谈美术高考色彩静物写生

第一篇：谈美术高考色彩静物写生

浅谈美术高考色彩静物写生

按照马克思主义认识论“感觉了的东西不一定立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它”的观点，为了使初学者更有效地解读、赏析本书中的习作，不仅看到结果，还应探求成因与过程，同时，也为了使读者和看到这本书的老师与同行较容易的发现我教学中的失误及认识上的偏颇、疏漏，而加以斧正，后面我将把自己在考前辅导班给学生讲的有关作画技法的理论要点(主要是自己有限的实践体会)叙述于后，行文上力求简明扼要，以利于初学者、考生记忆与操作。因本书是以画为主，而不是像教科书那样从绘画工具、材料、名词术语谈起，再加以系统的论述，所以凡与考试作画没直接联系的理论内容将不多涉及。我认为要画好高考色彩静物画，初学者须先从素描学习入手，经过一阶段素描训练后再画色彩写生，一般应具备以下几个方面的知识与条件：一．简明扼要的色彩知识；二．学会正确的观察方法；三．易掌握、收效快的表现技法；四．水粉写生画容易产生的弊病；五。应考须知。分述于后：

一．简要的色彩知识(1)没有光就没有色。光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。

(3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。

(4)补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实，它同色彩物理学上的真实是有区别的，这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。色光的原色与补色是一种物理真实，而在绘画中，最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料，而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立，恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际，因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的色环，进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一段话：“当人眼看到一色时，同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡，如果没有这种颜色，视觉就会自动的将它产生出来。”当画面上各种色块同时并列时，当物体受光、背光面较为明显时，当各种灰色与邻近色彩并列，不易辨别微妙的色彩倾向时，想想这段话，就能使你敏锐的发现色彩的微差。当然，在写生中正确的运用补色原理，并不是专指“加强”，从另一方面讲“和谐”是美的最高境界，“和谐”拯救了色彩。为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。

(5)色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的差异，尤其是同类色、类似色的冷暖差别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩，有效的避免灰、脏、粉、生等弊病；讲明度，就是色彩的明暗程度或称素描关系。明度有二个含义：一是物体因受光角度不同产生的明暗层次；二是色彩本身就有深浅，在这里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的说，一幅画的最深最亮处往往只有少数几处，一幅好的色彩画如果拍成黑白照，也应是一幅好的素描。须知，一张画的明暗对比关系，往往决定这张画的整体效果，色彩画也是如此，决不可忽视；讲纯度，就是注意色块的鲜灰配置。水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病，相反，过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病，应记住：在写生中，要使画面鲜明、生动、有力，用纯色不可过多，因一切都在空间中。(6)色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，组织色调是画面处理的关键课题，静物写生的色调常与以下几个因素有关：统一的光源影响；组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比，也可在其间采用中性色加以点缀间隔于不同色相之间，也可寻求一些共同色素等；而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比，借以加强画面的色彩感；以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

二．正确的观察方法

观察是一种思考方式，观察就是发现，就是如何“看”。首先，要改变常人的两种视觉习惯：一是眼睛睁得很大，力求看清楚所有的东西；二是着眼点主要在细节上。要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。具体的观察方法应掌握以下几点：(1)同时看到描绘对象全部；(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；(4)眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；(5)重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。“一眼看全，联系的看”是整体观察的基本原则；“对比地看，眯着眼看”是整体观察的最佳途径；“第一印象”是整体观察的精灵所在，活力的闪光。反之，局部的、个体的看就会谨毛失貌，主次不分，无从下手。

三．易掌握，收效快的表现技法

会看是会画的前提，看法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”

1．水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

2．一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。3。调色与用笔技巧：(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

4．水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。

四．水粉写生画容易产生的弊病

1．灰——产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2．粉——产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3．脏——产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4．生——产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法：加强调配灰色的能力。5．画面塑造“力度”不够——产生的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”；二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以上毛病。纠正的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。6．“碎”、“花”、处处清楚——产生的原因：观察方法不当。局部刻画，只注意细节而忽视整体。纠正的方法：加强整体观念，重视统一整理；学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。

7．焦躁、腻——产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

五、应考须知

1．快速作画的要点：在掌握上述写生步骤的基础上，考前训练中要穿插进行模拟考试，训练快速作画的能力，以适应考试的要求。一般画慢的原因是：①谨小慎微，不敢大胆下笔。②用色过厚，修改时用笔不当，“泛”色问题难解决。③局部观察，面面俱到，费时费力。(④四平八稳，用画长期作业的办法应考等。针对以上弊病，要牢记快画的五个要点：①第一遍色宜薄，这样便于修改，“泛”色也不严重。②深色一遍基本画够，以减少多次重复占用时间。③不要局部深入，尤其在色层画厚的情况下，湿时不易修改，可先放下，等于后再画，省时省力。④用大笔铺色块易整体。⑤深入有重点，有虚有实，不要面面俱到。

2。考场作画过程中的心理调节，心理紧张，往往影响考生正常的临场发挥，而作画过程的节奏有序有张有弛的心理调节，可对紧张的情绪产生缓解作用，规律如下：构图起稿时不慌不躁，情绪镇定，周到布局；铺大色调时，放手大胆，激情满怀，环环相扣，一气呵成；深入刻画时，暂缓口气，纵观整体，通过理性思考，准确用笔，重点塑造，强调一个“稳”字，最后统一整理阶段，又要从深入塑造中解脱，极目全局，恢复第一印象，加以画龙点睛般的调整，大功告成，如释重担。

3．几点提醒：①不照抄对象，如考场光线散乱，可适当加强主光，削弱反光；如角度对构图不利，可适当挪动位置，如移动没有余地，从构图着眼，可适当改变个别静物的位置。(②如遇阴天，光线过暗时，应保证画面与调色盒在朝光的一方；如晴天所处光线过强，应把画面朝向中等光线处，这样利于看准色彩，避免错觉。③从容应战，增强自信，不要左顾右盼来模仿邻座。“邯郸学步”往往弄巧成拙。最后预祝考生金榜提名，实现自己的人生理想。不准就画不好。

我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的

视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视 的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就 是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运

用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大

量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象 的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。

那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补

色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的

位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这

个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成

分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间

距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。

在画面中，交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感。

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谈美术高考色彩静物写生

按照马克思主义认识论“感觉了的东西不一定立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它”的观点，为了使初学者更有效地解读、赏析本书中的习作，不仅看到结果，还应探求成因与过程，同时，也为了使读者和看到这本书的老师与同行较容易的发现我教学中的失误及认识上的偏颇、疏漏，而加以斧正，后面我将把自己在考前辅导班给学生讲的有关作画技法的理论要点(主要是自己有限的实践体会)叙述于后，行文上力求简明扼要，以利于初学者、考生记忆与操作。因本书是以画为主，而不是像教科书那样从绘画工具、材料、名词术语谈起，再加以系统的论述，所以凡与考试作画没直接联系的理论内容将不多涉及。我认为要画好高考色彩静物画，初学者须先从素描学习入手，经过一阶段素描训练后再画色彩写生，一般应具备以下几个方面的知识与条件：一．简明扼要的色彩知识；二．学会正确的观察方法；三．易掌握、收效快的表现技法；四．水粉写生画容易产生的弊病；五。应考须知。分述于后：

一．简要的色彩知识

(1)没有光就没有色。光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。

(3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。

(4)补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实，它同色彩物理学上的真实是有区别的，这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。色光的原色与补色是一种物理真实，而在绘画中，最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料，而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立，恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际，因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的色环，进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一段话：“当人眼看到一色时，同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡，如果没有这种颜色，视觉就会自动的将它产生出来。”当画面上各种色块同时并列时，当物体受光、背光面较为明显时，当各种灰色与邻近色彩并列，不易辨别微妙的色彩倾向时，想想这段话，就能使你敏锐的发现色彩的微差。当然，在写生中正确的运用补色原理，并不是专指“加强”，从另一方面讲“和谐”是美的最高境界，“和谐”拯救了色彩。为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。

(5)色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的差异，尤其是同类色、类似色的冷暖差别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩，有效的避免灰、脏、粉、生等弊病；讲明度，就是色彩的明暗程度或称素描关系。明度有二个含义：一是物体因受光角度不同产生的明暗层次；二是色彩本身就有深浅，在这里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的说，一幅画的最深最亮处往往只有少数几处，一幅好的色彩画如果拍成黑白照，也应是一幅好的素描。须知，一张画的明暗对比关系，往往决定这张画的整体效果，色彩画也是如此，决不可忽视；讲纯度，就是注意色块的鲜灰配置。水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病，相反，过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病，应记住：在写生中，要使画面鲜明、生动、有力，用纯色不可过多，因一切都在空间中。

(6)色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，组织色调是画面处理的关键课题，静物写生的色调常与以下几个因素有关：统一的光源影响；组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比，也可在其间采用中性色加以点缀间隔于不同色相之间，也可寻求一些共同色素等；而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比，借以加强画面的色彩感；以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

二．正确的观察方法

观察是一种思考方式，观察就是发现，就是如何“看”。首先，要改变常人的两种视觉习惯：一是眼睛睁得很大，力求看清楚所有的东西；二是着眼点主要在细节上。要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。具体的观察方法应掌握以下几点：(1)同时看到描绘对象全部；(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；(4)眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；(5)重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。“一眼看全，联系的看”是整体观察的基本原则；“对比地看，眯着眼看”是整体观察的最佳途径；“第一印象”是整体观察的精灵所在，活力的闪光。反之，局部的、个体的看就会谨毛失貌，主次不分，无从下手。

三．易掌握，收效快的表现技法

会看是会画的前提，看法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”

1．水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

2．一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

3。调色与用笔技巧：(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

4．水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水

粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。

四．水粉写生画容易产生的弊病

1．灰——产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2．粉——产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3．脏——产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4．生——产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法：加强调配灰色的能力。

5．画面塑造“力度”不够——产生的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”；二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以上毛病。纠正的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。6．“碎”、“花”、处处清楚——产生的原因：观察方法不当。局部刻画，只注意细节而忽视整体。纠正的方法：加强整体观念，重视统一整理；学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。

7．焦躁、腻——产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

五、应考须知

1．快速作画的要点：在掌握上述写生步骤的基础上，考前训练中要穿插进行模拟考试，训练快速作画的能力，以适应考试的要求。一般画慢的原因是：①谨小慎微，不敢大胆下笔。②用色过厚，修改时用笔不当，“泛”色问题难解决。③局部观察，面面俱到，费时费力。(④四平八稳，用画长期作业的办法应考等。针对以上弊病，要牢记快画的五个要点：①第一遍色宜薄，这样便于修改，“泛”色也不严重。②深色一遍基本画够，以减少多次重复占用时间。③不要局部深入，尤其在色层画厚的情况下，湿时不易修改，可先放下，等于后再画，省时省力。④用大笔铺色块易整体。⑤深入有重点，有虚有实，不要面面俱到。

2。考场作画过程中的心理调节，心理紧张，往往影响考生正常的临场发挥，而作画过程的节奏有序有张有弛的心理调节，可对紧张的情绪产生缓解作用，规律如下：构图起稿时不慌不躁，情绪镇定，周到布局；铺大色调时，放手大胆，激情满怀，环环相扣，一气呵成；深入刻画时，暂缓口气，纵观整体，通过理性思考，准确用笔，重点塑造，强调一个“稳”字，最后统一整理阶段，又要从深入塑造中解脱，极目全局，恢复第一印象，加以画龙点睛般的调整，大功告成，如释重担。

3．几点提醒：①不照抄对象，如考场光线散乱，可适当加强主光，削弱反光；如角度对构图不利，可适当挪动位置，如移动没有余地，从构图着眼，可适当改

变个别静物的位置。(②如遇阴天，光线过暗时，应保证画面与调色盒在朝光的一方；如晴天所处光线过强，应把画面朝向中等光线处，这样利于看准色彩，避免错觉。③从容应战，增强自信，不要左顾右盼来模仿邻座。“邯郸学步”往往弄巧成拙。最后预祝考生金榜提名，实现自己的人生理想。不准就画不好。

第三篇：色彩静物写生教案

第二单元第一周；色彩静物写生

色彩原理

任棵教师： 教学时间： 教学内容： 授课对象：

教学目的：通过本单元的学习，使学生了解色彩的基本原理和运用理论；掌握水粉画的表现技巧；并体会色彩的造型，色彩的构成，提高色彩的运用能力和审美水平。

教学方法：理论讲解与实践指导相结合的方式教学。

学情分析：本节课的设置是面对06级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。色彩理论讲解对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的写生能力等各方面的提高起着非常大的作用。教学过程： 一理论讲述。

（一）色彩原理

（1）物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

（2）色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其中），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

（3）色彩调和：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

二课堂作业（调色练习，小色稿练习）课堂辅导完成

作业要求： 调色练习是对色彩的对比与调和进行尝试和体会，做一系列的色块练习，激发色彩感觉。作业时间：12课时 课外作业 1，调色练习2，小构图练习3，课外速写

第四篇：色彩静物写生课教案

色彩静物写生课教案

教学目的和任务：

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。教学重点和难点：

色彩静物的表现方法、步骤 ；色彩静物写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学班级：高一 教学过程（内容、方法、步骤）：

一、课题分析

色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。

在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。

总的来说，本节内容包含三个环节：

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

二、教学过程

示范色彩静物写生的过程。采取直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？

②哪些是三间色？

③什么是复色？

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度

色性——色彩的冷暖关系

3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品

4、色彩的基本因素以及光色关系

色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。

色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。

色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏

范画若干幅

（三）教师小结：本节课学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

作业练习：

要求：水粉静物写生，水果、器皿、浅色衬布；8K纸，六节课内完成。

第五篇：色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案

水粉静物写生教案

课题：水粉静物写生 时间：96课时

一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。二． 教学内容：静物写生

三． 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四． 教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

五． 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

六． 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

七． 教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。八． 教学过程与主要内容：

（一）色彩基础知识

1．色彩的基础理论知识有哪些内容？

1）色彩三要素：色相、明度、纯度

2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混 3）色彩的冷暖：

1）固有色：指物体本身的色彩，2）光源色：指光的色彩，3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作

（纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。（合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。（2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？（（（用的色彩。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 4．水粉画的基本画法有哪些？

（1）干 画 法：（2）湿 画 法：（3）干湿结合画法： 5．水粉画的用笔方法有哪些？

“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：

（二）布置静物

布置静物是一件创造性的工作。

（三）观察研究

不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。

（四）水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓

2、铺大色调

3、大体塑造

4、深入刻画

5、整体调整

6、体积表现：

7、质感表现

（五）水粉写生常见问题分析：“火”，“灰”，“脏”，“花”

（六）水粉静物画技法

（七）作水粉画中经常遇到的三个问题

1、如何控制画面的虚实程度

?

，2、画面用色不当会造成什么结果?

3、画面局部上的失败用什么方法补救?

（八）在室内画静物如何控制光与色

（九）优秀作品欣赏

（十）课堂示范

（十一）学生作业点评

（十二）课时安排

理论讲解 4课时

优秀作品欣赏 4课时

课堂示范分两次 共8课时

学生作业点评分三次 共6课时

简单静物写生练习（12课时）

较复杂静物写生练习（16课时）

复杂静物写生练习（46课时）

（十三）学生作业布置

每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开

共八张作业

（十四）参考教材

《世界名画家全集---莫兰迪》 何证广主编 河北教育出版社 《水粉静物写生教程》 俞进军著 中国建材工业出版社

水粉写生教案

（一）色彩基础知识

1．色彩的基础理论知识有哪些内容？

（1）色彩三要素：色相、明度、纯度

色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。

明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。

（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？

在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。4．水粉画的基本画法有哪些？

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干 画 法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直

接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

（2）湿 画 法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通

常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写

生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景

和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。

5．水粉画的用笔方法有哪些？

“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。

“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。

“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。

“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。

（二）布置静物

布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是：富有

生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。

在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置静物的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。

在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。

作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划地选择和布置，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采用聚光灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。

静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿。源于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习，一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一 件作品构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前，必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡雅清新之美，也有浓烈华丽之美；有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。由于每人的审美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。任何美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。

摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。

（三）观察研究

摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。

（四）水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓

经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。

构图应注意研究以下几个方面：

a.视点的高低、角度与物体的间距。b.物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。

勾轮廓：

a.要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。b.要简洁。

2、铺大色调

铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。

画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、大体塑造

第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。

眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。

4、深入刻画

细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。

在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放置

远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。

步塑造，使之更具体，更富有表现力。

5、分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，6、素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解：色彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。

各部又有绚丽的色彩。世纪印象画派出现以后，这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一

整体调整

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，造型结实，既然既有丰富感人的质感，体积表现：

自从19

人们对光与色的变化规律有了新的理解，画家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。

物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。

一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当两个面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；如果将一条白纸带变成弧形，其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。

由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特别明显时，由于视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。当我们观察到不同形状的物体在一定光照下所发生的变化时，也就不难找到表现立体感的办法。陶罐的上沿是一个平面，与外壁（或内壁）是一个垂直的夹角，当光线从侧上方照射时，两具面的明暗和色彩变化是十分明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变化，则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在处理明确的体面转折时，笔触的运用要肯定、果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自然，与其形体的变化相适应。又如苹果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应认真研究。

葡萄从每个粒看是圆形的，尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成晶莹的光彩十分诱人。常有些画者被这一个个的细节变化所吸引，当他们津津有味地描画出一个一个小圆球的时候，却忽略了一个最基本的主题——葡萄，犯了只见树木，不见森林的错误。由许许多多小单位聚集一起构成一个大的基本形，这是很多不规则形体的结构特征。

7、质感表现

在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积，质感也是丰富多样的。在生活中，人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来判断各种器物的硬度、声音、色彩、味道„„形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能诱发人的种种联想，在某种程度上能够弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法，说明了视觉形象能够引起人的心理效应。不同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被围来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。

因此，研究物体质感的表现，其意义远不限于表现客观对象本身，它将为人们进行新的艺术语言的探索提供丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类物体的特征及表现： ① 透明体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、透明来表述其特征。其实，在现实生活中，绝对透明的东西眼睛是看不见的，更谈不上如何表现。我们日常所说的透明体，大都是半透明的。从绘画的角度看来，透明体是通过光线透射来显现其色彩的，不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系，最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色调，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻常的明亮色彩，由于茶水的滤色作用，阴影被笼罩上一种暖黄色的色调。有色彩倾向的透明物体，如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等，因为它们只透射某种色光，透过这种媒体观察自然景物时，也就是人们平时所说的戴着有色眼镜观物，景物被染上一种既定的色调。在自然界中，还有很多介于透明和不透明之间的物体，例如薄纸、毛玻璃、绸布料、树叶、花瓣等，在一般情况下，人们并不把它当做透明物，但

在逆光条件下，其透光效果所形成的色彩显得特别鲜明。

② 平滑、光洁的物体：如果一件物体表面是光滑的平面，那么会对光线构成有规则的反射，如玻璃镜子、电镀板等，人们能从中看到周围的影像。当镜子表面发生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们根据这一原理制成了哈哈镜。哈哈镜的映象弯形过大时，有时可能认不出原物的形态，但周围物体的色彩却一一可辨。光滑物体不规则的表面，也就像无数个镜面那样联结、弯曲，从不同角度反映着周围的各种色彩——这就是光滑物体的基本特征。平滑光洁之物对光线的变化极为敏感，只要环境稍有改变，都能有所反应，所以，在表现这类物体时，不要被那种光怪陆离的现象所迷惑，只要仔细分辨，都可以找到各个面上的光色变化形成的原理。

③ 表面粗糙的物体：有些物体，如树皮、地毯、棉团、泥土等，由于表面凹凸不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体比较，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成许许多多小的明暗面，有着极复杂的变化，由亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称，过渡柔和，随着受光部→侧光部→背光部的体面转折，有秩序地排开亮调→灰调→暗调三种基本层次。其二是对环境

色光的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、纯度变化，都有相对的稳定性。以上只分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征，其目的是研究不同的物体的差别与共性，以掌握相应的表现方法。因此，我们在练习中应严格要求，仔细分析。例如，您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化纤、丝绸等几种质感的差别？能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差别？能否画出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果？

（五）水粉写生常见问题分析：

“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的

色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。

（六）水粉静物画技法

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构同形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确一使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中．很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋较下的黄绿色，画出伙子的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影 响整体关系的地方要毫不犹豫改掉c如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处凋点紫色，叫度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出是线，提出质感、粉衬布靠里边一些地

（七）作水粉画中经常遇到的三个问题1 湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。结果：画面物体的前后左右不放松，缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

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如风景当中的雨雾天气，画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住环境与主体处处抠得像木雕；

画时需要画面物体虚无、如何控制画面的虚实程度画面虚实完全根据需要来控制，画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

2、画面用色不当会造成什么结果 画面“ “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，过多地涂抹，都会造成一定的纯度上暖为主)少拖泥带水。这样才能克服 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，渡的颜色。“闷”，应尽力在画面中画出几种补色，打破画面的沉闷。生(?

又用湿色

并在物体上找一些虚而过在这种情况下，从而脏”、“”、“闷”等问题，都是用色不当所致。上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，“脏”的问题。适当地利用冷暖灰色，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。增加画面中冷暖和明暗的对比，在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。

3、画面局部上的失败用什么方法补救? 水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。

画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。

（八）在室内画静物如何控制光与色

我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就 是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。

还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。

一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。

在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。

色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系?

矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。

由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。

（九）优秀作品欣赏

挑选一些优秀示范作业，进行分析，使学生对色彩静物写生有进一步的认识。

（十）课堂示范

课堂示范在色彩景物写生课程中有着不可替代的作用，能使学生对绘画技法有更直观的认识，也可以使教师对一些难以用语言描述的具体细节用示范的办法传达给学生。

（十一）学生作业点评

由教师进行对学生的画面逐个点评，由学生的各自特点提出各自优点与缺点，因材施教。

（十二）课时安排

理论讲解 4课时

优秀作品欣赏 4课时

课堂示范分两次 共8课时

学生作业点评分三次 共6课时

简单静物写生练习（12课时）

较复杂静物写生练习（16课时）

复杂静物写生练习（46课时）

（十三）学生作业布置

每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开

共八张作业