人物形象设计素描教学大纲范文大全

第一篇：人物形象设计素描教学大纲

《人物形象设计素描》课程教学大纲

一、课程基本信息 1．课程编号： 01031320 2．课程名称：人物形象设计素描

3．英文名称：Figure Image Design Sketch 4．课程简介：人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手，着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。

二、课程说明

1．教学目的和要求：人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方法，使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则，培养学生的造型意识与造型能力，达到用艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力，同时提高他们的审美与鉴赏能力。

2．先行课程：无

3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为42课时，其中理论课12课时，实践实验课30课时

4．开课学期：第一学期

5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合

6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践

8．教材：《人物形象设计素描》，芦岩主编，姜广宇副主编，中国轻工业出版社，2010年9月

9．教学参考资料：《素描》，帅斌，吴骊英著，江西美术出版社，2010年5月出版 《素描与设计素描》，席跃良著，清华大学出版社，2008年9月出版

三、课程内容与教学要求 第一章 素描材料

一、教学要求：使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法

二、教学重点：常用工具、材料的使用

教学难点：特殊工具、材料的使用

三、授课时数：理论3学时

四、教学内容：

素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点 第二章 素描造型原理

一、教学要求：培养素描写生正确的观察方法，掌握写生的构图原理、造型原理，培养分析客观事物的能力，为下一阶段的学习作好铺垫。

二、教学重点：观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型

教学难点：观察方法

三、授课时数：理论2学时，实践4学时

四、教学内容：

1、目测原理

2、写生中的构图原理

3、轮廓造型原理

4、空间造型原理 第三章 头部结构基础知识

一、教学要求：从本质上去认识人物头部的骨骼、肌肉基础知识，把握人物五官的结构和造型特征以及头部的明暗规律。

二、教学重点：头部的骨骼、肌肉基础知识，五官的结构和造型特征，头部的明暗规律。

教学难点：头部的骨骼、肌肉

三、授课时数：理论2学时，实践4学时

四、教学内容：

1、骨骼、肌肉基础知识

2、五官的结构和造型特征

3、头部的明暗规律 第四章 素描临摹

一、教学要求：从临摹中学习原作的处理方式、表现技巧。转换对素描的认识。理解临摹与专业的联系。

二、教学重点：学习原作品独到的处理方式和表现技巧

教学难点：改变自己原来的应试素描的表现形式和习惯

三、授课时数：理论2学时，实践4学时

四、教学内容：

1、对素描的理解、分析临摹图片的信息

2、对所用材料的理解、试验

3、学习原作品独到的处理方式和表现技巧

4、对素描与形象设计专业联系的理解 第五章 素描写生

一、教学要求：在写生过程中学习正确的观察方法及造型技巧，掌握对人物的分析、概括、表现能力。

二、教学重点：正确的观察方法及造型技巧，对人物的分析、概括、表现能力。

教学难点：把握人物的规律和特点

三、授课时数：理论2学时，实践10学时

四、教学内容：

1、男青年肖像写生

2、女青年肖像写生

3、自画像练习

4、人物表现性写生练习第六章 人物速写与素描创作

一、教学要求：培养造型能力、敏锐的观察力、概括力以及快速表现能力。设定主题的素描创作，培养学生的联想力、创造力。

二、教学重点：静态和动态的人物速写

教学难点：躯干的形体结构与比例

三、授课时数：理论1学时，实践5学时

四、教学内容：

1、躯干的形体结构与比例

2、静态和动态的人物速写

3、人物组合速写

4、设定主题的素描创作

第二篇：《人物素描基础》教学大纲

【人物素描基础】课程教学大纲

第一部分 课程基本信息（黑体小三号字）

【课程代码】（内容宋体小四，行间距固定值22磅）【学分】

【参考学时】96

【讲授学时】96 【实验学时】 【实习学时】

【课程性质】（应与2009版专业人才培养方案课程平台中的课程性质相一致）【课程基础】美术高考造型基础。【适应对象】绘画专业。

【教学目的】

1、教学中着重培养学生视觉的观察力、想象力和创造力，及扎实的造型能力。

2、启发、诱导学生的艺术个性，鼓励他们进行大胆的探索和创新。

3、对比中西方素描的异同，吸取西方大师经典作品，力求全面地开拓学生的视野，放宽专业知识，面向当今国际前沿的艺术思潮，开拓学生知识面。

【内容提要】人物素描静物造型基础的观察方法，人物素描短期训练，人物素描长期训练。

第二部分 主要教学内容和基本要求

【主要教学内容】

第一章[标题]素描肖像造型理论

第一节[标题] 素描头像造型规律

一、准确严格地掌握头部的结构规律,学习正确的观察和表现手法。

二、通过进行大量的结构素描训练，学习深入而艺术地刻画形象。第二节[标题] 素描头像基本结构

一、进一步掌握头部形体结构，深入而细致地表现五官。

二、打下严格的写实基础，进一步强化表现手法。【基本要求】

一、熟练掌握正确的观察与表现方法，增强对形体的感受能力与审美能力，掌握基本的造型规律与表现技术；熟练掌握构图的基本原理和透视知识。

二、掌握头像形体结构与外观形态的造型关系，学会用几何形体概括静物的方法。

三、了解画面黑白灰的构成原理，明确物体体积与明暗之间的关系，培养整体处理画面的基本能力。【参考学时】32 【参考资料】

[1] 王华祥《向大师学绘画——素描基础》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版

[2] 王华祥《向大师学绘画——人体素描》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版

第二章[标题] 人物素描基础实践

第一节[标题] 画面黑白灰与作品情感

一、重视画面整体的黑白灰层次，合理运用黑白灰构建画面。

二、通过大量作品分析和欣赏，通过理性与感性的密切结合，增强学生对人物素描的全面认识和理解。第二节[标题] 画面思想与主观情绪

一、加强意象表现的因素,在强化对象形体特征和气质特征的基础上,要求进行大胆的艺术处理。

二、强调画面的思想性与作者的主观情绪。【基本要求】

一、熟练掌握结构素描、光影素描练习，加强学生对形体的感受力、审美能力。

二、掌握画面黑白灰，整体把握画面黑白构成。

三、了解主管情绪对作画的影响，通过实际操作，强调学生在主观情绪与情感的自觉的表达。【参考学时】64 【参考资料】 [1] 王华祥《向大师学绘画——素描基础》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版

[2] 王华祥《向大师学绘画——人体素描》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版

第三篇：素描教学大纲

素描教学大纲

第一部分

教学大纲说明

一、课程性质、地位和作用

课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。

课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。

课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、本课程与其他课程的关系

本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。

三、课程教学对象、目标和方法

课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。

课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。

课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。

四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时

五、推荐教材及参考书

教材

：《绘画素描》刘汉民 辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬 韩风元 上海人民美术出版社出版 2008年第1版

六、大纲管理

大纲版本号：2011-0602101

负责教研室： 传媒教研室

编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月

大纲编写者：闻海鸣

大纲审核者：翟浩澎

第二部分

教学大纲正文

第一章 设计素描的概述

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学

教学时数

10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）

一、什么是素描

要求学生了解什么事素描。

二、什么是设计

要求学生了解什么是设计。

三、什么是设计素描

要求学生了解什么是设计素描。§1.2素描的表现特征（了解）

一、说明性

要求学生了解素描的说明性。

二、表现性

要求学生了解素描的表现性。

三、设计性

要求学生了解素描的设计性。§1.3素描教学的意义（理解）

一、素描的基础性

要求学生理解素描的基础性。

二、素描的艺术性

要求学生理解素描的艺术性。

三、素描的时代性

要求学生理解素描的时代性

§1.4 “线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。§1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。

本章知识点、重点、难点

知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第二章 透视基本原理及其应用表现 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。

教学时数

14学时（理论学时10，实践学时4）教学内容及基本要求 §2.1 透视基础（掌握）

一、什么是透视

要求学生掌握什么是透视。

二、透视现象的最基本特征

要求学生掌握透视现象的最基本特征。

三、透视中的几个基本概念

要求学生掌握透视中的几个基本概念。§2.2 透视角度的选择（掌握）

一、平视

要求学生掌握平视。

二、俯视

要求学生掌握俯视。

三、仰视

要求学生掌握仰视。

§2.3 徒手绘制透视形态（理解）

一、平行透视

要求学生理解平行透视。

二、成角透视

要求学生掌握成角透视。

三、倾斜透视

要求学生掌握倾斜透视。

四、曲线透视

要求学生掌握曲线透视。

§2.4 透视形态的空间变化（理解）要求学生理解透视形态的空间变化。

本章知识点、重点、难点

知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第三章

设计素描的构成形式 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§3.1 设计的基本概念（了解）

一、形体概念

要求学生了解形体概念。

二、结构概念

要求学生了解结构概念。

三、结构与形体的关系

要求学生了解结构与形体的关系。§3.2 素描的构成形式（理解）

一、线条的构成

要求学生理解线条的构成。

二、调子的构成

要求学生理解调子的构成。

三、调子与以线条结合的构成

要求学生理解调子与以线条结合的构成。

四、点、线、面的构成

要求学生理解点、线、面的构成。

五、黑、白、灰的构成

要求学生理解黑、白、灰的构成。本章知识点、重点、难点

知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。

第四章

设计素描与设计向导 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空

间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§4.1 基础形构架的演变（理解）

一、外观比例的夸张

要求学生理解外观比例的夸张。

二、特征形的强化

要求学生理解特征形的强化。

三、细节的删加

要求学生理解细节的删加。

四、形的拆分与组

要求学生理解形的拆分与组。

五、形的空间虚构

要求学生理解形的空间虚构。§4.2 基础形的联想替换（了解）

一、轮廓形的局部“整容”

要求学生了解轮廓形的局部“整容”。

二、轮廓形整体“替换”

要求学生了解轮廓形整体“替换”。

三、结构形添加联合

要求学生了解结构形添加联合。

四、形的综合联想

要求学生了解形的综合联想。§4.3 负形联想替换（了解）

一、负形局部联想设计

要求学生了解负形局部联想设计。

二、倒置联想设计

要求学生了解倒置联想设计。

三、空间混合设计

要求学生了解空间混合设计。本章知识点、重点、难点

知识点：外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空间虚构等，重点：在理解物象内部结构的同时，适当的表现基础形构架的演变，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第四篇：素描教学大纲

素描教学大纲

一 课程的性质 目的和任务

素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。

在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。

二 课程教学的基本要求

使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。

要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。

要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。

三课程内容和要求 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。

2具体内容与要求

（1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。

（2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。

（3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。

（4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。

（5）石膏头像写生：掌握石膏的表现技巧，理解各种光照角度和透视角度的画法，能够正确处理物体与背景的关系，分清画面黑白灰对比，熟练掌握构图，准确把握造型，比例和透视，能够画出比较复杂的石膏头像写生明暗素描。

（6）反思维组合静物结构素描：理解物体的内空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系的规律，学会运用画面的明暗关系，主次关系和虚实关系来处理，修改，调整画面，能画出有前后空间，主次和虚实关系的较复杂的组合结构素描。

（7）产品组合静物明暗素描：学会观察和理解各种物体存在的差异，体会和把握不同类型物体质感和量感的表现技法，能够正确处理物体与背景的关系，分清画面黑白灰对比，熟练掌握构图，准确把握造型，比例和透视，准确把握画面的结构因素和调子因素，能够熟练的控制构图，准确把握造型，能够画出较复杂的组合静物明暗素描。

（8）室内场景和室外场景速写：了解速写的性质，概念，作用，步骤，要求和审美原理，理解速写的透视，比例关系，掌握速写的写生步骤和表现手法。学会取舍和概括，能画出构图完整，线条流畅的室内场景速写。理解室外速写的目的，步骤和表现手法。能画出完整的室内和室外速写。

（9）临摹训练：学习技法，侧重临摹的过程掌握基本的艺术技巧并进而从精神上理解大师艺术的最有效的途径，吸取前人的经验，容易得到她们的用笔和结构的规律。临摹就是使自己摆脱固有的习惯，在一种符合法度的方法上立定脚跟，为自己确定正确的发展方向，才有可能在艺术之道里不断的进步。

四 课时分配表（64）学时

序号 内容 总课时 理论课时 实训课时素描理论知识 简单石膏几何结构素描简单石膏明暗素描简单静物结构素描简单静物明暗素描石膏像头像写生反思维物体组合结构素描产品组合静物结构素描室内，外场景速写临摹训练

合计

五：评分标准

物体的形状比例准确，符合绘画透视原理，构图大小前后呀有层次感，有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

六：有关说明 考核与评估：以平时考核成绩的40％和命题考试成绩的60％统计总分。平常布置一些课外作业要求学生按时完成，等课程结束后，根据即时规定和质量，数量的完成情况给与评分。这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。期末考试以静物写生为命题方向根据既定要求在规定时间内完成，再给予评分。建议教材：

《素描与设计素描》席跃良主编，清华大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材）

《造型基础》龙念南主编，高等教育出版社

《素描的诀窍》（美）伯特。多德森著；上海人民出版社

《设计专业速写教程》北方交通大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材）

《美国基础素描完全教材》（美）布赖恩。柯蒂斯（佛罗里达州科洛该波斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材）上海人民美术出版社

《素描》李孟军主编，花山文艺出版社（美术基础教学要点研究）

《素描》罗晓航，文川主编，西南师范大学出版社(全国高等美术院校美术专业课程教材)教案首页

（以2课时为单位）

课序：1 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第一。二章：造型素描概念，素描教学的规律与方法

目的要求：

使学生掌握素描的基本理论，充分认识和理解素描艺术完整的意义和训练法测，启发学生创造性地进行专业思维，进一步提高艺术素质，取得艺术理论与实践的同步发展

教学内容：

阐述素描的本质原理，素描的造型基本形式，素描的艺术的发展规律，素描的训练原理。围绕素描的教学规律与方法，从素描的基本原则和基本要求出发，通过历史的比较，就当今的素描教学现状提出开拓发展的意见。同时，进一步阐明当代素描的教学新方法。

重点难点：

重点：素描教学的规律与方法

难点：素描造型的基本形式

教学方法

手段：

教学方式以讲授为主，多媒体幻灯结合来讲。

教学步骤：

按教学大纲结合教材的章节来讲

复习提问题：

作业题目：

预习内容：石膏静物几何体训练

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：2授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 设计素描及其训练方法 第二节 简单石膏几何结构素描

目的要求：

了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线条的训练方法，学会构图，熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。

教学内容：

简单石膏几何结构素描的写生：

一 训练方法与要求

二简单石膏几何结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 简单石膏几何体结构素描写生步骤

难点：简单石膏几何结构素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合教学步骤：

1观察

2构图

3打形明暗交接线

复习提问题：

作业题目：完成1张8到4开简单石膏几何结构素描写生

预习内容：简单几何石膏明暗素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：3 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 基础素描的训练 第一节 简单石膏静物几何体明暗素描

目的要求：

了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏体的训练，熟悉和掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握素描线条的训练方法，能过画出完

整形体空间结构清晰，明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。

教学内容：

石膏几何体的写生

一 训练方法与要求

二石膏几何体写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：如何完成石膏立体造型，把握整体关系

难点：真正理解对象结构的空间构造

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，个别辅导，作业集中讲评，根据学生作业过程中产生的问题及时采用灵活的教学方法加以解决

教学步骤：1观察石膏几何体

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：

简述造型素描概念。素描教学规律与方法

作业题目：

完成一张8到4开石膏几何写生明暗素描

预习内容：简单静物结构素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：4授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第四章 设计素描及其训练方法 第一节 简单静物结构素描

目的要求：

了解素描的观察方法，透视原理和构图原则，理解临摹，写生与默写的关系，画面虚实与主次关系，学会分析组合静物结构体面关系，空间立体关系。掌握素描线条的训练方法，学会构图，写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合静物体结构素描

教学内容：

简单静物组合结构素描的写生：

一训练的方法与要求

二简单静物组合结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 简单静物组合结构素描写生步骤

难点：简单静物组合结构素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，个别辅导作业集中讲评，根据学生作业过程中产生的问题及时采用灵活的教学方法加以解决

教学步骤：1观察静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：简单石膏组合明暗素描

作业题目：完成一张8到4开简单静物组合结构素描写生作业

预习内容：简单静物组合明暗素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：5 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 基础素描的训练 第三节 简单静物明暗素描

目的要求：

了解素描画面的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多和组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整，形体空间结构清晰，黑白灰关系明确的简单组合静物明暗素描。

教学内容：

简单静物组合明暗素描的写生：

一训练的方法与要求

二简单静物明暗素描写生步骤

重点难点：

重点：训练方法与要求 简单静物组合明暗素描写生步骤

难点：简单静物组合结构素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合教学步骤：

1观察静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：

简单静物组合结构像写生

作业题目：

完成一张8到4开简单静物组合明暗素描写生作业

预习内容：石膏头像结构素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：6 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 基础素描的训练 第三节 石膏像明暗素描

目的要求：

通过石膏像的写生，了解人物造型的特点与规律：运用科学的观察方法，认识形体，整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法，体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学内容：

石膏像素描的写生：

一训练的方法与要求

二石膏像明暗素描素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 石膏像明暗素描写生步骤

难点：石膏像素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察石膏体

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：

简单静物明暗素描

作业题目：

完成一张8到4开石膏像明暗素描写生作业

预习内容：反思维组合静物结构素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：7 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第四章 设计素描及其训练方法 第二节 反思维组合静物结构素描

目的要求：

理解物体的空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系顾诶律学会运用画面的明暗主次关系和虚实关系来处理，修改，调整画面，能画出有前有后空间明暗主次关系和虚实关系的组合静物结构素描

教学内容：

反思维组合静物结构素描写生：

一训练的方法与要求

二反思维组合静物结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 反思维组合静物结构素描写生步骤

难点：反思维组合静物结构素描步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察组合静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：石膏像素描

作业题目：

完成一张8到4开反思维组合静物结构素描写生作业

预习内容：

产品组合静物明暗素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：8 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第五章平面类设计素描的表现 第1节 产品组合静物明暗素描

目的要求：

理解各个物体存在的差异，物体的空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多和组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整，形体空间结构清晰，黑白灰关系明确的组合静物明暗素描。

教学内容：

产品组合静物明暗素描

一训练的方法与要求

二反思维组合静物结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 产品组合静物明暗素描写生步骤

难点：产品组合静物明暗素描的步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察组合静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：反思维组合静物结构素描

作业题目：完成一张8到4开组合静物明暗素描写生作业

预习内容：

室内场景速写

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：9 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第六章 产品类设计素描的表现 第一节 室内场景速写

目的要求：

了解速写的性质 概念 作用 步骤 要求和审美原理，理解速写的透视比例关系，掌握速写的写生步骤和表现方法。学会取舍和概括，能画出构图完整的线条流畅的室内场景速写

教学内容：

室内场景速写

一训练的方法与要求

二室内场景速写写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 室内场景速写写生步骤

难点：室内室外场景速写步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：组合静物明暗素描

作业题目：

完成2张8到16开室内场景速写

预习内容：

临摹训练

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：10 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第八章 设计素描中的多种训练 第一接 临摹训练

目的要求：

学习技法，侧重临摹的过程掌握基本的艺术技巧并进而从精神上理解大师艺术的最有效的途径，吸取前人的经验，容易得到她们的用笔和结构的规律。临摹就是使自己摆脱固有的习惯，在一种符合法度的方法上立定脚跟，为自己确定正确的发展方向，才有可能在艺术之道里不断的进步。

教学内容：

临摹训练:

一训练的方法与要求

二临摹训练步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：临摹训练训练的方法与要求

难点：临摹训练步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合 对临的形式加强训练，可以综合训练观察和把握素描的能力

教学步骤：挑选一些自己比较喜爱，画面比较公正，结构比较明确的素描来临摹

复习提问题：室内场景速写写生

作业题目：完成一张8到4开临摹作品

预习内容：

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

设计素描

第一章 设计素描的概念

【内容简要】设计素描是平面设计，工业设计,环境设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华。将造型基础训练有机地联系起来，并策划能够为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”(fina art)服务的,那么,设计素描就是为“实用术”(functional art)服务的.设计素描包括:形态的分析和对结构的理解,立体研究,材料分析,空间分析,意象研究,形式联系,表现和表示研究,以及美学范畴的研究等。

【教学目的和要求】通过本章节的学习与研究，我们要以个体认知观念，去对设计素描的基本概念进行深刻的认知、反思和感悟。

【学时安排】4学时

【教学重点与难点】

1、重点：从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究和学习的范畴；

2、难点：怎样去理解设计素描的概念，打破常规，进入新的设计素描概念圈。

第一节 设计素描的基本知识

一、设计素描的概念

设计素描有别于传统的造型基础素描,它主要研究客观对象在内的构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术各方面表现和创意的基础性需要,从而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉找造型语言与专业设计有机结合,体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一.设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,但研究方式,训练的目的则各有侧重.中国大百科全书对素描的解释是:“素描是单色的徒手画;素描是用线条或块面进行造型的绘画形式;素描主要是以线条表现物体,人物,风景,象征符号,情感创意或构想的艺术形式.”素描一词源于西方绘画术语,如果说素描是单色的绘画形式,则应将中国的白描,水墨绘画等形式归于素描范畴.从某种意义上讲,任何形式的素描都纪录了艺术家对自然的思考,体现着人类不断认识万物的能力与愿望,无论是装饰在器物上的图案,还是为绘画而作的素描草稿,艺术家门或多或少都经过了一番深入的“设计”.造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系.纯艺术是纯粹精神性,欣赏性的,是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件,对客现实进行再现和表现,并通过对现存事物的描绘来反映思想感情,立足于内在的心理欲求,是一种个人行为;食用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术,强调实用功能直接为社会经济服务,注重现实功能与自身形式语言的探索.如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础,设计素描就是实用艺术的基础.由于设计是充分考虑社会,经济,文化,生产,技术,材料,消费，使用等因素的前提下进行的一项综合性工作,因此,它的造型特点反映为较强的功效性与实用性,其审美功能必须以实用功能为前提.据此,设计素描的造型与表现应该注重实用与审美的有机结合.现代设计是自成体系的艺术与科学的结合,理性思维与形象思维的结合,技术与艺术的结合,实用与审美的结合.这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质,属于科学,技术和功能相结合的技术美学范畴.设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化,更不是与“艺术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计.设计素描的本质在于功能与审美的结合,最终服务于人类物质与精神的需要.因此设计素描从纯粹绘画形式中分离出来,成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式.设计素描应用极为广泛,包括工业产品造型,平面设计,环境艺术以及服装设计,染织设计,书籍装帧,商业广告,包装装潢,装饰工艺,电脑动画,摄影,雕塑和建筑等领域.二、设计素描的内涵

1、什么是素描：素描是一切单色绘画的总称，用以表现绘画对象的形状、结构、体积、明暗、空间及其意境等。它既是造型的基础训练手段，又是独立的绘画形式。

2、什么是设计：

① 设计是设想与计划的意思。

从广义上讲人们的思想和行为都离不开设计（三思而后行）；

从狭义上讲设计是创造者的预想方案。（我们现在讨论的就是这种预想方案）

② 设计是设计者（家）有目的的进行艺术性创造活动。

通过创意、策划、制作的各个不同环节，创造出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。

③ 设计的产生与发展总是依赖于相应的物质与社会文化环境。A.封建社会皇室贵族的奢侈生活促进了工艺设计的发展，那些建筑的图样，日用品蓝本可以说是当时的设计素描。

B.西方工业革命后，工业化生产方式导致了市场革命商业竞争促使了设计发展、设计的作用引起了社会的重视。

1907年由进步的制造商和艺术家组织成立了设计联盟。从此真正的设计事业开始。第一次世界大战后荷兰的“风格派”和德国的“包豪斯”两个著名的团体，在理论和技法上的探索对现代设计产生了深远的影响。

3、什么是设计素描：

①就设计而言：设计者（家）用以表达自我创造构想的一种单色绘画的表现形式。

②就教学而言：设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。（）

③就课程而言：设计素描是设计专业的基础课。不但为专业学习在造型能力打下基础，更重要的是思维模式方面，从专业设计方法论方面进行一定探讨和教学实践。

④1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的，素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了就“模拟论”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了“设计素描”（包豪斯领军人物叫：伊顿）

三、设计素描的历史与发展

设计是一门古老而年轻的学科.设计素描是随现代设计的发展而独立存在的一门基础学科,是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物.如果将古代绘画与设计素描混同在一个概念下加以考察,它的起源至少可以延伸到约5万年前至1.5晚年前旧石器时代晚期.人类进入母系氏族时期,先民们因原始信仰开始将自然现象,动植物等作为图腾崇拜而开始了造型艺术的创造,也可以说折实原始时期设计意识的朴素萌芽时期.纵观素描绘画的历史,从古埃及,古希腊,古罗马到两河流域;从中世纪到文艺复兴,从19世纪俄罗斯巡回画派到20世纪现代绘画,已形成了一个庞大而丰富的素描体系.素描与设计紧密联系自古有之,涝灾文艺复兴时期,艺术大师达*芬奇就有了飞行器的设计.这是个经典的设计范例,同时又是一副很具典型意义的设计素描.人类首度将设计素描的理论,形式和功

能从传统素描中划分出来,应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立.20世纪80年代将瑞士巴塞尔设计学校拟定的<<设计素描基础教学大纲>>,以“设计素描”的成为介绍给我国的设计学界,使我们初次接触到另类素描(或称为新素描),<<大纲>>将素描一词之前冠之以“设计”二字,确立了“设计素描”这一名词与概念.瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论基础是建立在工业设计方面的立体结构造型,主要解决物体的内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素.严格地说,这时还没有设计到设计造型艺术中的具象表现和抽象构成,以及具象与抽象在造型中的内在联系,也没有形成对客观形态的表层表现,意象构成,结构重组,形态转换,材质媒介等多方位,多角度的研究.自上世纪30年代西方发达国家独立的设计专业开始建立,经过近一个世纪的探索和发展,已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系.在我国,艺术设计和设计素描课更是一门非常年轻的学科.艺术设计教育是从上世纪50年代开始的,1956年以中央美术学院实用美术系为基础组建的中央工艺美术学院是第一里程碑.我国艺术设计教育与纯美术教育真正的分野在上世纪80年代中期,市场经济的建立使艺术设计教育获得了飞速的发展,艺术设计的教育体系初步形成.我国真正现代意义上艺术设计的发展仅有约20年历史.第二节 设计素描的特点与意义

一、设计素描的特点

设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式,必然有自身的特点.在其发展和完善的进程中,不断受到西方传统美美学观的影响和我国传统美学观的渗透.在表现形式上,设计素描不以真实的再现自然为目的,而是从研究自然形态入手,获取客体的本质特征,然后超越客体的外在表现形式,达到主动性的认识与创造.由于设计素描的性质有别于其他素描,因此,它有如下一些特征: 1,客观性

2,本质性

3,逻辑性

4,多样性

5,创造性

二、设计素描的任务

1、基础训练（教学）

“素描”是我们的出发地（基础），“设计”是我们的目的地，“设计素描”是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计概论出发，找出素描与设计的结合点进而为设计素描定位，确定设计素描所需研究和解决的问题。

2、专业设计或生产设计（应用）

素描的“草图角色”并不单一为绘画服务，它可以为其他美术门类、艺术门类、甚至生活中各种门类服务。如产品设计、指路路标等。我们从设计的目的出发，选用合适的素描表现形式，从而表达设计者的创作和生产意图。

第二章 具象设计素描

【内容简要】具象设计素描是设计素描学科必须的一项课程训练，一般包括写实性素描和精微素描两种表现形式。它要求学生对形体、体面有概括性的理解，用形体的概念去解析客观物象，形成空间的、具有体面感知力的画面再现。从含义上理解，写实性素描和精微素描似乎与“设计”一词无所关联，但这种再现是建立在新的形式与新的观念之上，它也是同样的为设计服务的。在这个过程中涉及明暗的感知、质地肌理的感知、光的变化规律、色的差异辨别、线的律动体验、力的动态感知等问题。我们不难看出具象涉设计素描是所有设计素描的基础，也是所有素描具有感知力、表现力的根基。将它作为设计素描训练，其意义深远。

【教学目的和要求】

【学时安排】16学时

【教学重点与难点】

1、重点：

2、难点：

第一节 一般写实性素描

一、素描概念

1、广义上的素描，涵指一切单色的绘画；

2、狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描的英文：SKETCH。

二、素描的定义

法文Dessin，英文Drawing，中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

因此，在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。

欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

一、素描构图

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：

1）画面主题图形的位置。

2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

1、称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

2、均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位

置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

二、素描的一般表现原理

1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

5、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

6、素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).]

7、素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

第二节 写实性精微素描

“尽精微，致广大”在绘画造型上还要引申一层重要的意义，那就是逻辑思维的结合和交替运用。逻辑思维和形象思维有矛盾，但也可求得统一，相互结合运用，当然不太容易做好，这在素描造型的过程中，我们能够充分体会到其中的甘苦。认识客观事物总是从个别到一般，从局部到整体，只有充分掌握材料，研究了细节，才能进行恰如其份的综合，达到明确而适当的概括。所以，把各种造型因素进行仔细的观察非但必要，而且还要极尽精微的能事，浮皮了草是绝对不行的。

第三章 结构设计素描

【内容简要】由于结构素描是通过对物体的剖析，透过外观去了解内在结构的一种表达方式，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画

面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。让学生们了解外形与结构的关系，变感性为理性，也是学习设计素描的重要环节，尤其是环境艺术设计、室内设计和工业设计的学生，有必要加大其课时量。

【教学目的和要求】通过本章节的学习，从习惯性思维中解脱出来，使学生具备一种设计思维的逻辑、推理、判断能力，提高造型的创造力，培养适应现代设计的审美眼光。

【学时安排】62学时

【教学重点与难点】

1、重点

（1）、掌握画面空间关系的组织和处理方法（构图、空间表达）；

（2）、透视的分析、理解。

2、难点

（1）、物象在空间中的元素组合与构建，及透视变化的认识。

（2）、从透视角度探讨空间的知觉的空间物体表现方法。

第一节 结构素描的概念与基本知识

一、概念

1、什么是结构

2、什么是结构素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

二、结构的分类

1、形态结构(外部)

物象的基本形体特征叫形体结构.分析 自然形态、人工形态

结构线 内部结构线、外部结构线

2、解剖结构（内部）

内部构造形式叫做解剖结构.3、空间结构

是指物象占有的空间面积位置及所构成的空间方式.形体三维空间:有形的实体(形体本身)、无形的虚体(形体的空隙与距离)

空间:实空间---有形的立体物占据的空间

虚空间---非实体的不可见的空间

第二节 结构素描中线条的表现

一、线的作用 起到分析比例透视构造及空间关系的作用

起到分析作用的线条表达有:分析线、形体结构线、解剖结构线、空间结构线起到塑造形体,表现体积与空间的作用.二、线的运动

三、线的构形

第三节 结构素描中的透视

一、透视的基本概念

二、透视的分类

1、一点透视（平行透视）

2、两点透视（余角透视）

3、圆形透视

第四节 结构素描的表现方法

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？

—、用长直线，抓大的感觉

我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

二、找点

我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

三、线条的穿插

在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

四、线条的表现

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感

第五篇：人物素描

《人物素描》课程教学计划

（一）课程性质

素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。

（二）教学目的

培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

(三)教学内容

素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）素描基础技法

1、静物素描写生（石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习）。

2、人物头像、胸像、半身及全身素描

3、人体素描

4、风景素描（速写）

（四）教学时数 本课程在一、二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共学分

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时；

第二学期：人物素描、人体写生 70 学时； 第三学期：风景素描30学时。

（五）教学方法

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描（此部分可安排在课外进行）。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

（六）面向专业

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章 概述 [教学目的]

1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

[教学要点]

加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。[教学时数] 4学时（理论讲述）[教学内容]

第一节 素描的概念

素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。

第二节 素描的分类及学习素描的价值意义

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法

[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。

第二章 静物素描

[教学目的]

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，（结合设计素描）以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节 石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1.透视规律 2.中轴线、辅助线、切线、垂线 3.结构关系 4.表现方法

讲授要点：

1、透视。

2、线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

作业安排：2－4 张写生作业。（2 张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。）

第二节 静物写生

玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物、工业产品及工具等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。

1、形态研究，建立和培养宏观与微观相结合的分析意识。

2、结构分析与质感表现。

3、设计素描训练。

讲授要点：

1、静物美感与画面构成分析。

2、结构、空间、质感的表现方法

3、工具材料性能与表现。

4、意象素描的相关内容（结合课外练习安排作业）。

作业安排：4－6 张写生作业。（2 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张写实素描练习，）要求写生内容为玻璃器皿、金属器皿、石膏几何体或五官、手脚、水果、干枝、皮毛、花卉等不同结构、不同质感的静物写生训练。由浅入深、由简单到复杂循序渐进。根据所提供写生内容，静物组合，解决结构分析与空间构成关系。光影明暗与结构、质感的关系。线条表现与平面意象的构成。各种工具材料性能认识与表现，并结合部分代表性素描经典幻灯或影象资料分析、讲评。

第三章 人物素描写生 [教学目的]

通过对透视律与解剖知识的学习在写生练习中研究掌握人物头、颈、肩、臂躯干、四肢之间的解剖知识、生长规律、运动规律，以及鲜活的人物个性表情及人物精神面貌的深入刻画以达到较熟练的掌握人物造型基础知识及表现手法。

基本要求：人物写生是以研究人物造型的基本因素和规律，以及把握人物形象特征为主要课题；根据循序渐进的教学要求，作业训练分为头像、胸像写生和半身像、全身写生。

[教学要点]

1、结构空间

2、动势线、透视形

3、表情的把握与质感的表现

4、人物精神面貌及状态 [教学时数]

石膏像写生、人物素描写生、人体素描写生 [教学内容]

人物头像写生 1.头部构成及造型规律 2.头像写生的要点

第一节 人物胸像、半身像写生 1.头、颈、肩与胸廓、两臀的关系 2.表情与动势 3.刻画与表现

第二节 人物全身素描 1． 全身解剖及骨骼结构规律 2． 全身不同姿态及运动状态

3.全面控制画面，加强人物的动态节奏关系 4.对神态及肌肉、环境的把握

人物头像（不同年龄、不同性别）人物胸像、人物全身（包括：坐、立或较复杂的情绪状态。如拉琴、阅读）写生练习。

讲授要点：

1、动势线、透视形。

2、空间、体积。

3、表情把握与质感表现。

4、人物精神面貌及状态。

作业安排：3－5 张写生作业。（3 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张意象素描练习，要求课外完成），以结构为主、掌握不同角度、不同部位间的协调运动关系及表情、服装特征。

第四章 人体素描 [教学目的]

为配合人体写生教学，在所学艺用人体解剖学知识的基础上，通过对古代优秀人体雕塑作品写生，研究人体造型特征、人体结构规律、动态变化规律，掌握人体写生的要点、方法。要求通过人体写生，掌握人体比例美感、运动美感、性别美感（如男性健壮阳刚美与女人体阴柔的曲线美等）。并通过写生掌握不同年龄、性别人体骨骼、肌肉等的发育、发展及衰弱差别。继而能够准确捕捉及创造性表达出这种美感认识

[基本要求]

人体写生是学生造型基本功训练的重要课题，有助于学生学习掌握人体造型的有关知识和方法。人体是自然界中最完美的形态，借助人体写生训练，可以提高学生对人体的审美水平，学习人体的艺术表现手法。通过人体素描写生训练（包括人体速写、默写的训练），理解和研究人体形体结构的特征、动态变化规律，掌握写生方法，提高对形体的分析、概括能力，为塑造真实、生动的人体形象打下坚实的基础。尝试制作个性化的作品。

[教学要点]

1、动势线、体积、解剖、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。

4、线条、体积美感

5、表情姿态与整体美感。[教学时数] 30课时 [教学内容]

第一节 人体写生训练的目的和意义

审美活动是人类精神活动的重要内容，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。我们的课题即将进入全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身衣着人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

第二节 人体比例、解剖及运动规律的掌握和研究

1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。

2、人体各部位的基本解剖构成。第三节 男人体写生 男人体写生（15课时）讲授要点：

1、动势线、体积、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。作业安排：3 － 4 张写生作业。

内容与要求：男青年、老年人体写生，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。

第四节 女人体写生 女人体写生（15课时）讲授要点：

1、解剖、肌肉。

2、线条、体积美感。

3、表情姿态与整体美感。作业安排：4 － 6 张写生作业。

内容与要求：青年女人体、老年女人体，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。

第五章 风景素描写生（综合专业实践课）

[教学目的]

通过风景写生加强个人与自然的亲合力，在丰富的大自然中发现美扑捉并现这种独特的美，并通过这种练习培养和提高自身的审美素养。[基本要求]

在风景素描教学中要求学生悉心观察体验自然景物的在不同季节不同时间的生命状态和丰富变化，掌握在自然中合理选景，大胆取舍，结合自己的真情感受运用多种表现手法，探索揭示出自然中的丰富美感。

[教学要点]

1、风景写生的方法步骤。

2、合理构图大胆取舍。

3、风景写生的表现手法。[教学时数]

30课时（综合专业实践课）×1.2%=36课时 [教学内容]

第一节 风景写生的选景及构图

第二节 风景素描、场景素描（速写）写生的方法步骤 第三节 风景写生的技法处理 作业安排：30 张写生作业。[内容与要求]

通过写生练习在画面中解决构图、取景问题，在自然中发现美、探索运用多种表现技法处理风景写生，并通过写生练习培养和提高自身审美素养。

根据特殊情况对教学内容可做小范围的次序调整。[考核要求]

素描课百分制记分。成绩考核应有平时学习成绩和考查、考试成绩两部分。第一、二、三学期结束时进行考试。依据该学期最后一张考试作业并参照平时作业成绩情况按百分比评定成绩。