白描教学大纲

第一篇：白描教学大纲

天水师范学院绘画专业本科教学大纲

白

描

一、说明

1．课程性质：

本课程是美术学的选修课之一，是学习国画技法的基础课程之一，其任务是通过对白描的学习，使学生熟悉白描的工具材料特点，通过大量的临摹了解和掌握传统中国画白描技法，掌握白描的作画步骤、线条的组织规律及画面构成关系的处理，以及历代中国画优秀白描的特点。通过对永乐宫壁画线描，敦煌壁画线描，宋人小品线描，等白描形式的训练，加上一定的花卉写生，让学生掌握线条的组织规律以及对画面整体关系的把握，提高学生的眼界与动手能力，是重要的基础课程。本课程是传统国画中工笔画的基本技法，是临摹优秀白描作品，加上写生练习的创作实践课。

2．课程内容：

（1）白描的重要性和历代白描发展的概况

（2）白描基础理论知识，古代白描作品临摹，白描与工笔画作品比较 主要研习永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描（4）近现代名家的作品的白描与创作分析（5）花卉写生练习3．教学目的

（1）让学生了解工笔画发展中白描的独特意义，历史特点，欣赏优秀白描和了解各个画家不同的艺术特色和工笔画作品的关系，使学生了解作画步骤，线条的组织规律

（2）通过对基础理论和基本技法的研习，使学生掌握白描规律，加深对线的理解，了解白描对工笔画的重要性

（3）通过写生，让同学们初步培养用线的感觉，用线的技巧 4．教学方式：

总体教学方式：理论—技法—实践三位一体，临摹—写生

具体教学方式采用：理论讲授，技法示范、范本讲解分析、写生、出示范画、具体辅导、创作指导

辅助教学方式：

让学生品品读各个朝代名家作品，观看当代名家白描作品，教学录像和优秀作品集。5．教学进程

教学进程按：先简后繁，先易后难、循序渐进、由浅入深、先临摹、再写生的原则为本课教学进程

6.教学时数

54学时，第三学期开课。2学分。

二、本文

第一节 古代优秀白描临摹（36学时）教学重点：中国画用线的特点和白描技法的掌握

教学内容：讲中国画用线的特点，用线的规律，临摹永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描

教学目的；使学生了解用线的规律，并熟练掌握用线的技巧，理解并临摹掌握永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描的艺术特色和图式特点。

教学方式：讲析、示范

教学要求：让学生必须弄懂线条是中国画的基础，用线来表现画面是中国画的特点，掌握线条的规律并有一定的勾线功力

教学要求：比较完整地完成八到十幅临摹作品 第二节 写生课（18节）

一．教学重点：学习以线为主造型特点，花卉写生的白描的方法

二．教学内容；通过实物的写生，花卉写生的白描的方法 观察 归纳 概括 构图 用笔

教学目的：学生掌握一定的写生能力、了解线条的魅力，懂得基本的构图与运用线的能力

教学方式：出示范画，示范、指导、作品讲评。教学要求：比较完整地完成四幅写生作业。第四节 考试

考试要求：交学生自己满意的临摹作品三张，写生作品一张进行打分

三．教材参考书目：

教师本人撰写系统讲稿

《永乐宫壁画白描》 张小琴等著 天津人民出版社 《敦煌壁画白描》 邢永川 安微美术出版社

《翎毛花鸟草虫走兽选集 宋人小品。临摹技法赏析》 《八十七神仙卷》 陈林 人民美术出版社

《仸伯年画集－中国书画名家全集书系》 任伯年 中华民族摄影艺术出版社出版 《中国画线描原大临本》 韩学中 天津人民出版社 《陈子奋白描》张怀林编 福建美术出版社

第二篇：白描小结

白描小结

白描是纯用墨线来描绘对象的一种中国画技法。因以单线勾勒塑造景物,不用色彩渲染故称白描,白描画是线的艺术的最高体现。学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。经过2个星期的白描课程，我们对白描有了初步的认识和体会，下面对课程进行几点小结。

白描就是单纯用线条来表现的艺术手法，线条的粗细、长短、取值、轻重缓急都有它所表达的特殊意义。需要注意的是白描注重一气呵成，专业语言就是注重风神气韵。白描给人最大的感觉也就是特点就是朴素简洁、概括明确。简单的线条也要能看出画面的层次。

为了能在之后的写生中准确勾勒线条，老师先让我们对着复印件练习了一星期。在这期间我领悟了很多：线条要流畅，一气呵成，线条的粗细不能有太大的差别等等需要注意的细节。

白描以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国国意象思维的特有方式。线的这种写意性特征使白描的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，却更深刻地体现了客观物象的内在美。白描的用线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。

接着是第二个星期的写生，首先在素描纸上勾勒出模特的底稿，然后再描一遍，才算大功告成。说起来简单做起来不容易，要把头发丝都勾勒的清晰可见需要十分耐心和仔细，不过这也正是白描的魅力所在。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。

最后感谢教导我们白描的老师，谢谢你老师，让我们接触到了白描这一艺术的存在，并深刻体验到中国传统艺术文化的深厚博大的意境！

第三篇：白描教案

白 描

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。

二、工具材料

我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。笔

中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。墨 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸

中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢 砚

三、白描程式——十八描

从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。

十八描解析、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。3

2、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如 唐代周肪的《听琴图》等。、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘 画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅 不滞.、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一 气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。11 8、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。9、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之

11、柳叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子 常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如 李唐的《采薇图》。

17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉 着如唐人佛家正用此笔。

18、枣核描：近似橄榄描法。古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融会用之。

四、线条自身的审美价值。

1、含蓄之美。笔要含蓄，要藏而不露，畅而不滑，涩而不滞。

2、气韵之美。运笔要有气势。要气脉相连，苏动坡提画诗云‘当其下笔风雨快，比所来到气已吞。’

3、力度之美。指用笔要有力度，力透纸背，如锥画沙，画家把线条 称为骨线，不能软弱无力，无法立骨。

4、节奏美和韵律美。节奏时强事弱有规律的重现，韵律是感情方向的起伏运动轨迹。线要有变化，通过用笔的提按、行顿、转折、轻重等所产生的变化形成线条的节奏美和韵律美。

5、装饰美、用在图案和纹样上的线条就起到了装饰的效果，也是我门设计同学考虑之处。

五、学生作品欣赏

作业；

1．选出十八描[课堂讲过的除外]中的两种认真体会线条的审美价值。

2．准备临稿2—5张。

参 考 书 目

《仕女白描画谱》广西美术出版社 《百花白描画稿(四)》天津杨柳青画社 《人物十八描图》清 王嬴

《中国人物画十八描》上海书画出版社 《簪花仕女图技法临摹》 《虢国夫人游春图技法临摹》

第四篇：白描技法说课稿

说 课 稿----《白描技法》

各位老师们，大家下午好。我说课的题目是《白描技法》。我的说课内容分为教学指导思想与理论依据、教学背景分析、教学目标设计、教学过程四个部分：

一、教学指导思想与理论依据：

• 绘画技法学习是美术学习的重中之重，绘画技法的学习对学生审美水平的提高有着极其重要的作用，因此，在欣赏与感受中国花鸟画的同时，必须穿插技法的实践。

• 白描是工笔花鸟画的基础，它最能突出中国画以线造型的传统，有助于学生进一步感受中国画独特的艺术特点与艺术魅力。• 白描的学习对学生耐心、意志力的锻炼有极大的帮助，同时对其实践能力、独立思考能力等方面也有极大的促进作用。• 白描的学习能有效发展学生的视知觉，帮助其理解中国传统绘画艺术、陶冶审美情操、形成高雅的审美趣味、激发创新精神。

二、教学背景分析

1、教材分析：

《白描技法》选自普通高中课程标准实验教科书——《绘画》第三课“借物抒情 托物言志——中国花鸟画”工笔花鸟画技法学习部分。第一课时《中国花鸟画》的学习使学生对中国花鸟画的发展、分类及艺术特点有了明确的认识。本课进入工笔花鸟画技法学习，教材涵盖技法比较全面，包括白描与渲染的基本方法，一课时无法完成，所以我选择工笔画的基础，白描技法进行深入的讲解。

2、学生背景分析：

《中国花鸟画》的学习，使学生对工笔画有一定的认知但对白描的认知还不明确，且大部分学生对白描绘画的工具—勾线笔、墨汁和熟宣纸也接触甚少。虽然兴趣较浓，但是白描技法中中锋行笔的学习需要很大的耐心与定力，且需要一定的悟性和实践能力，这对于部分学生是一种考验，因此教学有一定的难度。但同时对他们能力的提高有非常大的帮助。

3、教学方式与手段说明：

本课的教学采用教师讲授、示范与学生练习相结合的教学方式，使学生掌握白描花卉的技法。首先通过教师讲授，让学生了解有关白描的基本知识以及实践中一些程式化的技法；然后进行技法的示范，以直观的教学方式，让学生快速掌握技巧；最后通过实践指导让学生进一步学习，在此过程中教师反复纠正实践中的问题，使学生完全掌握白描技巧，最终完成教学目标，突破本课难点。

三、教学目标设计：

• 知识与技能目标：学生了解白描的概念、功能，掌握白描对线条的要求以及白描花卉的基本技法

因为学生对于白描的认识水平今本上是在基本之下，所以我首先设定了白描的概念、功能以及白描对线条的要求作为本课的基本知识点，在实践环节，我选用的图稿为白描花卉，所以技能目标设定为白描花卉的基本技法。

• 过程与方法目标：学生通过倾听教师讲授、观看示范、以及白描花卉技法练习掌握白描花卉的基本技法

本课基本知识的学习只要为倾听教师讲授，但技法的学习需要直观的教学方法效果更佳，所以以教师示范为主；最后通过练习与指导进一步掌握技巧。

• 情感态度价值观目标：学生通过学习白描技法，深入体会中国画以线造型的艺术传统，感受中国绘画的独特魅力、陶冶心境，培养热爱祖国传统文化艺术的情感，锻炼耐心与坚定的意志力。白描是中国画的基础，所以学习白描最能使学生体会到中国画以线造型的艺术传统，同时对于学生来说，白描的学习难度适中，可以让学生对绘画技法学习产生自信，进而喜爱，以达到热爱祖国传统文化艺术，同时也是一种传承。除此之外，白描的学习需要很大的耐心，所以对学生的意志力也是一种锻炼。• 教学重点：白描花卉的笔法

本课主要目的在于技法的学习与实践，白描花卉技法中的笔法的学习对实践的效果有着决定性的作用，所以我将白描花卉的笔法作为本课的重点。

• 教学难点：中锋行笔、运用线条表现物象结构

在白描技法中，对线条的要求非常严格，要想画出圆浑有力的线条，必须做到中锋行笔，但对于很受摸毛笔的学生来说，这有一定的难度；另外，以学生以往的习惯，画画时容易看到哪画到哪，不太考虑自己画的线到底表现的是什么，这样对于物象的结构很

难画准确，所以我将这两点做为本课的难点。

四、教学过程： 1．导入：

教师向学生们出示《素描作品》和《白描作品》，请学生观察并讲出两幅画的不同之处，教师简单总结素描和白描的艺术特点，以及白描悠久的历史。以及学习白描的意义与目的，激起学生的学习热情，同时让学生初步了解白描在中国绘画中的重要性。并由此引出本课的课题。2．讲授新课

※第一部分为白描的概念的讲述

让学生对什么是白描首先有一个确切的定位：中国画中只用线条而不施颜色的画法叫做白描

接下来通过不同朝代白描大家的作品欣赏让学生进一步体会中国画线条的丰富表现力。同时，通过教师讲解、学生观察、提问等方法最后总结出白描中线条的几个功能，进而进入第二部分的介绍。例：通过吴道子的《天王送子图》启发学生总结出线条表现物象造型、结构、体积以及空间四个功能。然后通过对李公麟的《维摩诘图》《五马图》启发学生总结出线条表现物象的质感、情绪以及生命力三个功能，最后教师公布结论，进入第二部分 白描功能的介绍 ※第二部分为白描功能的介绍

用线条表现物象的造型、结构、体积、空间、质感、情绪以及生命力，同时学生通过记录笔记进一步巩固知识点。同时此部分的学习对接下来的白描线条的要求的学习也起到了很好的铺垫作用。※ 第三部分为白描线条的要求

线为造型基础、立形之本。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象，在线的运用上也有很多传统程式。

这一部分是本课的难点，我分为两点来讲述。

第一点为中锋行笔，教师通过示范与讲解握笔姿势以及运笔方法要领，使学生直观的学习，快速掌握技法；同时通过中锋与侧峰对比，帮助学生进一步理解中锋行笔的要领，认识到中锋行笔的重要性。

第二点为线条粗细与空间、物象质地的关系，在分析线条粗细与物象质地之间的关系时，我采取让学生通过观察图片、给不同物象线条粗细排队的方法，让学生总结出如何运用线条粗细表现物象质地，让学生主动思考、学习，更好的掌握知识要点。

通过这两点的学习，使学生基本掌握白描勾线的方法。在此基础上再进行白描花卉的技法学习，重复强调运笔方法，及运用线条粗细表现结构。突出本课重点，进而突破难点。

※在第四部分白描花卉技法的讲解中，分为固定画稿、勾线起笔顺序、结构之前后关系的表现、短线、长线、曲线的画法以及花头、花叶、花茎的绘画要点7个细节，分别针对学生即将练习的画稿进行示范讲

解，使学生掌握基本技法，帮助下一步实践的顺利进行。同时此部分也是教师专业基本功的体现。

※第五部分为学生实践环节，实践过程中教师首先讲明作业要求：第一要中锋行笔，第二要画得与画稿一样，要点在于先后顺序，让学生了解顺序的重要性，同时告知练习的顺序。其次，在练习过程中教师着重对学生的坐姿、握笔姿势、中锋行笔、线条是否按结构行笔、粗细浓淡变化，以及线条转折处的画法进行指导，并通过反复强调要点、纠正实践中出现的问题，最终解决本课难点。

另外，教师在指导过程中对于画得好的同学的作品及时展示，以给予鼓励，同时对其他同学也起到一个标榜的作用，整体提高实践的质量。

最后教师通过总结学生本课学习的效果，以及对学生的希望结束本课，进一步提升学生的学习绘画技法的信心和热情，同时提高学生的民族自豪感，激发学生热爱中国传统艺术的热情。

综上所述，通过整个学习过程，学生对白描有了一个完整的体验，更深刻的体会到了中国画一线造型的艺术传统，同时，也激发了其对于中国画技法的学习兴趣。进而培养了其热爱祖国传统文化艺术的情感。

第五篇：修辞手法与白描

八种常见的修辞手法的作用 ：

1.比喻：用在记叙、说明、描写中，能使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；化无形为有形，使抽象的事物更形象具体，使深奥的道理变得浅显易懂。

如:诚信如一枝玫瑰，百花丛中她最美，美得无瑕，美得高贵。送人一枝玫瑰，给世间一缕馨香。诚信，维系世间温情的纽带，有了你，人们不再感到冬日的严寒，有了你，人们时刻感到春天的温暖。诚信，人类精神的缔造者，有了你，世间少一些尔虞我诈，少一些世态炎凉。

2.拟人：能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。

如:腾跃时，模样像是欢乐；打旋时，模样像是眩晕；倾斜时，模样像是胆怯…((张歧《信念——看帆板表演》)老人们真幽默，吃着西瓜与夏天告别，说是“啃秋”。人们终于迎来了新秋，迎来了这楚楚动人的新娘子。秋山，变得丰腴起来了；秋水，变得温柔起来；秋风，变得凉爽起来了；秋云，变得淡远起来。

3.借代：能起到突出形象，使之具体、生动的效果。

如：你们是初升的太阳，希望寄托在你们身上。革命加科学将使你们如虎添翼，把老一代革命家和科学家点燃的火炬接下去，青出于蓝而胜于蓝。”

4.夸张：可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，引起读者的强烈共鸣。

如：白发三千丈，缘愁似个长。

5.对偶：形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。如:四十年别井离乡，雁沓鱼沉；五百个月缺月圆，梦萦魂牵。

6.排比：由三个或三个以上的、相同句式构成排比，增加语抛，起强调作用，强烈表达作者的思想感情。议论文往往增加语势，起到了强调论证观点的作用。可增强语言的气势。用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发得淋漓尽致。如:人生旅途中有多少携手相伴的朋友，多少次肝胆相照，多少次投桃报李,又有多少美丽温暖的回忆

漫漫长路，总有朝夕相处的亲人，多少叮咛，多少呵护，多少孝心，多少无私。

7.设问：形式为自问自答。作用是：引起读者兴趣，引起读者思考。在结构上还起到引出下文、承上启下、使条理清晰的作用。；用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用；用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。如：事物的正确答案只有一个吗？

8.反问：以否定的形式表示肯定，目的是加强语气，起强调作用

白描是文学创作中描写手法之一。也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。