临摹诗歌

第一篇：临摹诗歌

提一笔风雅水墨 江山如梦

淋一程山水人家雨碎江南 印象

藏匿于时光隧道里 临摹

南柯一梦

仿佛 看见长安李白枕书香睡在 杨柳岸

把盏三两杯 墨宝 醉了藤萝月

//

君不见

这入骨的相思刻入骨髓

迫 把这‘情’字一遍又一遍的勾勒

唱不尽长歌送魂挽不住水月镜花 一世情

一顾倾城 二顾倾国

到底是谁的情思验证了日月星辰 得以同辉

//

忍泪疾书

为你的痴情鸣了不平

不见长安 谢了的牡丹诉说千年的卷书 陌花迟迟

滚滚红尘 相思不尽

截取一段婉约沁入笔墨 又一次向你远望

江南依旧繁华似锦 朝歌 月舞云袖

独步 仿佛走进了月光 孤桂 灵兔对眠

星星点点 疑似柳絮再飞近瞧 却原是下了一场拉萨乱雪

//

倾尽天下 你是否还在留恋那一场洛书千年恋 三世情

字里 紧紧挽住第三十八年夏至 白衣恋歌

浅墨里沉浮 执守

再唱三百夜的长歌 千秋莫负

我将江山永慕簇拥

好一句梦里失约歌里借

清秋愈近

依然相信 北风吹雪时 你会听得见

第二篇：色彩静物临摹

课题：静物色彩临摹

教学目标：

1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。

2、加强画面的表现力。

教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学方法：讲授法，示范法，练习法

一、导入新课：

我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生

当中，这一周我们返回临摹的学习，学习别人优秀的方法。

二、讲授新课：

选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本，有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。

探究一：

把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小 比例关系。1

尝试练习一：用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。探究二：转折是表现体积的关键

尝试练习二：

找出物体的明暗交界线，只要不是平面的就要转折。探究三：透视是表现空间的关键。

尝试练习三：画准透视关系，加强结构意识，进一步表现出

三、课堂小结：

量感。2

第三篇：临摹树叶教案

24、树 叶（临摹）教案设计

付素丽

一、教材分析

本课教学是人教版全日制培智美术教科书第八册第二十四课的教学内容。教学内容是通过观察树叶，认知自然界中的树叶，了解树叶的形状，色彩。并在认知理解的基础上学习临摹树叶。培养观察力和绘画能力。

二、教学目标

通过了解树叶，观察树叶培养培智生的观察能力，通过临摹树叶，培养培智生的绘画能力。认知自然界中的树叶的变化，培养认知能力。

三、知识技能

1、通过临摹树叶认知树叶的颜色形状，培养培智生的观察分析能力。

2、通过临摹树叶，掌握树叶的画法，掌握绘画技能，提高绘画技能能力。

四、重难点：

1、运用课件观察认知树叶。

2、在理解的基础上临摹树叶。

五、情感价值：

爱护环境，爱护花草树木，建设优美的环境。

六、教学过程：

一、组织教学：师生问好！

二、导入新课：打开课件，同学们你们看老师拿的是什么?一片树叶。树叶在我们的环境中经常见到，你观察过树叶吗?你见过什么颜色的树叶说一说:绿色的树叶，黄色的树叶，红色的树叶，橘黄色的树叶。树叶的颜色有很多种，树叶是美丽的。今天我们学习临摹树叶。板书课题。

三、打开课件，请同学们走进大自然欣赏各种各样的树叶。

图中有很多树叶，它们的形状相同吗?（不相同）它们的色彩相同吗？（不相同）树叶随着季节的变化而变化。树叶在季节中有什么变化呢？

四、拓展认知

树叶在四季中的变化。

春天的树叶

春天来临的时候，树叶开始发芽，长出新绿的叶子。

夏天的树叶

到了夏季，树叶茂密繁多，由新绿色变成了深绿色。

秋天的树叶

到了秋天，树叶成熟了，变成了黄色，红色从树上纷纷飘落。

冬天的树叶

冬天到了，树叶枯萎了。到了来年又会长出新的树叶。

五、欣赏认知。

浅绿色的树叶

深绿色的树叶

桔红色的树叶

七、看演示学临摹。

八、练习：画一片树叶。

九、展示练习。

十、拓展思维欣赏

十一、情感价值

爱护树木花草，爱护每一片叶子，爱护创造美的环境。

十二、作业要求:临摹树叶，或者想象画一幅树叶的装饰画。

十三、展示作业。

十四、下课。

24、树 叶（临摹）教案设计

全日制聋校培智美术教材第八册

驻马店特殊教育学校

付 素 丽 2017年3月

第四篇：中国画临摹教案

中国画菊花临摹

教案名称： 中国画菊花临摹 教案科目： 五年级美术教案 教案版本： 人教版 执教人：王文英 教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、课件出示：菊花各色图例

（让学生体会古人热爱菊花，将菊花作为君子的象征，不但常常赞美还画菊花。）

菊花自古以来就是诗人赞美的对象，战国时期的爱国诗人屈原在《离骚》中写道：“朝饮木兰之坠露，西餐秋菊之落英。”晋代陶渊明诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”宋代陆游诗：“菊花如端人，独立凌冰霜。„„纷纷零落中，见此树枝黄，高情守幽贞，大节凛介刚。”古今名人都喜欢菊花的高风亮节，赞美它的不畏严寒，欣赏它那顶风冒雪怒放的精神。敢于百花争艳，敢于风霜博斗，它的勇气令人折服。

另外菊花虽没有茉莉的芳香，没有玫瑰的引人注目，却有自己的美。它美，不只美在外表，美在那不屈不饶的精神，更美在它的奉献上。它的花瓣可以制菊花茶，清香宜人，还有药用价值。

2、今天这节中国画课，我们一起来学习菊花的画法。（板书解题：菊花中国画）

正式学习前我们一起回忆中国画荸荠和樱桃、西瓜等写意画法。

三、讲授新课

1、启发谈话

由刚才老师的介绍，你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）

生：它是深秋时独自开放。

师：深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？

师（补充）：因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。

菊花以黄色显示自己的容貌。《礼记·月令》：“季秋之月，鞠有黄华。”“黄花”在诗人笔下成了菊花的代词。“忽见黄花吐，方知素节回。”初唐王绩见到菊花吐艳，醒悟到重阳节的来临。杜甫在战乱中度过重阳，“旧采黄花賸，新梳白发微”；“苦遭白发不相放，羞见黄花无数新”。——从时序的推移中觉察到自身的衰老。李白却用“九日龙山饮，黄花笑逐臣”；“黄花不掇手，战鼓遥相闻”，显示他所特有的豪情。

诗人喜欢菊花，看重的是“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”（杜甫）。元稹说得更直接：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。

你们看，一朵小小的菊花竞然寓意这么大，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画 菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？ 生：菊叶、菊枝、菊花。

再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

生：菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花。

而花是由什么形状的花瓣组成的？ 生：由尖头椭圆形组成的。

（2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的？

生：先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉。

3、讲写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

4、师示范作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画真实、生动的最基本的枝法特点。

5、带领学生临摹

① 定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概（起草稿框架），以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

②师巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正。

四、巡回指导

1、突出重点要领：详细讲解勾线用笔方法与点染，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，培养学生良好习惯。要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等。

五、小结

1、展示画好的作业。

2、评价作业优缺点。

3、提出今后应注意的地方。

六、布置课外学习

1、欣赏以菊花为题材的美术作品，思考：画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？

2、写生或者临摹一幅菊花写意图。板书：

菊花中国画临摹

一、定位

二、画菊花

花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。

枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。

叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

第五篇：白描花卉临摹 教案

课

题：白描花卉临摹 课

时：1课时 课

型：绘画型

授课对象:初中2年级

教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。

2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。

3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。

教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。

教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。

教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习

1.教法：课本、作品讲解

2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等

教具准备:课本、图片

学具准备：笔、墨、纸、砚

教学过程：

一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。（4分钟）

二：引入新课：“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解 ,属于素描之一种 ,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。在上节课的基础上加些人物画。（4分钟）

三：讲授新课：（27分钟）

（一）：导言：

总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品

１：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。

①：范本的选用。

②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。

２：怎样临摹：用笔切记挑、滑。一般说来，勾好每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。要领在于：

a：起笔藏锋，如欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再右行。反之，则欲左先右，上下行笔也如此要求。

b.：行笔要稳、速度宜慢，用力要均匀。行笔中途转向应稍停为后折回为“挫”，顿、挫时要调整笔锋方向以免出现侧锋。C:收笔回锋，使线条沉稳含蓄，避免“飘”

（二）作品欣赏

《朝元仙仗图》

宋代画家武宗元。从这幅画中，可以感受到白描作品的魅力。整幅画以铁线为主，劲挺流利。画的内容虽然取材于道教神话人物，它的内容显然已经超过了对神仙的表现，而是一队活生生的人，画家对他们的位置高下参差安排，衣裙、头饰和道具的各种变化极尽苦心，所以这八十多人的行列，虽然背项相依，衣饰相似，但显得流动多变，变而不乱。衣纹、饰带的飘荡，更造成队列缓缓前进的动感！《水仙》

水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。

（三）.深入教学

1.勾线起笔顺序。先弄清花、叶上下层次，开始勾线时一般是先花后叶再枝干，先勾最前面花头，然后再勾第二层、第三层„„勾完前面的线条再勾后面的线条。先近后远，先淡后浓。

2结构前后关系。当两条线或三条线相遇相交，前后线条不要相压，应注意两线忌平行，三线忌交叉成一点。

3.边缘线与折面线。一般的花瓣于叶片均为薄片状，叶片、花瓣的边缘线，或有撕裂和褶皱，要用顿挫、起伏，有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现皱折，及质感的变化。运用这两种线条应注意既有对比，又要统一，既表现多变的转折，又要有线条的美感。

4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细。白描花卉通过用笔用墨的变化表现花卉形质，一般用淡墨和较细的线条勾花瓣；用浓墨和较粗和较细的线条勾叶、茎和花萼等。色泽深及质地厚硬的对象用线略粗、重、方、硬，色彩浅及薄嫩的对象用线则轻、细、圆、柔。但线条的粗细、墨色的浓淡都应以整体为前提，不宜变化太大。

提问：工笔白描有什么基本特征？

四：课堂总结：

通过学习、观察、写生我们了解了花卉人物的一些特点，我们也知道了白描的基本用笔方法，这使得我们为后面的工笔花鸟上色打好了基础。（5分钟）

五：作业布置：在了解认识白描画的基础上

1.写生两张花卉白描

2.临摹一幅白描

工笔白描（板书设计）

一、临摹步骤： 1.勾线起笔顺序 3.边缘线与折面线

2、结构前后关系

4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细

二、基本技法剖析

1.纸性

2.用笔 3.用水

4.用墨