静物临摹的教学反思

第一篇：静物临摹的教学反思

《静物临摹》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过范画临摹练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体外形，造型能力才能有所提高。

画好一幅画，经过细心观察后，构图是关键，画的再形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然都知道主体要画中间，但是在实际学习中还是会有同学“跑偏”，画面不稳定，有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的可能会出现画面太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，通过前后遮挡的方法，很快能表现出来，我将针对这些可能出现的问题鼓励他们要多观察，加强练习，这样会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，对于小学四年级的学生来说，通过物体间大小的变化、前后遮挡的变化以及色彩的变化来表现画面以及足够。

学生通过临摹练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

第二篇：色彩静物临摹

课题：静物色彩临摹

教学目标：

1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。

2、加强画面的表现力。

教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学方法：讲授法，示范法，练习法

一、导入新课：

我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生

当中，这一周我们返回临摹的学习，学习别人优秀的方法。

二、讲授新课：

选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本，有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。

探究一：

把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小 比例关系。1

尝试练习一：用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。探究二：转折是表现体积的关键

尝试练习二：

找出物体的明暗交界线，只要不是平面的就要转折。探究三：透视是表现空间的关键。

尝试练习三：画准透视关系，加强结构意识，进一步表现出

三、课堂小结：

量感。2

第三篇：组合素描静物临摹教学设计

组合素描静物临摹

学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。设计理念

高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。

要点分析

素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。教学目标：

1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。

2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。

3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。教学重点：

1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分

2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点：

准确地表现出三大面之间的关系 教学准备：

1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯

2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程：

一、导入

教师导语：同学们，上几节课我们着重练习了静物单体结构画法，从单体静物中我们

第四篇：临摹的优缺点教学反思

在低年级的教学中我发现，孩子的想象力远不如幼儿时期。

第一，幼儿时代的孩子不会畏首畏尾，拿起画笔就敢大胆的画出自己所想的内容，画中的人物与真实虽然相差甚远，但是色彩、构图都非常大胆，非常吸引人。第二，幼儿时代的孩子想象力非常丰富，他们还没有受到其他因素的影响，能想象到的东西非常多，都可以运用到画面中。

在上课时，低年级的孩子总是问我，老师，我什么都想不到，什么都画不出来，能照着书上的画吗？只要我拿出来范画，就会发现这次的作业大部分都与范画一模一样。到底临摹能够提高低年级孩子的绘画能力还是会阻碍孩子想象力的发展，这是一直困扰我的一个小问题。

临摹是绘画的第一步，每位绘画大师都是从临摹起步的，古罗马的雕塑、达芬奇的手稿、马蒂斯的绘画风格…这些杰作都被复制、临摹，造就了不少艺术史上的奇迹。每位大师都是从学生时代临摹大师作品开始的，在临摹过程中对大师优点的学习，可以提高孩子的绘画技能。

8、9岁孩子的模仿能力正是最强的时候，他们在学习临摹的过程中接受能力也是最强的，所以，临摹是绘画教学中不可缺少的一部分。

但是临摹的过程也是禁锢思想的过程，临摹的图画很容易变成孩子绘画的固定模式，造成孩子概念的画风，不利于形成孩子自己的绘画风格。

所以，适当的临摹再加上适度的自由发挥是低年级孩子练习绘画的必经过程。

第五篇：如何把临摹色彩静物转化为默写色彩

如何把临摹色彩静物转化为默写色彩

摘要：临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。通过主观的理解和认识，运用默写的方式进而转变为自己的作品。关键词：构图要合理色彩关系是否正确塑造和完整性的问题

色彩静物，它是一种独立的艺术形式，又是造型艺术的基础训练课程。艺术中包含有客观的自然属性和主观的自我属性。在整个作画过程中，只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。所以，作为基础训练，不可片面地强调某一方面或忽略某一方面。客观的认识，对色彩静物而言，就是指物体的形体结构、透视比例、光影明暗、物体的固有色等。主观的自我属性就是指构图的优化处理、色彩调子的组织、色彩冷暖的夸张，在表现过程中，运用概括取舍、疏密节奏、虚实变化等手段，构成画面的美感。

学生在临摹美术作品当中，只注意客观存在的画面，盲目地去看一笔画一笔，调一笔画一笔，忽略主观的认识。虽然有的临摹效果还好，但是默写就困难，画面比较贫乏，色调也把握不好，颜色也调不出来，色彩单调，空间感体积感差。所谓就是没有理解的画，根本就没动脑筋地去画，照葫芦画瓢，导致关上作品画得面目全非，自己都不明白自己在画什么。因为他们画出来的静物都是别人观察和理解，自己没有全面去分析，忽略对客观的自然属性和主观体验的感受以及对艺术情趣的追求。要从临摹中了解形体比例、明暗块面、透视变化、色彩的调子、色彩的冷暖变化等，有时还要通过色彩静物写生的方式，把理论变为实践，多去感受与体验，加强理解和认识色彩、组织色彩、表现色彩综合能力的训练。临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。在注意色彩关系的同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。只有通过理解认识勤学多练，才能准确的得到表现。从临摹转化为默写一定要注意以下几方面：

一、构图要合理 构图是一幅画的构架，构图是体现内容的一种形式。构图的形式美存在着一定的规律，构图要突出主体，主次前后必须分明，避免多个表现主体出现和层次不清。形式美的最高要求是和谐，和谐就是许多对立面的统一。繁简、动静、明暗、虚实、疏密等许多对立的、矛盾的方面统一起来，使画面既有变化又很和谐。如1.避免主体物太大或太小，太小画面空洞，不饱满，给人一种小气的感觉。太大又过于拥挤，充满画面，给人闷塞的感觉。2.物体布局太散,没有疏密变化,缺少节奏感。3.画布局时,忌三个或多个物体的中线在一条直线上。练习构图，多画小稿，增强理解，脑海中形成好几幅构图,比如横构图、竖构图，根据内容都可以套好的、合理的构图，主次得当、疏密有序、空间关系明确。如图、这张默写采用了竖构图的方式。竖构图增强画面的空间感觉，拉进了花瓶与白盘间的距离，形成整体，注意了白盘中的水果与零散的两个水果之间的疏密关系的处理。使构图富有形式美感。

二、色彩关系是否明确

色彩的搭配及调色倾向要协调并符合题意要求，还要注意光源色、环境色的影响。在自然光源影响下，受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖方法。过暖画面显得火气。太脏画面不够响亮，色彩倾向不明确。

要培养学生正确的观察方法，主要把握好色调，色调是一篇作品大的色彩关系和倾向，是画面色彩构成的总体效果。色调并不是对静物颜色的照抄获得的，而是对色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面进行组织、加工、调整后形成的。色彩关系是通过对比寻找出来的，不是孤立确定的。对色调的理解和掌握，需要学生多做一些小色稿的练习和变调练习。可以先做写生的色调练习，小色稿练习不需要画得十分充分，只要抓住大的色彩关系和物体大体面关系即可。小色稿的练习有利色彩感觉的培养和对整体关系的把握。变调练习是对色调练习的巩固和提高，通过对色调的反复练习和色彩搭配的不断尝试，总结出和谐明快的色

稿，然后再放大做默写训练。如：命题默写《瓶花》深蓝色和冷灰色衬布构成色调。注意暖灰色背景和花卉、书、水果对色调的平衡作用。同样的内容，因为衬布的不同色彩的搭配，形成了不同的色调倾向。需要指出的是冷暖色调的相对性，不能过于极端。在暖色中要寻找亮部相对冷颜色的调和，冷色调也要注意暗部偏暖色的平衡。

临摹作品时，一定要认真分析画面整体的气氛，把握画面整体的色调，并准确地表扬了各物体的质感及空间。整个画面主次得当，节奏分明。在处理衬布时，蓝色与黄色布的对比，画面的作者有意降低蓝色布的纯度，提高了黄色布的明度，用深色布协调过度了它们之间的对比，并且蓝灰色位于背景位置，而浅黄色布在前景台面，有利于前后空间关系的表现。临摹作品要用正确的方法，千万不可一笔一笔孤立的画。那种拼凑出来的画是没有整体感的。在着手塑造物体之间应先建立大的色彩关系。注意要笔法灵活，技法运用得当能增强色彩的表现力，干、湿、厚、薄的运用能使画面生动活泼，富有节奏感。

三、塑造和完整性的问题 塑造方面主要是用笔用色要跟形体结合起来，要到位不能笼统、含糊。即使色彩关系不错，塑造也不能过于简单和不够充分。在细节的临摹上，应慎重到位。有些画面的白色高光不能到处点，否则既不到位又显雷同，不但没有让画面充分具体，反而破坏了画面的整体关系。在临摹时一定要把形体塑造的既要充分到位，又要注意画面的整体关系，区别主次，前后、虚实关系，这样画面才能完整。如：一张优秀的默写习作，采用竖构图的方式，主次关系合理，疏密适当。用深暖灰色布搭配白色布，台面前景的亮和背景的灰拉开了空间关系，可乐的暗部和颜色较重的茄子压住画面，黑白灰关系的构成很明确。区分开受光和背光部，色彩和谐响亮，塑造体面感强，用笔爽快到位。可乐、瓷碗的细节也刻画得生动，很好解决了默写中常见的问题。

四、结语

默写色彩是脑海中的再现，这就需要把平时写生的、临摹的色彩规律运用到默写中去，从构图、黑白构成、色调组织、塑造用笔、画面完整感等多方面去组

织和处理。当然这有赖于不断地练习和反复的记忆。更重要的是抓住要领，从构图、色调、不同类型物体的塑造三个方面着手训练，各个击破，同时避免一些在临摹、写生、默写中常见的弊病和问题。临摹转化为默写也要有客观的自然属性和主观的自我属性，只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。最后结合优秀的美术作品，确立目标和方向，一定能取得满意的效果。