学习素描静物的步骤与技法

第一篇：学习素描静物的步骤与技法

学习素描静物的步骤与技法

素描三步曲：

关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状；第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变；第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。第一步：构图与打形

口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。附：打形三步走方法：

第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。

第一步

客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。

第二步：铺大色调

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。需要解决的问题：素描关系、色调。铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

第三步：深入刻画与调整

口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。铅笔的使用：2B及以下

需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。

一.仔细观察实物，选好角度研究构图，了解光线的来向，寻找实物精彩的局部，开始考虑表现手法和工具运用，同时预想画面的最后效果，做到胸有成竹。

二．感觉胸有成竹了就可以起稿定形，定形一般用2B，2B不算硬也不算软，容易擦改又不宜画过。起稿的时候要注意线条的虚实主次变化，最主要的还是把形画准，写实派最关键的就是能否先做到这一点。

三．起完稿之后，从画面的主体（水龙头装置）开始画起，先给主体上一层灰灰的颜色，不要太重，为了给后面一层一层的上色调留有余地，给主体上一层灰灰的颜色之后就可以局部刻画起。

四．进入到局部刻画的时候，一定要把握好画面主次虚实的整体关系，作画步骤遵循局部-整体-局部-整体次序，循环上五六遍作品才会生动耐看，画面的层次感才会显现出来。

五．循环了局部-整体-局部-整体这个次序六遍之后，作品基本完成了。

六．最后阶段还是再整体调整一下画面大的黑白灰关系和主次虚实关系，在主要的精彩局部再做些强调就可以了。

局部欣赏

2010年陕西省美术联考试题

先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。

从主体物着手，找出物体的明暗交界线，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时也不要忽略了衬布的明暗。

从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强烈。

2010年山东省联考试题

用炭条起稿，按照一定的构图原则在画面中布置静物，区别物体之间的大小比例，注意书本的透视以及衬布的开口方向。

用炭条侧锋区别物体之间明暗变化及固有色的区别，再用纸笔把碳粉揉进调子了去。还要注意从左到右的光感和从前到后的空间感，画面尽量放松些。

用炭笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画物体的质感，调整画面的整体感。拉开茶杯和茶壶的关系，区别三本书的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。

2010年江西省联考试题

实物照片:一个带嘴的陶罐、三个玉米放在一个瓷碗里、两个鸡蛋、一把勺子放在一个碗里、一块衬布。

注意物体之间的比例，陶罐与碗的透视，玉米的结构。为了正确表现陶罐和碗的形体，可以画一条中轴线来检查两边的对称关系，同时也可以画一条水平线来检测陶罐和碗口的透视。注意不要把碗口的两头画成两个角，应该缓缓地转过去。

注意单个物体的素描关系和物体之间的色调变化及画面的整体感。碗的质地是坚脆而细腻，可以用较硬的铅笔刻画。陶罐上面的颜色较深，可以用较软的铅笔铺大色调，注意物体的空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。深色盘子与玉米的色调对 比，单个物体颗粒虚实变化和三个玉米的虚实变化，两个鸡蛋的前后关系，碗、陶罐、衬布三者投影的区别。

实物照片：一个黑色陶罐、一个灰色陶罐、一个装了多半杯可乐的玻璃杯、一个橙子、一个梨、三个苹果、一深一浅两块衬布。

先用炭条起稿，切忌把形体扣死、扣圆，为了画起来感觉舒服，可以在暗面稍微上点色调。可以拉一条水平线比较最前面的苹果和梨的前后关系。

再用炭条拉开物体的素描关系和色调，为了使得碳粉能更好的融入纸张里面，可以用纸笔和卫生纸糅、擦。中间陶罐的颜色最深，在区分其色调是应注意它的素描关系，最后用较硬的炭笔削尖，深入刻画物体灰面和高光部分，让画面丰富起来。调整物体中心与周边，前面与后面的虚实关系。注意白色衬布后面的虚化。

九宫格打形法

小时候练书法的时候，我们常常可以看到临本和空白处都有被水平线和垂直线分割开来，形成九个大小一致的方框，以至在我们在练习的时候有所凭靠，这就是书法练习中的“九宫格”。我把这个九宫格运用到绘画中，在绘画中，因为你所画的是实物，所以绘画中的九宫格与书法的“九宫格”也就不同。绘画中的九宫格是虚拟的，也是灵活的，它在你的心里。

经营位置：

当你面对一张空白的纸，要把你所看到的实物画到这张纸上什么位置最合适，是件很让人头痛的事情。很多学生无从下手，也有一些学生从局部开始画，以至画到最后发现构图出现了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁纸这种无耐的方法解决，有时你可能为这种方法而感到高兴。试问，如果是考试，你会去裁试卷吗？

你不妨试试这个方法：首先用“﹢”找到白纸的中心，再把水平线往上移动一些，因为人的视觉中心总要在纸的中心偏上的位置，这是人的视觉常理。垂直线你可以跟据画面的重心适当左右移动，构图的一般原则是“天薄地厚、左右均衡”。这样的话，你就能找到物体之间的中心位置，我们把它称作为“画心”。这一步不要太心急，需要反复尝试。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指结合成一个画框的形状，去测量你所看到的实物。找到“画心”。其次，你凭借画心的垂直线，把你所看到的物体的中线定出来，再凭借画心的水平线把你所看到的物体的高低定出来，这样在画面中也就形成了一个有形的“九宫格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。

第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。

第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的„„

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。

体会：素描最难得就是打形。为此，很多人搜肠刮肚，寻找各种方法。我认为把形打准离不开四个字——“观察比较”，关键是看你怎样去观察比较。打形三步走的方法，是从整体到局部的观察方法。有人说，这一步既肯定又不肯定，对，因为人不是机器，不能做到精确，我们只能通过一些辅助手段让他做到尽量准确。因为整个构图的过程都是从模糊到清晰再到肯定的过程。你若想用一根线就把物体的形定准，我是做不到的。

亮暗分开：说的是素描关系，素描关系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在这里我们为何只说亮暗呢？这主要是受光面与背光面而言，这是两个对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一个物体的亮暗分开，包括衬布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

色调拉开：说的是物体之间固有色的区别，把所有的物体去色，变成一张黑白的照片，你将看到，衬布是灰色的，是黑色的，色调对比是很多学生忽略的问题，很多学生总简单的认为，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一块白衬布上放一个黑陶罐，你会发现亮面也很黑，投影相比较来说反而很亮。在拉开色调的同时，把素描关系画丰富起来。

第二篇：结构素描静物的表现方法与步骤

结构素描静物的表现方法与步骤

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、认真审题，分析器物的造型结构

考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。

二、确定基本构图，归纳几何形体

根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。

在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。

四、交待结构关系，防止单调和空洞

在取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面(参见步骤图四)。

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律(参见步骤图五)。

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等(参见步骤图六)。

第三篇：素描静物三部曲之步骤解析教程

素描静物三部曲之步骤解析教程

素描静物三部曲：

也可以用盖房子的比喻来理解。

第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变；

第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。第一步：构图与打形

口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。附：打形三步走方法：

第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。

总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。第二步：铺大色调

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。需要解决的问题：素描关系、色调。铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。第三步：深入刻画与调整

口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。铅笔的使用：2B及以下

需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。

2010年陕西省美术联考试题

实物照片：一瓶中桶雪碧、米黄色台布、一个白盘、一把勺子、三片面包、一个橙子、三个苹果、两个梨。

先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置

和大小。最后画出单个物体具体的形状。

从主体物着手，找出物体的明暗交界线，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时也不要忽略

了衬布的明暗。

从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强烈。匡鹏智/画

2010年山东省联考试题

实物照片：硬皮书、茶壶、茶碗、手提袋、打开的本子、眼镜、灰色衬布。

用炭条起稿，按照一定的构图原则在画面中布置静物，区别物体之间的大小比例，注意书本的透视以及衬布的开

口方向。

用炭条侧锋区别物体之间明暗变化及固有色的区别，再用纸笔把碳粉揉进调子了去。还要注意从左到右的光感和

从前到后的空间感，画面尽量放松些。

用炭笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画物体的质感，调整画面的整体感。拉开茶杯和茶壶的关系，区别三本书的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。

2010年江西省联考试题

实物照片:一个带嘴的陶罐、三个玉米放在一个瓷碗里、两个鸡蛋、一把勺子放在一个碗里、一块衬布。

注意物体之间的比例，陶罐与碗的透视，玉米的结构。为了正确表现陶罐和碗的形体，可以画一条中轴线来检查两边的对称关系，同时也可以画一条水平线来检测陶罐和碗口的透视。注意不要把碗口的两头画成两个角，应该

缓缓地转过去。

：注意单个物体的素描关系和物体之间的色调变化及画面的整体感。碗的质地是坚脆而细腻，可以用较硬的铅笔刻画。陶罐上面的颜色较深，可以用较软的铅笔铺大色调，注意物体的空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。深色盘子与玉米的色调对比，单个物体颗粒虚实变化和三个玉米的虚实变化，两个鸡蛋的前后关系，碗、陶罐、衬布三者投影的区别。

实物照片：一个黑色陶罐、一个灰色陶罐、一个装了多半杯可乐的玻璃杯、一个橙子、一个梨、三个苹果、一深

一浅两块衬布。

先用炭条起稿，切忌把形体扣死、扣圆，为了画起来感觉舒服，可以在暗面稍微上点色调。可以拉一条水平线比

较最前面的苹果和梨的前后关系。

再用炭条拉开物体的素描关系和色调，为了使得碳粉能更好的融入纸张里面，可以用纸笔和卫生纸糅、擦。中间陶罐的颜色最深，在区分其色调是应注意它的素描关系，最后用较硬的炭笔削尖，深入刻画物体灰面和高光部分，让画面丰富起来。调整物体中心与周边，前面与后面的虚实关系。注意白色衬布后面的虚化。

九宫格打形法

小时候练书法的时候，我们常常可以看到临本和空白处都有被水平线和垂直线分割开来，形成九个大小一致的方框，以至在我们在练习的时候有所凭靠，这就是书法练习中的“九宫格”。我把这个九宫格运用到绘画中，在绘画中，因为你所画的是实物，所以绘画中的九宫格与书法的“九宫格”也就不同。绘画中的九宫格是虚拟的，也是灵活的，它在你的心里。

经营位置：当你面对一张空白的纸，要把你所看到的实物画到这张纸上什么位置最合适，是件很让人头痛的事情。很多学生无从下手，也有一些学生从局部开始画，以至画到最后发现构图出现了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁纸这种无耐的方法解决，有时你可能为这种方法而感到高兴。试问，如果是考试，你会去裁试卷吗？

你不妨试试这个方法：首先用“﹢”找到白纸的中心，再把水平线往上移动一些，因为人的视觉中心总要在纸的中心偏上的位置，这是人的视觉常理。垂直线你可以跟据画面的重心适当左右移动，构图的一般原则是“天薄地厚、左右均衡”。这样的话，你就能找到物体之间的中心位置，我们把它称作为“画心”。这一步不要太心急，需要反复尝试。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指结合成一个画框的形状，去测量你所看到的实物。找到“画心”。其次，你凭借画心的垂直线，把你所看到的物体的中线定出来，再凭借画心的水平线把你所看到的物体的高低定出来，这样在画面中也就形成了一个有形的“九宫格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。

第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。

第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的„„

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。

体会：素描最难得就是打形。为此，很多人搜肠刮肚，寻找各种方法。我认为把形打准离不开四个字——“观察比较”，关键是看你怎样去观察比较。打形三步走的方法，是从整体到局部的观察方法。有人说，这一步既肯定又不肯定，对，因为人不是机器，不能做到精确，我们只能通过一些辅助手段让他做到尽量准确。因为整个构图的过程都是从模糊到清晰再到肯定的过程。你若想用一根线就把物体的形定准，我是做不到的。

亮暗分开：说的是素描关系，素描关系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在这里我们为何只说亮暗呢？这主要是受光面与背光面而言，这是两个对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一个物体的亮暗分开，包括衬布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

色调拉开：说的是物体之间固有色的区别，把所有的物体去色，变成一张黑白的照片，你将看到，衬布是灰色的，？？是黑色的，色调对比是很多学生忽略的问题，很多学生总简单的认为，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一块白衬布上放一个黑陶罐，你会发现亮面也很黑，投影相比较来说反而很亮。在拉开色调的同时，把素描关系画丰富起来。

第四篇：素描静物教案

《素描静物》

一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

第五篇：素描静物教学计划

素描静物教学计划

素描静物教学计划1

教学目的：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

教学重点：

理解物体内部结构

教学难点：

如何去表现物体的内部结构

教具准备：

课件、范画学具准备:绘画工具

教学方法：

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。

不足、改进策略：

教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

素描静物教学计划2

一、学情分析：

本学期本人所任教的是四年级两个班的数学，共有学生93人。在经过了三年半的学习后，大部分学生基本知识、技能方面掌握的比较扎实，能运用所学的知识解决实际的问题，能乐于参与学习活动中，上课思维活跃，注意力集中，发言积极，作业能够及时完成，已经初步养成良好的学习习惯，对数学学习有一定的兴趣。但个别学生学习基础较差，学习积极性不高，上课注意力不够集中，还有待于激发这些学生的学习积极性和学习信心，进一步培养良好的学习习惯。

本学期的教学应该关注的更多的是使已经基本形成的兴趣再接再厉，并逐步引导到思维的乐趣、体验成功的乐趣。培养学生的创新意识，提高学生的创新能力应是本学期面临的最重要的问题。

二、教材分析：

本册教材包括：四则运算，运算定律与简便计算，小数的意义和性质，小数的加法和减法，三角形，位置与方向，折线统计图，数学广角和数学综合运用活动等。其中小数的意义与性质、小数的加法和减法，运算定律与简便计算以及三角形是本册教材的重点教学内容。教材编写特点：

1、改进四则运算的编排，降低学习的难度，促进学生的思维水平的提高。

2、认识小数的教学安排，注重学生对小数意义的理解，发展学生的数感。

3、提供丰富的空间与图形的教学内容，注重实践与探索，促进学生空间观念的发展。

4、加强统计知识的教学，使学生的统计知识和统计观念得到进一步提升。

5、有步骤地渗透数学思想方法，培养学生数学思维能力和解决问题的能力。

6、情感、态度、价值观的培养渗透于数学教学中，用数学的魅力和学习的收获激发学生的学习兴趣与内在动机。

三、教学目标：

1．理解小数的意义和性质，体会小数在日常生活中的应用，进一步发展数感，掌握小数点位置移动引起小数大小变化的规律，掌握小数的加法和减法。

2．掌握四则混合运算的运算顺序，会进行简单的整数四则混合运算；探索和理解加法和乘法的运算定律，会应用它们进行一些简便运算，进一步提高计算能力。

3．认识三角形的特性，会根据三角形的边、角特点给三角形分类，知道三角形任意两边之和大于第三边和三角形的内角和是180°。

4．初步掌握确定物体位置的方法，能根据方向和距离确定物体的位置，能描述简单的路线图。

5．认识折线统计图，了解折线统计图的特点，初步学会根据统计图和数据进行数据变化趋势的分析，进一步体会统计在现实生活中的作用。

6．经历从实际生活中发现问题、提出问题、解决问题的过程，体会数学在日常生活中的作用，初步形成综合运用数学知识解决问题的能力。

7．了解解决植树问题的思想方法，培养从生活中发现数学问题的意识，初步培养探索解决问题有效方法的能力，初步形成观察、分析及推理的能力。

8．体会学习数学的乐趣，提高学习数学的兴趣，建立学好数学的信心。

四、教学重点难点：

小数的意义与性质，小数的加法和减法，运算定律与简便计算，以及三角形是本学期重要教学内容。

五、教学中需要准备的教具和学具

以前的教具和学具，一些仍可继续使用，本册的教学需要一些新教具和学具，如下：1．数位顺序表2.用硬纸条做的三角形

六、教学措施：

1、认真备课，精心设计练习，上好每一节课，努力提高课堂教学质量。

2、加强直观演示和实践操作，引导学生积极参与知识的形成过程，感受成功的体验。

3、引导学生揭示知识间的联系，探索规律。

4、激发学生学习数学的兴趣，注重培养自主学习的意识和习惯，尊重学生个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式，引导学生在实践中学会学习。

5、在课堂教学中，努力建构互动教学模式，注重知识在实践中的应用，提高学生学习数学兴趣，变成“要我学”为“我要学”。

6、赏识每个层次的学生的每一个微小的进步，并及时鼓励他们，多表扬和肯定，增加他们学习的自信心，让他们感受学习带来的快乐。

7、注重培养学生的思维灵活性和创新意识。

七、教学进度

周次

起至时间

教学内容

课

备注

1

2.17—2.23

四则运算（4课时）

4

2

2.24—3.2

四则运算（2课时）单元检测（2课时）

4

3

3.3—3.9

位置与方向（4课时）

4

4

3.10—3.16

单元检测（2课时）加法运算定律（2课时）

4

5

3.17—3.23

加法运算定律（1课时）乘法运算定律（3课时）

4

6

3.24—3.30

简便计算（4课时）

4

7

3.31—4.6

营养午餐（1课时）单元检测（2课时）

3

清明放假

8

4.7—4.13

小数的意义和读写法（3课时）小数的性质和大小比较（1课时）

4

9

4.14—4.20

小数的性质和大小比较（3课时）生活中的小数（1课时）

4

10

4.21—4.27

生活中的小数（2课时）求一个小数的近似数（2课时）

4

11

4.28—5.4

求一个小数的近似数（2课时）整理和复习（1课时）

3

五一放假

12

5.5—5.11

单元检测（2课时）三角形（2课时）

4

13

5.12—5.18

三角形（2课时）图形的拼组（2课时）

4

14

5.19—5.25

单元检测（2课时）小数的加法和减法（2课时）

4

15

5.26—6.1

小数的加法和减法（2课时）单元检测（2课时）

4

16

6.2—6.8

统计（4课时）

4

17

6.9—6.15

数学广角（4课时）

4

18

6.16—6.22

单元检测（2课时）小管家（1课时）总复习（1课时）

4

19

6.23—6.29

总复习、期末考试（4课时）

4

素描静物教学计划3

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

素描静物教学计划4

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的'训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子

让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子

是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描静物教学计划5

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓坚持就是胜利，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以持之以恒是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

素描静物教学计划6

素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习

本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中

素描基础入门——正方体的透视及结构画法

第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业

本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习

本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)

第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)

第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)

第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)

第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)

第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时)第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)

第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则

第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)

本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描静物教学计划7

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。