第一篇：在临摹中感受
在临摹中感受
一、教学目标：
认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学重难点：
教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
三、教学准备：
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
四、教学内容要点：
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头。变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。教学过程：
（一）导入
教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？ 教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画„„
揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授
1.教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头；臂
三、腿
四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2.教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？ 教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。
3.探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。（从表现方法、风格等方面分析两件作品）
（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
4.验证大师笔下变体画特点。
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。）
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。
凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了
凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。
毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。
5.如何完成变体画
学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。
教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。
接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方法。6.分组作业
根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。
基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。
个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。7.展示评价
五、学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。
六、教后感：
第二篇：在临摹中感受 教案
《在临摹中感受》（七年级下册第三课）
马塘中学 徐丛茹
〖教学目标〗
1、了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2、尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3、感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。〖重点难点〗
教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。〖教学思路〗 〖课时设计〗 1课时 〖教学准备〗
教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔 学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等 〖教学过程〗 一.导入：
课前，音乐（右下角字母按下播放）
上课，欢迎走进艺术殿堂（点击出现）
考眼力：出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？
师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……
揭示课题：在临摹中感受（点击出现）二.新授：
1.师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头；臂
三、腿
四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2.师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态 线吗？
师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。
3.探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。（从表现方法、风格等方面分析两件作品）
（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。（点击出现）
4.验证大师笔下变体画特点。
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。
出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。）
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。
凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了 凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。
毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。
5.如何完成变体画
师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全 身画的基本过程：
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。展示学生临摹的《奔跑》。三.分组作业
根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。
基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。
个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。
四、展示评价
学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。
五、小结
像艺术家一样思考。〖板书设计〗
在临摹中感受
变体画：改变
构图、角度、色调、造型、工具等
〖课后反思〗
第三篇：《在临摹中感受》教学设计
《在临摹中感受》教学设计
【教材分析】
本课选自八年级上册，属于“造型.表现”学习领域。临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。【学情分析】
七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。【教学目标】
1、知识目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。通过改变原作的构图、造型、色调、角度等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。
3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。【教学重难点】
重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。【教学准备】
名画图片、画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件 【教学过程】
一、导入
板书：临摹
提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？
生讨论回答
同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。
多媒体展示米勒和梵高的作品《第一步》
提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？
分析总结，导入课题：在临摹中感受
（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。）
二、新授
1、人物比例
提问：同学们在画人物画的时候，会遇到一些什么问题? 这些头与身体不协调的问题多数是与我们无法控制人物的比例关系所决定的，我们先从大师作品中学一学身体的比例。
多媒体展示：德加《舞女》
请同学们用书本上13页教我们的方法来量一量他的比例是几个头。
多媒体展示人体比例图
总结：为了便于记忆我们将头与人体的比例归纳成几句话：站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头；臂
三、腿
四、足一头。
展示：德加《舞女》坐姿、德拉克罗瓦《席地而坐的阿拉伯人》
请同学们再次测量，验证所记口诀。
（设计意图：让学生们亲自量一量更直观，更利于永久记忆，不但学会的测量的方法也记住了基本比例。）
2、变体画
把握好人体比例关系可以使我们画出的人物画更写实更精准，然而画出好的临摹作品，要求我们不但具备一定的技法，还要对原作用心去体会，去感受。
请同学们分析《酣睡的收割者全家》的不同版本 多媒体展示：米勒、梵高、毕加索作品
讨论交流：画家在临摹作品的时候只是在复制、模仿吗？ 生回答交流结论。并对米勒、梵高、毕加索作品的各自特色分析。
总结：梵高和毕加索把米勒的画作用新的手法重新展现了出来，画出了耳目一新的新作品了，这就是“变体画”，临摹的变体画，可以是构图的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。这三幅画具有其画家各自的绘画风格，通过自我表现从而有了新的生命。
讨论分析学生临摹毕加索作品《在沙滩上奔跑的女人》不同版本，学生作品对原作做出了哪些方面的改变？
生交流回答。
总结感悟：临摹变体画为我们想大师学习提供了新的探索空间，我们可以在大师的作品中选择一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为演变成一种创作过程。
（设计意图：大师对大师的临摹、学生对大师的临摹的对比分析，使学生在交流活动中体会作品，了解大家对变体画的感受，加深印象，激发学生创作热情。）
三、创作实践
请同学们，根据课本上任意一幅大师作品为原型，进行一幅变体画练习。方法选择：
1、改变构图，保留大师作品中的其他元素进行临摹。
2、在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。
学生绘画期间多媒体播放对大事的临摹作品，轻松的背景音乐。（设计意图：让学生自由选择喜欢的一幅大师作品进行临摹，他们会十分有兴趣，兴趣是最好的动力，促使其创作出优秀作品。）
四、展示评价
学生展示自己的作品，互评及老师点评，学生交流临摹体会。在回顾交流中加深对绘画过程的理解，巩固知识要点。
五、总结
本节课学习了临摹变体画，希望同学们在日后的生活中，对每一幅打动我们心灵的，及其我们的热情或是引发我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。【教学后记】
本节课面对大师的作品，要让学生领会其创作的技法、风格、特色包涵的情感，还要让学生能在临摹个过程中将自己的感受融入进去，所以我不但让学生学习了基本的人体比例关系，还着重让其讨论分析临摹作品。在这种欣赏、分析、交流、讨论的学习过程中，对变体画有个清醒的认识，能够在其后的创作实践中灵活的运用变体画的艺术手法。我想，要让学生画好变体画，也要跟他们强调画好写实画的重要性，严格的照着原作临摹的重要性。因为绘画技巧不但不会阻碍创作，还会对创作有所帮助。
第四篇：临摹诗歌
提一笔风雅水墨 江山如梦
淋一程山水人家雨碎江南 印象
藏匿于时光隧道里 临摹
南柯一梦
仿佛 看见长安李白枕书香睡在 杨柳岸
把盏三两杯 墨宝 醉了藤萝月
//
君不见
这入骨的相思刻入骨髓
迫 把这‘情’字一遍又一遍的勾勒
唱不尽长歌送魂挽不住水月镜花 一世情
一顾倾城 二顾倾国
到底是谁的情思验证了日月星辰 得以同辉
//
忍泪疾书
为你的痴情鸣了不平
不见长安 谢了的牡丹诉说千年的卷书 陌花迟迟
滚滚红尘 相思不尽
截取一段婉约沁入笔墨 又一次向你远望
江南依旧繁华似锦 朝歌 月舞云袖
独步 仿佛走进了月光 孤桂 灵兔对眠
星星点点 疑似柳絮再飞近瞧 却原是下了一场拉萨乱雪
//
倾尽天下 你是否还在留恋那一场洛书千年恋 三世情
字里 紧紧挽住第三十八年夏至 白衣恋歌
浅墨里沉浮 执守
再唱三百夜的长歌 千秋莫负
我将江山永慕簇拥
好一句梦里失约歌里借
清秋愈近
依然相信 北风吹雪时 你会听得见
第五篇：在笑声中感受师德
在笑声中感受师德
——听高金英老师讲座后感
2009学年即将开始，照例开学前将进行为期一周的师德培训。今年我们观看了北京广渠门中学“宏志班”班主任高金英老师的讲座，聆听了她的治学之道。高老师是全国优秀教师、“三八”红旗手，她的语言幽默诙谐、富有感染力，不时引起老师们的阵阵笑声。高老师结合自己的亲身经历阐述了新时期如何做好一位人民教师，为年青教师更好更快的成长指明了方向，提供了强大的精神动力。我觉得需要向高老师学习很多，“静下心来教书，潜下心来育人，做学生生命中的贵人。”高老师的殷切寄语仿佛仍在我耳边回荡，我将永远不会忘记。
一、教育学生需要一颗智慧的心。
可变性而引起的教育复杂性。对待不同的人要采取不同的教育方式，同一个人不同的时候也需要用不同的教育方法。这样的教育是创造性的劳动，需要智慧。没有智慧，不是教育，只能叫“告诉”；没有智慧，不是艺术，只能叫“直白”。教育的智慧不是凭空产生的，她源于教育者对事业的爱，源于教育者渊博的知识，源于教育者聪明的头脑，更源于教育者的教育艺术。一句话，教育的智慧在于教育者的智慧。
高老师的教学工作中充满了幽默和故事。她说：老师要想丰富你的教学内容，使你的课堂充满趣味性，必须肚中有一批可以信手拈来的故事。当学生学习疲惫时，当课堂出现意外时，当和学生发生摩擦时，老师就能拿出一个富有哲理的故事荡涤学生的心灵。有的学生为自己的卫生区内总有同学丢过来的垃圾而抱怨时，高老师用“弯腰拣纸团拣到好工作”的故事来教育学生，使丢者羞愧拾者无怨。当部分学生安于现状，失去进取心时，高老师引用了“老鼠和半缸大米”的故事来教育学生，生活的舒适会葬送你的前程甚至生命。„„每个小故事都是一个真理，每个小故事都使她的学生深受教育。
高老师是一个多才多艺的人，她会变小魔术、指挥合唱、吹奏乐器。她有较强的交际能力，不论是国家干部，还是企业老板，只要能为学校出力的，她都会去争取他们的帮助。她是一位心理学专家，把成功的心理暗示效应运用得精彩极致。她有一颗不老的童心，能和学生一起春游，一起歌唱。请问，如果你是这样一位多才多艺的老师，你的学生能不佩服得五体投地吗？“亲其师信其道”，做一名充满智慧的老师，才能拥有一批热爱你的学生啊！
二、教育学生要有一颗宽容的心。
高老师积极乐观的心态深深地感染着我。作为老师，对学生、对学校、对家长、对工作，总是有道不完的抱怨。高老师告诉我，宽容是教育的秘诀，宽容比惩罚更有收获，学生犯错是难免的，因为他们无论是在心理上，还是行为上，都处于不稳定、不成熟时期，教师应该允许学生犯错误。高老师以一颗宽容的爱心，一步步地走在通往学生心灵的小径上。虽然，这条路是那样曲折坎坷，虽然，她走得是那样的艰辛，但最终，她成功了。她赢得了学生的尊敬和信赖，使他们开始珍惜自己的生命，珍惜自己的未来，珍惜自己与老师之间的感情。她以心对心去包容，去化解，使无知的世界变得有声有色。我们为什么不能多一份宽容给予学生呢？
高老师毫不否认当前社会教师这个职业的辛苦和劳累，她非常幽默的给大家举了这样一个笑话：“英语这个单词，很多人的读法不同，读作‘应改历史’的都成了哲学家，读作‘应给利息’的都成了银行家，只有我们读成了‘应该累死’，现在都做了教师。”教育事业既是伟大、崇高的事业，又是平凡、琐碎的事业；既是为祖国和人民谋幸福的事业，又是需要付出艰苦劳动的事业。在这里，没有令人羡慕的财富和权利，没有显赫一时的声名和荣誉，也没有悠闲自在的舒适和安逸。因此，作为一名人民教师，就必须具有对社会主义教育事业的热爱和忠诚，具有将自己的知识，才华、青春乃至生命奉献给这一事业的信念和决心。高老师说：金碑银碑不如老百姓的口碑。教育不是真心实意地为老百姓做事，教师不是努力做好每一件需要做的事，社会怎么会承认你？百姓又怎能夸赞你？
三、教育学生要有一颗平常心。
高老师列举当今社会怪“现象”：人们的财富在增加，但满足感在减少；沟通工具在增加，但深入的沟通在减少；认识的人在增加，可以谈话的人在减少；房子越来越大，里面的人越来越少；精美的房子越来越多，完整的家庭越来越少；路越来越宽，心越来越窄；楼房越来越高，视野越来越低„„作为教师，对社会中出现的怪现象，要能保持一颗平常心。掌握心理平衡，就掌握了健康的金钥匙，就掌握了生命的主动权。心理平衡是人格升华和心灵净化后的崇高境界。“积极的人像太阳，照到哪里哪里亮，消极的人像月亮，初一十五不一样。”高老师这句话，深深印在我的脑海里，作为老师，更要保持一种健康向上的心态，正确看待自己，正确看待学生，要善待所有的学生，学会激励，学会表扬。要做到心理平衡，高老师告诉我们，就是做到三个“三”。第一是三个正确。一是正确对待自己，“知人者智，自知者明”，明比智更难。二是正确对待他人，心中常有爱心。三是正确对待社会，常怀感激之情。这样在社会交往和事业追求中才能给自己准确定好位。不要自卑不到位，也不要自傲常越位。只要自我定位客观准确，基本上处事就能够比较得心应手，心理压力就小。第二是三个“既要”。既要全心全意奉献社会，又要尽情享受健康人生。二是既要怀殷殷报国志，在事业上力争一流，又要有颗淡淡平常心，在生活上甘于平淡。三是既要精益求精于专业知识，又要有多姿多彩的休闲爱好。这样人的心境和情绪，认知和感觉才能有深度和广度，“不以物喜，不以己悲”，常“坦荡荡”而不“常戚戚”。第三个是三个快乐。一是顺境时要助人为乐。“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之”。二是要知足长乐。因为幸福本无固定的标准，幸福是一种见仁见智的感受。一位哲学家说过“生活像镜子，你笑它也笑，你哭它也哭”。三是逆境中要自得其乐，不能气馁。因为世上万物，福祸相依，风水轮流。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，都是正常的轮回规律。高老师告诫我们社会是不公平的，只有你去适应他。不要拿别人的错误来惩罚自己。
聆听高金英老师的讲座是一种享受，也体验到一种心灵深处的震撼与感动！新的世纪，新的挑战，让我们从高老师的讲座开始，积极行动起来，让鲜花和小草都享有阳光，让每个学生都能学有个性，学有特色，学有所长，让自己的教育人生丰富多彩，有声有色！最后用高老师报告中的“养心八珍汤”与大家共勉：“1．慈爱心 一片 2．好肚肠 二寸 3．正气 三分 4．宽容 四钱5.孝顺 常想 6.老实 适量 7.奉献 不拘 8.回报 不求”，让它成为我们从教路上的航标，引领我们走向正确的方向。
点击咨询 