素描兴趣小组计划

第一篇：素描兴趣小组计划

绘画兴趣小组活动计划

本学年度美术小组将以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,重点培训绘画的尖子生.平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长.为了更好的开展本学期的绘画兴趣小组工作，现将本期工作做以下计划：

一、培养学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。打算通过学习让他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。

二、培养学生的知识面：

在本期的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与实践，打算组织开展一些评比，展现他们的才华，赢得广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富学生的第二课堂：从素质的角度丰富学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣的学习。

当然，我们前面的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

参加人员：

对美术学习感兴趣，有特长的学生。

五、内容安排：

1、素描画基本技能。

2、速写基础。

周教学进度安排：

第二周：熟悉调整

自由绘画，熟悉学习环境，教师熟悉学生

第三周——第七周：素描基础。

学习素描画基础知识，对用笔、设色学习和尝试。

方法：石膏几何形练习。

第八周——第十周：静物素描绘画练习。

组织学生运用前一周学习的素描基础知识完成作品，注意用笔和形体的表现。方法：临摹、写生。

第十一周——第十二周：素描画基础知识

有步骤地通过绘画练习引导学生素描绘画中各种方法、运用线面，黑白灰效果等基础知识。

方法：实例教学，边画边学。

第十三周——第十五周：绘画练习

辅导学生自己收集素材或创作，对前期所学的素描进行练习，解决学习中不懂的问题。

第十六周——第十八周：作品创作 组织学生各方面收集素材，总结本学期学习的知识，指导学生结合油素描创作线描画，绘制2—3幅较完整的创作作品，举办画展。

第二篇：素描兴趣小组

中心小学兴趣小组

展示内容：

小学生学习素描基本为入门阶段，所以只需要辅导孩子初步了解什么叫素描、学习一些素描基础知识即可。小孩从幼儿时期就开始对美的好奇、对儿童简笔画的涂鸦、对形体的初步认识，再到正规的美术素描基础学习，是一个美术教育的提升阶段。目标：

主要训练学生对物体的造形能力的基础表现技法。也就是说，在二维的平面纸上，以线条的形式表现现实物体的立体感。素描是一切美术绘画的基础课程。要达到的效果：

一边学习，可以一边指导学生参加一些学校的美术比赛或书画展览活动。以提高学生对美术素描的认知，和增强自信。比赛和展览往往是对书画学生最好的能力表现方式。

第三篇：素描兴趣小组活动计划 课外美术素描兴趣小组

素描兴趣小组活动计划

课外美术素描兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过素描兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周二、周四下午第二，三节课后进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动计划方案如下：

1、欣赏观摩优秀素描作品，激发学生兴趣，准备绘画工具及其他注意事项。

2、线条训练，反复训练多遍，掌握调子的基本规律，灵活运用铅笔特点。

3、素描几何体训练，初步了解观察和表现单个几何体的造型、透视规律。

4、素描几何体训练，深入理解三大面，五大调子的规律等。

5、素描静物写生训练，进一步了解静物体面的结构特点。

6、学生作业展示，教师阶段性总结，并提出新的要求。

7、素描几何体组合写生，充分理解几何体的构成规律，重点讲解透视知识。

8、素描静物训练，重点训练学生表现不同质感的静物。

9、人物速写训练，了解人体比例结构等，三庭五眼比例法

10、人物全身静态速写训练。

11、素描考试训练，全方位让学生发挥观察法、表现方法、理解方法。

12、速写考试训练，全方位让学生发挥观察法、表现方法、理解方法。

四、采取的措施：

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展

指导教师：石赤华 时间：2016.9.1

第四篇：初中美术素描兴趣小组记录范文

时间：第一、二周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 学生人数20 素描慨述——素描教学基础入门教案

学时：2学时 课程内容：

1、素描的定义、产生及发展；

2、素质的基本分类和学习意义；

3、素描的工具和材料；

4、素质观察方法；

5、认识点、线、面

教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节：

一、素描的定义

1、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。3.素描的基本概念 自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。

平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。

视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。

双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同

视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。

移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。

绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。

惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。

▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。

至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。

简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。

二、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。◎木炭条

1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔 4.橡皮擦、可塑性橡皮 5.其他表现媒材

除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

三、素描写生基本技法与观察方法 ▲1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。2．特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类： 纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

五、认识点、线、面

1、体积 ① 体积感

所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。

不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。

因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。

② 明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。

何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

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3、三面五调 三面：黑、白、灰

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光 高光：

在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

中间调：

亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线：

受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

反光：

受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

投影：

光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

时间：第三、四、五周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 课题：正方体

教学目标：

1、知识目标：培养学生的素描技巧

2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力

3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣 教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学方法：演示法、讲授法、图片展示法 教学过程：

一、导入

1、先摆上石膏正方体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。

2、师：刚才同学们欣赏完石膏正方体后有什么感受以及它的特点？

3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

二、了解石膏正方体的造型特点

1、铅笔：软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

2、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）

示范石膏正方体的作品

3、教师讲解步骤

4、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。

5、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。

三、要求

1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象

2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

时间：第六周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20

长方体素描临摹

第一课时

教学内容：长方体素描临摹

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学准备：长方体素描视频 教学过程：

一、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备

二、讲授新课

1.观看长方体素描视频。

2、长方体(对照立方体框架模型分析)

长方体的结构是由大小相同的六个长方形平面,按照垂直关系而构成的。

3、教师示范

位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。画板放在大腿上也可以。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种：第一种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。第二种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。

长方体线造型的绘画示范。

三、课堂练习

临摹长方体范画。

1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

时间：第七周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 第二课时

教学内容：长方体素描临摹

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

一、石膏几何体结构素描的画法:

1、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。要强调:画轮廓线时要大胆，不要怕。

2、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

3、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

4、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

5、从整体出发，调整画面

三、作业布置：

临摹长方体素描图。时间：第八周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 第三课时

教学内容：长方体墨水盒素描 教具准备:

长方体范画一张。长方体墨水盒两件。教学过程：

一、组织教学:

二、导入 新课:

三、讲授新课

板书:长方体墨水盒素描

线造型的素描步骤:

(1)面对写生的物体,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。

(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构。

(3)调整修改,使画面效果完整。

四、作业 要求

长方体墨水盒素描。

作业要求：轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和形态。

时间：第九、十、十一周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20

课题：圆锥体的结构素描 课时：1课时

教学目标：1.通过对圆锥体的结构分析，培养学生的空间思维，提高学生的造型能力。

2.通过绘画圆锥体，使学生学会圆形的透视规律及其作画方法。3.培养学生的观察能力和表现能力。

教学重点：如何准确地表现圆锥体的造型和作画步骤。教学难点：使学生掌握圆形的透视规律并会在绘画圆锥体的过程中运用。

教具：圆锥体石膏、透明水瓶、素描纸、铅笔、橡皮擦、画板等。教学过程：

一、造型分析 1.对称性

圆锥体是一个左右对称的形体，因此，我们在造型之前，必须画一根中轴线作为辅助线 2.等腰三角形

圆锥体的半剖面是一个等腰三角形，所以我们在造型阶段，可以通过中轴线，画出等腰三角形。

二、圆的透视规律 1.观察发现 以透明水瓶为例，对比杯口与杯底的圆形透视。在（图四）中，我们发现上下两个圆形在透视下成为椭圆，总结出透视规律，由于视点的距离以及视点的高度不同，椭圆的形态发生变化，越接近视高位置时椭圆的形态就越扁。2.圆与正方形的透视关系和画法

圆形的透视现象也符合正方形的透视原理，所以需要借助正方形才能画准。

透视圆形形成椭圆形，其圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小（图六）。3.圆形的透视画法

圆的两边不能画得太尖或太方或者其他的不规则形状等。

三、作画示范

作画步骤分析：

1.仔细观察圆锥体的高度和宽度的比例，定出物体的大致位置。

2.通过中轴线，画出等腰三角形，注意两边的对称。3.画出圆锥的底面，注意透视变化。4.适当交待黑、白、灰关系，调整完成。

四、分小组作画与交流学习1.教师巡视及辅导个别学生，纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。

2.小组学习，学生互相交流作画方法，以优生带动差生。

五、小结

1.在每个小组选出一些有代表性的优秀作品和较差作品展示出来，找学生进行点评，发现每一幅画的优缺点，说明原因，并指出不足的地方该如何修改，以及学习他们好的作画方法。2.教师归纳本节课的重点内容，根据课堂上学生的绘画情况，指出常见问题。例如：

①作画步骤。

②观察高宽比例时，如何用笔去测量。

③如何把圆底面画准。其中要注意近大远小的透视规律，圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小；圆的两边不能画得太尖或太方等常见问题。

时间：第十二、十三、十四周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1 圆柱体的结构

图2

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，（图3）。

图3-1 圆柱体的结构

图3-2 圆柱体的结构

① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）

图4-1 圆柱体描绘步骤图

② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。

图4-2 圆柱体描绘步骤图

③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。

图4-3 圆柱体的步骤完成图

时间：第十五、十六、十七周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 学生人数20

球体的绘画方法

球体素描写生

教学内容：球体素描写生

教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找 准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点：球体明暗五大调理解与表现；

教学难点：明暗交界线的确定与表现；

教学方法：讲授、观察、写生等；

教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；

教学时间：一教学时

教学准备：

1、写生物（石膏球体、聚光灯）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范画及学生作业；

4、电子幻灯课件。

教学过程：

一、球体明暗光影调子分析

[出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度] 引导学生观察并思考：

1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？ 另外，球体的投影在台面上呈椭圆形状，与光线相对，接近光源 的地方较实些、暗些。球面五大调按受光顺序依次为：亮调 次亮调、明暗交界线、次暗调、反光调

二、圆球体素描步骤 ：

1、以正方形入手，用十字线来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。2：要有体积感，从明暗交界线入手，将球体分为受光与背光两大面。不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置。

3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！

4：加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。

2013——2014学第一学期 初中美术兴趣小组活动记录

学校：孙家岔九年制学校 辅导教师：乔丽

第五篇：素描计划

绘美社素描社团

一、指导思想

为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。

二、活动目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合；素描与速写相结合。

2．在教学中锻炼学生观察事物的能力，手的表现力，及对素描、速写、西方绘画科学的认知。

3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志 锻炼，培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间：

地点：西阅览室

时间：每周三下午第八节

四、活动内容及形式：

1．使学生系统了解一些简单的素描常识（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

2．以素描为主，对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

3．凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

五、活动安排

第一——四周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱

锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型 知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十三周——第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训 练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

绘美社素描社团成员名单

素描社团学习计划

第一周：透视—视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点、地点，平行透视、成角透视、三点透视

第二周：三大面——亮灰暗面；五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影

第三周：素描调子【线条】与造型，以圆球体为例 第四周：画面构图——大小比例、画面安排、结构分析图 第五周：练习构图：正方体、圆球体等【临摹】 第六周：练习构图：正方体、圆球体等【写生】 第七周：铺大调子、整体掌握画面布局【临摹】 第七周：细致刻画，整体调整【临摹】 第八周：正方形【写生】 第九周：圆球体【写生】 第十周：圆柱体【写生】

十一周：石膏组合体【临摹两种】 十二周：石膏组合体【临摹两种】 十三周：石膏组合体【写生】 十四周：静物素描【单体临摹】 十五周；静物素描【单体写生】 十六周：静物素描【组合临摹】

第一课：透视

透视的基本术语

（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

（3）视点：就是画者眼睛的位置。

（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

（9）成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变 几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

平行透视

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.