作业一(色彩大师作品临摹)

第一篇：作业一(色彩大师作品临摹)

作业一：色彩大师作品临摹

按照指定印象派大师作品，进行临摹练习。【关键词】：感受、认知、光源色、环境色 【重 点】：对光源色和环境色的感受 【难 点】：对光源色和环境色的认知 作业要求：

1、规格样式：数量1张；完成后一起装裱在八开卡纸上。

2、质量要求：能对色彩充分感受及大胆尝试；强调对光源色和环境色处理的感受与认知，色彩再现关系准确；画面绘制认真细致。

3、要求时数：课上2学时 作业进度：

第7周后两节做作业。

下次课前两天学委收作业送办公室，打分，不合格作业打回去重做。

第二篇：色彩静物临摹

课题：静物色彩临摹

教学目标：

1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。

2、加强画面的表现力。

教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学方法：讲授法，示范法，练习法

一、导入新课：

我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生

当中，这一周我们返回临摹的学习，学习别人优秀的方法。

二、讲授新课：

选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本，有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。

探究一：

把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小 比例关系。1

尝试练习一：用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。探究二：转折是表现体积的关键

尝试练习二：

找出物体的明暗交界线，只要不是平面的就要转折。探究三：透视是表现空间的关键。

尝试练习三：画准透视关系，加强结构意识，进一步表现出

三、课堂小结：

量感。2

第三篇：园林大师及其作品

一、美国

1、唐宁（1815--1852）：论著《景观园林；理论与实践》

2、沃克斯（1824--1895）：1858与奥姆斯特德合作完成纽约中央公园的规划方案。

3、奥姆斯特德（1822--1903）：美国景观设计学奠基人，纽约中央公园“绿箭”方案。布鲁克林希望公园 与沃克斯合作。波士顿“绿宝石项链”公园。

4、威廉。罗宾逊（1838-1935）：英国花园之父，自然园林风格倡导者。Gravetye庄园。

5、格特鲁德。杰吉尔（1843--1932）：规则式与自然式相结合，强调多年生植物在规则式的布局中灵活应用。领主宅邸花园

6、贝伦斯（1868-01940）：德国，达姆斯塔特住宅。朝功能主义方向发展。

7、弗莱彻。斯蒂尔：乔安特庄园瑙姆科吉小花园设计“蓝色阶梯”

8、托马斯。邱奇：“加州花园” 唐纳花园、阿普妥斯花园。

9、杰弗里。吉利柯：《人类的景观造园》。撒顿场所、亚特兰大市历史学会庭院。

10、哈尔普林：美国第二代景观园林设计师。波特兰系列广场、西雅图高速路公园、11、丹。克雷：美国 米勒花园、杰弗逊纪念碑、达拉斯联合银行大厦广场、北卡国家银行广场。

12、巴西：布雷。马克思

大地艺术

1、克里斯托：包裹大师

2、罗伯特。史密斯：螺旋防波堤、断裂的圆环、螺旋山丘、后现代主义：

1、玛莎。施瓦茨：美国。金县监狱庭院、法国巴黎大西洋花园、加州情景园、2、理查德。哈格：西雅图煤气厂公园

3、彼得。拉茨：德国、北杜伊斯堡景观公园、港岛煤矿码头改造再生。“景观句法”

4、彼得。沃克（极简主义）：理性、形式主义。伯纳特花园、5、矶崎新：日本 日本筑波文化中心广场。

6、野口勇：加州情景园

解构主义：

1、伯纳德。屈米：拉。维莱特公园。

2、丹尼尔。博斯金德：柏林犹太人博物馆庭院。

生态主义：

1、伊恩。迈克哈格：《设计结合自然》、“千层饼模式”、2、西蒙兹：匹兹堡市梅隆广场、芝加哥植物园。《风景园林学：人类自然环境的形成》、《大地景观：环境规划指南》、《21世纪花园城市》

3、俞孔坚：广东中山歧江公园

4、成都活水公园

批判主义

1、路易斯。巴拉干：墨西哥，拉斯。阿普乐达斯景观住区、los clubes景观、圣。克里斯特伯马厩与别墅

2、瑞卡多。雷克瑞塔：墨西哥，珀新广场

3、马里奥。谢赫楠：墨西哥，马里纳尔科住宅、墨西哥北方文化考古博物馆庭院。

4、乔治。哈格里夫斯：烛台点文化公园、拜斯比公园、5、安藤忠雄：日本 真言宗本福寺水御堂、水的教堂、风的教堂、淡鹿岛的梦舞台、6、佐佐木叶

二、sasaki 榉树广场、广岛基町交流广场、、水的露天广场、白雨馆、

第四篇：大师作品分析小结

大师作品分析小结

这次的大师作品分析作业，我们小组四人分析的是建筑大师勒·柯布西耶的作品——萨伏依别墅。从查找资料到画草图到做模型绘制A1，整整五周中，我们对萨伏依别墅做了详细的分析，从而了解到一个建筑的很多非表面性的东西，让我们感触颇深。

最初是查找资料并绘制草图的阶段，我们收集了有关萨伏依别墅的许多资料跟文献。在查找过程中，这样一段话让我很有感触：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！”一句话讲萨伏伊的特点尽显。

对萨伏伊别墅有了大致的了解，我们开始找绘制草图所需要的想要的数据，想要找到准确的数据并非简单的事。我们分头查找，两个上图书馆找资料，我跟另一个同学则从身边已经买的书籍上和网上来找。最后，利用有用的数据，把它们结合在一起。因为萨伏依别墅有底层的独立支柱的特点，所以根据底层的柱网结构，绘制出了底层，再这样结合二层找到的资料绘制出二层，再是顶层。在绘制过程中，对萨伏伊别墅这个建筑的构成有了进一步的了解。所以收集资料的过程培养了我们收集、整理、分析文献资料、理解建筑图纸的能力。

在绘制草图的同时，我们制作了一个草模型，在制作过程中，才发现还有很多的问题需要解决，比如曲面怎么做，萨伏伊别墅底层的弧形墙怎样才能与其他墙体连接牢固等。我们边想边做，初步完成之后，心里也就有了底，接下来就是制作正式模型了。

在做之前，因为时间不多，为了能够在有限的时间内完成，并且尽量做的最好。我们小组一起讨论了各自的时间表，因为课时有些不同，所以时间未必能凑到一起，讨论下来，只要同时有两个人有空变来做。

制作的模型该如何拆解才能使拆解方式与状态更准确。在我们的讨论之下，别墅车库的设计吸引了我们的眼球，特殊的组织交通流线的方法，使得车库和建筑完美的结合，使汽车易于停放而又不会使车流和人流交叉，所以我们选择的剖切位置主要是把别墅中间的坡道展示出来，来展示萨伏伊特殊的交通流线。在决定完如何剖切之后我们便开始模型的制作了。

在开始时我们碰到的问题，就是老是忘记做门，草模没有做门所以当时并没有发现。于是我们马上查找萨伏伊的实景照跟其他一些能够现实别墅内部交通流线的图，这才解决了问题。一路紧赶慢赶，光做底层就花费了我们很久的时间，想要把模型做的细致，就必须要把每块割下的模型板进行打磨，以致使板跟板之间能够很好的贴合。在做弧形墙体的时候，我们把厚四毫米的纸板划穿一半，然后就形成了可以折成弧形的纸板了，然而弧形有一定的韧性，很难将其与其他墙体连接紧密。我们一起想了很久，最后决定以两层卡纸的外墙一层和一层互相交错黏贴的方式将其固定，实施后发现很成功。

在不断有新问题出现的过程中，我们终于一起将正式模型做完，每个人都尽着自己的最大的力，看着从自己手里再现的萨伏伊别墅，别提有多激动了。

最后是绘制图纸，绘制过程要注意的是图纸的排版，整个版面的协调与平衡需要自己在不同排版中比较，来获得不同的感受，再去选择最后出来的效果。图纸中包含了建筑的总平面、平立剖面，还有模型的拆解过程，以及对于建筑形式构成逻辑的分析与结论，在绘制分析图时，我们跳出建筑的内部细节结构，而是从对建筑的自然光、体量关系、几何关系等的大方面去了解建筑本身，并且发散思维，理解每一个建筑并不是孤立的，而是融合了自然、周边环境等的。

这次大师作品分析使我们对一个建筑大师的作品有了深入了解与剖析，更是使我们了解如何去“看”一个建筑。我们要从大师的作品中汲取营养，多多学习，收集资料，拓展建筑方面的知识，不断积累经验，为以后做好充分准备。

第五篇：向大师致敬----临摹梵高《星月夜》

向大师致敬------临摹梵高作品《星月夜》

课题：向大师致敬------临摹梵高作品《星月夜》 课型：绘画实践课 课时：2 教学目的：认识和学习梵高的绘画语言；

感受大师作品的艺术魅力； 体验色彩绘画的乐趣。

教学重点：学生临摹《星月夜》，学习梵高的绘画语言

教学难点：如何借客观世界的物象去表达自己的主观情感，让学生真正体验到绘画的乐趣。教学方法：教师讲解、示范 学生绘画实践体验

教具：课本、背投图片、教师范画、绘画工具 教学过程：

（一）.组织教学，导入新课。

绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？（鼓励学生思考、回忆）

出示梵高的作品图片讲解梵高作品的个性化艺术语言，点明本节课的课题：向大师致敬------临摹梵高作品《星月夜》

（二）讲授新课（主要内容提要）

板书课题：（略）

1、教师通过梵高作品带领学生认识画家独特的绘画方式，表达情感的手段。

《星月夜》赏析：梵高在他那一代的艺术家里鲜见的。对世间充满了激情和爱。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象。然而这种幻象，是用准确笔触造成的。我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

教师出示用油画棒临摹的《星月夜》范画，示范用油画棒如何表达作品。

对学生的绘画实践提出要求：用流动的笔触、和谐的色彩、动感的画面，体验梵高心里的星空，感受画中所隐含的是焦灼和不安。

2、学生绘画实践，教师巡回指导

3、教学评价：课堂教师点评，学生自评互评。

4、教学总结：教师总结教学目标的达成情况，学生谈绘画实践感受。