白描小结

第一篇：白描小结

白描小结

白描是纯用墨线来描绘对象的一种中国画技法。因以单线勾勒塑造景物,不用色彩渲染故称白描,白描画是线的艺术的最高体现。学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。经过2个星期的白描课程，我们对白描有了初步的认识和体会，下面对课程进行几点小结。

白描就是单纯用线条来表现的艺术手法，线条的粗细、长短、取值、轻重缓急都有它所表达的特殊意义。需要注意的是白描注重一气呵成，专业语言就是注重风神气韵。白描给人最大的感觉也就是特点就是朴素简洁、概括明确。简单的线条也要能看出画面的层次。

为了能在之后的写生中准确勾勒线条，老师先让我们对着复印件练习了一星期。在这期间我领悟了很多：线条要流畅，一气呵成，线条的粗细不能有太大的差别等等需要注意的细节。

白描以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国国意象思维的特有方式。线的这种写意性特征使白描的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，却更深刻地体现了客观物象的内在美。白描的用线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。

接着是第二个星期的写生，首先在素描纸上勾勒出模特的底稿，然后再描一遍，才算大功告成。说起来简单做起来不容易，要把头发丝都勾勒的清晰可见需要十分耐心和仔细，不过这也正是白描的魅力所在。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。

最后感谢教导我们白描的老师，谢谢你老师，让我们接触到了白描这一艺术的存在，并深刻体验到中国传统艺术文化的深厚博大的意境！

第二篇：书法及白描课程小结

书法及白描课程小结

在新学期刚刚开始的三周里面，我们学习了书法以及白描课程，了解了中国传统的艺术形式，并学习了一些画画的技巧。

作为一个没有写过书法也没有画过白描的学生，一开始这么门课程对我是很痛苦的，但慢慢地，我发现一丝不苟是书法临习的一个重要因素。学习书法的主要途径就是临摹，而不少人就不会临摹，甚至不喜欢临摹。大家是不是知道，提高写字的水平是临摹，而学习其他任何知识都需要临摹。如学写作文时要按例文写，学解数学题时要按例题作，这不都是临摹吗？如果你不按例文写和按例题去解题，你能学到写作和解题的方法吗？既然是临摹，就要一丝不苟，不能改变原意。原貌是什么样，写出字就什么样。而这时，有的人一临写不像，就丧失了意志，不能控制自己随意乱写了起来。所以，学习书法要有坚定的信念，和一丝不苟的精神。汉字是从象形文字、甲骨文、金文、小篆、汉隶、楷书、行书、草书，直到今天简化汉字，它们都有着巨大关联的。汉字依法书写，也就是我们所说的“法”，我们中华民族的祖先具有巨大的创造力和惊人的才智，书法是我国的精神才富。学习书法要善用三官，一官为眼（用眼善传，会“偷”），二官为脑（用脑去思，能“悟”），三官为手（用手勤练，寻 “巧”）。另外，学习书法不但要多写善练一丝不苟，还要做到心态平衡、拼搏永恒。所以说写书法不只是对我们文字的锻炼，也是对我们性情的陶冶。

而白描，以线造型同样具有写意性。书法与中国画的关系是十分密切的,在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法。中国画是在书法的基础上发展起来的,两者相互依存,互不分割，两者的产生和发展，相辅相成。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国传统绘画作品一般都有题诗或题字，诗、书、画因而汇合成一个艺术整体，予人以更加丰厚的美学内涵。人物画、山水画和花鸟画均为传统绘画的重要画种，历代留下的此类绘画尤见传神。接着是第二个星期的写生，首先在素描纸上勾勒出模特的底稿，然后再描一遍，才算大功告成。说起来简单做起来不容易，要把头发丝都勾勒的清晰可见需要十分耐心和仔细，不过这也正是白描的魅力所在。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。最后感谢教导我们的老师，让我们接触到了白描这一艺术的存在，也知道了学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。

通过这短短三周的学习，让我知道了，书法艺术可以陶冶人的性灵，培养人的坚持毅力、求知的信心和恒心，严肃认真的态度和有条不紊的工作作风。而白描线的这种写意性特征使它的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，却更深刻地体现了客观物象的内在美。虽然接触的不算非常深入但在潜移默化之中已经对我们穿生了影响。感谢学校为我们开设了这堂课，开阔了我们的眼界和思维，把学习到的好习惯更好地运用到学习生活中了

第三篇：白描花卉（推荐）

白描花卉

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第四篇：白描教案

白 描

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。

二、工具材料

我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。笔

中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。墨 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸

中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢 砚

三、白描程式——十八描

从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。

十八描解析、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。3

2、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如 唐代周肪的《听琴图》等。、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘 画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅 不滞.、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一 气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。11 8、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。9、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之

11、柳叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子 常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如 李唐的《采薇图》。

17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉 着如唐人佛家正用此笔。

18、枣核描：近似橄榄描法。古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融会用之。

四、线条自身的审美价值。

1、含蓄之美。笔要含蓄，要藏而不露，畅而不滑，涩而不滞。

2、气韵之美。运笔要有气势。要气脉相连，苏动坡提画诗云‘当其下笔风雨快，比所来到气已吞。’

3、力度之美。指用笔要有力度，力透纸背，如锥画沙，画家把线条 称为骨线，不能软弱无力，无法立骨。

4、节奏美和韵律美。节奏时强事弱有规律的重现，韵律是感情方向的起伏运动轨迹。线要有变化，通过用笔的提按、行顿、转折、轻重等所产生的变化形成线条的节奏美和韵律美。

5、装饰美、用在图案和纹样上的线条就起到了装饰的效果，也是我门设计同学考虑之处。

五、学生作品欣赏

作业；

1．选出十八描[课堂讲过的除外]中的两种认真体会线条的审美价值。

2．准备临稿2—5张。

参 考 书 目

《仕女白描画谱》广西美术出版社 《百花白描画稿(四)》天津杨柳青画社 《人物十八描图》清 王嬴

《中国人物画十八描》上海书画出版社 《簪花仕女图技法临摹》 《虢国夫人游春图技法临摹》

第五篇：白描教学大纲

天水师范学院绘画专业本科教学大纲

白

描

一、说明

1．课程性质：

本课程是美术学的选修课之一，是学习国画技法的基础课程之一，其任务是通过对白描的学习，使学生熟悉白描的工具材料特点，通过大量的临摹了解和掌握传统中国画白描技法，掌握白描的作画步骤、线条的组织规律及画面构成关系的处理，以及历代中国画优秀白描的特点。通过对永乐宫壁画线描，敦煌壁画线描，宋人小品线描，等白描形式的训练，加上一定的花卉写生，让学生掌握线条的组织规律以及对画面整体关系的把握，提高学生的眼界与动手能力，是重要的基础课程。本课程是传统国画中工笔画的基本技法，是临摹优秀白描作品，加上写生练习的创作实践课。

2．课程内容：

（1）白描的重要性和历代白描发展的概况

（2）白描基础理论知识，古代白描作品临摹，白描与工笔画作品比较 主要研习永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描（4）近现代名家的作品的白描与创作分析（5）花卉写生练习3．教学目的

（1）让学生了解工笔画发展中白描的独特意义，历史特点，欣赏优秀白描和了解各个画家不同的艺术特色和工笔画作品的关系，使学生了解作画步骤，线条的组织规律

（2）通过对基础理论和基本技法的研习，使学生掌握白描规律，加深对线的理解，了解白描对工笔画的重要性

（3）通过写生，让同学们初步培养用线的感觉，用线的技巧 4．教学方式：

总体教学方式：理论—技法—实践三位一体，临摹—写生

具体教学方式采用：理论讲授，技法示范、范本讲解分析、写生、出示范画、具体辅导、创作指导

辅助教学方式：

让学生品品读各个朝代名家作品，观看当代名家白描作品，教学录像和优秀作品集。5．教学进程

教学进程按：先简后繁，先易后难、循序渐进、由浅入深、先临摹、再写生的原则为本课教学进程

6.教学时数

54学时，第三学期开课。2学分。

二、本文

第一节 古代优秀白描临摹（36学时）教学重点：中国画用线的特点和白描技法的掌握

教学内容：讲中国画用线的特点，用线的规律，临摹永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描

教学目的；使学生了解用线的规律，并熟练掌握用线的技巧，理解并临摹掌握永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描的艺术特色和图式特点。

教学方式：讲析、示范

教学要求：让学生必须弄懂线条是中国画的基础，用线来表现画面是中国画的特点，掌握线条的规律并有一定的勾线功力

教学要求：比较完整地完成八到十幅临摹作品 第二节 写生课（18节）

一．教学重点：学习以线为主造型特点，花卉写生的白描的方法

二．教学内容；通过实物的写生，花卉写生的白描的方法 观察 归纳 概括 构图 用笔

教学目的：学生掌握一定的写生能力、了解线条的魅力，懂得基本的构图与运用线的能力

教学方式：出示范画，示范、指导、作品讲评。教学要求：比较完整地完成四幅写生作业。第四节 考试

考试要求：交学生自己满意的临摹作品三张，写生作品一张进行打分

三．教材参考书目：

教师本人撰写系统讲稿

《永乐宫壁画白描》 张小琴等著 天津人民出版社 《敦煌壁画白描》 邢永川 安微美术出版社

《翎毛花鸟草虫走兽选集 宋人小品。临摹技法赏析》 《八十七神仙卷》 陈林 人民美术出版社

《仸伯年画集－中国书画名家全集书系》 任伯年 中华民族摄影艺术出版社出版 《中国画线描原大临本》 韩学中 天津人民出版社 《陈子奋白描》张怀林编 福建美术出版社