第一篇:关于临摹和写生的心得体会
关于临摹和写生的心得体会
关于这个话题我本人已经关注过很久,至于临摹和写生的关系,是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生,至于我临摹的还是很少的,结果是我不能轻便的学习和认识素描,只是一味着的画,到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节,但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本,在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力,这也是素描的至关重要的两个方面,所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的,老师也是,他们就回说买书回来临摹,但是他们往往忽略了一个关键因素——引领,所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍,这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍,这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话,学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构,在进行教学示范,让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹,这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处,也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态,这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便,也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行,而不是盲目,漫无目的,所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排,这样才能够很好的缩小学生之间的大差距,让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
第二篇:人物头像临摹、写生
人物头像临摹、写生
教学目的和任务:研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律,掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异,认识光线塑造人物形象起到的作用,掌握人物头像描绘的基本方法,能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。
教学重点和难点:物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系;对象的外貌特征与内在的精神气质;不变的形体与可变的明暗色调的关系;人物头像的一般画法和步骤。
教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。
教学过程(内容、方法、步骤):
一、人物头像写生的意义
人的形象最为完美,又富于动态、表情和个性特点的变化。因此,惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难,需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。
二、头部的构成和造型规律
1、结构特征
头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
2、外形特征
外形特征指脸型特征,即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、由、田、用、国、日、风形。
3、比例特征
头部的基本比例可从以下几个方面掌握:
①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,即所谓“三庭”;
②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,此谓“五眼”:
③眼通常位于头面部正中二分之一处。
4、五官的造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼:眼是人物神态表情的核心,故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。鼻:鼻分为鼻梁和鼻头两部分,其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体,由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成,鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位,也是形体最复杂的部分,它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴:嘴分为上唇和下唇,闭合处为口裂,两端为口角。嘴的体积造型受上下颌骨的影响,总的体积特征为半圆柱形。
耳:耳由耳软骨支撑,由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
二、头部写生要点
1、从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部大的形体体积中,必须时时关注这两者的关系,而头部的造型须特别注意造成体面转折的几个骨点(凸点):顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
2、动态与透视
头部动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
3、神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容,而若要使其准确、生动,首先依赖于对形的把握,即“以形传神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,则依赖于敏锐的直觉,同时需要运用前文介绍的几种方法进行深入细致的观察理解。
4、各部位的质感表现
与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其鼻头是腊质的;嘴唇多皱皮质薄,这几个部分都因为质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部分的质感特点,会使画面表现效果更具体更真实更生动。
作业安排: 完成2—3张不同角度的人物头像写生。
第三篇:新闻记者应写生,不能临摹1
新闻记者应写生,不能临摹
新闻作为向大众传递一种信息,就必须要真、要实,而不能是虚、假的东西,尤其是党报党刊,更应该要把正确的、全面的、及时的信息传递给大众,而不能传递一些小道消息,或是无中生有、闭门造车,最终只会影响到党报党刊的生命力,失信于民。所谓写生,就是自己深入其境将事件的原型真实地反应出来,而临摹是在别人反应事件的基础上再来截取材料,是“镜子的镜子”。
新闻应该是活的因素,不能是死的材料堆积。新闻要活就必须写生,深入实际,实地考察、调研,望闻问切,多方位了解事情的真相,抓住每一个细节,再通过自己的判断、组织,将事情真实的、全面的、主要的内容表现给读者。闭门造车,在已有的材料上进行临摹,修修改改,东拼西凑,而堆积成长篇巨作;或者抠字眼,将材料中的某一部分摘取出来,成为一条新闻,更甚者还进行臆断,以偏概全,最终改变了材料的原意。这些都将会影响新闻延承的活力,只会死气沉沉,经不起推敲。
新闻应该用事实说话,不能用虚假博取喧哗。新闻就得实话实说,不能将一些事情故意夸大其词,或者使用模凌两可的语句,迷惑大众,让大众看后“仁者见仁、智者见智”,弄得满城风雨、沸沸扬扬,回头来却只是一个鸡毛蒜皮的小事。前不久发生在河北的几起杀人事件,被冠上“魔”、“红衣”之类的字眼,最后调查结果出来,只是刺伤了一些女性,无一人死亡,且未必都是穿
红衣的。有些是民间传言,但记者不能以讹传讹,造成不必要的恐慌。
当然,新闻也应该创新,不能老是旧调重弹。有些新闻记者将一件事在这篇报道里说说,在那片报道里还是说,除了油头不同之外,主体部分却是大同小异,尤其是在基层通讯员的报道中常会出现。其实这些都是没有经常深入基层“写生”的结果,只能拿一些现有材料进行改编,最后新闻变得了无新意。新闻要创新但不能违背事实,追求一味的新意,偏移的事情的真相那还是不要“新”的好。
第四篇:写意花鸟临摹心得体会专题
写意花鸟临摹心得体会
短短一个月的的写意花鸟学习课程,但是却起到了一个启蒙的作用。使我对国画的博大精深由衷的吸引,牵引着我深入的学习。
逆锋是笔杆向后倾斜,逆着笔锋的方向,向前推着走。逆锋的效果有一种苍 老、泼辣的韵味,有毛涩而无光滑的感觉,适于表现大石、大树干、老竹竿等。顺锋顺锋与逆锋相反,运笔如写字一样顺手,容易画。习惯上运笔自上而下或自左 而右,有轻快流畅的效果。散锋就是把笔头散开一部或全部,在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。上面是用笔的几种方法,但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均,不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在 沙盘上用锥画线,不能沉下去,也不能浮起来,必然力量平均。力量平均是笔法的基础,线条的 任何地方都是有力的。在“平”的基础上还要力求变化,这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时,把笔 提起一些,笔道就较轻细;按下去一些,笔道就较粗重;把笔重按或旋折一下叫“顿”;连续顿或 运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”、“重”是讲运笔的力度,“急”、“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐,就是要求在运笔时不要呆板,要灵活多变,要有节奏感,这样才能产生笔 情墨趣的艺术效果,才能表现中国画笔墨线条的形式美。
写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种,它以淋漓的水墨,纵横的笔法、弥满的气势,使观者赞声鼎沸叹为奇观,并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意,产生回味不尽的画意是成败的关键。
学习中国写意花鸟画,我以为应注重自身两方面能力的培养,一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力,达到一个目的:出好作品。
一是针对自己的技法与理论水平,采取有针对性的学习方法,从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极,兴趣很浓,并能很好理解老师的意思。钟老师则因势利导,开头几课多进行技法示范和练习,我们进步很快。在以后的课程中,我们对讲课中涉及到理论或是一些名词术语,就不太懂很想了解,但由于平时注意少,理论基础薄弱,接受理论知识的效果不佳。但最后,通过老师的多次授课,边技法演示边讲解。从讲
解技法、解释名词、示范、技法练习,逐步转入有关理论知识,逐渐使我们在掌握一定技法的同时,掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。通过几次课后,我发现学员进步不少,原来对中国画概念不大理解,有一种神秘感,画画时连从哪下笔都不知所措,到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习,短短几节课我们的进步都很快。
二是纠正重技法练习,轻理论学习的心理。在学习写意花鸟画过程中,我发现很多同学对技法练习兴趣浓,但对理论方面学习显得不够重视,总是认为能画好画关键在技法,而不在于理论知识。我认为有成就的画家们在理论上都是非常有建树的,技艺进步和创造性应该来源于理论的指导作用,理论指导技法训练将起到事半功倍的作用。没有理论作为先导和指导,提高就有困难,更难突破。技艺能持续进步发展,必须有理论作为支撑。因此我们学习写意花鸟画过程中提高对理论重要性的认识。
三是通过课堂老师的示范、课堂练习、向老师提问、纠错等办法,提高技法表现能力和加深对理论知识的理解。如什么叫破墨,即趁先前落墨落色将干未干时,用浓或淡的墨色破原先的墨色,通过老师反复讲解和示范,很快就能学以致用。为更好地巩固学习过和知识,课后必须多加练习。要想提高绘画技艺,不动笔是行不通的,光靠课堂上的时间远远不够。
以上是我学习写意花鸟画的一点体会,关于理论学习,技法练习。自己在这两个方面的学习还是不够的,很肤浅的,望今后的学习实践中,有更大提高。
第五篇:临摹诗歌
提一笔风雅水墨 江山如梦
淋一程山水人家雨碎江南 印象
藏匿于时光隧道里 临摹
南柯一梦
仿佛 看见长安李白枕书香睡在 杨柳岸
把盏三两杯 墨宝 醉了藤萝月
//
君不见
这入骨的相思刻入骨髓
迫 把这‘情’字一遍又一遍的勾勒
唱不尽长歌送魂挽不住水月镜花 一世情
一顾倾城 二顾倾国
到底是谁的情思验证了日月星辰 得以同辉
//
忍泪疾书
为你的痴情鸣了不平
不见长安 谢了的牡丹诉说千年的卷书 陌花迟迟
滚滚红尘 相思不尽
截取一段婉约沁入笔墨 又一次向你远望
江南依旧繁华似锦 朝歌 月舞云袖
独步 仿佛走进了月光 孤桂 灵兔对眠
星星点点 疑似柳絮再飞近瞧 却原是下了一场拉萨乱雪
//
倾尽天下 你是否还在留恋那一场洛书千年恋 三世情
字里 紧紧挽住第三十八年夏至 白衣恋歌
浅墨里沉浮 执守
再唱三百夜的长歌 千秋莫负
我将江山永慕簇拥
好一句梦里失约歌里借
清秋愈近
依然相信 北风吹雪时 你会听得见