白描花卉临摹 教案

第一篇：白描花卉临摹 教案

课

题：白描花卉临摹 课

时：1课时 课

型：绘画型

授课对象:初中2年级

教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。

2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。

3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。

教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。

教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。

教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习

1.教法：课本、作品讲解

2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等

教具准备:课本、图片

学具准备：笔、墨、纸、砚

教学过程：

一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。（4分钟）

二：引入新课：“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解 ,属于素描之一种 ,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。在上节课的基础上加些人物画。（4分钟）

三：讲授新课：（27分钟）

（一）：导言：

总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品

１：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。

①：范本的选用。

②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。

２：怎样临摹：用笔切记挑、滑。一般说来，勾好每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。要领在于：

a：起笔藏锋，如欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再右行。反之，则欲左先右，上下行笔也如此要求。

b.：行笔要稳、速度宜慢，用力要均匀。行笔中途转向应稍停为后折回为“挫”，顿、挫时要调整笔锋方向以免出现侧锋。C:收笔回锋，使线条沉稳含蓄，避免“飘”

（二）作品欣赏

《朝元仙仗图》

宋代画家武宗元。从这幅画中，可以感受到白描作品的魅力。整幅画以铁线为主，劲挺流利。画的内容虽然取材于道教神话人物，它的内容显然已经超过了对神仙的表现，而是一队活生生的人，画家对他们的位置高下参差安排，衣裙、头饰和道具的各种变化极尽苦心，所以这八十多人的行列，虽然背项相依，衣饰相似，但显得流动多变，变而不乱。衣纹、饰带的飘荡，更造成队列缓缓前进的动感！《水仙》

水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。

（三）.深入教学

1.勾线起笔顺序。先弄清花、叶上下层次，开始勾线时一般是先花后叶再枝干，先勾最前面花头，然后再勾第二层、第三层„„勾完前面的线条再勾后面的线条。先近后远，先淡后浓。

2结构前后关系。当两条线或三条线相遇相交，前后线条不要相压，应注意两线忌平行，三线忌交叉成一点。

3.边缘线与折面线。一般的花瓣于叶片均为薄片状，叶片、花瓣的边缘线，或有撕裂和褶皱，要用顿挫、起伏，有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现皱折，及质感的变化。运用这两种线条应注意既有对比，又要统一，既表现多变的转折，又要有线条的美感。

4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细。白描花卉通过用笔用墨的变化表现花卉形质，一般用淡墨和较细的线条勾花瓣；用浓墨和较粗和较细的线条勾叶、茎和花萼等。色泽深及质地厚硬的对象用线略粗、重、方、硬，色彩浅及薄嫩的对象用线则轻、细、圆、柔。但线条的粗细、墨色的浓淡都应以整体为前提，不宜变化太大。

提问：工笔白描有什么基本特征？

四：课堂总结：

通过学习、观察、写生我们了解了花卉人物的一些特点，我们也知道了白描的基本用笔方法，这使得我们为后面的工笔花鸟上色打好了基础。（5分钟）

五：作业布置：在了解认识白描画的基础上

1.写生两张花卉白描

2.临摹一幅白描

工笔白描（板书设计）

一、临摹步骤： 1.勾线起笔顺序 3.边缘线与折面线

2、结构前后关系

4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细

二、基本技法剖析

1.纸性

2.用笔 3.用水

4.用墨

第二篇：白描花卉（推荐）

白描花卉

博客制作 人物素材日志边框 视觉大餐

PS教程 U5教程 博文精品 生活宝典

Fls汇总 图片赏析 美女赏析 情感博客

电脑常识 博客游戏 F歌曲库 人生箴言

背景素材 点击进入Goodfun博客，分享更多精彩...装饰素材

近现代人物素材 静物植物素材 古韵人物素材

音画教程 原创音画

常用透明flash素材 美容保健 工作饮食

幽默开心 情侣素材

朋友给钟成的贺贴 情感攻略

情感测试系统自动推荐阅读：

第三篇：白描花卉勾线技法教案

白描花卉勾线技法教案

一、工笔花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

二、白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

工笔花鸟的颜色调配教案

中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。

下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：

一、偏重的绿色：——花青+藤黄

以花青为主

二、嫩绿—— 藤黄+花青

以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄

个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）

三、深红花色：

1、一般用胭脂

2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙红+花青调配

四、粉红色：——用水+淡曙红+酞白调配

五、粉绿色：——用水+淡石绿调配

工笔花鸟的着色步骤与技巧教案

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。

渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。

一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。

1、深红紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。

3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。

4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。

注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。

四、整理完成 进行局部的整理加工，保持画面的统一。

第四篇：王道中工笔花卉白描（推荐）

王道中工笔花卉白描

王道中工笔花卉白描

王道中先生1931年生，1954年毕业于中央美术学院，师承于非闇、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。出版著作和画集有《我怎样画工笔牡丹》、《工笔牡丹技法》、《百花画谱》、《王道中牡丹画集》、《国色天香》、《王道中画集》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。传略收入《中国当代书画篆刻家名人辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国名人辞典》、《中国艺术家名人辞典、》《中国人物年鉴》等。

第五篇：白描教案

白 描

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。

二、工具材料

我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。笔

中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。墨 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸

中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢 砚

三、白描程式——十八描

从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。

十八描解析、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。3

2、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如 唐代周肪的《听琴图》等。、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘 画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅 不滞.、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一 气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。11 8、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。9、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之

11、柳叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子 常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如 李唐的《采薇图》。

17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉 着如唐人佛家正用此笔。

18、枣核描：近似橄榄描法。古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融会用之。

四、线条自身的审美价值。

1、含蓄之美。笔要含蓄，要藏而不露，畅而不滑，涩而不滞。

2、气韵之美。运笔要有气势。要气脉相连，苏动坡提画诗云‘当其下笔风雨快，比所来到气已吞。’

3、力度之美。指用笔要有力度，力透纸背，如锥画沙，画家把线条 称为骨线，不能软弱无力，无法立骨。

4、节奏美和韵律美。节奏时强事弱有规律的重现，韵律是感情方向的起伏运动轨迹。线要有变化，通过用笔的提按、行顿、转折、轻重等所产生的变化形成线条的节奏美和韵律美。

5、装饰美、用在图案和纹样上的线条就起到了装饰的效果，也是我门设计同学考虑之处。

五、学生作品欣赏

作业；

1．选出十八描[课堂讲过的除外]中的两种认真体会线条的审美价值。

2．准备临稿2—5张。

参 考 书 目

《仕女白描画谱》广西美术出版社 《百花白描画稿(四)》天津杨柳青画社 《人物十八描图》清 王嬴

《中国人物画十八描》上海书画出版社 《簪花仕女图技法临摹》 《虢国夫人游春图技法临摹》