素描静物写生中需注意的那些问题

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第一篇:素描静物写生中需注意的那些问题

素描静物写生中需注意那些问题

一、结构分析:

很多同学在静物素描写生时,只看到了物体的外轮廓,不对物体进行深入而系统的分析,一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的,很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析,要强化圆形物体的方形结构。

比如罐子是经常出现的主体物,一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构,以及他们之间的穿插关系。比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构,也就是它是包含在一个正方体里面的,要了解它的几个面的转折是方的。在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面,逐步塑造的丰满圆润。衬布的布褶是半圆柱结构,虽然布褶看似简单,但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。

二、对比关系的运用。

这是个大问题,绘画的本质就画的关系,各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。包括以下几种:

(一)、虚实关系。一张好的绘画应该有实有虚,虚实结合,有了虚实就有了空间关系,有了主从关系,所以说虚实关系是一张画好坏的关键。

(二)、黑白关系。素描因为是单色的,所以黑白两大关系一定要明确,画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来,然后整体观察,把黑、重灰、中灰、浅灰,亮灰,高光等等都要交代清楚。要像排列数字一样从最重到最亮明确排列,这样才能形成层次丰富色调。

(三)、对比关系。说到对比关系,很多同学容易产生疑惑。怎样才是对比最强?怎样才是对比减弱呢?是画黑了就对比强吗?其实对比是相对的,有亮才有黑,最强的对比应该是最重和最亮的对比。画的黑了也不一定对比强。

比如一块深色的衬布,最重的和最亮的对比并不太强,反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大,对比最强。还需注意一个问题:最强的对比往往在主体物上,绝大多数情况不在衬布上。

(四)、整体关系。在所有形式的绘画中,整体观察都非常重要。很多同学习惯于一点一点推着临摹,临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。这样怎么能看的整体画的整体呢?写生中也要眯着眼观察,不要死盯着一个局部画起来没完,局部倒是画好了,但太抢整体效果了。

三、最后调整阶段非常重要。

一张优秀的素描作业的完成,一定要重视最后调整阶段。当然在作画的过程中,以一定要整体观察的,不能局部推画,即使在深入刻画某个细节时也要眯着眼通观全局。

而最后调整阶段就是从整体上通盘调整。这个要注意两点,一是大关系,是否有灰或花的毛病。“灰”往往是重的不够重,亮的不够亮,只要强化重的,提一下亮的的就能调整过来。“花”是细节太多,比如竖面的衬布,在物体比较多的情况下,一定要简单处理,也就是不要有太多布褶,台面衬布也是在物体较多的情况下要简单处理,小的碎的归纳为整的大的布褶。前后关系要通过调子的灰亮体现出来。

二是各个物体的前后空间处理是否恰当。很多同学画的各个物体都很精彩,但都往前挤,互相打架,没有把先前后虚实表现出来,这个是很影响整体效果的。后面的不能抢前面的,该压的一定要压住,衬布也是,它只是起一个衬托作用,不能舍本逐末。

还有就是要学会卡点,卡一些最重的点,这些点往往不多,但往往能给作业增添一些神采。

第二篇:素描静物写生中的常见问题和解决方法

素描静物写生中的常见问题和解决方法

静物写生训练中容易出现一些常见的,带倾向性的问题,应在写生过程中予以注意,不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。A、结构问题—糊与浮 a、糊

即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解,不能将明暗色调同形体,结构联系起来,因而在描绘明暗色调时摸棱两可,该肯定的地方不敢肯定,该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混,而导致色调描绘的含混,而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。

克服“糊”的办法,在于牢固树立结构观念,养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化,描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据,弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体(图87)。

图(87)结构问题之一“糊”与作业修改。b、浮

即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究,这里既有认识即对形体结构的理解问题,也有态度即“画风”问题。华而不实,耍小“聪明”,也是产生“浮”的重要原因。

克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象,加强对形体结构的分析研究,把着眼点放在形体的塑造上,二是要老老实实,脚踏实地,端正学习态度,把着眼点放在练好基本功上,提高素描造型能力上(图88)。

图(88)结构问题之“浮”与作业修改 B、色调问题—灰与脏 a、灰

即画面沉闷,不明亮。有如罩上一层薄“灰”,该暗的暗不下去,该亮的亮不起来,主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当,或中间色调层次繁杂重要,或对物象固有色缺乏比较,削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。

克服“灰”的办法,是掌握整体观察,比较观察、本质观察的方法,要善于归纳和概括中间色,必要时可以采取加强或减弱的办法,把握好黑、白、灰的大关系(图89)。

图(89)色调问题之一“灰”与作业修改 b、脏 即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色,形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化,使色调关系出现混乱,或着眼于明暗与描摹,忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当,缺乏控制笔迹线条的基本技巧,也是造成“脏”的原因。

克服“脏”的办法,要从形体结构出发,运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化,把握明暗层次比例关系,处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯,防止橡皮和手上的污迹弄脏画面,同时注意加强技能技巧的训练(图90)。

图(90)色调问题之二“脏”与作业修改 C、整体的问题—花与板 a、花

即画面缺乏整体感,或“反光”过跳,或高光过多,不分主次地“深入”面面俱到“刻画”,局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念,注重于局部而忘记了整体。

克服“花”的办法,重要的是树立整体观念,掌握整体观察的科学方法和“整体 — 局部 — 整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画,都统一了形体体面的大关系之中,对“细节”刻画要概括取舍,抓住主体,注重整体(图91)。

图(91)整体问题之一“花”与作业修改 b、板

即画法僵硬,死板,缺乏生动感。画面无主次之分,无方法之别,如实描摹,机械复制,缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义,误把如实描摹当“真实”,把千篇一律当“整体”,不能正确理解客观制约与主观表现的关系,同时,造型语言贫乏,缺乏造型技能技巧,也是一个重要原因。

克服“板”的办法,重要的是提高对素描造型的认识,培养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和欲望,要加强素描造型的技能技巧训练,丰富造型语言,提高驾驭造型语言的能力(图92)。

图(92)整体问题之二“板”与作业修改

第三篇:美术,静物素描写生,教案

美术《静物素描写生》教案

学科:美术 授课年级:九年级

授课时间:2015年4月21日——5月30日 课型:新授课(造型.表现)课题:《静物素描写生》

教材分析:本课属于静物素描组合训练的这一阶段,当然也是属于造型.表现学习领域,主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤,以教师的理论讲解与教师示范为主,让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握,更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。

学清分析:学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解,之前进行的素描静物临摹及写生的训练,但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握,不能准确的把握,需要教师进行系统的讲解,引导进一步掌握素描静物写生。教学目标:知识于技能目标:让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法,了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。

过程与方法目标:过程 教师讲解-学生掌握知识点画

-找出缺点-教师示范-学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。

情感态度与价值观目标:培养学生的绘画能力与创造

精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。

教学重点难点:重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体:绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程:

(一)导入:复习旧的知识

提问:同学们,咱们的素描临摹与写生有什么差别啊? 师生讨论

(二)讲授新课:还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察,找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点,最左点和最右点,尤其是主体物的位置大小,通过比较确定出其他物体的大小,注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小,也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面(需要注意的是一定要整体观察抓大形,不去先画细节位置大小相对都一定要准确)

2画出大色调:找出各个物体的明暗交界线后,可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理,即从重到轻、从轻到重进行“排队”,画出大体的黑白灰,使画面的体积空间和一个整体的色调氛围,为以后的进一步塑造深入做准备。

(需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。)

3深入刻画:是塑造形体最主要的部分,尽自己最大的努力把画刻画出来,抓住物体的本身固有色,从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化,通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造(需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面,决定了画面的丰富程度,所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体,细节不能破坏整体的氛围)

4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏(老师范画,让学生课下练习)

教学反思:

第四篇:素描静物写生 教案

题:静物写生的基本知识 课

时:2课时

型:综合课

授课对象:初中二年级

教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。教学目标:

1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。

教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。

教学方法:

1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。

教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。

学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。教学过程:

一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。

同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三:讲授新课:(30分钟)

(一)静物写生与石膏写生的区别

相关思考提示:(学生回答)

结合自己所学的知识讲一下他们的区别?

老师讲述:

1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。

2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

(二):静物写生的意义

静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等 的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

(三)静物的选择

1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。

2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。

3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

(四)静物的组织原则

1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有 正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。

2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。

3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。

(五)静物的写生步骤

1、把握构图(展示图片)

(1)认真观察,选择好的位置,并根据自己的位置组织构图,常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。(2)确定主体物,用铅笔画出大体轮廊。

(3)要在平衡中求变化,注意画面中物体形状大小的布局,一定要统一协调。

2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体(展示图片)

(1)刻画时要注意作画步骤,即整体到局部再到整体。

(2)从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂,不要抢前面。

(3)注意质感和体积感的表现,一般说,粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗,要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

3、深入刻画,统一协调(展示图片)

(1).进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

(2)在调整大关系的前提下,把握画面的前后关系,注意虚实感,近实远虚。

(3)把握画面的节奏感和韵律感,注意细节的刻画要符合整体关系。四:课堂总结:(3分钟)

本课学习了一些基本的静物写生知识,掌握了静物画的构图,正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品,进一步提高自己的写生能力。

五:作业布置(练习):

1.画三张素描静物构图

2.多看一些优秀的的静物作品,并且临摹一张。

静物写生(板书设计)

一、静物写生与石膏写生的区别

1、形体上的不同

2、质感上的不同

3、色彩上的不同

二、静物的选择

三、静物的组织原则

1、形状物体的造型应互相穿插,并且要在变化中求统一。

2、注意选择好的光线和背景。

四、静物的写生步骤

1.、把握构图

2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体。

3、深入刻画,统一协调。

第五篇:浅析静物素描写生的要点

浅析静物素描写生的要点

很多人都在学习素描,但是有些人虽然很努力的在学习,但是怎么画也画不好,这是为什么呢,那是因为你没有掌握素描的要点,只要你掌握了素描的要点,你会发现你的素描会有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要点。静物素描写生的要点包括:立体感与

空间感,色彩感与明度关系,质感与量感。

在物质世界中,空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中,立体感与空间感表现总是相互联系在一起的,立体感是指物体自身三维空间的体感表现,因此立体感又称“体积感”,在静物写生中,物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的,即物体不

同方向体面的透视缩形,不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影.空间感包括两个方面的因素:一是形体空间,即物体自身各部分之间的空间距离,以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间,即物体所处环境与画者之间的距离,包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响,而产生近实远虚,近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间是物体存在的本质表现,是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了,将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础,通过明暗色彩透视即色彩空间的表现,则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感,带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调,增强素描造型的真实感,生动感和艺

术感染力

每一种色相都具有相应的明度,即是以几个色相的高纯度色作比较所呈现的明度差异,黄色的明度最高,紫色的明度最低,其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色或将其置于不同强弱的光线下,它们的明度将会呈现出更多的变化。

素描是“单色”绘画,因此,在素描造型中,物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现,即是说在静物写生中,准确判断在一定的光源,空间条件下,物象之间固有色的明度及其差异,是不同物象色彩感表现的惟一依据 物体固有色明度及其差异,是素

描色彩感表现的依据。

素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度,它所需要的是

正确表现明暗层次的比例关系,即明度关系

明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局,其具体的明度关系,除了取决于物体的形体结构和光线条件外,同物体的固有色有着密切联系。具体地讲,运用“五调子”的规律表现物体的色彩感,应注意以下问题。

物体“五调子”的明暗变化,一般来讲不应超出它固有色彩的范围,即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化不能画得过明或过暗,对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现,对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色,应按照“五调子”的规律予以调整。

量,是指物体的重量,不同的重量给人以不同的视觉感知,这就是量感。在造型艺术中,量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知,但当物体作用于我们的视觉后,唤起了我们的感知经验或某种心理联想,而产生了视觉上的质感和量感。

陶制品的质地一般较为粗糙,宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调,中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱,应注意处理暗部色调的虚实关系。布纹的明暗层次不宜一次画到位。呢料与布料相比较显得厚而重,质地较粗,反射光弱,其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔,线条粗松,依靠线

条的多次重复组织色调,并注意控制明度范围。

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲,有光物体表面密度大,透光性弱,反射力强,因此对光源极为敏感。位置与形状不准,会破坏物象的造型;明度把握不当,会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中,线条要紧密,不宜

“松”、不宜“跳”,以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现。

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性,也有不全透光的质地,高光在不透光部分显很特别明亮,其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性,高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的,即透光力愈强,反射的明

暗愈不明显,反之则愈明显,明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。

光洁度高的金属物体,对光具有高反射性质,其无论对光源或环境的散光,都能予以较充分的反射,因而无论是高部或暗部都可能出现高光,其形状、位置和亮度也各不相同,但仍以对光源的反光最强。从整体上讲,它仍有着明暗变化的一般规律,色阶层次往往较为清晰。在静物写生的造型训练中,要依据不同的课题内容,课题要求和课时安排,加强多种表

现方法的学习和探索,提高对素描造型语言的驾驭能力和造型表现能力。

线是最富表现力的造型因素。以线为主要表现手段的素描造型,着重于物象形体的结构、比例和透视关系的研究和表现,并通过形体自身的结构,透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。是一幅以线为主要表现手段的静物写生。习作中着重从整体上把握不同物象的形体特征,形体结构以及比例和透视关系;除由远及近的玻璃瓶;以线为主要表现手段,通过线的虚实、轻重、粗细的变化,表达了物象形体的体感特征和空间状态。“ S ”形的画面

结构和衬布布纹上下,前后疏密有度的穿插关系,暗示出富有流动感后画面空间。

线与明暗调是素描造型的主要因素。线与明暗色调相结合的表现方法,一是注重运用;二是注重明暗色调的归纳概括,在明暗色调的归纳概括上,要善于依据物象黑白灰的大关系,依据物象形体结构的转折系统。依据用线的轻重和虚实去进行归纳概括。

是一幅以线和明暗色调相结合的方法完成的静物写生运用几何化归纳的原理,对物象形体进行“简化”和“强化”的处理,简化形体的细节,强化形体的结构。在形体的塑造上,排队对物象明暗色调的如实描绘、依据不同物象固有色的明度关系和物象形体结构与体面转折的大关系,对明暗色调进行归纳概括,使明暗色调服从并强化形体结构和体积表现。而在具体运用中,往往依据不同的课题要求,注重素描造型语言的学习和探索。

依据物象固有色的明度关系,理性地把握黑、白、灰色调和形体的平面性布局,形体塑造结实而富有力度,由衬布构成的菱形构图样式和“ S ”形曲线的静物配置,以及左松右紧,疏密对比的衬布处理,赋予画面以流动的韵律感,是现在形式语言的美感特征。注重形体的光彩和画面空间的表现,刻画生动而虚实有度的白色衬布,单纯而微有反光深色桌面,有意识“净”化处理的灰色背景,构成和谐而富有节奏感的画面空间。变化微妙而统一的深色衬布,并非是画面的主体,但对于加强画面的空间感与整体感表现,发挥着极为重要的作

用。虚化的背景空间如微妙的投影,将观者带入琴声悠悠的遐想之中。

文章出处:长春画室http://

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