白描技法说课稿

第一篇：白描技法说课稿

说 课 稿----《白描技法》

各位老师们，大家下午好。我说课的题目是《白描技法》。我的说课内容分为教学指导思想与理论依据、教学背景分析、教学目标设计、教学过程四个部分：

一、教学指导思想与理论依据：

• 绘画技法学习是美术学习的重中之重，绘画技法的学习对学生审美水平的提高有着极其重要的作用，因此，在欣赏与感受中国花鸟画的同时，必须穿插技法的实践。

• 白描是工笔花鸟画的基础，它最能突出中国画以线造型的传统，有助于学生进一步感受中国画独特的艺术特点与艺术魅力。• 白描的学习对学生耐心、意志力的锻炼有极大的帮助，同时对其实践能力、独立思考能力等方面也有极大的促进作用。• 白描的学习能有效发展学生的视知觉，帮助其理解中国传统绘画艺术、陶冶审美情操、形成高雅的审美趣味、激发创新精神。

二、教学背景分析

1、教材分析：

《白描技法》选自普通高中课程标准实验教科书——《绘画》第三课“借物抒情 托物言志——中国花鸟画”工笔花鸟画技法学习部分。第一课时《中国花鸟画》的学习使学生对中国花鸟画的发展、分类及艺术特点有了明确的认识。本课进入工笔花鸟画技法学习，教材涵盖技法比较全面，包括白描与渲染的基本方法，一课时无法完成，所以我选择工笔画的基础，白描技法进行深入的讲解。

2、学生背景分析：

《中国花鸟画》的学习，使学生对工笔画有一定的认知但对白描的认知还不明确，且大部分学生对白描绘画的工具—勾线笔、墨汁和熟宣纸也接触甚少。虽然兴趣较浓，但是白描技法中中锋行笔的学习需要很大的耐心与定力，且需要一定的悟性和实践能力，这对于部分学生是一种考验，因此教学有一定的难度。但同时对他们能力的提高有非常大的帮助。

3、教学方式与手段说明：

本课的教学采用教师讲授、示范与学生练习相结合的教学方式，使学生掌握白描花卉的技法。首先通过教师讲授，让学生了解有关白描的基本知识以及实践中一些程式化的技法；然后进行技法的示范，以直观的教学方式，让学生快速掌握技巧；最后通过实践指导让学生进一步学习，在此过程中教师反复纠正实践中的问题，使学生完全掌握白描技巧，最终完成教学目标，突破本课难点。

三、教学目标设计：

• 知识与技能目标：学生了解白描的概念、功能，掌握白描对线条的要求以及白描花卉的基本技法

因为学生对于白描的认识水平今本上是在基本之下，所以我首先设定了白描的概念、功能以及白描对线条的要求作为本课的基本知识点，在实践环节，我选用的图稿为白描花卉，所以技能目标设定为白描花卉的基本技法。

• 过程与方法目标：学生通过倾听教师讲授、观看示范、以及白描花卉技法练习掌握白描花卉的基本技法

本课基本知识的学习只要为倾听教师讲授，但技法的学习需要直观的教学方法效果更佳，所以以教师示范为主；最后通过练习与指导进一步掌握技巧。

• 情感态度价值观目标：学生通过学习白描技法，深入体会中国画以线造型的艺术传统，感受中国绘画的独特魅力、陶冶心境，培养热爱祖国传统文化艺术的情感，锻炼耐心与坚定的意志力。白描是中国画的基础，所以学习白描最能使学生体会到中国画以线造型的艺术传统，同时对于学生来说，白描的学习难度适中，可以让学生对绘画技法学习产生自信，进而喜爱，以达到热爱祖国传统文化艺术，同时也是一种传承。除此之外，白描的学习需要很大的耐心，所以对学生的意志力也是一种锻炼。• 教学重点：白描花卉的笔法

本课主要目的在于技法的学习与实践，白描花卉技法中的笔法的学习对实践的效果有着决定性的作用，所以我将白描花卉的笔法作为本课的重点。

• 教学难点：中锋行笔、运用线条表现物象结构

在白描技法中，对线条的要求非常严格，要想画出圆浑有力的线条，必须做到中锋行笔，但对于很受摸毛笔的学生来说，这有一定的难度；另外，以学生以往的习惯，画画时容易看到哪画到哪，不太考虑自己画的线到底表现的是什么，这样对于物象的结构很

难画准确，所以我将这两点做为本课的难点。

四、教学过程： 1．导入：

教师向学生们出示《素描作品》和《白描作品》，请学生观察并讲出两幅画的不同之处，教师简单总结素描和白描的艺术特点，以及白描悠久的历史。以及学习白描的意义与目的，激起学生的学习热情，同时让学生初步了解白描在中国绘画中的重要性。并由此引出本课的课题。2．讲授新课

※第一部分为白描的概念的讲述

让学生对什么是白描首先有一个确切的定位：中国画中只用线条而不施颜色的画法叫做白描

接下来通过不同朝代白描大家的作品欣赏让学生进一步体会中国画线条的丰富表现力。同时，通过教师讲解、学生观察、提问等方法最后总结出白描中线条的几个功能，进而进入第二部分的介绍。例：通过吴道子的《天王送子图》启发学生总结出线条表现物象造型、结构、体积以及空间四个功能。然后通过对李公麟的《维摩诘图》《五马图》启发学生总结出线条表现物象的质感、情绪以及生命力三个功能，最后教师公布结论，进入第二部分 白描功能的介绍 ※第二部分为白描功能的介绍

用线条表现物象的造型、结构、体积、空间、质感、情绪以及生命力，同时学生通过记录笔记进一步巩固知识点。同时此部分的学习对接下来的白描线条的要求的学习也起到了很好的铺垫作用。※ 第三部分为白描线条的要求

线为造型基础、立形之本。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象，在线的运用上也有很多传统程式。

这一部分是本课的难点，我分为两点来讲述。

第一点为中锋行笔，教师通过示范与讲解握笔姿势以及运笔方法要领，使学生直观的学习，快速掌握技法；同时通过中锋与侧峰对比，帮助学生进一步理解中锋行笔的要领，认识到中锋行笔的重要性。

第二点为线条粗细与空间、物象质地的关系，在分析线条粗细与物象质地之间的关系时，我采取让学生通过观察图片、给不同物象线条粗细排队的方法，让学生总结出如何运用线条粗细表现物象质地，让学生主动思考、学习，更好的掌握知识要点。

通过这两点的学习，使学生基本掌握白描勾线的方法。在此基础上再进行白描花卉的技法学习，重复强调运笔方法，及运用线条粗细表现结构。突出本课重点，进而突破难点。

※在第四部分白描花卉技法的讲解中，分为固定画稿、勾线起笔顺序、结构之前后关系的表现、短线、长线、曲线的画法以及花头、花叶、花茎的绘画要点7个细节，分别针对学生即将练习的画稿进行示范讲

解，使学生掌握基本技法，帮助下一步实践的顺利进行。同时此部分也是教师专业基本功的体现。

※第五部分为学生实践环节，实践过程中教师首先讲明作业要求：第一要中锋行笔，第二要画得与画稿一样，要点在于先后顺序，让学生了解顺序的重要性，同时告知练习的顺序。其次，在练习过程中教师着重对学生的坐姿、握笔姿势、中锋行笔、线条是否按结构行笔、粗细浓淡变化，以及线条转折处的画法进行指导，并通过反复强调要点、纠正实践中出现的问题，最终解决本课难点。

另外，教师在指导过程中对于画得好的同学的作品及时展示，以给予鼓励，同时对其他同学也起到一个标榜的作用，整体提高实践的质量。

最后教师通过总结学生本课学习的效果，以及对学生的希望结束本课，进一步提升学生的学习绘画技法的信心和热情，同时提高学生的民族自豪感，激发学生热爱中国传统艺术的热情。

综上所述，通过整个学习过程，学生对白描有了一个完整的体验，更深刻的体会到了中国画一线造型的艺术传统，同时，也激发了其对于中国画技法的学习兴趣。进而培养了其热爱祖国传统文化艺术的情感。

第二篇：白描花卉勾线技法教案

白描花卉勾线技法教案

一、工笔花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

二、白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

工笔花鸟的颜色调配教案

中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。

下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：

一、偏重的绿色：——花青+藤黄

以花青为主

二、嫩绿—— 藤黄+花青

以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄

个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）

三、深红花色：

1、一般用胭脂

2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙红+花青调配

四、粉红色：——用水+淡曙红+酞白调配

五、粉绿色：——用水+淡石绿调配

工笔花鸟的着色步骤与技巧教案

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。

渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。

一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。

1、深红紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。

3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。

4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。

注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。

四、整理完成 进行局部的整理加工，保持画面的统一。

第三篇：浅谈现代中国画白描花卉技法特点

浅谈现代中国画白描花卉技法特点

摘要：白描花卉是中华民族绘画的瑰宝。是中国画中完全用线条来表现物象的画法，中国画技法名，源于古代摪谆瓟。是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。本文从白描花卉线条用笔要求流畅、挺拔、古拙、苍劲等多变的特点，阐述线在白描花卉的最高标准和韵律，从而使人们懂得欣赏白描花卉的重要方法，就是看画中笔法的运用。

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

一、什么是白描

白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。

（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

勾勒白描花卉要掌握哪几点？一是表现花卉形体结构，二是表现花卉质感三是用笔方法及勾线顺序。

二、白描对线条的要求

勾线在白描中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

四、浅淡线在白描花卉的最高标准和韵律

我国当代著名的美术理论家俞剑华先生曾说：“白描不但是学中国画的基本功夫，也成了中国画的独立画科，无论 山水、人物、花卉、翎毛无不可用白描来绘。脱去繁缛，独标 纯洁，融化形色，撷其精神。”的确，脱去一切色彩而创作出的白描作品，以其特有的艺术魅力在中国的画坛上占有重要的一席之地。追根朔源，白描技法来源于古代的“白画”。所谓的“白 画”就是人们在绘画时起稿子，后来没有填上颜色，就称之为“白画”，因此白描有着悠久的历史。随着绘画领域的开拓，线描的作用与特点被予以越来越多的关注，人们发现有些作品不填色彩，单纯以线来表现物象反而更具有一定的价值。所以，人们开始尝试单纯用线的形式来表现大自然中各种物象的形态，这样白描画就产生了。

白描花卉也称双勾，是完全依仗线条来表现花卉的形象，一般不用墨来晕染，也不填色。但是如果你把白描作品仅仅理解成用线条勾勒，那你就无法真正认识到线条的作用。因为中国画中的线条表现力是很丰富的，它能够利用 自身的粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重化为千姿百态，很好的表现出物象的形体、结构、质感和空间感，而且还能调动起人们的欣赏意识和创作动力。所以看似简单的线条包含着极 为丰富的内涵。一幅好的白描作品，对线条的要求是很严格的，比如勾花、拓叶、画干、写意，都有一定的笔法。不同的花卉需要不同的线条方能表现出它的气质和特征。例如，芭蕉叶大而 丰润，用笔要生动流利，牡丹花瓣轻薄柔嫩，线条需要轻细柔软。而这些用笔方法皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物状与性质所得。这种种线条的表现形式，需要画家具备良好的艺术修养和高度概括能力，以及高超的笔墨技巧。只有具备以上的条件，才能创作出优秀的白描花卉，正确无误地表现出花卉的特有个性。切记的是，在勾勒用笔上不要造作使气，圭角横生，这样会使作品形象呆板生硬，毫无生趣。对于一个初学花卉的人来说，往往满足于用笔的流畅和造型的准确，而忽视了线的表现力，所以学习用线和了解线的特点是每一位画家必不可少的课程。什么是线，线在客观实际中是不存在的，是人们为了表现客观物象，从生活中提炼概括出的，世界上的任何物象都 可以用线来表现，如我们所见的各种花卉，都由一片片的花瓣组成，叶子也有反正两面，当我们把它表现在纸上时，就用相应的线条来绘出，这就是白描花卉。

白描勾勒的描法很多，我们的前辈画家在写实的基础上积累了宝贵经验，反映了几十种的线描技法，使我们在绘制白描花卉时，能够从 中找出适合有艺术感染力的线描。画白描花卉的第一步是要掌握运笔的方法，古人称运笔要“一波三折”即笔锋要藏而不露，横划要“无往不复”，竖 行要“无垂不缩”。再具体就是运笔要自如，要有回顾，要挺拔有力。不放诞狂野。这样画出来的线条，才能沉着不浮，力透纸背。著名画家石涛称线“为众有之本，万象之根”。可见用线来表现物体有极大的灵活性和广泛性，不同的线条能够产生出不同的节奏感和层次感，不同的笔触能够表达丰富的绘画情趣和生动的艺术效果。这样才能达到枯而能润，刚柔相济，有质有润，使画出来的线条具有“干裂秋风，润含春雨”之妙。如果一位画家的艺术造诣达不到一定的水平，就很难领悟出线描的深奥，因为有些自描花卉，从表面上看线条平淡无奇，没有什么特别之处，但只有细细玩味之后，体会到线条艺术表现力，如晋代绘画大师顾恺之的线描，初看时觉得很平易的，没有什么很引人注意的地方，但细细观察之后，方觉意味无穷。所以，当我们欣赏一幅好的白描花卉时，开始往往不注意线条勾勒的技巧，只注意花卉的外在形式，只有当我们领会到花卉的艺术美感时，方能体味出线描所起的重要作用。白描线条的勾勒一定要一气呵成，气势连贯，使线条看起来平均舒畅是不够的，还要徘徊俯仰，刚则铁画，媚则银钗。达到线条形式美的最高境界。在白描画法上集大成者的宋代画家李公麟，曾创作了许多极佳的自描作品，因而在中国的绘画史上占有重要的地位。自他开始，白描画法成为中国画坛上一个独立的画科，并得到了空前的发展。李公麟的《五马图》就是一幅极出色的白描作品。作品中人与马均由流利储蓄的线条勾出，并用线的种种变化来描绘马的状态，所以他的白描马用线准确，造型生动，不仅能清晰表现出马的肌肉骨骼结构和健壮的姿态，而且使马表现的有血有肉，具有重量感和生动感，使得这一幅普通的白描作品具有极高的艺术欣赏价值。正因为有了李公麟白描作品的传世，才有了“闺阁之中李龙眠”之称的女画家屈秉筠创立的白描花卉；有了成为“一时无对”的专画白描花卉的专家徐兰，据传徐兰的白描花卉在当时独树一帜，无人能比。与西方绘画相比，中国画与其有根本上的不同，就拿白描与素描相比，同样都是用线作为描绘物象的手段，但采取的技法都不同，中国的白描是以单纯的线来描绘对象，并利用线的自身变化来反映物象的精神，而素描则是以排列的 线所成的面来刻划物象。白描作品不强调光的变化，不受时间和空间的限制，无论是动还是静，都可以根据自己的需要尽快的表现，所以具有极大的灵活性，而素描作品对光的变化有极其严格的要求，它将一条条的线排列成一个个的面，根据光的变化形成明暗的对比，具有强烈的立体感和空间感受。另外，中国花卉的创作重视写生，重视深入自然中实地观摹，在画白描花卉的写生时，可以根据自己的需要，有取舍，有目的进行，而不必照搬自然。而素描作品一般在室内照着静物写生，要把所看到的物象一丝不苟的照搬到画面上，因此与白描相比，有了一定的局限性。白描花卉在创作前必须要做到胸中有数，下笔要连贯流畅，一旦墨线落 于纸上则无法更改，因此需要画家有坚实的绘画基础和熟练的用笔技巧。而素描作品的完成，需要大量的排列线一 层层反复的绘声绘色、制作、反复更改，直到达到所需的效果为止。所以在这一方面，素描的线又灵活于白描的线。总之，白描的线是中国画中表现力最强、最有力、最快捷的力法，无论是工笔花鸟还是写意花鸟（没骨画除外），都离不开线。所以，用线是中国画中基础的基础，如果用线不好，其他的技法都无所依附，也就谈不上创作好的作品。因此，一个优秀的画家，必须能够掌握线描的特点，并且能够知道如何的运用，如何挖掘线的最大优势，把自己的感情融化进去，使线描变化自如。画花能够闻其香，画鸟能够闻其声，这样才能达到白描花卉的最高境界。

五、总结

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。白描本是我国绘画的传统技法，是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，即用朴实简洁的线条勾勒画面，画幅中除线条本身的墨色外，滴彩不饰。因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力。

参考文献：

[1] 刘新华 刘新华现代花鸟集 高等教育出版社 2003 [2] 张重梅 花鸟画技法 北京体育大学出版社 1986 [3] 王文娟 中国画色彩的美学探渊 中央编译出版社 2006 [4] 孙其峰 中国花鸟画技法 人民美术出版社 2008 [5] 韩玮 中国画 高等教育出版社 2002

第四篇：白描小结

白描小结

白描是纯用墨线来描绘对象的一种中国画技法。因以单线勾勒塑造景物,不用色彩渲染故称白描,白描画是线的艺术的最高体现。学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。经过2个星期的白描课程，我们对白描有了初步的认识和体会，下面对课程进行几点小结。

白描就是单纯用线条来表现的艺术手法，线条的粗细、长短、取值、轻重缓急都有它所表达的特殊意义。需要注意的是白描注重一气呵成，专业语言就是注重风神气韵。白描给人最大的感觉也就是特点就是朴素简洁、概括明确。简单的线条也要能看出画面的层次。

为了能在之后的写生中准确勾勒线条，老师先让我们对着复印件练习了一星期。在这期间我领悟了很多：线条要流畅，一气呵成，线条的粗细不能有太大的差别等等需要注意的细节。

白描以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国国意象思维的特有方式。线的这种写意性特征使白描的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，却更深刻地体现了客观物象的内在美。白描的用线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。

接着是第二个星期的写生，首先在素描纸上勾勒出模特的底稿，然后再描一遍，才算大功告成。说起来简单做起来不容易，要把头发丝都勾勒的清晰可见需要十分耐心和仔细，不过这也正是白描的魅力所在。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。

最后感谢教导我们白描的老师，谢谢你老师，让我们接触到了白描这一艺术的存在，并深刻体验到中国传统艺术文化的深厚博大的意境！

第五篇：白描花卉（推荐）

白描花卉

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