设计素描答案

第一篇：设计素描答案

1.形象语言构成的方式方法有哪些;①以生活为蓝本②典型形象的组合③以情感人④间接诱导⑤留有余地6。画中有趣7.让形式说话8.创新抢眼

2.生活中食物的变化因素雨规律有哪些;1.事物的变化由内外两种因素造成，即事物自身要变和外在各种因素促使它变。2事物的变化不是孤立的，与周围其他事物是相互联系又相互影响。3事物的变化是有时间性的。4.事物的变化是有因果关系的。另外。可以发现事物的变化有常态和非常态变化，生命形态的变化和非生命形态的变化等不同形式。

3.在观察过程中的比较需要那些可比的条件：1比较一般是一个对象或几个对象相比。2个体物象自身的比较一定是自身变化前后的比较，变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待。3可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。

4.联想是怎么产生的：在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某一种联想，这种联想因近似关系或因果关系，或接近关系会与眼前的对象接近，也会远离，成为形象思维的诱因。产生联想，首先与平时生活的积累，头脑中想象活动的活跃，各种形象的储存相关。其次生活是个整体，个体必然与整体有关系，就是一丝的牵连也能相互有关系。当眼的对象牵动了头脑中储存的内容就会展开联想，范围可大可小方向也各异。比如通过枯枝想到冬天，通过柳枝想到姑娘的长发。另外个体物象自身也有一个整体其有各个面，又有不同的局部，还有不同的阶段。眼前对象的形象近视对象的某个局部，某个面，某个片段，而通过联想可以连接对像的各个部分。比如残荷可以联想到盛开的荷花。蝌蚪可以联想到青蛙。

5.形象语言的组织的基本类型有那些：

1、长短组织

2、组合组织

3、人物组织

4、静物组织

6.什么是语言的长短组织：一般是用形象局部来表现的，短的称为特写使用完整形象加适量背景来表现的，较长的称为中景，以用场景形象来表现的，称为远景。语言是生活的反映，生活范围依据人的生活内容可大可小，语言就有长有短，形象语言也一样。

7.幽默的形象语言方法有哪些：1夸张变形2仅生活规律3加减法4嫁接法5拟人法6对比法7冲突法

8.如何突现设计素描对创新的把握：设计素描是个广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭义的素描技术训练。培养创新意识是设计素描的任务，并溶于具体的形式创新训练之中。不破不立，“新”的产生必然突破原有的框框。试想把原有的素描作为一种突破改变的语言形象，可以从形象各要素来分析。首先制作的工具，一般有铅笔、炭笔、炭精条、碳条、钢笔，他们拉出来的线条虽然各具个性，但由于历史及其局限性很难有新意。其次是制作的材料，一般用铅画纸、新闻纸、打印纸、有色卡纸等也是常见的。再次是表现得手法，一般有线描、明暗素描虽然他们表现力很强，但外在的总体面貌表现模式的制约无法真正改变。这三大要素形成了一个框，只有突破了才能创新。

9.立体设计催设计素描训练的要求是什么：设计素描为设计服务时期本身的职责，作为设计素描训练也必然要围绕设计的要求而展开。立体设计对设计素描训练要求是:把设计意识融入设计素描训练，学会用素描的方法把创造物的构想快速地，正确地表现出来，为后续预想，图设计与表现打好基础。

第二篇：《设计素描》学习心得

《设计素描》学习心得

在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。

高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。

在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。

著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。

“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。

设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。

龚俊栋

2021年10月5日星期二

第三篇：《设计素描》教案

设计素描课程教案

周数：

学时：80

设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。

第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴、1

设计素描的概念：

设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）

1.图1

图2

⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：

设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。

图3

图4

⑴、3

设计素描教学目的：

⊕

培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕

培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；

2.⊕

培养对形体结构的研究分析能力；

⊕

培养对形体的解构与重构的安排组织能力；

⊕

培养对形体作联想变化的想象能力；

⊕

培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

⑵、1

设计素描摹写再现形态及特点

摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。

⑵、2

设计素描摹写再现形态的表现形式

①

摹写再现

②

构成再现

㈡、课题训练

（学时：8学时）

1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。

2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同）

3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

4、作业要求：1——2幅，构图严谨，造型准确，能够较好的表现石膏人物的神态、质感。

注：（课堂实验作业及个别辅导7学时

/

作业点评1学时）

第二阶段：结构分析形态，训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力

3.]㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描结构分析形态及特点

结构分析形态主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。

结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。(如图5、图6)

图5

图6

⑵

结构的理解与分析

①

将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。

②

不仅要观察物象的外在形式，更要对物象的内在进行分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。

③

点、线、面的分析与理解

④

结构的类型

⑤

透视与结构线的分析

⑶

设计素描结构分析形态的表现形式

①

重线条弃光影

②

重构造弃色彩

③

全方位“透视”的表现形式

4.㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析，运用几何、透视知识，透过物体表面，分析其三维状态中的结构关系，透视关系、比例关系、空间关系。重结构轻光影，将看得见的与看不见的部分有选择的表现，着重训练对形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。

2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。

3、表现技法：运用各种几何立体框架线，透视线，辅助线，透明线，实体线和虚拟线等，表现物体的内部结构关系与外观特征的整合感。

4、作业要求：3——5幅，构图完整，对物体结构既有理性的逻辑分析与交代，又具感性的描绘。画面具有形式感。

注：（课堂实验作业及个别辅导14学时

/

多次作业点评共4学时）

第三阶段：形式构成形态，训练组织能力及其延伸能力——抽象能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描形式构成形态及特点

形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。“抽象”原是哲学术语，即没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中，“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。——抽象就是“形的绝对再创造”。

抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描是相对的，是非客观性的描绘对象，是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有规律的抽象图象。（如图7）

5.图7

抽象设计素描的特点表现为：

①

无具象形象的结构形式特征；

②

无主题的形式构成特点，或主题存在于形式之外的联想中；

③

二维空间的平面性，以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。

抽象设计素描的构成的符号性：

①

点的语汇与构成符号。

②

线的语汇与构成符合。

③

面的语汇与构成符号。

抽象设计素描的构成的原理：

⊕平衡原理

⊕节奏原理

⊕明暗原理

⊕对比原理

⊕力动原理

⊕空间原理

⊕变异原理

⑵

装饰性的形式法则与构成法则及变化形式

装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的装饰性，是超越现实的艺术表现手段。

装饰设计素描的特点：

①

二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。

②

在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。

装饰设计素描的构成法则：

①

二维空间构成。

②

多元化组合构成。

③

秩序化构成。

④

打散与重组。

㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、从具象向抽象概括的演进，了解掌握和运用各种形式元素，形式符号及构成规律，进行形体、比例、结构、空间、明暗、图式等方面的整合组织练习。对形体结构有目的性的的变形夸张。改变观察方法，在物体原形的局部采取截取法和多重角度法构图，在微观处和特殊角度探索和发现形式构成的多样性。着重训练对客观物象的打散重组与再造，对形式构成法则的掌握。

2、布置各种机械零件。

3、表现技法：平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的各种表现方法，可尝试运用多种工具材料。

4、作业要求：3——4幅，画面要有一定的表现力，有相当程度的想象性、创造性和组织构成性。因本形态的训练是重要的转折性环节，要求作业附文字说明。

注：（课堂实验作业及个别辅导16学时

/

点评、总结2学时）

第五阶段：目标设计形态，训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

设计素描的目标设计形态

目标设计就是具体的设计项目，就是设计项目的素描草图。一个广告图形，一个家具造型，一个产品外形，一个空间景观等等。目标设计的规范，是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。这种形态的设计素描作为草图，需要作者综合性的深思熟虑。（图9、图10）

图9

图10

㈡、课题训练

（学时：6学时）

设置若干预习式的设计素描草图训练，使学生的经验、常识、观察、记忆、知识框架等综合素质得以被考验，可促进学生明确如何学习后续课程。

课程总结2学时

作业平分标准：

抽象能力20

表达能力20

构想能力30

综合能力30

选用教材：

《设计素描》（第2版）

《基础素描》

《联想素描与设计向导》

—

END

—

第四篇：设计素描论文

改变

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集

形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。通过量变到质变，从形变到

神变，从软态到硬态，从硬态到软态的转变我称它为改变！基础素描作为一种素描形

式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发

展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德

国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年

代才真正开始深入设计教学体系之中。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分，它是设计的基础，它又

是设计师的必经之路，要成为一名优秀的设计师，就必须通过这门课程来培养观察能

力与他的创新能力，与至能够达到质的改变！设计素描使我懂得改变的含意，它可以

是我们人生成长的改变，也可以是我学习的改变，设计素描里教会了我设计素描与以

前的基础素描的不同，设计素描是讲究创新与细微的观察能力，而以前基础素描切是

个应试教育.一个物体，你怎样让它从硬转变成软态而有不失与它的某些特殊的形态呢？

而这门课程教会我，一个物体的改变，你可以从它的质发生改变，也可以从它的裁制方面发生改变，这些看似大家多数人都会想到的。而更为特别更为有创意的是从

一个有生命的与一个没有生命力的改变更为吸引人，这就是设计素描的创新能力和细

微观察能力的结果。应老师的从简单画笔中的改变，转变成我们人生成长细微的改变，来引导我们怎样学好设计素描，培养我们要学会留意生活观察生活，从生活中的细节

来改变我们设计与创作能力，由浅到深的教育方式来开导我们，是我们更佳接受理解。

设计素描培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。虽然每个学生个有一定

认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。但是还是要通过各种

观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。来

改变自己的创新能力和创坐能力，为自己以后的设计做好基础，到最后达到质的改变。、

第五篇：设计素描学习心得

大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。

长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。

在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。

这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。