古诗词中的白描

第一篇：古诗词中的白描

古诗词中的“白描”手法中

一、什么叫“白描”

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

二、“白描”在古诗中的运用：

1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

如白居易的《卖炭翁》：

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

2、叙写事件，不求细致，只求简明。

如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。

如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。

最后想补说一句，白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

第二篇：浅谈中学语文教材中的白描

浅谈中学语文教材中的白描

盘县三中语文组黄广东

摘要：白描也叫素描，原来是中国绘画的传统技法之一，大致相近于西洋画法上的速写或素描。它们的特征是用简炼的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是用不浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。在中学语文课本选录的各类作品中，有许多白描手法运用的典范，增强了文学作品的可读性。

关键词：白描准确有力的笔触简炼的语言 典范可读性

前言

语文教材是文选型教材，它选编的是各种各样的现成文章。其中诗歌，散文，小说等体裁都占了不同篇幅。所选的许多文学作品，都或多或少成功地运用了白描手法，无论是写景还是叙事，无论是状物还是写人，只淡淡几笔，就逼真地勾画出鲜明的画面或清新的意境，取得了较好的艺术效果，堪称白描手法运用的典范。

一诗歌中的白描

诗歌是起源最早的文学样式，它几乎是和人类的语言同时产生的。《辞海》解释：诗歌，它高度集中地反映社会生活，饱和着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝练而形象性强。它既有鲜明的个性特征，又能具体生动的反映事物本质，在创作中始终贯穿着对形象的捕捉和描绘。我国古典诗歌描绘形象时，大多使用了白描手法。

古诗中的白描，形象鲜明生动，集诗情画意于一体，艺术感染力极强。如中学语文教材中所选唐代诗人岑参的《逢入京使》：

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

诗的最后两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。走马相逢，没有纸笔，也

顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。写马上相逢的情景，寥寥几笔便充满了浓郁边塞生活气息，镜头集中清晰，如影视特写一般，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深长。又如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是一首五言绝句，全篇仅20字，却塑造了一个空灵、寂静、冷峭的意境，寄托了诗人清高而孤傲的情感。

全诗有静有动，有声有色，一句一景，一词一态，使千山、万径、寒江、孤舟、独钓等各相映成趣，又共同创造了渔翁的总体形象——孤独、渺小、高傲。诗人以画家的眼光，将一幅白雪皑皑、万籁俱静的冰封雪压的奇景展现在读者面前。诗人采取不断变换角度的手法，视点不断转移，由远及近，“千山蓑笠翁鸟飞绝，万径人踪灭”从远处着眼，勾勒出广阔的背景图画，再将视角转向近处，展示“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，“孤舟”“蓑笠翁”在“千山”“万径”下更显渺小。这种对比，使“孤”“独”两字更加突显，渲染出孤寂、苍凉的意境和氛围。在艺术形态的表现上给读者展示出了一幅奇美的图画。全诗情景交融，充满了诗意美。又如人教版语文七年级(上)的课外背诵篇目里选录了婉约词人李清照的《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首虽是小令，却是千古绝唱，经典名画。全篇没有一个华艳奇丽的辞藻和雅致艰涩的典故，而是运用了白描手法来写景状物，廖廖数语，便勾勒出一幅绝美的生活图画，让人留连，让人忘返。主人公那热爱生活、热爱自然的浓郁情感连同火热的青春，带着荷香，带着鹭鸣，迎面向我们扑来，激荡着我们的心扉，沐浴着我们的灵魂，让我们一同陶醉着，一同忘情着。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。一个“惊”字，精妙隽永，既刻画出了词人慌乱神散的心情和动作，又别有洞天，传神地写出了由惊慌到惊喜的微妙变化，一代才女呼之欲出，跃然纸上，可谓妙理天成，趣味横生，“不着一字，尽显风流”。全词只见美景，不见人影，委婉含蓄，寓情于景，在平朴自然的叙述中彰显其神奇之效，耐人寻味，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，给读者留下无限的想象空间。又如人教版语文七年级(上)

选编了马致远的小令《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，运用白描手法寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。

这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。堪称经典之作。

二散文中的白描

散文是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义的文学样式。构思灵活，表达方式多样。也经常运用白描手法，使得行文自然而真切，也能使作者想重点突出的东西，表现力更强，有时甚至使人过目不忘。譬如人教版语文八年级(上)选入的朱自清的《背影》送行那段：

‚父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深清布棉袍。蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子‛而‚过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。‛

这段文字乍一读很平淡，甚至有些拙讷，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是实实在在地把当时的情形展示出来，乍读很平淡，甚至有些拙讷，细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。大朴正是大巧的表现，正所谓 于平淡中见神奇。有时散文中的白描手法与别的表现手法共用，更能起到事半功倍的表达效果。如鲁迅在散文《藤野先生》中有段描写就是这样做的：

‚东京也无非是这样。上野的樱花烂漫的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结对的清国留学生的速成班，头顶上盘着大辫子，顶的学生制帽的顶上高高耸起，形成一坐富士山。也有解散辫子，盘的平的，除下帽来，油光可鉴，宛土小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。‛

在这段文字中，对“清国留学生”的描写就采用了多种表现手法：用白描手法，抓住盘辫子的细节，几笔勾勒，揭示了这些留学生既要赶时髦，又和清王朝有着千丝万缕联系的思想本质。用对比反衬的写法，以樱花烂熳的美丽景色，反衬“清国留学生”头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起的丑态。用反语的手法，“实在标致极了”；用夸张手法，“形成一座富士山”；用比喻方法“宛如小姑娘的发髻一般”，它们整合起来，取得了无比辛辣了讽刺效果。而且通过这些文字，我们也仿佛听到了鲁迅先生在满怀悲愤的大声呐喊：你们这帮腐败无能的清王朝洋务留学生！你们怎能置黑暗沉沉、生灵涂炭的祖国于不顾，整天享乐，不学无术！你们怎能不知羞耻的卖弄那载着民族压迫与落后的大辫子！字里行间先生那颗嫉恶如愁的拳拳报国之心已呼之欲出。

三小说中的白描

我国古典小说源于说书，因此在景物描写和人物描写上，大多采用白描手法，寥寥数笔将鲜明的人物性格特征与景物特点跃然纸上。

景物的白描，不仅可以表现环境特点，渲染气氛，烘托人物性格，推动情节的发展，还能深化小说主题。如人教版语文高二年级(下)选入的《林教头风雪山神庙》对风雪的描写：

正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起；却早纷纷扬扬，卷下一天大雪来。

……

信步投东，雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。

……

看那雪到晚越下得紧了。

朔风卷着鹅毛似的大雪，低垂的浓云压在头顶上，天地茫茫，前途难卜。作者笔下的风雪似乎一直伴随着林冲由惶惑走向反抗，完成性格上质的变化，而我们也好像和林冲一块儿置身于风狂雪紧冰冷的天地之中，为他着急，为他担忧，为他庆贺。”《林教头风雪山神庙》中的风雪描写的确具有“神韵”，它体现了我国古代小说中景物描写的艺术特色，亦如我国传统的写意画，寥寥数笔，仿佛是信手点染，却意境深远，景中有情，并且留下大片天地让读者根据自己的生活经验去联想，去补充，去发挥。这是我们在阅读中应该认真体会、反复咀嚼的地方。

鲁迅是中国文化革命的主将，他的许多作品一般没有细腻的心理刻画，也没有铺陈的风景描写，几乎都是成功的白描，寥寥数语，就勾勒出一个场景或一个有血有肉的人物，让人回味无穷。如人教版语文九年级（上）的《故乡》：

‚我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。啊！这不是我二十年来时时记得的故乡？‛

寥寥数语，我们就仿佛看到，在深冬阴晦天气笼罩下的原野上，中年迅哥儿，带着深沉悲凉的情绪，一步一步面色凝重地往家走的情景，这样的描写能使情节发展和人物性格变化融合到环境中，使语言更有韵味。

在短篇小说《药》一文中，环境描写也别具一格。如小说结尾写夏四奶奶、华大妈祭坟一段，不仅准确地勾画出环境的凄凉、晦暗，而且用红白相间的花环象征了先驱者不屈不挠的斗志，显示出凄凉情景中的一束亮色。特别是最后一句，“他们走不上二三十步远，忽听得背后“哑”的一声大叫； 两个人都竦然的回过头，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向着远处的天空，箭也似的飞去了。” 这一句用白描手法勾画出一只“箭也似的”飞向“远处天空”的乌鸦，给人一种桀骜不驯、大胆抗争的印象。

在人物描写上，鲁迅先生善于捕捉人物鲜明的个性特征，寥寥数语，便将人物性格特征展现得淋漓尽致。如人教版语文高三年级(上)的《阿Q正传》中阿Q与王胡打架的情节描写：

有一年的春天，他醉醺醺的在街上走，在墙根的日光下，看见王胡在那里赤着膊捉虱子，他忽然觉得身上也痒起来了。这王胡，又癞又胡，别人都叫他王癞胡，阿Q却删去了一个癞字，然而非常渺视他。阿Q的意思，以为癞是不足为奇的，只有这一部络腮胡子，实在太新奇，令人看不上眼。他于是并排坐下去了。倘是别的闲人们，阿Q本不敢大意坐下去。但这王胡旁边，他有什么怕呢？老实说：他肯坐下去，简直还是抬举他。

阿Q也脱下破夹袄来，翻检了一回，不知道因为新洗呢还是因为粗心，许多工夫，只捉到三四个。他看那王胡，却是一个又一个，两个又三个，只放在嘴里毕毕剥剥的响。

阿Q最初是失望，后来却不平了：看不上眼的王胡尚且那么多，自己倒反这样少，这是怎样的大失体统的事呵！他很想寻一两个大的，然而竟没有，好容易才捉到一个中的，恨恨的塞在厚嘴唇里，很命一咬，劈的一声，又不及王胡响。

他癞疮疤块块通红了，将衣服摔在地上，吐一口唾沫，说：

‚这毛虫！‛

‚癞皮狗，你骂谁？‛王胡轻蔑的抬起眼来说。

阿Q近来虽然比较的受人尊敬，自己也更高傲些，但和那些打惯的闲人们见面还胆怯，独有这回却非常武勇了。这样满脸胡子的东西，也敢出言无状么？

‚谁认便骂谁！‛他站起来，两手叉在腰间说。

你的骨头痒了么？‛王胡也站起来，披上衣服说。

阿Q以为他要逃了，抢进去就是一拳。这拳头还未达到身上，已经被他抓住了，只一拉，阿Q跄跄踉踉的跌进去，立刻又被王胡扭住了辫子，要拉到墙上照例去碰头。

‚‘君子动口不动手’！‛阿Q歪着头说。

王胡似乎不是君子，并不理会，一连给他碰了五下，又用力的一推，至于阿Q跌出六尺多远，这才满足的去了。

简洁的几笔，便勾勒出人物性格特点，一个小丑式的英雄跃然纸上。

运用白描手法还能生动形象的勾勒出人物的内心世界。如在短篇小说《孔乙己 》一文中，作者在介绍咸亨酒店的一些情况后，只用了“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”这样一句话，就勾神摄魄地指出了孔乙己身份、社会地位以及性格的特殊性。而且，文中先后两个自然段对孔乙己所进行的肖像描写，就纯用白描手法，寥寥几笔，让孔乙己的神情气质跃然纸上。

从中学语文课本所选用的鲁迅小说中，我们可以鉴赏到鲁迅先生是如何巧妙地运用了白描手法，寥寥几笔，就把所描绘的人物、环境、事件勾勒的如此鲜明生动、形神逼肖。窥一斑而知全豹，我们可以由此领略到一代文学大师鲁迅先生的非凡的文学创作功底。

文学创作上的白描手法同其他手法一样，并非难以掌握，难以理解的。它的最大特征就是不写背景，只突出主体。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。

不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

中学语文教材中有大量优秀的篇目都较成功地运用了白描手法，为我们提供了学习的机会，他们的成功关键在于他们对生活观察与体会，对语言文字的深厚理解能力。善于捕捉生活中的点点滴滴，我们也应从中吸取部分经验。在今后的学习中有所启发，有所进步。

参考文献:

[1] 孙绿怡等.中国古代文学作品选1.2.北京.北京大学出版社.1983

[2] 施耐庵.水浒传.人民文学出版社.1975

[3] 鲁迅.鲁迅全集.人民文学出版社.1981

第三篇：王道中工笔花卉白描（推荐）

王道中工笔花卉白描

王道中工笔花卉白描

王道中先生1931年生，1954年毕业于中央美术学院，师承于非闇、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。出版著作和画集有《我怎样画工笔牡丹》、《工笔牡丹技法》、《百花画谱》、《王道中牡丹画集》、《国色天香》、《王道中画集》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。传略收入《中国当代书画篆刻家名人辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国名人辞典》、《中国艺术家名人辞典、》《中国人物年鉴》等。

第四篇：浅谈中学语文教材中的白描

浅谈中学语文教材中的白描

摘要：白描也叫素描，原来是中国绘画的传统技法之一，大致相近于西洋画法上的速写或素描。它们的特征是用简炼的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是用不浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。在中学语文课本选录的各类作品中，有许多白描手法运用的典范，增强了文学作品的可读性。

关键词：白描 准确有力的笔触 简炼的语言 典范 可读性

前言

所选的许多文学作品，都或多或少成功地运用了白描手法，无论是写景还是叙事，无论是状物还是写人，只淡淡几笔，就逼真地勾画出鲜明的画面或清新的意境，取得了较好的艺术效果，堪称白描手法运用的典范。

一 诗歌中的白描

诗歌是起源最早的文学样式，它几乎是和人类的语言同时产生的。《辞海》解释：诗歌，它高度集中地反映社会生活，饱和着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝练而形象性强。它既有鲜明的个性特征，又能具体生动的反映事物本质，在创作中始终贯穿着对形象的捕捉和描绘。我国古典诗歌描绘形象时，大多使用了白描手法。

又如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是一首五言绝句，全篇仅20字，却塑造了一个空灵、寂静、冷峭的意境，寄托了诗人清高而孤傲的情感。

马致远的小令《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，运用白描手法寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏

二

散文中的白描

散文是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义的文学样式。构思灵活，表达方式多样。也经常运用白描手法，使得行文自然而真切，也能使作者想重点突出的东西，表现力更强，有时甚至使人过目不忘。譬如人教版语文八年级(上)选入的朱自清的《背影》送行那段：

“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深清布棉袍。蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁

道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”而“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”

这段文字乍一读很平淡，甚至有些拙讷，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是实实在在地把当时的情形展示出来，乍读很平淡，甚至有些拙讷，细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。大朴正是大巧的表现，正所谓 于平淡中见神奇。

三 小说中的白描

我国古典小说源于说书，因此在景物描写和人物描写上，大多采用白描手法，寥寥数笔将鲜明的人物性格特征与景物特点跃然纸上。

景物的白描，不仅可以表现环境特点，渲染气氛，烘托人物性格，推动情节的发展，还能深化小说主题。如人教版语文高二年级(下)选入的《林教头风雪山神庙》对风雪的描写：

正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起；却早纷纷扬扬，卷下一天大雪来。

„„

信步投东，雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。

„„

看那雪到晚越下得紧了。

朔风卷着鹅毛似的大雪，低垂的浓云压在头顶上，天地茫茫，前途难卜。作者笔下的风雪似乎一直伴随着林冲由惶惑走向反抗，完成性格上质的变化，而我们也好像和林冲一块儿置身于风狂雪紧冰冷的天地之中，为他着急，为他担忧，为他庆贺。”《林教头风雪山神庙》

中的风雪描写的确具有“神韵”，它体现了我国古代小说中景物描写的艺术特色，亦如我国传统的写意画，寥寥数笔，仿佛是信手点染，却意境深远，景中有情，并且留下大片天地让读者根据自己的生活经验去联想，去补充，去发挥。这是我们在阅读中应该认真体会、反复咀嚼的地方。

第五篇：白描小结

白描小结

白描是纯用墨线来描绘对象的一种中国画技法。因以单线勾勒塑造景物,不用色彩渲染故称白描,白描画是线的艺术的最高体现。学习白描课程，有助于我们深入的了解造型，学会删繁就简，提炼与再塑造。经过2个星期的白描课程，我们对白描有了初步的认识和体会，下面对课程进行几点小结。

白描就是单纯用线条来表现的艺术手法，线条的粗细、长短、取值、轻重缓急都有它所表达的特殊意义。需要注意的是白描注重一气呵成，专业语言就是注重风神气韵。白描给人最大的感觉也就是特点就是朴素简洁、概括明确。简单的线条也要能看出画面的层次。

为了能在之后的写生中准确勾勒线条，老师先让我们对着复印件练习了一星期。在这期间我领悟了很多：线条要流畅，一气呵成，线条的粗细不能有太大的差别等等需要注意的细节。

白描以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国国意象思维的特有方式。线的这种写意性特征使白描的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，却更深刻地体现了客观物象的内在美。白描的用线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。

接着是第二个星期的写生，首先在素描纸上勾勒出模特的底稿，然后再描一遍，才算大功告成。说起来简单做起来不容易，要把头发丝都勾勒的清晰可见需要十分耐心和仔细，不过这也正是白描的魅力所在。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。

最后感谢教导我们白描的老师，谢谢你老师，让我们接触到了白描这一艺术的存在，并深刻体验到中国传统艺术文化的深厚博大的意境！