《设计素描》教学大纲

第一篇：《设计素描》教学大纲

学

期

教

学

大

纲

2011—2012学年第一学期

课程名称：设计素描

授课班级：11建筑装饰技术

编 写 人：

系部主任：

《设计素描》课程教学大纲

一、适用对象：

本大纲主要是针对招收高中毕业生的三年制建筑装饰类专业而制定的。

二、教学目的：

通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使学生在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。

三、教学要求：

本教程以设计素描的概念、特点、透视规律、类型及画法等章节为一体，构成一个融理论知识、思维技巧、绘画技能于一体的总体构架，学生通过学习，了解设计素描的基本概念、特点、类型等基本理论知识，掌握设计素描透视规律、绘画技法，使学生在学习过程中，理论与实践相结合，能在今后专业学习或工作中较好地利用所学知识和技能，完成各种设计任务。

四、教学内容及安排：

（一）教学内容

第一章 设计素描概论及理论知识

1、教学内容：

学习设计素描的目的

学习设计素描所需工具与材料 设计素描概论 2.教学目的及要求：

了解学习设计素描的目的、所需工具及材料；了解设计素描概论 3.教学重点：

设计素描基本概论 4.教学难点：

设计素描基本概论

5.主要教学环节的组织：

讲授

第二章 设计素描的概念及特点

1、教学内容：

设计素描的概念及特点 设计素描与素描的区别 2.教学目的及要求：

掌握设计素描的概念及特点 了解设计素描与素描的区别 3.教学重点：

设计素描的概念及特点 4.教学难点：

设计素描与素描的区别 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第三章 设计素描常用透视规律

1、教学内容：

正方体透视 2.教学目的及要求：

掌握正方体一点透视、两点透视及三点透视 3.教学重点：

正方体平行透视（一点透视）正方体成角透视（两点透视）正方体倾斜透视（三点透视）4.教学难点：

正方体两点透视 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第四章 设计素描的类型

1、教学内容：

结构素描 设计速写 自然素描 2.教学目的及要求：

了解结构素描、设计速写与自然素描三者的特点及区别 3.教学重点：

结构素描 4.教学难点：

结构素描

5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第五章 设计素描的画法

1、教学内容：

设计素描绘制的出发点

设计素描具体的画法与规律（正方体与正方体六面圆、椎柱结合体、十字方柱体等）

2.教学目的及要求：

通过实际动手绘画练习，了解设计素描绘制的出发点，掌握具体的画法与规律，提高学生个人独立完成绘画的能力。3.教学重点：

设计素描具体的画法与规律、设计素描的结构与透视 4.教学难点：

设计素描具体的画法与规律、结构、透视与比例 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

（二）教学安排：

本课程安排在第一学年第一学期，总学时：72学时。

五、考核

1）考核方式：作品展示 2）记分法：百分制

平时成绩（平时作业+考勤）占30%、期末考试成绩占70% 综合考核成绩＝平时成绩×0.3﹢期末考试成绩×0.7

六、主要教材及参考书

《设计素描》，王小义编著，北京：高等教育出版社，2005 《绘画教程》，张磊编著。长沙：湖南美术出版社，2008,6

大纲编写人（签字）： 系主任（审核）：

第二篇：设计素描教学大纲

设 计 素 描 教 学 大 纲

课程名称：设计素描 学时： 40 教师：王兵

适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、装饰绘画。

课程性质：艺术设计专业基础必修课。一、课程教学目标：

设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养 学生造型和创意的思维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。

二、教学内容：

第一阶段 设计素描概念的认知

课题

一、从素描到设计------设计素描的概念

一、感知设计 • 出示课题资料。• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类

（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。

二、理解素描 1、出示课题资料。2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析 三 认识设计素描 1、出示课题资料。2、研究引导

（1）结构、质感和创意的整合。

（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。课题

二、设计素描的功能

一、课题阐释：造型、创意、传达。

二、出示课题资料：

三、造型

四、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度

五、创意：

六、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达 课题

三、设计素描的目的、图形：认识、理解、表现图形 2、思维：培养创造性的思维形式和方法 3、语言：形成造型语言和设计语言 第二阶段 设计素描的思维方法的体验

课题

四、文法的启迪

单位图形的词法 组合图形的句法 画面形成的章法

一、体验思路：

二、单位图形的词法

三、组合图形的句法

四、画面形成的章法

课题

五、在设计素描过程中体现图形的演化

一、课题阐释：

二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验 • 搜索自然界物象形态 • 对物体形态的简化 3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形

三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实 课题

六、自然与观念的形式

一、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较

二、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感

1、对称与均衡

2、分割与比例

3、节奏与韵律

第三阶段 设计素描表达能力的培养

课题

七、结构——从关系到逻辑

一、概念阐释： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构

二、训练过程： 1、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑、静体结构和动态结构的模拟和表现 课题

八、构图——从空间到画面

一、概念阐释： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化

二、训练过程：、几何形体透视结构的研究 2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系 4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合 课题

九、形感——感悟形的魅力

一、概念阐释：多边形、曲线形、随意形。

二、训练过程：、解读塞尚、毕加索的造型 2、收集无机物的晶体结构照片 3、自选自摆静物、研究正弦，余弦曲线，抛物线，切割线的几何意义 5、选取石膏像，人像或动植物做为对象 6、临摹马蒂斯的人物素描 7、写生人物头像

课题

十、质感——形、光、色、质的统感

一、概念阐释：光感、色感、质感

二、训练过程：、收集不同质地物象组合拍成图片 2、光感的实验与表现 3、色感的实验与表现 4、质感的实验与表现、运动不同材料与技法表现物象肌理并传达质感 课题

十一、从具象到抽象

一、概念阐释：

1、具象和写实

2、简化和抽象

二、训练过程：、抽象绘画大师的研究 2、对抽象方法的研究 3、对造型元素的抽象、对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象 5、用点线面表现凝重的主题 课题

十二、从写实到变形

一、概念阐释：写实、变形

二、训练过程： 1、自然的变形 2、艺术的变形 3、变形的方法

课题

十三、从想象到超现实 • 课题阐释：想象、超现实 • 概念资料： • 训练过程：

• 超现实主义绘画的理论研究与作品分析• 关于意识的反思

2010-06-10

第三篇：《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：设计素描

课程类别：学科基础课

学时：48学时

适用对象:

室内设计和平面设计初学者

考核方式：写生考查

二、课程简介

中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。

四、教学内容及要求

第一章

基础练习

第一节

素描基本功练习

（一）、目的与要求

1、掌握和理解素描的概念。

2、掌握线条表现手法，对素描工具灵活运用。

3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。

（二）、教学内容

１、主要内容：

（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。

以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

工具材料：笔类：铅笔＼木炭÷钢笔等。其他。

初学画面弊病：花＼脏＼乱＼腻等。

（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。

A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。

B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．

C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比例的准确依赖于对比的运用。

D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面＼五调子。

E:质感＼量感＼空间感

F:形体透视：

a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。

b：平行透视，成角透视。

G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）

2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。

素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．

3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。

重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．

（三）、实践环节与课后练习

1.掌握形体的相关概念和定义。

2.练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，熟练使用素描工具。

3.试着练习形体，加强线的表现能力。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二节石膏形体写生素描练习

（一）、目的与要求

几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗＼光影＼体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；

（二）、教学内容

1.避免初学画面弊病。

2.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。

形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．

3.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。

几何形体:立方体＼圆球＼圆柱体＼连贯体＼柱头＼几何形体的组合等。

柱头形式：多利克式＼爱奥尼式＼科林斯式。

结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。

结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。

结构的理解：

（1）、从解剖学的角度理解。

（2）、从视觉触摸的角度理解。

（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。

结构的表现：

（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现

（2）、正确理解结构间——形体的组合＼复杂形体的结构(突出点之间)的关系：

A、运用解剖和透视知识。

B、通过观察比较得出的客观结果。

关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．

3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。

（三）、实践环节与课后练习

1.完成明暗调子素描（单个结合形体＼几何形体的组合）1—3幅。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二章

形体练习（石膏几何体写生）

第一节、形体多样化的认识与练习

（一）、目的与要求

通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。

在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．

（二）、教学内容

1、主要内容

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间＼体积感＼光感＼等的表现手法。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。

3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、利用明暗手法表现形体的空间＼体积感＼光感＼等，并能较好地处理好画面的各种关系。

（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第三章

形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）

（一）、目的与要求

图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。可为艺术、园林设计专业提供帮助。

（二）、教学内容

第一节：图形语言符号：

1、主要内容：

图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．

2、基本概念和知识点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。

3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言．

第二节：画面语义练习

1、主要内容：

假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．

2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。

3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、课堂完成：素描写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

课堂教授，课堂实践，教师示范。

第四章

图形关系练习（石膏几何体组合写生）

（一）、目的与要求

现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．通过石膏几何体的写生组合，使学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。

（二）、教学内容

第一节、组合写生

1、主要内容

文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．

（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．

（２）、设计作品的构成关系分析．

（３）、几何体组合的秩序，节奏等研究。

2、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面并控制画面，能够运用于设计素描作业中。

第二节、张力问题的探讨。

1、主要内容

（1）、形体表现中的技巧产生张力；

（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；

（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．

2、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．

（三）、实践环节与课后练习

1、作品分析。

2、完成：几何体组合写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。

第五章、形体具象描绘（静物写实练习）

（一）、目的与要求

从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．

（二）、教学内容

1、主要内容：

静物素描的写实训练１

（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．

（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如苹果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感．

设计素描的写实训练２

（1）质感的表达．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）综合材料的素描表达．＿＿梨子＼衬布等手法．

2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。

3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、局部写真作业１－２张。

（2）、外部肌理的描写１－２张。

（3）、具象物体的画面位置１－２张。

（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．作业１－２张。

（四）、教学方法与手段。

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第六章　选择性创作素描练习（静物写生）．

（一）、目的与要求

在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（3）、从艺术创创作角度去选择物体１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第七章　选择性创作素描考核（任意静物和石膏的组合写生）．

（一）、目的与要求

考核学生学习情况，对课程学习不足之处进行补充练习。

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

素描各教学环节学时分配

教学环节

教学时数

课程内容

讲

课

习

题

课

讨

论

课

实验

其他教学环节

小

计

第一章基础练习

（线条，工具的使用）

第二章形体练习

（石膏几何体形体结构写生）

第三章形体演化练习

（石膏几何体明暗写生）

第四章图形语言练习

（穿插石膏几何体明暗写生）

第五章形体具象描绘

（静物写生）

第六章选择性创作素描练习

（静物组合写生）

第七章选择性创作素描考核

（组合写生）

—

END

—

第四篇：设计素描教学大纲范文

《后期特效》教学大纲

课程类别：专业必修课 课程编号：443001 学 分：5分

总 学 时：84学时，其中，理论学时：24学时；实践学时：60学时 适应专业：视觉传达设计 先修课程：

一、课程的性质、目的与任务：

设计素描是视觉传达专业学生开设的一门专业必修课程，对于学生设计审美与表达、设计思维具有重要地位。通过课程训练达到从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，认识、理解、表现图形，培养创造性的思维形式和方法，形成造型语言和设计语言从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来的目的。

本门课程的学习，能够使学生掌握1.物象结构形态，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。2.脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。3.能写生、分析、变体进行创作。

二、教学基本要求:(1)在素描涵养基础上对自然物变体解析并创造意象形态的能力。

（2）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。（3）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。

三、教学内容与学时分配：

第一章 概述“过渡”

一、目的要求

（一）明确设计素描的意义作用。

（二）了解设计素描的基本理论知识。

二、讲授内容

（一）“过渡”的真实含义

（二）设计素描与绘画素描的异同

（三）观察、分析与演变

（四）过渡中的感性与理性分析

第二章 自然形态写生

一、目的要求

（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。

（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。

（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。

二、讲授内容

（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。

（二）抽象的浪漫写实主义

（三）形态的概念

（四）形态之间的关系

（五）关于写实概念的讨论

（六）意象

三、作业 手套写生。

第三章 自然形态结构

一、目的要求

（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。

（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。

二、讲授内容

（一）结构素描是形态分析的基础

（二）人和动、植物的结构认识

（三）关于结构认识的发展

（四）现代绘画流派对结构的认识

三、作业

（一）人、动物、植物的结构写生。

（二）三通等机械物写生。

第四章 瓶罐的写生解析

一、目的要求

（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。

（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。

二、讲授内容

（一）线在形态演化中的作用

（二）透视

（三）数理的曲线与直线

（四）眼与脑的并用

三、作业

对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。

第五章 演化创作

一、目的要求

（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。

（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。

二、讲授内容

（一）为什么这样做

（二）关于抽象

（三）抽象的三种方式

（四）澄清一个文字概念

（五）个别与普遍

（六）表现与抽象

（七）精神与形式

（八）纯粹形式

（九）装饰形式

（十）黑白

（十一）线面

（十二）色彩空间

（十三）正负形态

四、实训内容与学时分配：

一、结构训练（12学时）1.掌握After Effects的工作界面；

2.了解软件相关的基础知识；

3.了解常用的文件格式及其输出设置

二、形态训练（12学时）

1、了解图层的概念；

2、掌握改变图层上下顺序、复制层与替换层、给层加标记、让层自动适合合成图像尺寸、层与层对齐和自动分布功能等多种基本操作；

3、掌握层中的Position（位置）属性、Scale（缩放）属性、Rotation（旋转）属性、Anchor Point（轴心点）属性和Opacity（不透明）属性这5个变化属性的应用；

三、自然的形态解析（12学时）

1、初步了解蒙版；

2、掌握蒙版的设置、编辑与应用等基本操作；

四、质地训练（12学时）

1、掌握时间轴的控制及其属性的设置；

2、掌握重置时间命令的应用及设置方法；

3、了解关键帧的概念，掌握关键帧的添加、选择、移动、复制和删除等基本操作；

4、了解Graph Editor(动画曲线编辑器)，并掌握其使用方法。

五、从具象到抽象训练（12学时）

1、掌握使用文字工具和文字层创建文字的方法；

2、掌握4种常见的文字特效：Basic Text特效、Numbers特效、Path Text特效和Timecode特效；

3、了解使用Paint组件中的Paint（绘图）和Vector Paint（矢量绘画）工具绘制高质量的图形。

六、演化创作训练（12学时）

1、了解滤镜特效及其基本的编辑方法；

2、掌握几种常见的滤镜组：模糊和锐化滤镜组、颜色修正滤镜组、生成滤镜组、扭曲滤镜组、噪波和颗粒滤镜组、仿真滤镜组和风格化滤镜组；

五、教学重点及难点：

重点：应用滤镜制作特效，跟踪与表达式，制作三维合成特效，渲染与输出 难点：跟踪与表达式。

六、教学参考书：

1、《从自然形态到抽象形态》周至禹著

湖南美术出版社

2、《新概念装饰素描》赵健著

广西美术出版社

3、《设计素描》林文昌著

台湾艺术图书公司

第五篇：素描教学大纲

素描教学大纲

一 课程的性质 目的和任务

素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。

在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。

二 课程教学的基本要求

使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。

要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。

要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。

三课程内容和要求 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。

2具体内容与要求

（1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。

（2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。

（3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。

（4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。

（5）石膏头像写生：掌握石膏的表现技巧，理解各种光照角度和透视角度的画法，能够正确处理物体与背景的关系，分清画面黑白灰对比，熟练掌握构图，准确把握造型，比例和透视，能够画出比较复杂的石膏头像写生明暗素描。

（6）反思维组合静物结构素描：理解物体的内空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系的规律，学会运用画面的明暗关系，主次关系和虚实关系来处理，修改，调整画面，能画出有前后空间，主次和虚实关系的较复杂的组合结构素描。

（7）产品组合静物明暗素描：学会观察和理解各种物体存在的差异，体会和把握不同类型物体质感和量感的表现技法，能够正确处理物体与背景的关系，分清画面黑白灰对比，熟练掌握构图，准确把握造型，比例和透视，准确把握画面的结构因素和调子因素，能够熟练的控制构图，准确把握造型，能够画出较复杂的组合静物明暗素描。

（8）室内场景和室外场景速写：了解速写的性质，概念，作用，步骤，要求和审美原理，理解速写的透视，比例关系，掌握速写的写生步骤和表现手法。学会取舍和概括，能画出构图完整，线条流畅的室内场景速写。理解室外速写的目的，步骤和表现手法。能画出完整的室内和室外速写。

（9）临摹训练：学习技法，侧重临摹的过程掌握基本的艺术技巧并进而从精神上理解大师艺术的最有效的途径，吸取前人的经验，容易得到她们的用笔和结构的规律。临摹就是使自己摆脱固有的习惯，在一种符合法度的方法上立定脚跟，为自己确定正确的发展方向，才有可能在艺术之道里不断的进步。

四 课时分配表（64）学时

序号 内容 总课时 理论课时 实训课时素描理论知识 简单石膏几何结构素描简单石膏明暗素描简单静物结构素描简单静物明暗素描石膏像头像写生反思维物体组合结构素描产品组合静物结构素描室内，外场景速写临摹训练

合计

五：评分标准

物体的形状比例准确，符合绘画透视原理，构图大小前后呀有层次感，有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

六：有关说明 考核与评估：以平时考核成绩的40％和命题考试成绩的60％统计总分。平常布置一些课外作业要求学生按时完成，等课程结束后，根据即时规定和质量，数量的完成情况给与评分。这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。期末考试以静物写生为命题方向根据既定要求在规定时间内完成，再给予评分。建议教材：

《素描与设计素描》席跃良主编，清华大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材）

《造型基础》龙念南主编，高等教育出版社

《素描的诀窍》（美）伯特。多德森著；上海人民出版社

《设计专业速写教程》北方交通大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材）

《美国基础素描完全教材》（美）布赖恩。柯蒂斯（佛罗里达州科洛该波斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材）上海人民美术出版社

《素描》李孟军主编，花山文艺出版社（美术基础教学要点研究）

《素描》罗晓航，文川主编，西南师范大学出版社(全国高等美术院校美术专业课程教材)教案首页

（以2课时为单位）

课序：1 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第一。二章：造型素描概念，素描教学的规律与方法

目的要求：

使学生掌握素描的基本理论，充分认识和理解素描艺术完整的意义和训练法测，启发学生创造性地进行专业思维，进一步提高艺术素质，取得艺术理论与实践的同步发展

教学内容：

阐述素描的本质原理，素描的造型基本形式，素描的艺术的发展规律，素描的训练原理。围绕素描的教学规律与方法，从素描的基本原则和基本要求出发，通过历史的比较，就当今的素描教学现状提出开拓发展的意见。同时，进一步阐明当代素描的教学新方法。

重点难点：

重点：素描教学的规律与方法

难点：素描造型的基本形式

教学方法

手段：

教学方式以讲授为主，多媒体幻灯结合来讲。

教学步骤：

按教学大纲结合教材的章节来讲

复习提问题：

作业题目：

预习内容：石膏静物几何体训练

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：2授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 设计素描及其训练方法 第二节 简单石膏几何结构素描

目的要求：

了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线条的训练方法，学会构图，熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。

教学内容：

简单石膏几何结构素描的写生：

一 训练方法与要求

二简单石膏几何结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 简单石膏几何体结构素描写生步骤

难点：简单石膏几何结构素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合教学步骤：

1观察

2构图

3打形明暗交接线

复习提问题：

作业题目：完成1张8到4开简单石膏几何结构素描写生

预习内容：简单几何石膏明暗素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：3 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 基础素描的训练 第一节 简单石膏静物几何体明暗素描

目的要求：

了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏体的训练，熟悉和掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握素描线条的训练方法，能过画出完

整形体空间结构清晰，明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。

教学内容：

石膏几何体的写生

一 训练方法与要求

二石膏几何体写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：如何完成石膏立体造型，把握整体关系

难点：真正理解对象结构的空间构造

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，个别辅导，作业集中讲评，根据学生作业过程中产生的问题及时采用灵活的教学方法加以解决

教学步骤：1观察石膏几何体

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：

简述造型素描概念。素描教学规律与方法

作业题目：

完成一张8到4开石膏几何写生明暗素描

预习内容：简单静物结构素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：4授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第四章 设计素描及其训练方法 第一节 简单静物结构素描

目的要求：

了解素描的观察方法，透视原理和构图原则，理解临摹，写生与默写的关系，画面虚实与主次关系，学会分析组合静物结构体面关系，空间立体关系。掌握素描线条的训练方法，学会构图，写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合静物体结构素描

教学内容：

简单静物组合结构素描的写生：

一训练的方法与要求

二简单静物组合结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 简单静物组合结构素描写生步骤

难点：简单静物组合结构素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，个别辅导作业集中讲评，根据学生作业过程中产生的问题及时采用灵活的教学方法加以解决

教学步骤：1观察静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：简单石膏组合明暗素描

作业题目：完成一张8到4开简单静物组合结构素描写生作业

预习内容：简单静物组合明暗素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：5 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 基础素描的训练 第三节 简单静物明暗素描

目的要求：

了解素描画面的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多和组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整，形体空间结构清晰，黑白灰关系明确的简单组合静物明暗素描。

教学内容：

简单静物组合明暗素描的写生：

一训练的方法与要求

二简单静物明暗素描写生步骤

重点难点：

重点：训练方法与要求 简单静物组合明暗素描写生步骤

难点：简单静物组合结构素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合教学步骤：

1观察静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：

简单静物组合结构像写生

作业题目：

完成一张8到4开简单静物组合明暗素描写生作业

预习内容：石膏头像结构素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：6 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第三章 基础素描的训练 第三节 石膏像明暗素描

目的要求：

通过石膏像的写生，了解人物造型的特点与规律：运用科学的观察方法，认识形体，整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法，体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学内容：

石膏像素描的写生：

一训练的方法与要求

二石膏像明暗素描素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 石膏像明暗素描写生步骤

难点：石膏像素描写生步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察石膏体

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：

简单静物明暗素描

作业题目：

完成一张8到4开石膏像明暗素描写生作业

预习内容：反思维组合静物结构素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：7 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第四章 设计素描及其训练方法 第二节 反思维组合静物结构素描

目的要求：

理解物体的空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系顾诶律学会运用画面的明暗主次关系和虚实关系来处理，修改，调整画面，能画出有前有后空间明暗主次关系和虚实关系的组合静物结构素描

教学内容：

反思维组合静物结构素描写生：

一训练的方法与要求

二反思维组合静物结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 反思维组合静物结构素描写生步骤

难点：反思维组合静物结构素描步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察组合静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：石膏像素描

作业题目：

完成一张8到4开反思维组合静物结构素描写生作业

预习内容：

产品组合静物明暗素描

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：8 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第五章平面类设计素描的表现 第1节 产品组合静物明暗素描

目的要求：

理解各个物体存在的差异，物体的空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多和组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整，形体空间结构清晰，黑白灰关系明确的组合静物明暗素描。

教学内容：

产品组合静物明暗素描

一训练的方法与要求

二反思维组合静物结构素描写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 产品组合静物明暗素描写生步骤

难点：产品组合静物明暗素描的步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察组合静物

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：反思维组合静物结构素描

作业题目：完成一张8到4开组合静物明暗素描写生作业

预习内容：

室内场景速写

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：9 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第六章 产品类设计素描的表现 第一节 室内场景速写

目的要求：

了解速写的性质 概念 作用 步骤 要求和审美原理，理解速写的透视比例关系，掌握速写的写生步骤和表现方法。学会取舍和概括，能画出构图完整的线条流畅的室内场景速写

教学内容：

室内场景速写

一训练的方法与要求

二室内场景速写写生步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：训练方法与要求 室内场景速写写生步骤

难点：室内室外场景速写步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：

1观察

2构图

3打形

4铺大调子

5深入刻画

复习提问题：组合静物明暗素描

作业题目：

完成2张8到16开室内场景速写

预习内容：

临摹训练

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

教案首页

（以2课时为单位）

课序：10 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：

课题：素描 第八章 设计素描中的多种训练 第一接 临摹训练

目的要求：

学习技法，侧重临摹的过程掌握基本的艺术技巧并进而从精神上理解大师艺术的最有效的途径，吸取前人的经验，容易得到她们的用笔和结构的规律。临摹就是使自己摆脱固有的习惯，在一种符合法度的方法上立定脚跟，为自己确定正确的发展方向，才有可能在艺术之道里不断的进步。

教学内容：

临摹训练:

一训练的方法与要求

二临摹训练步骤

（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）

重点难点：

重点：临摹训练训练的方法与要求

难点：临摹训练步骤

教学方法

手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合 对临的形式加强训练，可以综合训练观察和把握素描的能力

教学步骤：挑选一些自己比较喜爱，画面比较公正，结构比较明确的素描来临摹

复习提问题：室内场景速写写生

作业题目：完成一张8到4开临摹作品

预习内容：

课时分配：

教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业

时间分配

设计素描

第一章 设计素描的概念

【内容简要】设计素描是平面设计，工业设计,环境设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华。将造型基础训练有机地联系起来，并策划能够为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”(fina art)服务的,那么,设计素描就是为“实用术”(functional art)服务的.设计素描包括:形态的分析和对结构的理解,立体研究,材料分析,空间分析,意象研究,形式联系,表现和表示研究,以及美学范畴的研究等。

【教学目的和要求】通过本章节的学习与研究，我们要以个体认知观念，去对设计素描的基本概念进行深刻的认知、反思和感悟。

【学时安排】4学时

【教学重点与难点】

1、重点：从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究和学习的范畴；

2、难点：怎样去理解设计素描的概念，打破常规，进入新的设计素描概念圈。

第一节 设计素描的基本知识

一、设计素描的概念

设计素描有别于传统的造型基础素描,它主要研究客观对象在内的构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术各方面表现和创意的基础性需要,从而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉找造型语言与专业设计有机结合,体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一.设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,但研究方式,训练的目的则各有侧重.中国大百科全书对素描的解释是:“素描是单色的徒手画;素描是用线条或块面进行造型的绘画形式;素描主要是以线条表现物体,人物,风景,象征符号,情感创意或构想的艺术形式.”素描一词源于西方绘画术语,如果说素描是单色的绘画形式,则应将中国的白描,水墨绘画等形式归于素描范畴.从某种意义上讲,任何形式的素描都纪录了艺术家对自然的思考,体现着人类不断认识万物的能力与愿望,无论是装饰在器物上的图案,还是为绘画而作的素描草稿,艺术家门或多或少都经过了一番深入的“设计”.造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系.纯艺术是纯粹精神性,欣赏性的,是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件,对客现实进行再现和表现,并通过对现存事物的描绘来反映思想感情,立足于内在的心理欲求,是一种个人行为;食用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术,强调实用功能直接为社会经济服务,注重现实功能与自身形式语言的探索.如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础,设计素描就是实用艺术的基础.由于设计是充分考虑社会,经济,文化,生产,技术,材料,消费，使用等因素的前提下进行的一项综合性工作,因此,它的造型特点反映为较强的功效性与实用性,其审美功能必须以实用功能为前提.据此,设计素描的造型与表现应该注重实用与审美的有机结合.现代设计是自成体系的艺术与科学的结合,理性思维与形象思维的结合,技术与艺术的结合,实用与审美的结合.这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质,属于科学,技术和功能相结合的技术美学范畴.设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化,更不是与“艺术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计.设计素描的本质在于功能与审美的结合,最终服务于人类物质与精神的需要.因此设计素描从纯粹绘画形式中分离出来,成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式.设计素描应用极为广泛,包括工业产品造型,平面设计,环境艺术以及服装设计,染织设计,书籍装帧,商业广告,包装装潢,装饰工艺,电脑动画,摄影,雕塑和建筑等领域.二、设计素描的内涵

1、什么是素描：素描是一切单色绘画的总称，用以表现绘画对象的形状、结构、体积、明暗、空间及其意境等。它既是造型的基础训练手段，又是独立的绘画形式。

2、什么是设计：

① 设计是设想与计划的意思。

从广义上讲人们的思想和行为都离不开设计（三思而后行）；

从狭义上讲设计是创造者的预想方案。（我们现在讨论的就是这种预想方案）

② 设计是设计者（家）有目的的进行艺术性创造活动。

通过创意、策划、制作的各个不同环节，创造出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。

③ 设计的产生与发展总是依赖于相应的物质与社会文化环境。A.封建社会皇室贵族的奢侈生活促进了工艺设计的发展，那些建筑的图样，日用品蓝本可以说是当时的设计素描。

B.西方工业革命后，工业化生产方式导致了市场革命商业竞争促使了设计发展、设计的作用引起了社会的重视。

1907年由进步的制造商和艺术家组织成立了设计联盟。从此真正的设计事业开始。第一次世界大战后荷兰的“风格派”和德国的“包豪斯”两个著名的团体，在理论和技法上的探索对现代设计产生了深远的影响。

3、什么是设计素描：

①就设计而言：设计者（家）用以表达自我创造构想的一种单色绘画的表现形式。

②就教学而言：设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。（）

③就课程而言：设计素描是设计专业的基础课。不但为专业学习在造型能力打下基础，更重要的是思维模式方面，从专业设计方法论方面进行一定探讨和教学实践。

④1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的，素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了就“模拟论”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了“设计素描”（包豪斯领军人物叫：伊顿）

三、设计素描的历史与发展

设计是一门古老而年轻的学科.设计素描是随现代设计的发展而独立存在的一门基础学科,是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物.如果将古代绘画与设计素描混同在一个概念下加以考察,它的起源至少可以延伸到约5万年前至1.5晚年前旧石器时代晚期.人类进入母系氏族时期,先民们因原始信仰开始将自然现象,动植物等作为图腾崇拜而开始了造型艺术的创造,也可以说折实原始时期设计意识的朴素萌芽时期.纵观素描绘画的历史,从古埃及,古希腊,古罗马到两河流域;从中世纪到文艺复兴,从19世纪俄罗斯巡回画派到20世纪现代绘画,已形成了一个庞大而丰富的素描体系.素描与设计紧密联系自古有之,涝灾文艺复兴时期,艺术大师达*芬奇就有了飞行器的设计.这是个经典的设计范例,同时又是一副很具典型意义的设计素描.人类首度将设计素描的理论,形式和功

能从传统素描中划分出来,应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立.20世纪80年代将瑞士巴塞尔设计学校拟定的<<设计素描基础教学大纲>>,以“设计素描”的成为介绍给我国的设计学界,使我们初次接触到另类素描(或称为新素描),<<大纲>>将素描一词之前冠之以“设计”二字,确立了“设计素描”这一名词与概念.瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论基础是建立在工业设计方面的立体结构造型,主要解决物体的内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素.严格地说,这时还没有设计到设计造型艺术中的具象表现和抽象构成,以及具象与抽象在造型中的内在联系,也没有形成对客观形态的表层表现,意象构成,结构重组,形态转换,材质媒介等多方位,多角度的研究.自上世纪30年代西方发达国家独立的设计专业开始建立,经过近一个世纪的探索和发展,已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系.在我国,艺术设计和设计素描课更是一门非常年轻的学科.艺术设计教育是从上世纪50年代开始的,1956年以中央美术学院实用美术系为基础组建的中央工艺美术学院是第一里程碑.我国艺术设计教育与纯美术教育真正的分野在上世纪80年代中期,市场经济的建立使艺术设计教育获得了飞速的发展,艺术设计的教育体系初步形成.我国真正现代意义上艺术设计的发展仅有约20年历史.第二节 设计素描的特点与意义

一、设计素描的特点

设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式,必然有自身的特点.在其发展和完善的进程中,不断受到西方传统美美学观的影响和我国传统美学观的渗透.在表现形式上,设计素描不以真实的再现自然为目的,而是从研究自然形态入手,获取客体的本质特征,然后超越客体的外在表现形式,达到主动性的认识与创造.由于设计素描的性质有别于其他素描,因此,它有如下一些特征: 1,客观性

2,本质性

3,逻辑性

4,多样性

5,创造性

二、设计素描的任务

1、基础训练（教学）

“素描”是我们的出发地（基础），“设计”是我们的目的地，“设计素描”是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计概论出发，找出素描与设计的结合点进而为设计素描定位，确定设计素描所需研究和解决的问题。

2、专业设计或生产设计（应用）

素描的“草图角色”并不单一为绘画服务，它可以为其他美术门类、艺术门类、甚至生活中各种门类服务。如产品设计、指路路标等。我们从设计的目的出发，选用合适的素描表现形式，从而表达设计者的创作和生产意图。

第二章 具象设计素描

【内容简要】具象设计素描是设计素描学科必须的一项课程训练，一般包括写实性素描和精微素描两种表现形式。它要求学生对形体、体面有概括性的理解，用形体的概念去解析客观物象，形成空间的、具有体面感知力的画面再现。从含义上理解，写实性素描和精微素描似乎与“设计”一词无所关联，但这种再现是建立在新的形式与新的观念之上，它也是同样的为设计服务的。在这个过程中涉及明暗的感知、质地肌理的感知、光的变化规律、色的差异辨别、线的律动体验、力的动态感知等问题。我们不难看出具象涉设计素描是所有设计素描的基础，也是所有素描具有感知力、表现力的根基。将它作为设计素描训练，其意义深远。

【教学目的和要求】

【学时安排】16学时

【教学重点与难点】

1、重点：

2、难点：

第一节 一般写实性素描

一、素描概念

1、广义上的素描，涵指一切单色的绘画；

2、狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描的英文：SKETCH。

二、素描的定义

法文Dessin，英文Drawing，中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

因此，在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。

欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

一、素描构图

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：

1）画面主题图形的位置。

2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

1、称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

2、均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位

置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

二、素描的一般表现原理

1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

5、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

6、素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).]

7、素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

第二节 写实性精微素描

“尽精微，致广大”在绘画造型上还要引申一层重要的意义，那就是逻辑思维的结合和交替运用。逻辑思维和形象思维有矛盾，但也可求得统一，相互结合运用，当然不太容易做好，这在素描造型的过程中，我们能够充分体会到其中的甘苦。认识客观事物总是从个别到一般，从局部到整体，只有充分掌握材料，研究了细节，才能进行恰如其份的综合，达到明确而适当的概括。所以，把各种造型因素进行仔细的观察非但必要，而且还要极尽精微的能事，浮皮了草是绝对不行的。

第三章 结构设计素描

【内容简要】由于结构素描是通过对物体的剖析，透过外观去了解内在结构的一种表达方式，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画

面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。让学生们了解外形与结构的关系，变感性为理性，也是学习设计素描的重要环节，尤其是环境艺术设计、室内设计和工业设计的学生，有必要加大其课时量。

【教学目的和要求】通过本章节的学习，从习惯性思维中解脱出来，使学生具备一种设计思维的逻辑、推理、判断能力，提高造型的创造力，培养适应现代设计的审美眼光。

【学时安排】62学时

【教学重点与难点】

1、重点

（1）、掌握画面空间关系的组织和处理方法（构图、空间表达）；

（2）、透视的分析、理解。

2、难点

（1）、物象在空间中的元素组合与构建，及透视变化的认识。

（2）、从透视角度探讨空间的知觉的空间物体表现方法。

第一节 结构素描的概念与基本知识

一、概念

1、什么是结构

2、什么是结构素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

二、结构的分类

1、形态结构(外部)

物象的基本形体特征叫形体结构.分析 自然形态、人工形态

结构线 内部结构线、外部结构线

2、解剖结构（内部）

内部构造形式叫做解剖结构.3、空间结构

是指物象占有的空间面积位置及所构成的空间方式.形体三维空间:有形的实体(形体本身)、无形的虚体(形体的空隙与距离)

空间:实空间---有形的立体物占据的空间

虚空间---非实体的不可见的空间

第二节 结构素描中线条的表现

一、线的作用 起到分析比例透视构造及空间关系的作用

起到分析作用的线条表达有:分析线、形体结构线、解剖结构线、空间结构线起到塑造形体,表现体积与空间的作用.二、线的运动

三、线的构形

第三节 结构素描中的透视

一、透视的基本概念

二、透视的分类

1、一点透视（平行透视）

2、两点透视（余角透视）

3、圆形透视

第四节 结构素描的表现方法

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？

—、用长直线，抓大的感觉

我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

二、找点

我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

三、线条的穿插

在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

四、线条的表现

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感