浅论白描在陶渊明和李清照诗词中的运用

第一篇：浅论白描在陶渊明和李清照诗词中的运用

浅论白描在陶渊明和李清照诗词中的运用

包头师范学院中文系郭静（1101010025)

内容摘要：白描手法—— 一种于平淡中寄寓深意，于单纯中尽显风采的写作技法，它凭借其质朴无华、简单凝练的语言，成为文人们写景状物、抒情达意所青睐的技法之一。它去除了粉饰，以出水芙蓉般的卓落身姿，将最清纯，最朴实的华美之态，展现在人们面前。本文通过有条理的赏析和鉴比，讲述白描手法在陶渊明和李清照诗词中运用所表达出来的效果。

关键词：白描陶渊明李清照质朴自然

正文：

白描手法，原是中国画的传统技法之一，运用到文学中，就是要用准确有力的笔触，朴实平易的文字，简练明快的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。文学作品中，无论是中外小说，或是古今诗词，白描手法历来是文人墨客所喜闻乐见的写作技法之一。相比于华丽辞藻的堆砌，各种词性的斟酌与修饰，白描依靠它质朴无华、简练单纯的言语，勾勒出一幅幅真实典型的画面，在精炼节省的文字中，传达出一个个文人雅士的心声„„本文通过陶渊明与李清照两位诗人的诗词，在其作品中赏析白描手法的运用，更深刻的体会白描对诗人内心思想品性的刻画。

一、陶渊明诗词中白描的运用

白描手法在中国古代诗歌里源远流长，陶渊明的诗歌承续了这种简朴质实的技法，不论是写事绘景还是述怀，多用轻笔随意点染，力避浓墨重彩描绘，虽语-1-

言朴素，而情感纯真，意境悠远。元好问评论陶诗时曾说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（《论诗三十首》），表达了他对陶诗自然天成而无人工痕迹，清新真淳而无雕琢之弊的赞赏和推崇。清朱庭珍在《莜园诗话》中也说：“陶诗独绝千古，在‘自然’二字”。而所谓的表现“自然”，正是陶渊明运用白描手法成功刻画其生活及情思的体现。胡应麟在《诗薮》中言：“唯陶之五言，开千古平淡之宗”。陶渊明的平淡自然，实则也规定着其诗歌白描手法的应用，在其质性自然的天性中，形成其诗歌的纯朴自然，寥寥数笔勾勒其生活场景、周边之事。

陶渊明诗歌的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静的心境。他的田园诗古朴无华，目有所见，心有所感，脱口而出，不假思索，读起来琅琅上口，节奏感很强。诗人要想在诗歌中表现自己的人格、审美理想、反应田园风光的文学特质，就必须采用与之相符的写作手法——白描，这也使得他的诗歌在不经意中勾画出来事物的形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸，意态丰满，田园的景象形象自然、真切，蕴味无穷。陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条都宛如实物实景。陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,白描手法在其诗歌中得到了充分的运用。

如陶渊明田园诗的代表作之一：《归园田居》其一，这首诗平淡醇美，全表现在诗人不动声色的白描之中。田宅树木，诗人只是径直说出，全不费力，也不需要什么比喻、象征、暗示；但细细体味，种种物事，无不透漏出诗人对它们的深切依恋和喜爱。读其诗似乎诗人正掰着手指，如数家珍：屋后榆柳，相互掩映，凝绿于夏，堂前桃李，列植成行，争艳于春，令人逸兴遄飞，心驰神往。再由近到远的看：黄昏的远村，依依的炊烟，深巷中的狗吠，桑颠上的鸡鸣，这些平平常常的事物，经过诗人的点化，用淡笔白描，状榆柳桃李，没敷以五颜六色；写狗吠鸡鸣也绝无声态描摹；“远人村”信手以“暧暧”稍作点染；“墟里烟”漫笔用“依依”略加陪饰。虽未泼以浓墨重彩，淡淡几笔却勾勒出一幅和平、宁静的田园村居图。正如陆时雍所说：“善道景者，绝去形容，略加点缀，即真象显然，生韵亦流动矣”。平常之物在诗人的笔下都增添了无穷的情趣，构成一幅幅优美的画面，它们有近有远，有动有静，有声有色，有淡有浓，有活泼的生机，有自然的趣味。

又如其诗：《读山海经》其一中，完全是简洁的白描手法，秉笔絮絮而谈，语言不事雕饰，平淡自然，真情真意真我一齐凸现在诗中。诗人生活的环境清新优美，诗歌起笔以村居实景速写了一幅恬静和谐而充满生机的画面：屋前屋后的大树上冉冉披散着层层茂密的枝叶，把茅屋掩映在一派绿色中，满地的凄凄绿草蓬勃竞长，树绿与草绿相接，平和而充满生机，尽情的展现着大自然的和谐与幽静。绿色上空的鸟巢与绿色掩映的地上茅屋呼应，众多的鸟儿们环绕着可爱的小窝歌唱着飞来飞去，重重树帘笼罩的茅屋或隐或现，诗人踏着绿草，徜徉在绿海中，飘逸在大自然的怀抱中，在任性自得中感悟着生命的真谛。诗人接下来描写读书处所的环境，居住在幽深僻远的村巷，与外界不相往来，即使是前来探访的老朋友，也只好驾车掉转而去。他独自高兴地酌酒而饮，采摘园中的蔬菜而食。没有了人世间的喧闹和干扰，不受任何束缚，没有俗务烦扰，过着无忧无虑、陶然自乐的田园生活，初夏的阵阵和风伴着一场小雨从东而至，更使诗人享受到自然的清新与惬意。没有任何细腻冗长的描写，只用寥寥数笔，就把一个热爱生活、躬耕陇亩的隐士兼农民的形象栩栩如生地呈现在读者眼前。

白描手法在陶渊明诗歌中的运用，使我们感到其诗歌如同是“从胸中自然流出”，没有一点斧凿的痕迹。苏轼说陶诗“质而实绮,癯而实腴”，不加雕饰却又胜于雕饰的白描手法,这是一种艺术上的奇绝，这中间其实经过了诗人艰苦的艺术劳动,那是一个弃绝雕饰、返朴归真的艺术追求过程,没有一番苦功是无法达到这种艺术创造境界的。

二、李清照诗词中白描的运用

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。

如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。这首词用词简练，没有生僻的字，没有聱牙的词，内容非常丰

富：点明了时间，指明了地点，描绘了声音，叙述了情节，把人物的心理、动作、环境气氛有声有色地表现出来。让读者看起来似乎信手拈来，毫无雕琢，只用寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，把移动着的风景和作者怡然自得的心情融合在一起，产生了强烈的艺术魅力，写出了作者青春年少时的好心情，令人神思飞扬。你看：落“日”、“暮”色、“溪”水、“藕花”、“溪亭”、干“滩”、“鸥鹭”。这些平淡的事物，在诗人的笔下，都变得非常有生命力了。女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”„„这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。她——便是年轻的李清照。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗富有一种自然之美，这正是白描手法运用的妙处。

又如她的代表作《声声慢》，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能抵挡得住夜晚来临的寒风侵袭呢！“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗？可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外。仅只片片数语，却是意蕴无穷。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象：秋风频频吹打，黄菊满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情去收拾呢？作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”

这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法，一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢？这时候，还不知道漫长的黑夜又要怎样难熬呢？“怎一个愁字了得！”嘎然收尾，言已尽，愁难了！词作中弥漫着的愁情,震撼着读者的心灵。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是处处成愁，成了愁的世界了。生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。在艺术上，此词颇多独到之处。“守着窗儿，独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

白描就是不加铺叙，不用夸张，寥寥几笔，勾勒出事物的形象。而词的本身也要求语言要高度凝炼。李清照的词其高明之处就在于能把二者巧妙地揉合在一起，“精雕细琢”而又不露痕迹；语言通俗浅显且暗藏功力。她对白描手法的运用，是那样的娴熟，几乎是信手拈来。她不仅用白描手法去表现人物，而且也用它去对景物、对人物的动作和心理进行描写，并通过这些描写去展现主人公的思想和日常生活，表现人物的性格。李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”；“绚烂之极，归于平淡”的体现，使语言艺术达到至高境界。她从口语中提炼明白如话又富有表现力的诗的语言，把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法明明白白、真真实实地写出来。正所谓《金粟词话》中所提到的“用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。白描对于表现李清照一生前后的生活与情思，发挥着极为重要的作用。

结语：

诗歌作品中运用白描写人叙事状物抒情，语言朴实无华，不予粉饰雕琢，文字简练单纯，不加渲染烘托，好读好懂，然而细品诗境，却情致横溢，意味隽永，于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。相较于那些华丽的辞藻，各种修辞手法的运用，各类繁复的语句结构，白描用最经济的语言、最简练的文

字、最单纯的笔法，将情、景、理交融，凝练的粗线条的表达出文人墨客的情怀。

参考文献

[1] 郭漫.《唐诗宋词三百首》[M]，航空工业出版社,2010.4

[2] 作者不详.《元好问论诗三十首集说》[M]，山西人民出版社,1992.[3] 李依晴.《胡应麟<诗薮> 的格调论》[J],《时代文学（下半月）》，2011.第08期

[4] 糜星华.《浅谈陶渊明诗歌的艺术特色》[J],《现代语文（文学研究版）》，2008.第10期 [5] 臧嵘.《中华历史名人李清照》[M]，新蕾出版社，1995.8

[6] 袁行霈.《中国文学史》（第二版）第二卷[M]，高等教育出版社,2005.7

[7] 朱东润.《中国历代文学作品选》 上编第二册[M]，上海古籍出版社，2002.6

第二篇：李清照经典诗词十首

李清照经典诗词十首

李清照经典诗词必背十首(1)声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！(2)夏日绝句

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

(3)如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

(4)醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

(5)昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

(6)渔家傲

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

(7)一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

(8)武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

(9)点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。(10)永遇乐·落日熔金

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

第三篇：李清照诗词鉴赏

古诗词鉴赏

《如梦令》李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

《一剪梅》李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟, 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《蝶恋花》李清照 永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老。

《声声慢》李清照 寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，最伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

《醉花阴》李清照

薄雾浓云愁水昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

《念奴娇》李清照

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？?

《如梦令》李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

《点绛唇》李清照 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，衹是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。

《晓梦》李清照

晓梦随疏钟，飘然蹑云霞。因缘安期生，邂逅萼绿华。秋风正无赖，吹尽玉井花。共看藕如船，同食枣如瓜。翩翩坐上客，意妙语亦佳。嘲辞斗诡辩，活火分新茶。虽非助帝功，其乐莫可涯。人生能如此，何必归故家。起来敛衣坐，掩耳厌喧哗。心知不可见，念念犹咨嗟。

《春残》李清照

春残何事苦思乡，病里梳头恨发长。梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香。

第四篇：李清照诗词研究

李清照诗词研究

李清照是我国南北宋之交的一位著名女词人，也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。历代以来对其词作的艺术成就，都给予了充分的肯定。李清照把女性的柔情美、诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性，她遣词造句，自出机杼，创造了自然率真的语言。正是由于词人的独具匠心，使词的语言通俗而又雅致，常见而又觉得新鲜。她的词作发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，她的词作就是她的一部思想情感的发展史。她的“易安体”词对我国古典诗词的发展产生了深远地影响,被推为“婉约之宗”。本文试着剖析易安词的艺术特征，易安其人的思想感情轨迹，来认识她，学习她。

李清照（1084—1155）号易安居士，今山东济南人，出身于书香味浓郁的上层士大夫家庭。良好的家庭环境，使李清照受到了很深的影响，父亲李格非对其的管理和教育宽松且开明。李清照从小能够博览群书，读经史、诸子百家、诗词歌赋、笔记小说，在知识的海洋里汲取了丰富的养料。李清照论词强调协律，崇尚典雅、情致，反对以作诗之法作词，严分词与诗的区别，重视词自身的艺术

特点，提出词“别是一家”之说。艺术风格独特，形式上善用对比、白描手法，状物抒情，细腻精巧，曲折尽意，语言清新自然，音律和谐优美，在两宋词坛上独树一帜，被称为“易安体”，把婉约词推向高峰，对后世影响很大。其词现存七十多首，总体来看完整地反映了李清照一生的情感轨迹。前期作品多写其悠闲生活、闺房相思，内容缺乏深意，如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）；后期多抒发孤寂凄凉的身世之感，情调感伤，并寄寓了对中原故土的怀念之情，风格曲折深隐、哀婉凄凉，如《武陵春》（风住尘香花已尽）

本文将从词作的艺术风格的独特性、语言运用的创新性和其词清晰地反映其思想情感的发展历程三个方面来论述

一、艺术风格的独特性

（一）婉约中的丈夫之风。自明以来论词以婉约、豪放为限。所谓婉约，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”。然而同是婉约，易安词的个性化色彩更为明显和突出。李清照扬长避短，把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。即前人所云“李易安词无铅粉气”，《醉花阳》是词人向爱人倾吐重阳佳节深切思念之情的名篇：

薄雾浓云愁永尽，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜

凉初透。

东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

上片写白昼、夜间的孤独难熬，下片追忆从前夫妻同赏秋菊，而以“人比黄花瘦”作结，传达了自己因刻骨镂心的思念而面容憔悴的情形。全词无一字言及相思，而相思之深切又充溢字里行间，可谓委婉含蓄，“无一字不秀雅”，但意思却直率明白，“令人再三吟咀而有余味”。

李清照词风韵之多样性，以及其“神骏之致”，最集中地体现在其词中所谓“倜傥丈夫气”上，主要在以下几个方面表现出来：

易安词中激荡着大胆、强烈、真率的感情，易安词与传统的词有所不同。李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠，形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。刻骨的相思和浓重的愁怨，本是易安词的重要内容之一。她词中所表现出的相思缠绵、离愁别绪，却于“话中有骨”，而不似一些婉约词人陷入姚鼐所言的“颓废而幽”的境地。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。（《凤凰台上忆吹箫》）

同时，易安词反映了作者孤傲的性格和超旷的情怀，因而构成了高远的意境。李清照“才高学博，近代鲜伦”，处两宋交替之际，士大夫多沉溺苟安之中，常有众浊我清，众醉我醒之感。反映在词作中，则是其弧傲的性格特征。“雪里已知春信至，此花不与群花比”（《渔家傲·寻里已知》）、“屈平陶令，风韵正相直”（《多丽·小楼寒》）。显然，在这些词句中，作者把自我注入了这些所咏的花木中，梅之超群，菊之高洁，桂花之脱俗，银杏之纯净，实际上都是词人自我写照。易安词所表现的情感，压抑而能自振，哀怨而能自拔，凄苦而能自强，显示了强烈的自我意识，顽强坚毅，其词中豪气正蕴于此。

（二）多样性的创作手法。李清照词作表现手法绚丽多彩，千姿百态，充分表现了她高超的艺术造诣和创作才能。易安词表现手法新颖巧妙，主要表现在：

1、善于移情于物。李清照喜欢将个人的主观感爱揉合于客观景象中，使景物成了感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵。如《醉花阴》中的起拍，作者把自己的主观感“愁”与“难熬”，分别揉进了客观的空间景物与时间中，巧妙地再现了自己的孤独寂寞，传达出对爱人的深切思念。

2、善用对比。李清照一生的际遇就是一种强烈鲜明的对比，她把这种传统手法予以翻新，将对比运用于全篇的艺术构思中，如《如梦令、昨夜雨疏风骤》中天真单纯的佳女（卷帘人）与“浓睡

不消残酒”的主人形成对比，突出了抒情主人公的多愁善感和细腻多情；《永遇乐、落日熔全》通过良辰佳节个人处境和情绪前后截然相反的对比，传达出作者思慕昔日家园与忧愤目前时局的心情。她又将虚实融为一体，进行对比，使时空高度浓缩。如《南歌子、天上星河转》词人将“天气”、“衣”、“情怀”与往昔比较，目下为实，从前为虚，实虚参照，形成对比，完美地表达了作者的心境和情绪。

3、善于熔铸典故和前人诗词。据统计，李清照现存诗词中，用典及点化前人诗句者近半。这既与秦观的“少故实”不同，也不象黄庭坚“尚故实而多疵病”，更无辛弃疾“掉书袋”的习气。其显著特点一是多用人们熟悉常道之典，为避生僻晦涩；二是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵；三是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。比如“鸿雁传书”，易安词中所用典故较多，且多出新意。如 “云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）、“雁过也，正伤心，却是旧相识”（《声声慢》）。这既用典，又似触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。

4、善用铺叙手法。李清照写词提倡抒情不可局促，要把感情

展开，在凝炼中求得舒展。这种手法既能丰富人物形象，又能充分地表现作者的感情。在<<声声慢>>中，词人把自己的心情和节令、天气景象，等等结合在一起，融以对往事的追忆，过渡到眼前的伤感，既让它们纷沓而至，又让它们一排布阵，而且越写越细，越写越深，感情不断得到推进。当然作者在写作时铺叙手法的运用并非单一，为避免文章的呆板和感情的平淡，结尾警策语句，如《一剪梅》中的“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头；”等等，都是步步推进，作者以铺叙的手法刻画了抒情主人公的心理动态和行为动作，从而达到抒情的目的。

5、她还常用白描手法，反衬手法，刻画人物渲染环境，将景与情自然巧妙地组织在一起，情因景而抒发得更加具体形象，景因情而充满了感情色彩，情景相生，韵味无穷。

二、语言的创新性

李清照又是一个语言大师。她的词语独具风格，清新自然而又富有表现力。词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，又便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

（一）口语入词。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，推陈出新，化俗为雅。李清照能用浅俗之语，发清新之思。

如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风”（《行香子》），全是口语，似信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹。但细细品来，却又词蕴深意，言外有情。李清照对语言的锤炼正在于发掘生活中富有诗意的情感后，又能从口话中挑选最准确、最生动的语言来表达，所以能够在平易中显现功力，浅近中显现精美。

（二）富有音乐之美。她本人对音律的造诣很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，她特别善于运用双声迭韵来增强作品表达情感的效果。《声声慢》开拍连用十四个迭字，除了“觅觅”、“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成了一种凄清的效果，用来表现词人孤寂、凄苦的复杂心理状态是再合适不过的。而最后几句“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第、怎一个愁字了得！”舌音和齿音交加重叠，又给人一种啮啮叮叮的感觉，生动地表现了忧心情况的情绪。这些又声迭韵字在音节、情调及气象营造方面，与内容紧密配合，续来朴素自然，不露痕迹，得到历代词评家好评。

（三）化用典故。李清照语言的独创性，还表现在用典上。她的词中有不少语言是从前人的诗、词乃至散文的句子而来的，可贵之处是她用典是那样自然妥贴始终保持着她特有的明白易懂的语言风格。如《凤凰台上民吹箫》中“念武陵人远，烟锁秦楼”是化

用刘义庆《幽明录》中刘晨、阮肇之离天台比拟赵明诚之离家。化用《列仙传》仙人萧史与弄玉之典，以“秦楼”代指词人自己的住所。词人用两个仙凡恋爱的故事，暗示她与丈夫美满的婚姻。而今天各一方，人去楼空，从而将意思表达得更加凝炼，丰富，深刻。

李清照在语言上的成就，代表了北宋文人词语言的新高度。李清照从口语中吸收有生命力有表现力的成分，创立了生动、清新的语言风格，这对发扬民间词的优良传统、坚持词健康发展的方向，是一个重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。

三、思想情感的发展史

(一)青春激情的少女时期和新婚期。

蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗥。（《点绛唇》）

此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。这首词通过人物行动的描写，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束，生活的丰富多彩。从这首词当中不难看出少女时代的李清照，充溢着青春活力与生活热情，充满着无忧无虑。

心绪激荡，任性豪逸的少女时代过去了，李清照于18岁时适

赵明诚。赵明诚也生于官宦也家，其父赵挺之曾官至徽宋朝宰相之位。而他却自幼爱好金石书画，同是一个才华横溢、诗文俱佳的青年。夫妻二人在艺术志趣与文学修养方面颇多一致，经常一起唱和诗词，一起整理古籍，共同搜集和研赏金石珍品，陶醉于艺术世界里，生活得十分幸福，真可谓“金石姻缘”。明赵杰称其“佳人才子，千古绝唱”（《古今女史》）。这既是夫妻，又是诗友、学友、知音的甜蜜生活，更增进了二人的文学涵养与夫妇情感，也使得每一次夫妻别离却给李清照的感情带来强烈的冲击。她把这种感情上的体验，融进了词篇，写出了一首首脍炙人口的佳作。在《减字木兰花·卖花担上》一词中，作者以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容以及她新婚初期闲适、幸福的生活。

李清照婚后至南渡前这段时期，是其生活最为幸福美满的时候，夫妇同志，伉俪情深；也是其艺术创作的成熟期，无论慢词、小令均达到很同造诣。其学识更为渊博，艺术技巧更加娴熟，已基本形成独具特色的“易安体”。而词中所蕴藕的情感多在于个人情感，独抒相思离愁及悠闲适的生活情趣。

（二）、绵绵思愁的婚后生活

让我们先来看两首脍炙人口的词：《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”和《醉花阴·重阳》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

在这两首词中，词人一改往昔那活泼俏皮、不知忧虑的少女形象而成了终日思情悠悠、愁肠绵绵的思妇，你看她出去划船已不似昔日那样“惊起一滩鸥鹭”，而是“轻解罗裳，独上兰舟”；她已不是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”(《如梦令》)，而是要去等待“云中谁寄锦书来”。你再看她的等待有多么长久，多么辛苦!“雁字回时，月满西楼”，这种相思之情又是多么难排?多么难解?“才下眉头，却上心头”，这种相思之情又是多么深切?多么惆怅?“薄雾浓云”，“愁之昼”，这种相思又是如何地折磨人啊，它已使我们的女词人“人比黄花瘦”了。这两首词真是把一个思妇的相思愁情表达得淋漓尽致了。

在饱尝了两年多的相思苦后，李清照又回到了她日夜思念的丈夫赵明诚的身边。这自然会给词人带来一时的喜悦，一首《小重山》抒发了她此刻的欢愉心情：“春到长门青草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一匝春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。”仍然好

景不长，厄运又一次降临这个家庭。赵明诚的父亲赵挺之也不幸在朝廷争斗中败下阵来，并撒手西归。赵明诚三兄弟则不仅被罢官，而且遭人诬陷入狱。这个结局无疑又使词人“柔肠一寸愁千缕”《点(绛唇》)。

仕途受阻的赵明诚，在出狱后即带着李清照回到了青州故里，开始了长达十年的隐居生活。这十年给李清照留下了终生难忘的美好回忆。

十年的幸福时光转眼即逝。正当李清照沉浸在“泽畔东篱”式的世外桃源之中，“甘心老是乡”的时候，赵明诚却不甘寂寞地重返仕途了。这无异于打翻了一个五味瓶，霎那间，酸甜苦辣千般味，一起涌上了词人的心头：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，(《行香子》)。一首《凤凰台上忆吹箫》委婉地表达了她此刻的心情：

香冷金税，被翻红浪，起来慵梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我终日凝阵。凝眸处，从今更添，一段新愁。

是什么原因折磨得词人又消瘦了呢? “多少事欲说还休”，这个“多少事”，当指使李清照夫妇深受其害的仕途之路。回想起仕途艰险，李清照心中自然会志忑不安，因此她唱起了“千万遍阳关”，心中又增添“一段新愁”。

李清照在这个时期的情感和心境波动较大。除了隐居青州的那十年令她备感幸福而难以忘怀外，其余大多数时间则沉浸在愁情之中。此期只有一首词颇具欢快格调，那便是词人夫妻经历了久别之后又重新相聚时所写的《小重山》：“春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。”可见李清照在这个时期是愁多于乐，悲多于喜的。

（三）、充满悲愤忧患的中晚年时期

“靖康之变”后赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。李清照以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲·记梦》倾诉了词人的这一情感：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长磋日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“漫”字，又把自信自负的情怀陡然引向了对摧折人才的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶、语出“惊

人”，那又有什么用呢?既不能报国也不能卫家，就连“甘心老是乡”的生活也由不得己。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。

赵明诚不幸病逝无疑给李清照“又催下干行泪”(《孤雁儿》)。她只能夜夜悲吟《南歌子》了：“凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其?”

一场卑鄙的骗婚使得李清照凄凉的心境更为雪上加霜。她的愁情与日俱增，已经“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”(《武陵春》)。

纵观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致。这首词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而进发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。

李清照的全部词作，构成了一部描述个人思想情感变化，展示心灵历史的宏著，形成了一个完整的艺术系统，以其独创的“易安体”影响和推动以后的词的发展。

总之，多样化的创作手法，创造性的语言，真挚朴素的情感，构成了李清照词独特的艺术特色。她以独特的风格和词品，继承和发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位。因此，她的作品才盛传不衰，具有永久的艺术生命力，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉了历代无数作家和读者。

李清照的文学作品在思想、艺术上也有其局限和不足，调子比较低沉，感情比较柔弱，但是，瑕不掩瑜，从总体说来，李清照的诗词艺术还是精湛高妙的。我们可以在她作品的字里行间，在中国文学千百年的发展史上找到她的身影，听到她的声音。

第五篇：李清照诗词鉴赏

李清照诗词鉴赏

古典诗词鉴赏之李清照篇——《如梦令》 李清照——《一剪梅》

李清照——[蝶恋花]《上已召亲族》 李清照——《点绛唇》 李清照——《渔家傲》 李清照——《如梦令》 李清照——《声声慢》 李清照——《醉花阴》 李清照——《乌江》 李清照——《长寿乐》 李清照——《多丽》

李清照——《凤凰台上忆吹箫》 李清照——《念奴娇》 李清照——《武陵春》 李清照——《永遇乐》 李清照词全集

李清照——《凤凰台上忆吹箫》 李清照——《长寿乐》 李清照——《好事近》 李清照——《行香子》 李清照——《如梦令》 李清照——《庆清朝慢》 李清照——《诉衷情》 李清照——《小重山》

李清照——《孤雁儿/御街行》