材料与技法教学大纲

第一篇：材料与技法教学大纲

《材料与技法》教学大纲

适用专业：美术教育 总学时：18学时 学分：1分

一、课程性质与作用

《材料与技法》课程是我国艺术院校或师范院校美术学专业学生的一门专业选修课，是一门综合性极强的课程。

《材料与技法》无论作为基本的物质手段，还是绘画表现语言，其重要性正越来越被人们所认识。通过对材料和技法体系进行系统的梳理，对材料技法基础理论介绍和具体作品的分析，对学生的艺术创作具有很好的引导作用。

二、教学目标

《材料与技法》教学主要培养学生了解各种绘画材料，了解一些表现技法和肌理；了解构思、工艺、材料，利用现代表现形式进行创新。注重课程整合，画种多样，充分展示各种材料的表现技法，将造型语言、绘画形式与材料媒介结合起来，进行重构训练。从而培养学生的综合能力，参与文化的传承与交流，探讨传统与现代观念、技法和材料综合表现的切合点。

三、教学内容与教学要求

（一）、学习《古典油画材料与技法》

教学要求：通过本课程的学习要求学生了解油画的媒介材料即表现技法。使学生通过对绘画技法和材料制作方法的研究，熟悉古典油画所达到艺术效果，并能基本掌握运用。

1、绪论 古典油画的工具和材料（1）油画材料与技法发展概况（2）油画基底材料的类别与配备（3）油画媒介剂的分类与加工（4）油画媒介材料的作用与类别

教学要求：通过学习要求学生基本掌握油画各种媒介材料的性能及其特点，结合古典油画技巧进行研究。通过学生对油画工具的熟悉和研究，掌握油画的基础技法。

重点和难点：油画的工具介绍，古典油画的材料，现代油画材料的，油画材料作品欣赏。

2、传统油画的表现技法（1）油画颜料的性能与使用（2）材料技法运用的基本原则与问题（3）古典写实风格油画的材料与技法

教学要求：使学生通过对绘画技法和材料制作方法的研究，基本掌握不同材料所达到艺术效果。在本单元中要求学生重点掌握古典油画的绘画方法和表现技法。

重点和难点：油画的主要表现技法，古典油画的制作方法，古典油画的表现技法。现代油画表现语言的研究。

第一——四周 古典油画材料与技法

1、绪论 古典油画的工具和材料（2课时）

2、传统油画的表现技法（4课时）

3、油画材料技法写生整理与讲评（2课时）第五——九周 装饰材料与运用技法

1、讲解运用材料表现的装饰画种类及各种材料（4课时）

2、制作泡沫塑料浮雕装饰的材料与技法。（2课时）

3、综合材料表现技法（4课时）

2、练习、作业要求（概括、简洁、明确）

《油画材料与技法》 作业：临摹一张大师的古典油画 要求：学生造型准确，色彩协调，技法熟练，重视绘画语言表现的作用。

《装饰材料与运用技法》 作业：创作两张装饰画

要求：要综合运用五种以上装饰材料，进行技法与艺术创新。

3、考核标准

每一课题结束后，任课教师对学生学习情况进行总结，对学生作业完成情况进行总结，对学生作业完成情况进行成绩考核评定。

考核内容：平时上课情况与作业相结合，平时作业占40%，期末考试成绩占40%，最后计入学科总成绩。

4、其它教学建议

教学原则和方法：

(1)、注重理论与实践的密切结合，课堂教学要注重科学性，可结合图片让学生直观学习油画材料，使学生易于理解掌握。

(2)、遵循因材施教的教学原则和方法，注重启发、引导学生的艺术感受，根据学生不同的爱好进行辅导作业。

(3)、遵循理论联系实际的教学原则和方法。注重教学讲授与作品相结合，课堂讲解与课外训练相结合。

五、教材与教学参考书

1、《当代艺术家油画材料与技法》 [美]克里夫著 易英译，中国青年出版社，1999年1月

2、《油画技法》马一丹著，西南师范大学出版社，2001年8月

3、《欧洲绘画大师技法和材料》—〈德〉马克斯·多奈尔著 杨鸿晏 杨红太译 重庆出版社，1993年6月

4、《装饰画》 陈敬良著 中南大学出版社 2005年8月

大纲修订时间： 2010 年 9 月 15日 制定人：教研室审核时间：20 年 月 日 审核人：

第二篇：《服装效果图技法》教学大纲

《服装效果图技法》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：服装效果图技法 课程类别：专业必修课

适用专业：服装设计与工程/服装与服饰设计（本科）开设学期：二（本科）

总 学 时：64 其中讲授学时：16 实践学时：48 计划学分：4 先修课程：人体素描

设计色彩 讲授语言：中文 考核方式：开卷考试

二、课程简介：本课程和的性质、目的和任务

性质：本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。

目的：通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练，培养学生的绘画表现能力，能运用常用工具和技法绘制服装效果图，正确、完整地表达服装款式图，为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。

三、推荐教材与教学参考书

教材：《时装画技法教程》 丁玮主编

南京大学出版社

参考书：《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃 中国纺织出版社

《时装画技法入门》许恩源 东南大学出版社 《时装画表现技法》 庞绮编著

江西美术出版社 《服装人体与时装画》 刘元凤

高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》（日）矢岛功

江西美术出版社

四、课程内容及学时分配

第一章

服装画概述（2学时）

第一节：服装画的发展简史 第二节：服装画的表现风格

第二章 服装画人体表现（10学时）第一节：服装画的人体局部表现 第二节：人体的基本结构与比例 第三节：服装画人体动态的表现

第三章

服装款式图表现（8学时）第一节：服装款式图概述

第二节：服装款式图表现要点和方法及训练

第四章

人体动态着装表现（4学时）第一节：服装画人体线条的表现 第二节：服装画人体动态着装表现 第五章

彩色时装画的表现技法（28学时）第一节：服装画中的色彩

第二节：服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节：彩色服装画综合技法

第六章

主题服装画表现（12学时）第一节：创作灵感的获取 第二节：主题服装画表现 第三节：系列服装表现

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：开卷 考核方式：随堂考试 考核时间：180分钟

（二）成绩评定

基本知识、应知考核（书面、闭卷）成绩：占 60 ％ 上课的出勤率、学习态度：占15 ％

平时实践（实验、实训）操作情况：占 25 ％

六、编制与审核

编制人：

编制时间：

教研室审议： 系审核：

第三篇：材料表现技法教学大纲

《材料表现技法》课程教学大纲

课程编号： 042113016 课程名称：材料表现技法

总学时数：56

实验或上机学时：40 先修课及后续课

一、说明部分

1．课程性质

艺术设计2+2专业必修课 2．教学目标及意义

材料表现技法是艺术设计2+2专业的一门必修课。通过本课程的教学，使学生能在平面上表现三维空间的立体造型，准确描述产品的形态、色彩、质感、结构等基本特征，并且结合环境有效的表现出来，具备从方案设计到设计表现全过程的能力，能胜任装潢、工厂、企业等单位或公司进行工业产品设计的能力。

3．教学内容及教学要求

本课程通过全面系统的不同表现技巧的学习与训练，能使学生掌握最基本的表现技巧，形成切合实际应用的表现理念，以达到将设计思想与技法完美结合表现出来的能力，为今后的设计表现打下扎实基础，课程要努力提高学生的艺术审美趣味和欣赏水平，培养其掌握必要的绘画表达能力，熟练运用各种绘画表现技法，为电脑作图打下深厚的基础，起到承上启下的作用。

（1）在本课程的教学过程中，要贯彻理论与实践相结合的原则，介绍常用表现技法并加以分析、介绍，引导学生用概括、程式化的方法表现。

（2）要遵循系统性、科学性和由浅入深、由简到繁、循序渐进的原则；应充分运用现代教学手段，图文并茂。介绍、展示学习有关的资料，吸取优秀的精华，大胆创新。

（3）应注意培养学生观察生活、美化生活和实际动手的能力，提高学生的审美能力及创造、创新能力。训练学生的表现力，要让学生不要拘泥于课中所述方法，应创造性地思考一些新的表现方法，形成自己独特的表现风格。

4．教学重点、难点

本课程的教学重点在于各种不同表现技法的技巧。本课程的教学难点在于透视制图的原理与方法。5．教学方法与手段

该课程应遵循系统性、科学性的原则，充分运用现代教学手段，图文并茂介绍和展示学习有关的资料，吸取优秀的精华，大胆创新。教学过程中应注意培养学生观察生活、美化生活和实际动手的能力，提高学生的审美能力及创造、创新能力。训练学生的表现力，要让学生不要拘泥于课中所述方法，应创造性地思考一些新的表现方法，形成自己独特的表现风格。

6．教材及主要参考书 教材 ：

[1] 梁展翔，李咏絮.设计表现技法.上海：上海人民美术出版社.2004.7 主要参考书：

[1] 符宗荣.室内设计表现图技法.北京：中国建筑工业出版社.1996.10 [2] 陈新生.设计快速表现.合肥：合肥工业大学出版社.2004.12 [3] 潘长学.工业产品设计表现技法.武汉：武汉理工大学出版社.2002.8 7．其它

二、正文部分 第一章 表现技法概述

一、教学要求

了解材料表现技法的产生,发展概况以及在日常生活中的作用；让学生了解设计表现的目的和意义。

初步掌握材料表现技法发展历程。

二、教学内容

第一节 材料表现技法概况

第一节 人工绘图和计算机绘图发展状况 第一节 实用范围、目的及价值评判

知识要点：本章就表现图的发展、作用、目的、特性及其类型做详细的论述。

三、本章学时数：4课时（讲课2课时，实验2课时）

第二章 透视基本常识

一、教学要求

设计快速表现图以及效果图的绘制依赖于透视基础、素描基础和色彩。透视是绘制快速表现图最重要的基础。通过本单元的学习，使学生了解技法表现图的制图基础知识。

掌握透视图的原理、分类、特征及画法。

二、教学内容

第一节 透视的基本原理 第二节 透视图的分类及特征 第三节 透视图作法

知识要点：通过本单元的学习，使学生了解技法表现图的制图基础知识，掌握透视图的原理、分类、特征及画法。

三、本章学时数：4课时（讲课2课时，实验2课时）

第三章 设计快速表现

一、教学要求

了解设计速写是资料收集、设计和构思阶段的主要表现方法，包括单线条速写、单线简洁明暗速写和单线色彩速写形式。

掌握使用设计速写进行设计快速表现的方法。

二、教学内容

第一节 设计速写常用工具及画法 第二节 单色速写 第三节 色彩速写

知识要点：形态的结构、透视感觉、线条的处理、单色或者色彩处理。

三、本章学时数：8课时（讲课2课时，实验6课时）

第四章 手绘效果图表现技法种类

一、教学要求

通过本单元的学习，使学生了解手绘效果图的各种不同的表现技法种类。掌握在绘制产品效果图、室内设计效果图以及建筑景观效果图的过程中，自由运用各种表现技法来表达设计的意念。

二、教学内容

第一节 钢笔画（针管笔）技法 第二节 铅笔画（彩铅）技法 第三节 水彩画技法 第四节 水粉画技法 第五节 马克笔技法 第六节 喷笔画技法

知识要点：分类讲解各种表现技法，以及表现不同材料的质感应运用不同的表现手法。

三、本章学时数：10课时（讲课4课时，实验6课时）

第五章 环境艺术设计表现

一、教学要求

了解环境艺术设计表现：建筑效果图、室内效果图、景观效果图的不同表现技法。

掌握建筑效果图、室内效果图、景观效果图中各自不同的表现技法特点及技巧。

二、教学内容

第一节 建筑效果图表现技法

知识要点：如何表现天空，玻璃幕墙画法以及地面画法。第二节 室内效果图表现技法 知识要点：室内光影效果表现攻略。第三节 景观效果图表现技法

知识要点：树木花草的表现技巧、水景的表现技巧、如何画配景人物。

三、本章学时数：16课时（讲课4课时，实验12课时）

第六章 产品设计表现

一、教学要求

了解产品设计表现类型。掌握产品设计表现技法。

二、教学内容

第一节 产品设计表现类型

知识要点：草图、概略效果图、效果图。第二节 产品设计表现技法

知识要点：底色高光法、有色纸画法、三视图、精细画法、结构透视法。

三、本章学时数：14课时（讲课2课时，实验12课时）

教研室：视觉传达

执笔人：XXX

系主任审核签名：XXX

第四篇：《表现技法》课程教学大纲.

《表现技法》课程教学大纲

总学时数 54课时，第三学期进行

教学目的：使学生全面系统了解环境艺术设计中的各种不同的表现技法，掌握几种最基本的表现技巧，形成切合实际应用的表现理念，以达到将设计思想完美表现出来的能力，为今后的设计表现打好基础。

教学方法：采用理论讲授和观摩资料、实践操作、教师示范等综合教学方法，提高学生的艺术修养、积累较深厚的表现基本功。

教学内容：表现技法

要求：掌握空间的透视，装饰材料的运用和手绘艺术的表现。

1、理论讲授

8课时

（1）境艺术设计表现技法概念、种类及特征。（2）表现技法在设计中的重要性，应用与创作的关系。（1）绘图原理

a.平行透视

b.成角透视

c.俯视图

d.轴测图（2）设计效果土的表现手法

a.单色预想及设计草图

b.钢笔淡彩及马克笔

c.喷绘渲染

d.电脑渲染效果

2、课堂辅导及典型作业

44课时 运用各种技法练习

（1）室内环境设计效果图：各主题空间的效果（2）公共建筑外观效果图：高层建筑及建筑群的效果（3）环境景观效果图：休闲广场、雕塑公园、风景园林的效果

4、教学总结

2课时 建议教材与教学参考书 表现技法自编稿

《现代环境艺术设计创意与表现》

濮苏卫

西安交大出版社 《中外建筑画集锦》

邓浩

卫东风

江苏科学技术出版社

第五篇：CG动漫绘制技法教学大纲

CG动漫绘画技法教学大纲

一、课程性质与任务

本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。

二、课程教学目标

本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。是动画专业其他科目不可分割的一部分。它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要的位置。《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。传递设计新理念、新思维。提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。

三、课程内容结构：

本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 模块二 绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 任务4 绘制唯美型女孩 模块三 绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 模块四 绘制 道具 任务6 绘制青龙刀 模块五 绘制场景

任务7 绘制码头场景

模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品 任务9 绘制讽刺作品 任务10 绘制PS女孩 模块七 优秀CG作品赏析

四、课程教学内容与要求 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画

1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程

2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具

3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作

模块二 绘制人物角色

任务2 绘制可爱型女孩线稿

1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作

2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点

3、能够绘制可爱型女孩

任务3 绘制可爱型女孩上色稿

1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法

2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧

3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色 任务4 绘制唯美型女孩 模块三 绘制怪兽 任务5 绘制“四不像”

1、掌握怪兽的构成方法

2、掌握创作怪兽的方法

3、能够创造并绘制不同类型的怪兽 模块四 绘制 道具 任务6 绘制青龙刀

1、掌握绘制刀具的流程和方法

2、能够绘制刀剑等道具 模块五 绘制场景 任务7 绘制码头场景

1、掌握场景透视的概念和绘制方法

2、掌握场景线稿绘制的流程和注意事项

3、掌握场景上色稿的上色方法和技巧 模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品

1、掌握传统作品线条的处理方法

2、掌握传统作品造型的特点

3、能够绘制具有中国古典特色的传统作品 任务9 绘制讽刺作品

1、掌握讽刺作品的创作特点

2、掌握讽刺作品的创作流程和方法 任务10 绘制PS女孩 模块七 优秀CG作品赏析

四、教学实施

（一）学时分配：

总课时数：36课时。其中：课程教授30课时，期末复习2课时，期末考试2课时。课程内容体系

模块一 CG动漫绘画基础（2课时）模块二 绘制人物角色（12课时）模块三 绘制怪兽（2课时）模块四 绘制 道具（2课时）模块五 绘制场景（2课时）

模块六绘制不同风格的CG作品（12课时）模块七 优秀CG作品赏析（2课时）

（二）与其他课程关系

学生需具备一定的动画、漫画创作基础知识和具备初步的音乐绘画理论知识。

（三）对学生能力培养要求

让学生了解卡通、动画创作的基本知识，各国动漫发展政策。提高学生对优秀卡通、动画的鉴赏能力，提高学生的综合审美能力，扩大学生的知识面。

五、教学建议：

1、挑选优秀动漫影视作品组织学生在课堂上观摩，要求学生写出影视作品欣赏的观后感，对于在课堂上难以播映的动漫作品，要求学生课后欣赏，并写出相应的材料。

2、对有兴趣的学生，鼓励其进行动漫剧本的创作。

3、结合学生兴趣，举办一次CG动漫创作大赛。

六、教材及参考书目 本课程教材为自编教材。参考书：

1.邓林编著：《世界动漫产业发展概论》，上海交通大学出版社

2.振东等编著：《经典动画赏析》，浙江大学出版社

3.[日]中野晴行著：《动漫创意产业论》中国传媒大学出版社

4．《影视动画经典剧本赏析》孙立军等著

七、说明

1、本课程要求学生课后观摩教师推荐的绘画作品，并写出观后感，教师上课讲评。

2、本课程为主课，最终成绩评定，平时成绩占20%，考勤占10%，期末考查占70%。