素描与色彩技法 学期计划

第一篇：素描与色彩技法 学期计划

素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划

课程：素描与色彩技法

任课教师：尹杰

授课班级：计算机系14级计算机及应用2班 课时要求为每周每班6个课时

一、学期教学目的要求

在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。

本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。具体的目的和要求在于：

1． 学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。

2． 3． 认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。4． 了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。

5． 熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。

6． 了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本规律。

二、教学中心内容及重点、难点

本学期的重点内容是“素描基础”

“素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。“平面构成”——平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。以介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史、平面构成理论和概念为主，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，进行多种平面构成关系的设计练习，现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习。

“字体设计”——文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。

难点内容为 “计算机美术的应用”。

“计算机美术的应用”包括了标致设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计五项内容。

1、标志设计——标志，是表明事物特征的记号、商标。名称、图案、色彩是标志设计中的三要素，其特点为功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性。

2、广告设计——广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。

3、包装设计——包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。外形、构图、材料是其三大构成要素。

4、书籍装帧——书籍装帧设计是一种视觉传达活动，它以图形、文字、色彩等视觉符号的形式传达出设计者的思想、气质和精神。

5、网页设计——网页设计要注意明确建立网站的目标和用户需求、网页设计总体方案主题鲜明、网站的版式设计、色彩在网页设计中的作用、网页设计形式与内容相统一、网页设计中多媒体功能的利用等。

三、综合教学方法手段的运用

1、以语言传递信息为主的教学法，通过语言向学生传递信息和指导学生学习美术基础的教学方法： ①讲授法；②谈话法；③讨论法；④读书指导法。

2、以直观形象传递信息为主的教学法，以学生直接感知对象或过程，借以传递信息和指导学生学习：①演示法；②随堂欣赏法；③观察比较法；④参观法。

3、以实际训练为主的教学法，为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术，而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动：①辅导练习法；②创作辅导法。

4、以审美评鉴为主的教学法，通过师生对美术作品的鉴赏和对学生作业的评价，使学生理解、领悟美术的艺术美及其用途，达到提高表现能力、审美能力： ①作品欣赏法；②作业评价法；③美术批评法。

四、大型作业或课程设计安排

计算机美术基础课的性质决定了此课程在作业和课程安排上的多样性，作业根据每个模块每个任务的内容不同来安排，模块一以鉴赏为主，对绘画作品进行一定的分析，模块二至模块六都是侧重实践，让学养成生动手动脑的习惯，培养创新方面的能力。素描基础以黑白灰色调的基本造型因素进行素描训练；色彩基础侧重发挥学生创造力，进行视觉心理色彩和色彩搭配方面的作业；构图常识培养学生抽象思维，对作品进行抽象的构图分析，进行各种板式的设计制作；平面构成注重想象力与实践的相结合；字体设计对各种文字进行各种变形和创意设计。模块七以欣赏、了解、实践为主，了解并学习标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，让学生选择自己较强或较喜欢的一种形式来进行自己的创意设计，使学生有充分的自主权，他们就像来到了超市，可以自选自己喜爱的商品，这样，学生对计算机美术基础课程的学习才会产生兴趣。

第二篇：《素描技法》教学计划

《素描技法》 教学计划

一、教学目标

1．掌握形体形态、结构关系、结构比例、透视关系、明暗关系的基本概念。

2．建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

3．培养学生独到的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能。为其他专业课奠定造型基础。

4．在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

5．训练学生正确的观察方法和丰富学生的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

6．通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。

二、学情分析

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

1．素描是绘画艺术造型语言的基础，包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

2．素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西，也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

3．素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

4．素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，对平面设计，也是画草图的必要基础。

5．作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情，即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

6．本课程教学基本要求对同一类别专业的素描教学是基础的、最低的要求。同一类别专业不同层次的素描教学当中，本教学内容要求按需要在教学内容上进行深化。

7．室内设计班 79 人，普遍底子薄，基础差，在教学过程中不仅要降低教学进度和难度，还要力求做到深入浅出，让学生易于接受，让学生打下良好的造型基础。

三、《素描技法》 教材分析

本书为高等院校艺术设计专业基础教材。本书共分四章，包括素描艺术的发展历程、素描基础理论、素描训练的主要课题、素描写生步骤范例以及作品欣赏。

本书从素描的起源、发展开始讲述，主要围绕素描在绘画和设计中的基本功训练技术进行讲解。本书共四章，前一部分围绕绘画素描。对绘画的一些慨念、观点进行了必要的阐述。并从静物、人像、人体等方面全面展开讲解；后一部分结合设计艺术对结构素描、写实衷达和创意表达进行了系统的解说，最后展示了一些优秀的中外绘画人师和教师的优秀素描作品，可以起到欣赏和示范临摹的作用。本书从素描的工具上下功夫，从基础训练人手，让学生充分掌握素描这一造型语言，从而在绘画设计工作中做到游刃有余。

本书可以作为高等职业院校艺术设计相关的基础教材，也可以作为本科美术专业的绘画基础教材，同时也是美术初学者和爱好者学习绘画的工具书。

本课程是一门实践性较强的课程，在教学中提倡特色教学，应精选内容，打好基础，加强实践，培养能力。应处理好本课程与有关课程衔接问题。要保证学生完成一定数量的作业。本学期课内学时数(建议)： 150课时左右，其中课外写生为10课时。

教学工具准备：

教具——写生台、椅子、衬布、石膏几何体若干、静物若干、课本、范画、素描聚光灯。学具——4开画板、4开素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、6B、8B、纸笔、削笔刀、橡皮、夹子。

课程特点：实践性强，以理论为基础，是美术专业类学生必学课程之一。

四、教学内容（每周八课时）

一至五周：

第一章 概述-素描艺术的发展历程 六至十周：

第二章 素描基础理论

十一至十五周： 第三章 素描训练的主要课题 十六至十九周： 第五章 素描写生步骤范例

第二十周：

作品欣赏

（全书可根据需要穿插教学）

五、教学方法

1、从实际应用的角度切入课程，通过讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法，根据学生能力水平分组教学。具体的进度依据学生的实际水平进行。

2、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。从而在绘画的道路上得到快速的提高。

3、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

4、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，漫画、平面制图的尝试等。使学生始终保持学习素描的兴趣与热情。

5．本课程应进行考试，平时成绩应该在总成绩中占有一定的比例。

六、教学评价

成绩考核：平时占60%（考勤20%、表现15%、作业30%）期末考试占40%

第三篇：素描与色彩实习心得

素描与色彩实习心得

我们开始了大学的第一次实习生活。6月22号是我们实习的开始，这是第一次写生。

6月23号我们来到了离学校不远的兴龙湖，太阳的余辉洒在草地上，使本就鲜绿的草地宛如披上了金黄色的外衣，轻柔的垂柳在夕阳的照影下，组合成了一幅幅生命的图画。清清的湖水，零星的荷花，或深沉凝重如沉思默想的智者，或曲茎扎枝如奋力抗争的勇者。就是从中腰折的，伏倒于水的，也含畜着一种让人为之一震的力，仿佛这一枝枝随时都要拔地而起，再度挺立于水天一色之间。它们是经历风霜后的静谧，是经历繁茂后的素净，是对灿烂生命最终回归的默默沉淀，是对生与死的深刻感悟。它们没有喧嚣，没有浮躁，只有简简单单，只有平平和和，只有浅淡和凝聚。

24号我们将要去荣昌路孔古镇，在车上我有说不出的激动和憧憬。想象着荣昌美丽的景色，一些按耐不住的同学已经掏出纸笔为周围的乘客画像。9：30我们到达了荣昌路孔古镇，周围具有浓郁地方特色的建筑已深深的吸引了我。该村以其精美绝伦的古派建筑、美不胜收的乡村景色，令广大学生流连忘返。有学习摄影的，学油画的，学素描的，学建筑的。大家脸上都有着说不出的激动，用各自方式记录着古镇的美。

老师带领着我们进村游览，站在古镇村头，只见：白墙黛瓦，飞檐翘角，高低错落、层层昂起的马头墙……一个水墨意境的宏村便线条明快地勾勒出来。往远处延伸，有清山、绿水作衬；近处细赏，濑溪河上架一座弯弯的石拱桥，湖畔一株株古柳。一幅构图精巧的水墨画卷便在真山实水中灵动起来。房屋的特色是比如高大的封火墙，起隔断作用，在邻居家失火时，防止火势蔓延。为采光，高墙上方开小小石雕花窗，大堂中有天井，天井的地面上往往有大水缸，用于积蓄雨水防火之用。全村现完好保存古民居有几十余幢，石雕精湛，富丽堂皇，著名景点还有：朝阳洞、南湖书院、赵氏宗祠、烟雨巷、大荣桥、太平门等。

路孔古镇是当时历史的文化遗产，恰似山水长卷，与自然景观融为一体。我将它称为中国画里的乡村。

在这几天里，我包揽了很多美景，很多古工艺，亲身感受到了向往已久的古建筑。出此之外我还接触了很多人，见识了很多事物，学会了很多东西，在写生的过程中同学们互相照顾，相互交流，相互督促。在荣昌里画建筑，在适合不过了，搞高的马头墙，曲径通幽的小巷子，还有满目的绿色，再加上完美的古派建筑。不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。刚开始用线画村子不是太灵活，到后来就好多了，线比较自然流畅了。对于技法等的掌握也有了一定的提高，通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。我听从了老师的建议不断尝试一些新的材料来表现路孔古镇。通过这些尝试使得我的能力大幅提高，大大调动我的积极性。我也在尝试一些新的构图。一幅画面给人的第一感觉，很重要，其次就是如何搭配与表现。我们在一天的疲劳兴奋中度过，漫步小巷、卷门、青石路面，参天古木，让我们有一种恍然隔世的感觉。平滑似镜的月沼和碧波荡漾的水湖依偎着的古民居群，构成了一个完美的图画。

每天老师都来作指导，同学们都会把自己的作品展示给老师，大家都认真听讲，在哪里我们会得到许多绘画之外的知识，对画面的情感很有帮助，在观察中我们也能了解了一些建筑的构造。在这周的写生实习的日子里，我学到了许多东西，画画的技巧有所提高，对古代建筑有了一些了解，快乐的日子总是那么短暂，也许是我们太珍惜那段日子了。离开荣昌的时候，我心头一直萦绕着一种感慨：不愿离去。这里曾几何时就是我心中的画啊！然而我不得不离去，只把她的永远留在心中。衷心的希望，这座“举世无双古代建筑”能以它独有的魅力，永远保存在世界文化之中。

对于艺术专业的学生来说，不但要描绘它，还要谅解它的背景，文化。这里的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。我从设计、造型、结构、到装饰美化都查阅了资料。作为传统的建筑流派，建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。集中反映了当地的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。

此次写生我还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分重要的意义，写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，在平凡中寻找美丽，去对自然风景和环境进行美的提炼，培养对自然风景和环境的观察力和感受力；增加班级集体荣誉感 艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，有了新的认识。

以前由于种种条件的限制，很少去外面写生，感谢学校提供这次机会。写生留下了许多美好的回忆，写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。

第四篇：高考素描色彩课时安排计划

高考素描 色彩课时安排计划

高中一年级：

上期：因学生来源不同，水平参差不齐，要培养学生良好的学习习惯，掌握素描写生的作画步骤，提高学生的构图能力，掌握石膏几何体的透视，并能运用明暗关系表现物体的体积、空间、质感和量感。下期：掌握静物写生的技法，对物体应有较强的分析能力和表现能力，能运用各种手段表现物体的立体感。建立整体、立体的观察及表现方法。

高中二年级：

上期：初步了解人物头像的解剖结构，教会学生描绘石膏头像五官的结构特征和形象特点，通过对头骨不同方向的描绘，使学生了解石膏头像的本质特征。

下期：让学生掌握石膏头像写生的方法和步骤，了解头部的形体与比例，了解头、颈、肩的解剖结构和形体结构的关系及其运动变化，能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。高中三年级：

全学年的要求：本学年从当年的九月一日至下一学年的三月中旬，主要的教学目标是为高一级艺术院校输送合格的人材，其教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏人像为主，人物头部为辅的教学目标，进行有目的，综合性强化训练，提高学生的绘画技巧，为学生报考艺术院校奠定坚实的基础。

教学内容及时间进度： 高中一年级上期：(72学时)1．1． 静物(入学摸底)8学时 讲解(素描的总要求，正确的观察方法，作画 方法及步骤)2学时 3． 石膏几何体：六面体、柱体的透视 6学时 4． 石膏几何体；六面体、柱体、球体 8学时 5． 石膏多面体：柱体、三角体 16学时 6．石膏几何体与有色物体 16学时 7．陶罐、方盒、小瓶 8学时 8．壶、锅、饭盒、勺等(考试)8学时 高中一年级下期：(48学时)1 石膏五官 8学时 2 头骨不同方向 12学时 3 石膏头像结构素描 4学时 4 石膏肌肉头像 12学时 5 青年头像(石膏)(考试)4学时 高中二年级上期：(48学时)1.人物头部解剖知识 4学时 2.高尔基头像结构素描 4学时 3.鲁迅头像(明暗)8学时 4.伏尔泰头像 8学时 5.布鲁德头像 8学时 6.中年男子头像 16学时

高中二年级下期：(48学时)1.荷马头像 8学时 真人头像(老人)16学时 3.男青年头像 8学时 4.女青年头像 8学时 6.考试 8学时 7.莫里哀胸像 8学时 高中三年级上期：(48学时)

3.男、女青年头像 32学时 4.鲁迅头像 8学时 5.考试 8学时 高中三年级下期：(80学时)1.老人头像 20学时 2.青年头像 30学时 3.石膏头像 28学时 4.静物 12学时

色 彩 部 分

一．色彩教学目的与任务：

1，学习并掌握色彩基础知识，逐步培养学生对写生色彩：变化规律的认识以及敏锐的色彩感受能力。2．了解水粉静物的艺术特点，熟悉工具材料性能，并在实践中运用。3．掌握水粉静物的作画步骤及其方法。

4。能正确地观摩色彩，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们之间的色彩关系。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调整的规律。

5．具有色彩的感受和表现能力，能运用色彩塑造型体，能正确地表现立体空间关系。6．能认识画面整体效果的重要性以及获得画面整体感的方法与能力。7．能熟练地掌握水粉画学习的一般技法，正确地描绘比较复杂的物象。8．理解通过色彩表达感情的知识，能把所学的色彩知识应用于创作之中。

二、教学的原则与方法：

1．在写实方法指导下的写生练习，是训练学生掌握写生色彩变化规律的主要途径，教学过程（www.xiexiebang.com）中应始终贯彻理论与实践相结合的原则，强调以色彩塑造形体。

2．教学安排坚持循序渐进的原则，由简到繁，由室内到室外，以静物练习为主，适当结合风景练习。

3．为了培养和发展学生敏锐的色彩感觉能力，使学生在各种光线变化的条件下，观察和描绘物象，捕捉色调，学生练习时间一般不宜过久(初中4—8学时，高中8一16学时)，画幅以八开纸为主，适当作一些四开作业。

4．课堂作业的布置，不仅应符合色彩教学的要求(即有明确的色彩对比关系，也应有色块布局配置的恰当安排和明确的色调)，而且还应符合健康的美感要求。5．每次练习均应有明确的要求，每幅作业之间要有连续性。

6．教师要面向全体学生，因材施教，分层推进以满足各个层次学生的学习要求。重视培养学生的创新意识，发展学生的创造性思维和创新能力。

7．教师应按习作进展情况，适时适量地由浅人深地向学生讲授色彩理论知识，教育学生重视理论学习。感觉是建立在认识的基础上的，只有理解了的东西，才能更好地去感觉它。9．临摹和示范表演是色彩的技法重要途径，教师不可忽视。

(二)高中阶段：三年共300学时 教学重点： 向学生传授色彩的基础知识，写生色彩的基础以及水粉工具材料的性能特点，水粉静物写生基本技法。

学年结束时，学生能掌握色彩的基础知识，能初步掌握正确的观察方法及简单的写生技巧，能较正确地表现物象的色彩关系。

高中一年级上期：(64学时)1．讲解：学习色彩的重要意义，着重说明本学的基本要求及教学方法，讲授写生色彩的基础知识。本期在讲解色彩知识的同时与作品欣赏相结合进行。(8学时)2 配色练习(8学时)3 临摹(8学时)4 单色静物写生练习：水果、陶罐(8学时)5 讲解：色彩的观察方法，作画步骤，水粉静物的基本画法。(8学时)6 水果、陶罐、白盘子(8学时)7 水果、玻璃器皿、陶罐(8学时)8 考试(8学时)高中一年级下期：(48学时)色彩要求单纯。鲜明，有一定质感对比。

让学生了解色彩的形成，色彩透视、提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。水果盘、水果若干(8学时)2 陶罐、白碗、水果若干(16学时)3 花瓶、鲜花(16学时)4 鲜花与花篮(考试)(8学时)高中二年级上期：(40学时)1静物写生：(黑陶罐、水果、灰台布)(8学时)2静物写生：(石膏几何体与绘画用品)(8学时)3静物写生：(蔬菜与铜器)(8学时)4静物写生：(玻璃器皿、铜器、水果)(8学时)5考试(8学时)高中二年级下期：(40学时)进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面的调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。1 鲜花、花瓶、玻璃杯(16学时)2 白盘子、面包、饮料、玻璃杯(16学时)3 学习用具：台灯、书、笔筒(8学时)高中三年级：共112学时(上期40学时，下期72学时)

本学期的重点是对学生进行高考强化训练，为适应高考，本学期应多进行高考模拟考试练习，把静物学习(考试)与默画相结合，进一步提高学习水粉画的表现技巧，能较熟练地处理画面，做到主次分明，色彩丰富、统一、响亮。学生默写2幅(8学时)2 命题静物默写2幅(8学时)3 提高难度注重变化(16学时)4 命题默写考试(8学时)高三年级下期从寒假至每年三月中旬为美术强化时间。为拓展学生的视野，深入生活，每年暑假组织10天的外出风景写生活动。

风景写生教学的基本目的和任务。

1．培养学生对大自然的观察力和感受力，提高学生的选材，构图能力。2，了解大自然的色彩变化规律，并掌握其表现方法。3．了解色彩透视规律，掌握其空间表现方法。4．锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感能力。5．了解并掌握水彩风景画的一些特殊技法。

6．通过写生培养学生的独立生活能力，引导他们把对大自然，对祖国大好河山的热爱之情，深化为对祖国、对人民、对生活的热爱。

第五篇：学习素描静物的步骤与技法

学习素描静物的步骤与技法

素描三步曲：

关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状；第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变；第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。第一步：构图与打形

口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。附：打形三步走方法：

第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。

第一步

客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。

第二步：铺大色调

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。需要解决的问题：素描关系、色调。铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

第三步：深入刻画与调整

口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。铅笔的使用：2B及以下

需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。

一.仔细观察实物，选好角度研究构图，了解光线的来向，寻找实物精彩的局部，开始考虑表现手法和工具运用，同时预想画面的最后效果，做到胸有成竹。

二．感觉胸有成竹了就可以起稿定形，定形一般用2B，2B不算硬也不算软，容易擦改又不宜画过。起稿的时候要注意线条的虚实主次变化，最主要的还是把形画准，写实派最关键的就是能否先做到这一点。

三．起完稿之后，从画面的主体（水龙头装置）开始画起，先给主体上一层灰灰的颜色，不要太重，为了给后面一层一层的上色调留有余地，给主体上一层灰灰的颜色之后就可以局部刻画起。

四．进入到局部刻画的时候，一定要把握好画面主次虚实的整体关系，作画步骤遵循局部-整体-局部-整体次序，循环上五六遍作品才会生动耐看，画面的层次感才会显现出来。

五．循环了局部-整体-局部-整体这个次序六遍之后，作品基本完成了。

六．最后阶段还是再整体调整一下画面大的黑白灰关系和主次虚实关系，在主要的精彩局部再做些强调就可以了。

局部欣赏

2010年陕西省美术联考试题

先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。

从主体物着手，找出物体的明暗交界线，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时也不要忽略了衬布的明暗。

从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强烈。

2010年山东省联考试题

用炭条起稿，按照一定的构图原则在画面中布置静物，区别物体之间的大小比例，注意书本的透视以及衬布的开口方向。

用炭条侧锋区别物体之间明暗变化及固有色的区别，再用纸笔把碳粉揉进调子了去。还要注意从左到右的光感和从前到后的空间感，画面尽量放松些。

用炭笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画物体的质感，调整画面的整体感。拉开茶杯和茶壶的关系，区别三本书的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。

2010年江西省联考试题

实物照片:一个带嘴的陶罐、三个玉米放在一个瓷碗里、两个鸡蛋、一把勺子放在一个碗里、一块衬布。

注意物体之间的比例，陶罐与碗的透视，玉米的结构。为了正确表现陶罐和碗的形体，可以画一条中轴线来检查两边的对称关系，同时也可以画一条水平线来检测陶罐和碗口的透视。注意不要把碗口的两头画成两个角，应该缓缓地转过去。

注意单个物体的素描关系和物体之间的色调变化及画面的整体感。碗的质地是坚脆而细腻，可以用较硬的铅笔刻画。陶罐上面的颜色较深，可以用较软的铅笔铺大色调，注意物体的空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。深色盘子与玉米的色调对 比，单个物体颗粒虚实变化和三个玉米的虚实变化，两个鸡蛋的前后关系，碗、陶罐、衬布三者投影的区别。

实物照片：一个黑色陶罐、一个灰色陶罐、一个装了多半杯可乐的玻璃杯、一个橙子、一个梨、三个苹果、一深一浅两块衬布。

先用炭条起稿，切忌把形体扣死、扣圆，为了画起来感觉舒服，可以在暗面稍微上点色调。可以拉一条水平线比较最前面的苹果和梨的前后关系。

再用炭条拉开物体的素描关系和色调，为了使得碳粉能更好的融入纸张里面，可以用纸笔和卫生纸糅、擦。中间陶罐的颜色最深，在区分其色调是应注意它的素描关系，最后用较硬的炭笔削尖，深入刻画物体灰面和高光部分，让画面丰富起来。调整物体中心与周边，前面与后面的虚实关系。注意白色衬布后面的虚化。

九宫格打形法

小时候练书法的时候，我们常常可以看到临本和空白处都有被水平线和垂直线分割开来，形成九个大小一致的方框，以至在我们在练习的时候有所凭靠，这就是书法练习中的“九宫格”。我把这个九宫格运用到绘画中，在绘画中，因为你所画的是实物，所以绘画中的九宫格与书法的“九宫格”也就不同。绘画中的九宫格是虚拟的，也是灵活的，它在你的心里。

经营位置：

当你面对一张空白的纸，要把你所看到的实物画到这张纸上什么位置最合适，是件很让人头痛的事情。很多学生无从下手，也有一些学生从局部开始画，以至画到最后发现构图出现了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁纸这种无耐的方法解决，有时你可能为这种方法而感到高兴。试问，如果是考试，你会去裁试卷吗？

你不妨试试这个方法：首先用“﹢”找到白纸的中心，再把水平线往上移动一些，因为人的视觉中心总要在纸的中心偏上的位置，这是人的视觉常理。垂直线你可以跟据画面的重心适当左右移动，构图的一般原则是“天薄地厚、左右均衡”。这样的话，你就能找到物体之间的中心位置，我们把它称作为“画心”。这一步不要太心急，需要反复尝试。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指结合成一个画框的形状，去测量你所看到的实物。找到“画心”。其次，你凭借画心的垂直线，把你所看到的物体的中线定出来，再凭借画心的水平线把你所看到的物体的高低定出来，这样在画面中也就形成了一个有形的“九宫格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。

第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。

第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的„„

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。

体会：素描最难得就是打形。为此，很多人搜肠刮肚，寻找各种方法。我认为把形打准离不开四个字——“观察比较”，关键是看你怎样去观察比较。打形三步走的方法，是从整体到局部的观察方法。有人说，这一步既肯定又不肯定，对，因为人不是机器，不能做到精确，我们只能通过一些辅助手段让他做到尽量准确。因为整个构图的过程都是从模糊到清晰再到肯定的过程。你若想用一根线就把物体的形定准，我是做不到的。

亮暗分开：说的是素描关系，素描关系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在这里我们为何只说亮暗呢？这主要是受光面与背光面而言，这是两个对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一个物体的亮暗分开，包括衬布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

色调拉开：说的是物体之间固有色的区别，把所有的物体去色，变成一张黑白的照片，你将看到，衬布是灰色的，是黑色的，色调对比是很多学生忽略的问题，很多学生总简单的认为，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一块白衬布上放一个黑陶罐，你会发现亮面也很黑，投影相比较来说反而很亮。在拉开色调的同时，把素描关系画丰富起来。