色彩静物临摹

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简介:写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《色彩静物临摹》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在写写帮文库还可以找到更多《色彩静物临摹》。

第一篇:色彩静物临摹

课题:静物色彩临摹

教学目标:

1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。

2、加强画面的表现力。

教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。

教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。

教学方法:讲授法,示范法,练习法

一、导入新课:

我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生

当中,这一周我们返回临摹的学习,学习别人优秀的方法。

二、讲授新课:

选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本,有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等,注意表现技巧的提高,用笔注意虚实方圆。

探究一:

把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小 比例关系。1

尝试练习一:用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。探究二:转折是表现体积的关键

尝试练习二:

找出物体的明暗交界线,只要不是平面的就要转折。探究三:透视是表现空间的关键。

尝试练习三:画准透视关系,加强结构意识,进一步表现出

三、课堂小结:

量感。2

第二篇:如何把临摹色彩静物转化为默写色彩

如何把临摹色彩静物转化为默写色彩

摘要:临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格,整体鲜明的色彩关系。同时强调色调,解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。通过主观的理解和认识,运用默写的方式进而转变为自己的作品。关键词:构图要合理色彩关系是否正确塑造和完整性的问题

色彩静物,它是一种独立的艺术形式,又是造型艺术的基础训练课程。艺术中包含有客观的自然属性和主观的自我属性。在整个作画过程中,只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起,其作品才会具有较高的水平。所以,作为基础训练,不可片面地强调某一方面或忽略某一方面。客观的认识,对色彩静物而言,就是指物体的形体结构、透视比例、光影明暗、物体的固有色等。主观的自我属性就是指构图的优化处理、色彩调子的组织、色彩冷暖的夸张,在表现过程中,运用概括取舍、疏密节奏、虚实变化等手段,构成画面的美感。

学生在临摹美术作品当中,只注意客观存在的画面,盲目地去看一笔画一笔,调一笔画一笔,忽略主观的认识。虽然有的临摹效果还好,但是默写就困难,画面比较贫乏,色调也把握不好,颜色也调不出来,色彩单调,空间感体积感差。所谓就是没有理解的画,根本就没动脑筋地去画,照葫芦画瓢,导致关上作品画得面目全非,自己都不明白自己在画什么。因为他们画出来的静物都是别人观察和理解,自己没有全面去分析,忽略对客观的自然属性和主观体验的感受以及对艺术情趣的追求。要从临摹中了解形体比例、明暗块面、透视变化、色彩的调子、色彩的冷暖变化等,有时还要通过色彩静物写生的方式,把理论变为实践,多去感受与体验,加强理解和认识色彩、组织色彩、表现色彩综合能力的训练。临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格,整体鲜明的色彩关系。在注意色彩关系的同时强调色调,解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。只有通过理解认识勤学多练,才能准确的得到表现。从临摹转化为默写一定要注意以下几方面:

一、构图要合理 构图是一幅画的构架,构图是体现内容的一种形式。构图的形式美存在着一定的规律,构图要突出主体,主次前后必须分明,避免多个表现主体出现和层次不清。形式美的最高要求是和谐,和谐就是许多对立面的统一。繁简、动静、明暗、虚实、疏密等许多对立的、矛盾的方面统一起来,使画面既有变化又很和谐。如1.避免主体物太大或太小,太小画面空洞,不饱满,给人一种小气的感觉。太大又过于拥挤,充满画面,给人闷塞的感觉。2.物体布局太散,没有疏密变化,缺少节奏感。3.画布局时,忌三个或多个物体的中线在一条直线上。练习构图,多画小稿,增强理解,脑海中形成好几幅构图,比如横构图、竖构图,根据内容都可以套好的、合理的构图,主次得当、疏密有序、空间关系明确。如图、这张默写采用了竖构图的方式。竖构图增强画面的空间感觉,拉进了花瓶与白盘间的距离,形成整体,注意了白盘中的水果与零散的两个水果之间的疏密关系的处理。使构图富有形式美感。

二、色彩关系是否明确

色彩的搭配及调色倾向要协调并符合题意要求,还要注意光源色、环境色的影响。在自然光源影响下,受光部色彩偏冷,背光部色彩偏暖方法。过暖画面显得火气。太脏画面不够响亮,色彩倾向不明确。

要培养学生正确的观察方法,主要把握好色调,色调是一篇作品大的色彩关系和倾向,是画面色彩构成的总体效果。色调并不是对静物颜色的照抄获得的,而是对色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面进行组织、加工、调整后形成的。色彩关系是通过对比寻找出来的,不是孤立确定的。对色调的理解和掌握,需要学生多做一些小色稿的练习和变调练习。可以先做写生的色调练习,小色稿练习不需要画得十分充分,只要抓住大的色彩关系和物体大体面关系即可。小色稿的练习有利色彩感觉的培养和对整体关系的把握。变调练习是对色调练习的巩固和提高,通过对色调的反复练习和色彩搭配的不断尝试,总结出和谐明快的色

稿,然后再放大做默写训练。如:命题默写《瓶花》深蓝色和冷灰色衬布构成色调。注意暖灰色背景和花卉、书、水果对色调的平衡作用。同样的内容,因为衬布的不同色彩的搭配,形成了不同的色调倾向。需要指出的是冷暖色调的相对性,不能过于极端。在暖色中要寻找亮部相对冷颜色的调和,冷色调也要注意暗部偏暖色的平衡。

临摹作品时,一定要认真分析画面整体的气氛,把握画面整体的色调,并准确地表扬了各物体的质感及空间。整个画面主次得当,节奏分明。在处理衬布时,蓝色与黄色布的对比,画面的作者有意降低蓝色布的纯度,提高了黄色布的明度,用深色布协调过度了它们之间的对比,并且蓝灰色位于背景位置,而浅黄色布在前景台面,有利于前后空间关系的表现。临摹作品要用正确的方法,千万不可一笔一笔孤立的画。那种拼凑出来的画是没有整体感的。在着手塑造物体之间应先建立大的色彩关系。注意要笔法灵活,技法运用得当能增强色彩的表现力,干、湿、厚、薄的运用能使画面生动活泼,富有节奏感。

三、塑造和完整性的问题 塑造方面主要是用笔用色要跟形体结合起来,要到位不能笼统、含糊。即使色彩关系不错,塑造也不能过于简单和不够充分。在细节的临摹上,应慎重到位。有些画面的白色高光不能到处点,否则既不到位又显雷同,不但没有让画面充分具体,反而破坏了画面的整体关系。在临摹时一定要把形体塑造的既要充分到位,又要注意画面的整体关系,区别主次,前后、虚实关系,这样画面才能完整。如:一张优秀的默写习作,采用竖构图的方式,主次关系合理,疏密适当。用深暖灰色布搭配白色布,台面前景的亮和背景的灰拉开了空间关系,可乐的暗部和颜色较重的茄子压住画面,黑白灰关系的构成很明确。区分开受光和背光部,色彩和谐响亮,塑造体面感强,用笔爽快到位。可乐、瓷碗的细节也刻画得生动,很好解决了默写中常见的问题。

四、结语

默写色彩是脑海中的再现,这就需要把平时写生的、临摹的色彩规律运用到默写中去,从构图、黑白构成、色调组织、塑造用笔、画面完整感等多方面去组

织和处理。当然这有赖于不断地练习和反复的记忆。更重要的是抓住要领,从构图、色调、不同类型物体的塑造三个方面着手训练,各个击破,同时避免一些在临摹、写生、默写中常见的弊病和问题。临摹转化为默写也要有客观的自然属性和主观的自我属性,只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起,其作品才会具有较高的水平。最后结合优秀的美术作品,确立目标和方向,一定能取得满意的效果。

第三篇:色彩静物

色彩

铺大色时不要把物体填满,要留有空白,使画面透气点,勿画得太鲜艳,水可多点,特别是暗部、虚部和远处。

不可拖涂。

调色要看整体,不要看一块调一块。

灰色,纯度低的,用笔力度轻。

如果画面色彩单调,可能是色彩关系没有处理好

如果画面太灰了,可能是素描关系没有处理好

如果画面太火了,可能是色彩的冷暖关系没有处理好

如果画面太平了,可能是虚实和空间关系没有处理好

前面色彩丰富,笔触清晰,后面简练概括,笔触柔和

灰部的颜色比亮部和暗部要纯

矿泉水:背景——瓶盖——标签——瓶身——高光

构图:定位适当,主次分明,对比鲜明,关系协调,尽量做到自然别致,富有充满生活气 息的新鲜感和完整性。△由于整体画面比较亮,应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色,所以画面上的色彩可 以略为偏冷。△从背景画起较好,铺色时不要把物体填满,要留有空白,使画面有透气感,不可画得太鲜 艳。△铺大色调时,用水要多一点;在画暗处、虚处和远处时,也要略多一些,以增强其虚远感 和透明感,但不宜过多,以免引起水渍。△水粉有一定的覆盖力,若使用不当,来回拖涂,会使底色泛起,造成色彩污浊。△调色要从整体去决定每块颜色,千万不可孤立地看一块,调一块,画一块。△色泽鲜明,饱和度高,力度高强;反之,灰色,纯度低的,力度就弱。△对画面色彩节奏的安排上,既要有所控制,又要相对的自由。可以是激烈的,也可以是平稳的;可以是高亢的,也可以是低沉的;可以是开门见山的,也可以是迂回曲折的,应根据 情绪表达的需要。△可以推厚以显示凝重感,也可薄涂有润泽感和轻松感;可以有流淌的灵动感,也可以求虚 幻的朦胧感。△凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。△通过明度、纯度,形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。△某色中调入的白色,明度增强,纯度减低。△大面积色彩纯度宜弱,小面积色彩纯度宜强,一大一小,一弱一强,才使画面色彩趋向和 谐。红与绿是互补色,本来对比很强烈,由于两者面积悬殊,如大面积红和一点绿的组合不 但不刺激,反而显得特别和谐。△

1、平光,能使物体固有色凸现,从而使画面色块明确,色彩明丽而响亮。在平光的照射、中整体静物会产生近、中、远的光线推移,把握这种推移,会使画面色彩在光线的作用下产 生层次感。

2、、侧光,从侧面过来的光,能显现出物体较强的立体感,便于塑造结实的物体。

3、逆光,在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明,不可太黑。、△整体出发,是整体控制局部,局部服从整体、充实整体。整体是综合,局部是分析;整体 致广大,局部尽精微;整体重印象,局部求深入;整体求统一,局部求精彩。没有局部对细 节的刻画,哪有画面的精彩?局部如果干扰了整体,那么画得再精彩也不可取。

△要明确大的调子,在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子;从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳 还是沉稳柔和;从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。△暖色:红、橙、黄;冷:青、蓝、紫;绿色居中 △灰色放暖色上显冷,放冷色上显暖。△某块颜色画得太冷了,只要把它周围之色变冷,那么它的表现就准确了;反之„„。关键 还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。△红色能使人欢乐和激动,黄色能给人带来愉快和光明,蓝色表示幽静、寂寞和忧郁,灰色 耐人寻味。△不是主体物(虽然在前方),应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。△在逐渐深入的过程中,如采用厚画法,笔蘸色饱满,下笔有力,笔触明显,则能表现形体 转折与结实厚重之感。△两个瓷罐的前后和距离,是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。△近处、实处、高光处,“白”要多一些,以突出鲜明感和结实感;暗部、阴影和色彩倾向 性较强的中间层次等处,可少用或不用白色,改用粉绿、柠檬黄等色,这些色比白色更鲜明、透气,其倾向性也强一些;滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。△补色:红与绿,黄与紫,蓝与橙。△补色:

1、对比两色并列,双方的色相明度都有加强,如红者更红,绿者更绿。

2、有此一 方,必有其对方。以一个深红苹果为例,在苹果的明暗线上,投影边缘处应当有与红相对的 绿色部分,在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。

3、在光照下,物体本身的色 彩与物体的投影会产生一定的补色关系,如一块黄布,投影色往往会略显紫色。△

1、同类色调,相距 60 度以内,具有色彩柔和的特征。

2、邻近色调,相距 90 度的两、、色。具有温和,含蓄的特征。

3、对比色调,相距 120 度的两色,具有优雅、沉着的特征。、4、准互补色调,相距 150 度,如:红/黄绿、红橙/绿、橙/蓝绿,具有绚丽、响亮的特征。、5、互补色调,相距 180 度,此色调对比最强烈,力度最强。、2

△把一个橙色的橘子,放在蓝紫色的衬布上,这样显得又暖、又亮、又鲜艳,如果把衬布换 成金黄色的,那么橘子就变成又冷、又暗、又灰了。△造成“粉”的原因:

1、随便调白色,使色彩纯度减弱,缺乏色彩向性。

2、找不到暗部与 粉 亮部、阴影与受光的对比,色彩对比十分缺乏,尤其是深色不够深。

3、缺乏对邻近色的纯 度分辩能力,求助于调用白色的多寡来区分色彩。

4、笔不干净。

5、掺水过多。△造成“花”的原因:

1、色彩局部突出,缺乏统一的主色调。

2、误认为色彩越多越好。

3、花 一味注重细小色彩的变化,丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调总倾向。△造成“脏”的原因:调配颜色的品种过多,多则混杂。脏 △造成“灰”的原因:不注意画面上的暗部、中部、亮部的大关系。灰 △黑、白、灰、金、银、深色、亮灰色,具有与其它任何色彩相调和的特征,常用于在对比 中进行间隔,过度,使画面色彩调和。△比如树叶,每片叶子都有颜色的差别,还有受光、背光、高光、反光等等光色变化的区分,肉眼分辩的色差与现实中的色差相距甚远。△从色相看,越近色彩越明显,越远色彩越微茫;从明度看,越近,暗与亮的反差越大,变化更丰富,体积感更强,远则相反;从纯度看,越近纯度越高,越远纯度越低;从色感

看,暗色、亮色、纯色有前进感,冷色、暖色、灰色有后退感。

△西红柿要画出冷光,不可太红。△如酒瓶在画面中属于陪衬物,要画得深些,以此来衬托前面的亮色。△葱、菜的绿色不可画得太翠,应有意把它画得粉嫩一些。

△一串葡萄„„,然后在光照较弱的地方画上几颗。整体为亮色调基础上,葡萄显得颜色较 重,这时要把色彩画重以增强对比。△白色水果盘在整个画面中的色彩应偏灰冷,以衬托色彩鲜亮的水果,近处的水果色彩较为 鲜明,而远处的红色苹果则偏冷颜色,有后退感。可画几片叶子,以保持自然性与丰富感,其它的水果只要画出大块的明暗关系即可。△香蕉属于立方体,要分出亮与暗的大面,N 根香蕉形成一串整体,其中有上下叠放式的投 影和色彩上的相互影响。△对鱼除了要表现体积感和光感外,眼睛的刻画尤为关键。

△小刀在肉的下方,可以画出肉的倒影。△整体灰的时候,梨的色彩可以画得偏灰一些,使整个色彩倾向于一种沉稳,雅致的感觉。△表现光感要尽量画亮,包括暗部颜色,但画面中要有重的颜色来压住,如葡萄的深色及花 叶浓重的墨绿色。△要趁画面湿时一口气画完。要遵循干湿变化来调配颜色。一定要养成“同时比较”的习惯,有了这个习惯,哪怕最相似物体的色彩,也能辨别出来。△一件作品完成时,要能体现两点:一是优化组合,优化画面的着眼点、看点和重点;而对 那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点晴,以一当十,把精彩的提起来,达到精华凸现,浑然一体的效果;要防止不必要的修改和画蛇添足,最终在画面上显露整体和谐之美。

黄布:亮部要干净,但不能太黄,加点芽黄灰、月灰等亮灰比较合适。

投影会产生一定的补色关系,略显紫色 以豆沙红为主,红布颜色不能太火,豆沙红 +(深红或大红或桔红)一点淡黄 + 天 + 红布: 蓝或可加亮灰(月灰、芽黄灰等)暗部:(深红或大红)+ 淡绿(一点点)+ 天蓝

蓝灰布:天蓝 + 蓝灰 + 八大灰(不能同时加)

暗部、投影:在上面颜色基础上加一点深红 + 钻蓝 + 豆沙红

白布:大量白 + 少许柠檬黄

白布上物体的投影:蓝莲 + 黄(不要搅很匀)白布、白花暗部:白 + 天蓝 + 一点点深红 + 一点柠檬黄

苹果、苹果、黄苹果亮部:白 + 柠檬黄 + 一点淡黄

暗部:土黄 + 天蓝 + 黄绿(中黄或桔黄也行)(因为红苹果画的太红会很突兀,所以,只要画它暗部颜色偏红,亮部偏黄就好)红苹果: 亮部:白 + 柠檬黄 + 一点点桔红(淡黄)。暗部:土黄 + 一点绿 + 一点红 + 天蓝(不可太红)

绿苹果:亮部:白 + 柠檬黄 + 黄绿 + 一点点翠绿(淡黄)

暗部:绿 + 红(一点)+ 天蓝 + 淡黄

葡萄:黑 + 深红(多)

亮部:黑 + 深红 + 天蓝 + 绿

两种不同的色彩放在一起,便产生了对比。色彩对比就是在特定的情况下,色彩与色彩之间的比较,它包含了五种类型的对比:色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比。

所谓对比,是质或量的相互间不同的要素的特质被强调出来的一种现象。我们的视觉感官只能通过对比而起作用,眼睛只有看到一根较短的线条作对比的时候,才承认另一根线条是长的,当这根长线和另一根更长的线对比时,这同一根线又变成短的了。色彩效果同样是用对比的的方法来增强和减弱的。

在观察色彩效果的特征时,我们可以看到几种不同类型的对比,每一种对比在性质上和艺术价值上,在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的,但是概括起来,它们就构成了在色彩设计和表现中,运用色彩的重要手段。

(1)色相对比

色相对比是色彩对比中最简单的一种,它对色彩视觉要求不高,因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有:黄/红/蓝;红/青/绿;青/紫/黄;黄/绿/紫/红;紫/绿/黄/橙/黑。

在色彩写生中,色相的区别似乎不是太难,但是具体操作过程中如果把握不当,也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色,在不同的色彩环境中,却给人不同的感觉,在红色环境中橙色带点黄味,而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。由此可见,要画准某一物体的色相,就要仔细分析具体环境中的色相对比,这样才能表现出准确的色相感。

色相对比是绘画中常用的表现手法,无论是写生还是创作,无不把色相的对比(包括冷暖明度)当作强化画面色彩变化,使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用,后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活,强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比,使作品具有极强的艺术表现力。

(2)明度对比

所谓明度对比,是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。

在生活中,任何景物的色彩除了有色相区别之外,还存在着复杂的明度对比关系,也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时,我们往往比较注意物体色相,如蓝衬布、红苹果,而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。

在用色彩表现一个实物或空间时,如果明度关系掌握的不好,就不可能使色彩与形体紧密地结合起来,使其产生自然的真实感。

(3)冷暖对比

色彩的冷暖是一个相对的概念,是指色彩感觉中的冷色与暖色相对立。

色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点,前面已谈过;在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的,同时色彩冷暖关系走向的运用,可以很轻松地帮助我们处理好画面上的各种关系:

①运用冷暖色的走向与对比可以较好地处理色彩的主从关系,即画面主要表现物可加强色彩的冷暖对比,次要部分和衬托部分的色彩对比可适度减弱。

②运用冷暖色对比和走向可以很好地表现色彩的光感和空间深度,使画面三度空间拉得开,使色彩的冷暖对比有度,色彩空间层次分明。

③运用冷暖色的走向与对比能有助于我们在复杂的景物写生中辨别和表现丰富而生动的色彩变化,展示色彩艺术的独特魅力。

(4)面积对比

面积对比是指两个或多色块的相对色域,这是一种多与少、大与小之间的对比。在写生的具体运用中,面积对比是指不同色彩面积的控制与对比要有主次之分,暖颜色对比的冷颜色在画面所占面积比重要有均衡感。陈涛在这幅静物中以较大

面积深颜色与面积较小但占居画面主要位置的暖颜色结构画面,使色彩的均衡具有形式意味(见图7)。

(5)纯度对比

纯度对比就是在纯度的强烈色彩同各类含灰色的色彩之间的对比。客观物象在色彩上存在着纯度上的区别和差异,有的色彩纯而鲜艳,有的沉着而灰浊,在纯度上层次丰富。

在具体的写生实践中,把纯度上类似的颜色并置在一起,就会产生相互降低减弱色彩的倾向,显得单调和沉闷,相反,若把纯度较高的色彩并置在一起,就会相互衬托各自的色倾向,显得更饱和、更鲜明。只有懂得和善于运用纯度对比,才会使画面产生既响亮、活泼又不失含蓄的色彩效果。比如画面上个别色彩纯度过高,和周围色彩难以谐调,这就是颜色“火”或“生”造成的,也就是缺少相应层次色,缺乏一定的灰色所致。

上面所讲的是色彩的对比变化。我们不难发现,在绘画写生中,色彩无处不同时存在着各种对比,具体到画面的色彩布局和颜色调配,这些对比要综合地考虑,只是有时是自觉的,有时是非自觉的。

看看有经验的考生怎么说?

眯起眼睛只是为了去感觉颜色.其实色彩 画的就是感觉

因为人眼睛自身的问题局限性.所以眯起眼睛才能整体的把握颜色之间的关系.色彩是在整个画面去表现你对物体颜色的感受.

如果你紧盯着一点看,就丢失了那一点在整体中的位置.

冷暖是相对的,这个可能老师也给你说过.

所谓冷暖,纯度 虚实 都是相对而言的.

因为要在平面的纸上表示3维的空间

靠的就是 冷暖 纯度 虚实

可以这么说 暖 纯 实 是为了能突出

冷 脏 虚 是为了能退后,当然这个只是 归类的,只能说帮助理解 冷暖 纯度 虚实的千万不能把这个当公式样的套在绘画上

第四篇:静物临摹的教学反思

《静物临摹》一课,重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过范画临摹练习,观察事物必须细心敏锐,才能准确画出物体外形,造型能力才能有所提高。

画好一幅画,经过细心观察后,构图是关键,画的再形象逼真,没有一个好的构图也是徒劳。虽然都知道主体要画中间,但是在实际学习中还是会有同学“跑偏”,画面不稳定,有的同学胆子太小,放不开手脚,画得太小,整张纸太空、不饱满的感觉,还有的可能会出现画面太大,好像要把纸涨破,都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时,通过前后遮挡的方法,很快能表现出来,我将针对这些可能出现的问题鼓励他们要多观察,加强练习,这样会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点,对于小学四年级的学生来说,通过物体间大小的变化、前后遮挡的变化以及色彩的变化来表现画面以及足够。

学生通过临摹练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。

第五篇:色彩静物小结

这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结!

在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到,调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上,懂得了调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块,而要考虑整个的色调和色彩的关系,从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练,都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的,在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法,技术精进,唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练,一般容易使人感到枯燥乏味,但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段,它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”,说明学习中的意志、毅力,与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例,一天画一二十分钟,在室外画三五张速写是简单易行的事;要是每天都画速写,坚持半年一年,三年五年,以至终生不断,那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证,色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大,它让我坚信,任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞,不被现在社会上的一些不好的现象所影响,坚持下去就一定会有所成就!

写生的过程,就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作,有可能取得某些成功,也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的,因为绘画能力的提高,常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。有时我们可能在画过很多张后仍看不到自己的进步,这个时候你就必须关管住自己,战胜自己,只要你继续坚持下去一定会有质的飞跃。

春的柳树发了芽,让每个人对生活充满了希望,这门课程的学习,也让我们对色彩写生重新萌生了一种新的正确的光明的信心。相信我们在今后的学习中一定会像春天一样茁壮成长。

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