静物写生(教学设计)

第一篇：静物写生(教学设计)

静物写生（造型.表现）

一、设计思想

美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘画语言，传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。

二、教学目标：

1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言，并能表现在作品中。

2.让学生掌握简单的绘画技能和方法，实现自己的想法，努力形成基本的美术素养。3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。

4.通过对静物的表现，体会自然之美，提高审美能力。

5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的情操，完善人格。

三、学习者特征分析

1．学生是9～10岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣；

2．学生在学习中随意性非常明显，渴望得到教师或同学的赞许；

3．学生已有一定的造型能力，能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法；

四、教学准备： 教师准备：静物、范画。

学生准备：作业本、铅笔、油画棒等。

五、教学重难点：

1、通过以有技能，去表现身边的事物。

2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识，去表现静物，实现自己的想法。

3、理解自然之美，发现生活之美。

4、尝试各种材料表现的效果。

六、教学过程：

1、情景导入：

今天我给大家带来了几幅优秀作品，请你们猜一猜都是谁画的？ 生：（略）

2、展示范画：

同学们真了不起，都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。教师出示范画。

请大家说说你们都看到了什么？ 生1：真漂亮。

生2：我看到了盘子和鸡蛋。生3：我看到了南瓜，铜火锅。生4：我看到了画里的东西跟真的一样。……

这些作品都是老师平时画的，要想把一个物体画好，首先要掌握造型能力，同时引用达芬奇画鸡蛋的事例，说明观察的重要性，并告诉学生色彩造型的方法（冷暖造型）。

冷暖造型：因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。

3、造型.表现过程。

1.让学生在作业本上用铅笔构图，打形。自由描绘（形体尽量准确，也可以想象添加其他物体）。

2.用油画棒涂色（注意颜色的冷暖变化和形体）。3.调整阶段。

4、辅导

鼓励学生大胆去画，认真观察。

5、活动

播放音乐，让学生在轻松、愉悦的环境中学习。

七、小结：

1、在对静物的表现中，我们学到了色彩造型的方法，希望在以后的生活中我们能更多的去应用，感受。

2、体会绘画的乐趣。

第二篇：静物写生教学设计

静物写生教学设计

静物写生教学设计1

一、教学内容：

《风景写生》——钢笔淡彩

二、教学目的：

通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

三、教学重点：

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

四、教学难点：

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

五、教学教具：

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。

3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

六、教学过程：

第一节

一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

二、讲授新课：

1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

2、分析钢笔淡彩的特点：

“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

A、用钢笔勾出风景画稿。

B、淡淡的涂上水彩色。

C、着色以固有色为主。

3、绘画方法：（教师示范全过程）

（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的.构图。）

（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）

（3）用钢笔线条进行刻画。

（4）着色。用固有色薄涂。

三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。

第二节

一、检查、讲评上次作业，导入新课。

二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：

1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。

2、待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）

三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。

四、课堂小结。

张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。

静物写生教学设计2

教学目标：

德育目标：通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

智育目标：通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

素质发展目标：体会写生的乐趣。

教学重点难点：

教学重点： 学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

教学难点：学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教学准备：

各种静物、写生工具

学生活动设计：

一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；

另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合。

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）

师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：

完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

教后反思：

静物写生是绘画中的一个重要训练手段，也是儿童从信手涂鸦阶段走向正规的'美术道路的必经途径。五年级学生有了一定的再现能力，正适合学习写生画。在学习过程中，构图始终是静物写生画的一个难点。解决这一问题是提升作画质量的重要一步。 传统的写生课片面强调追求绘画技能技巧的训练，忽视了学生的主体性和能动性，而这节课几个教学环节并没有像以往那样让学生动手去画，而是一直让学生处于一种游戏的状态中。在整个过程中，同学们兴奋极了，思维之中处于积极活跃和探究状态。学生们在轻松和谐的气氛中充满自信，不断克服困难，大胆探索和动手实践参与知识形成的过程。

这些成功的尝试，使我深受教益：教师要勇于突破陈规，发现挖掘身边理想的资源，有利于学生的学习，不断提高他们的兴趣。注重珍视学生的感受和体验，用各种办法调动学生学习的积极性，改变学生学习的态势，营造出一种生动、活泼、和谐的教学环境，促进学生身心健康发展的基础上获得真知。

静物写生教学设计3

教学目标：

1、掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2、进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

3、体会生活中处处有艺术。

教学重点：

掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的`能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习

教具：

线描作品图片，多媒体课件

课时安排：

2课时

教学过程：

一、情境激趣。

1、当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）

2、教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）

二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）

1、当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

2、学生思考、讨论。

3、取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。

三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品

1、吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）

2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。

五、讲解描绘步骤：

1、起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

2、深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

六、风景写生练习

1、要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

2、指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

七、课堂小结：作品展评。

板书设计：

第4课身边的风景

取景方法：双手组成镜框取景

静物写生教学设计4

教学目标：

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重难点：

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

2、了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用

师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的.镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段

取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

三、学生写生，教师辅导

四、作业点评。

第三篇：《静物写生》教学设计1

《静物写生》教学设计

课题：第五课 静物写生 课时：2课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性．

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力．

3、体会写生的乐趣． 教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物．

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法． 教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类．它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象．

2、欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导．

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品．

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面．

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生．锻炼自己仔细观察生活的能力．

2、讲一个科学家认真观察生活的故事．

第四篇：静物写生教学总结

静物写生教学总结

静物写生写生作为设计专业课程中的重要一课，与其他课程有着密切的关系。该课程是今后一系列课程的重要基础。本课程的教学重点在于培养学生的专业基础素质，提高学生的色彩基础能力和创新能力，为后续课程的学习打下良好的基础。

通过这段时间的工作与学习，我认真的探索和总结了该课程的教学规律，具体归纳为以下几点：

1、理论教学部分，利用资料教学方式和多媒体等现代教学手段，学生系统的了解静物写生写生基本概念；了解静物写生基本知识。

2、静物写生是一门实践性较强的课程。在教学中应运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，将教学和作业练习相结合，使学生逐步理解和掌握掌握静物写生的基本方法与要求以及静物写生的要领。

3、为了发挥学生的主观能动性，提高学生的职业素质，我尽量以学生为主体，积极发挥学生的主观能动性，大量采用了启发式的教学手法，着重锻炼学生的创意思维，加强其创新能力。这样，大家在相互探讨专业问题的过程中，掌握并进一步巩固所学知识。

第四，在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式，并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点，充分认识创意速写在艺术中的重要性，并能运用所学知识进行艺术创作，为今后的艺术道路打下基础。

通过以上的教学思路与方法的实施，课程使得学生的创意速写基本达到了一定的专业水平。同时学生通过作业的构思与绘画，进一步巩固了所学知识并具有了一定的创作能力。通过系统、科学、多元的训练手段，了解了结构素描的基本原理，较为熟练地掌握了基本造型技法，但也存在着一定的问题，有待进一步提高。

另外，在教学的过程中，由于本人的学识和经验有限，也存在着一些不足之处。在今后的教学工作中，将不断的学习，以求得教学质量的提升。

第五篇：静物写生教案

静物写生教案

第一课

静物的配置与构图

导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图，则是指画面的结构。

教学过程：

一、静物配置的原则

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲，应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

2、情感性原则

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

3、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。

⑴形体 ⑵色调 ⑶质地 ⑷布局 ⑸光与衬布

二、素描的演变与发展

素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。

古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。

19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。

中国传统素描有着悠久的历史。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。

唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。

中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。

新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。小结：通过学习，使学生了解了素描的的基本概念和发展历史，达到了预期的教学效果。

第二课

学习基础素描的目的要求

导入：复习上两节课学习过的素描的概念和发展历史，导入新课。教学模式：启发——示范——实践 教学过程：

一、学习基础素描的目的

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两个方面：

⒈是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；

⒉是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。

关于基础素描的学习目的，可以概括为以下三个方面： ⒈培养艺术的感知能力； ⒉掌握造型的法则与规律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能； ⑵掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；