静物素描教学计划

第一篇：静物素描教学计划

《素 描》教案

教师金明峰

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。学 时：6╳10 课时分配：

一 理论部分6课时。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课

一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空篇二：素描教学计划及课程安排文档

■素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

腾飞艺术坊美术培训素描教学计划 静物

一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）

目的：透视原理的认识与应用 二：组合几何形体训练

目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

三：静物素描训练 1，构图训练，如何构图、饱满，构图要见空间

目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2，造型训练

目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3，结构训练

结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等

等

目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。4，明暗素描训练（明暗、光影、质感）

目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整

体气氛的塑造与统一。5，默写与半默写训练

目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

四：考试针对训练

历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。

（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）

石膏

五：五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架

目的：理解局部的结构构造与表现

六：头骨结构训练（额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）

目的：理解头部的空间构造、，记住五大支点的结构特征

七：头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬

肌等，）

目的：了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄，八：头、颈、肩的结构以及透视关系。（胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜

方肌，）

九：石膏胸像训练

目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤：

1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。

十：真人头像训练

1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）

2、人像结构框架训练，目的：对头部的构造空间骨架的理解

3、真人五官结构或明暗局部训练，目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现

4、头发的表现训练

目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现

5、脖子的结构理解与表现

目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）

7、半身带手训练

8、全身素描训练

9：默写训练（半默写与全默写）

目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。10：模拟针对训练（写生与默写）

历届考题训练、考题预测训练。

（每个课题的详细知识要点、及时间安排请看教师备课表

■创意画教学计划及课程安排

第一期

创意画基础训练/小升初（两个月/共 16次/2小时）

目标：涂鸦训练、想象思维锻炼、几何创意理性创想思维开发、培养学生动手能力，激发创造潜能，通过创意画将其纵向贯穿，让学生在互动中创新横向思维，提高绘画水平及审美水平。

主要学习内容：涂鸦训练、锻炼设计和动手diy思维、几何创意、通过绘制自己喜爱的卡通形象，以此激发孩子对绘画的兴趣，同时培养造型和创作的能力。动画赏析，启蒙大师创作思维。涉及到“想象力”、“设计思维和diy”、“数学思维”、“音乐思维”、“文学思维”、“材料学”、“动画思维”、“人物刻画”、“心里描述”、等不同学科。通过“画画”将其纵向贯穿，让孩子在互动中创新横向思维。1手脑训练

学生通过涂鸦阶段的训练会在视觉上、动作上得到充分的满足。感受笔与纸的关系，握笔、篇三：素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

鸿桥中学美术二课教学计划

一、素描班

1、本课程的任务

使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具

有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标

1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)素描基础理论

课程内容：

1.素描的概念。

2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。

教学要求：

1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生

课程内容：

1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。

教学要求：

1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。3.初步掌握正确的观察方法。4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生

课程内容：

1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。

3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。

教学要求：

1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

二、色彩班

1、课程性质和任务

使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。

教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(2)色彩(水粉)画的性能和特点

课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。

教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。(3)色彩基础知识

课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。

3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。

教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生

课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。

教学要求：

构图完整、色调和谐、色彩关系确切。篇五：素描教学计划

初级几何体教学计划

石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理

内容提要：

1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方

法

6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则

此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：

1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体：明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

初二静物教学计划

存在问题：

? 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够

严格，对形体要求不够严谨。? 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位 ? 深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。

第二篇：素描静物教学计划

素描静物教学计划

素描静物教学计划1

教学目的：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

教学重点：

理解物体内部结构

教学难点：

如何去表现物体的内部结构

教具准备：

课件、范画学具准备:绘画工具

教学方法：

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。

不足、改进策略：

教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

素描静物教学计划2

一、学情分析：

本学期本人所任教的是四年级两个班的数学，共有学生93人。在经过了三年半的学习后，大部分学生基本知识、技能方面掌握的比较扎实，能运用所学的知识解决实际的问题，能乐于参与学习活动中，上课思维活跃，注意力集中，发言积极，作业能够及时完成，已经初步养成良好的学习习惯，对数学学习有一定的兴趣。但个别学生学习基础较差，学习积极性不高，上课注意力不够集中，还有待于激发这些学生的学习积极性和学习信心，进一步培养良好的学习习惯。

本学期的教学应该关注的更多的是使已经基本形成的兴趣再接再厉，并逐步引导到思维的乐趣、体验成功的乐趣。培养学生的创新意识，提高学生的创新能力应是本学期面临的最重要的问题。

二、教材分析：

本册教材包括：四则运算，运算定律与简便计算，小数的意义和性质，小数的加法和减法，三角形，位置与方向，折线统计图，数学广角和数学综合运用活动等。其中小数的意义与性质、小数的加法和减法，运算定律与简便计算以及三角形是本册教材的重点教学内容。教材编写特点：

1、改进四则运算的编排，降低学习的难度，促进学生的思维水平的提高。

2、认识小数的教学安排，注重学生对小数意义的理解，发展学生的数感。

3、提供丰富的空间与图形的教学内容，注重实践与探索，促进学生空间观念的发展。

4、加强统计知识的教学，使学生的统计知识和统计观念得到进一步提升。

5、有步骤地渗透数学思想方法，培养学生数学思维能力和解决问题的能力。

6、情感、态度、价值观的培养渗透于数学教学中，用数学的魅力和学习的收获激发学生的学习兴趣与内在动机。

三、教学目标：

1．理解小数的意义和性质，体会小数在日常生活中的应用，进一步发展数感，掌握小数点位置移动引起小数大小变化的规律，掌握小数的加法和减法。

2．掌握四则混合运算的运算顺序，会进行简单的整数四则混合运算；探索和理解加法和乘法的运算定律，会应用它们进行一些简便运算，进一步提高计算能力。

3．认识三角形的特性，会根据三角形的边、角特点给三角形分类，知道三角形任意两边之和大于第三边和三角形的内角和是180°。

4．初步掌握确定物体位置的方法，能根据方向和距离确定物体的位置，能描述简单的路线图。

5．认识折线统计图，了解折线统计图的特点，初步学会根据统计图和数据进行数据变化趋势的分析，进一步体会统计在现实生活中的作用。

6．经历从实际生活中发现问题、提出问题、解决问题的过程，体会数学在日常生活中的作用，初步形成综合运用数学知识解决问题的能力。

7．了解解决植树问题的思想方法，培养从生活中发现数学问题的意识，初步培养探索解决问题有效方法的能力，初步形成观察、分析及推理的能力。

8．体会学习数学的乐趣，提高学习数学的兴趣，建立学好数学的信心。

四、教学重点难点：

小数的意义与性质，小数的加法和减法，运算定律与简便计算，以及三角形是本学期重要教学内容。

五、教学中需要准备的教具和学具

以前的教具和学具，一些仍可继续使用，本册的教学需要一些新教具和学具，如下：1．数位顺序表2.用硬纸条做的三角形

六、教学措施：

1、认真备课，精心设计练习，上好每一节课，努力提高课堂教学质量。

2、加强直观演示和实践操作，引导学生积极参与知识的形成过程，感受成功的体验。

3、引导学生揭示知识间的联系，探索规律。

4、激发学生学习数学的兴趣，注重培养自主学习的意识和习惯，尊重学生个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式，引导学生在实践中学会学习。

5、在课堂教学中，努力建构互动教学模式，注重知识在实践中的应用，提高学生学习数学兴趣，变成“要我学”为“我要学”。

6、赏识每个层次的学生的每一个微小的进步，并及时鼓励他们，多表扬和肯定，增加他们学习的自信心，让他们感受学习带来的快乐。

7、注重培养学生的思维灵活性和创新意识。

七、教学进度

周次

起至时间

教学内容

课

备注

1

2.17—2.23

四则运算（4课时）

4

2

2.24—3.2

四则运算（2课时）单元检测（2课时）

4

3

3.3—3.9

位置与方向（4课时）

4

4

3.10—3.16

单元检测（2课时）加法运算定律（2课时）

4

5

3.17—3.23

加法运算定律（1课时）乘法运算定律（3课时）

4

6

3.24—3.30

简便计算（4课时）

4

7

3.31—4.6

营养午餐（1课时）单元检测（2课时）

3

清明放假

8

4.7—4.13

小数的意义和读写法（3课时）小数的性质和大小比较（1课时）

4

9

4.14—4.20

小数的性质和大小比较（3课时）生活中的小数（1课时）

4

10

4.21—4.27

生活中的小数（2课时）求一个小数的近似数（2课时）

4

11

4.28—5.4

求一个小数的近似数（2课时）整理和复习（1课时）

3

五一放假

12

5.5—5.11

单元检测（2课时）三角形（2课时）

4

13

5.12—5.18

三角形（2课时）图形的拼组（2课时）

4

14

5.19—5.25

单元检测（2课时）小数的加法和减法（2课时）

4

15

5.26—6.1

小数的加法和减法（2课时）单元检测（2课时）

4

16

6.2—6.8

统计（4课时）

4

17

6.9—6.15

数学广角（4课时）

4

18

6.16—6.22

单元检测（2课时）小管家（1课时）总复习（1课时）

4

19

6.23—6.29

总复习、期末考试（4课时）

4

素描静物教学计划3

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

素描静物教学计划4

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的'训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子

让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子

是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描静物教学计划5

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓坚持就是胜利，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以持之以恒是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

素描静物教学计划6

素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习

本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中

素描基础入门——正方体的透视及结构画法

第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业

本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习

本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)

第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)

第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)

第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)

第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)

第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时)第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)

第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则

第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)

本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描静物教学计划7

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第三篇：青春画社素描静物教学计划

青春画社素描静物教学计划 素 描 静 物 写 生 步 骤

作者：杨绍江 李本英

一张作业完成得如何，完整有序的作画步骤至关重要，每一步骤的完整性，从很大程度上决定了画面的整体性，并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。

具体操作步骤如下：

一、观察构图阶段

对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。

二、轮廓造型阶段

（1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。

（2）进一步细化轮廓，并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确。

三、整体表现阶段

（1）找交界线。包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。

（2）完善和扩展交界线。在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。

四、深入刻画阶段

依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上。

五、调整完善阶段

对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，以及整体效果和起初预想效果的整合。

六、总结与反思

从作画的各步骤入手，认真分析其中的得失，找毛病，找优点，总结经验，汲取教训，为下一次作业做好各方面的准备。

素描静物写生步骤

素描静物写生步骤

（照片）

1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。

2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。

3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。

4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。

素描静物的学习方法

文具等都可作写生的内容。

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、罐、素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

细节要精心刻划。4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

静物写生步骤

（照片）

1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！

2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！

3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐

口）

4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！

素描写生的方法步骤

素描是造型艺术的基础，学习美术首先要从素描开始。作为反映客观物象的素描，它要

求认识的科学性和表现的准确性。再现自然的素描，并能表达作者的艺术个性。这就要求在严格的训练中的科学性和生动的艺术感受相结合。既要强调科学的求实精神，有要强调从感觉出发启发学生的艺术感受能力。感觉--理解--感觉。感觉就是你对物体的第一印象，看到什么就画什么。理解是指运用你的全部知识去理解分析客观物象。包括：透视.结构.光影.体面构成等等.......后一个感觉是指最后的画面效果。但不同前一个感觉的是，已经经过了你的理解分析后的感觉，更充实，更富有作者的思想感情。属于在地一个感觉的基础上的深化感觉。写生的过程一般分为四个步骤： 1.轮廓

俗称抓形。从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，比如：想象特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点，运动节奏等等。并用长线轻轻的确定在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。构图确定好后应该继续把你看到的物象大的关系用轻松的线条在画面上充实起来。在这个阶段透视观念是至关重要的。因为把立体的物象固定在平面的画纸上，透视上的稍微疏忽往往导致轮廓的失败。（切勿忽视直线的作用！）2.大形体大明暗的阶段

轮廓确定后，既应抓住明暗交界线，把画面分成明面和暗面两大部分，在暗面又要把投影和反光部位区分出来，亮面也应该把最亮面和次亮面区分出来，同时应该想到物体本身具有的颜色，即固有色。

形体和明暗是不可分的，形体是通过明暗来表现出来的，明暗是为形体而铺设的。检查明暗关系是否正确唯一的标准是你所铺设的明暗关系是否充分的表现了形体。明暗交界线和外轮廓线是表现的关键，它不是一个简单的线能概括出来的，必须要把物象明暗交接部位的变化，正面向背面转折中的形体变化表现出来，只有这样才能紧紧抓住物象的大的形体关系。3.深入刻划阶段

在大形体关系表现出来后，既应转入深入刻画阶段。深入刻划是素描训练的最重要阶段，从某种意义上看，素描训练就是培养你的深入刻画能力。物象是由很多局部组成的，在刻划时必须抓住整体决定局部，局部影响整体。不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。在刻划时，明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析中使物体充实起来。从某种意义上来讲，刻划是使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。要注意的是在刻划过程中，要保持清醒的头脑，科学的分析是不能代替生动的感觉，一旦发现画面整体关系趋于凌乱或效果渐渐僵化时，应停下笔来，让眼睛适当的休息，恢复你的整体感觉能力。4.整理统一阶段

由于长时间的深入刻划，眼睛往往被局部的变化迷惑，容易造成画面的形象呆板，色调凌乱，形体主次不分，缺乏空间层次等等。所以应该调整画面的整体感觉，整体统一。使画面形象生动感人，削弱那些不利突出形象的琐碎部位。从整体关系和空间体积感出发去加强和削弱某些局部，使画面形体的住次，空间层次清晰。色调是表现形体形象空间和质感量感的主要手段，一般画面出现的是黑，灰花3种现象，在调整时拉开色阶差距，加强明暗对比，区分高光亮面，次亮面，明暗交界线和反光投影之间的对比关系，使画面色调对比鲜明强烈有节奏感。使画面富有一定的感染力。

结束语：整体是造型艺术的灵魂，艺术家和普通人的区别在于前者善于观察形体，而后者仅关注形的轮廓。观察方法是首要的，没有个正确的观察方法所有的一切都将一错到底。每个人应该着重培养“眼.脑.心.手”四种能力。作画没有明确的步骤界限，此上仅供参考！德加语录：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”

第四篇：素描静物课件

素描静物整张教案

一、素描的表现方式

线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象

1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。

3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出

2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）

1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。

五、明暗现象

明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”

*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。

*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。

2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面

*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。

*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题

*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。

纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。

*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。

纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。

*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。

*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。

纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。

*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。

纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。

六、步骤 1）构图布局

构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系

按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点

1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。

2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。

3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。

第五篇：静物素描说课稿

静物素描写生说课稿

各位老师，今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。

下面，我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、教材分析

1、教材地位及作用

静物素描是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。

2、教学目标

(1)情感目标：培养艺术的感知能力。

(2)能力培养目标：掌握静物素描造型的法则与规律。(3)技能知识目标：提高静物素描造型的技能技巧。

3、教学重点、难点

重点：静物的配置、构图。

难点：本课是静物素描理论知识课，学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等，由感性到理性认识，是一个难点。

4、教具准备：多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。

二、说教法、学法

为了落实本课教学目标，抓住关键、突破难点、突出重点，本着以教师为主导，学生为主体的教学指导思想，结合教材课题特点和学生实际，选择以下教学方法与手段进行教学。

1、教法：（1）观察演示法：即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察，使学生得到艺术感知和技法的传授。如本课中静物的配置、构图必须借助于演示，使学生直接获得视觉信息。

（2）谈话问答法：谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法，谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程，是展开思路进行主动积极思维的教学方法。在组织教学过程中，动用谈话问答法可以使学生精神集中，活跃课堂气氛和学生思路，引起学生定向的深入思考。

2、学法：

教学活动是教与学的双边活动，教师的教是条件，学生的学是根本，教师的教只有通过学生的学才能起作用。为了充分发挥学生的主观能动性，本课运用“听听、想想、说说、画画”的学习方法，培养学生的艺术感知能力和造型表现技能。

三、教学程序

1、揭示课题、导入新课 教学一开始，我就通过多媒体演示几幅构图完美、表现技法精湛的优秀静物素描写生作品给学生以直观的视觉冲击，然向分析这几幅作品特点。引发兴趣、积极思考。揭示课题、导入新课——素描静物写生。

2、演示学习

本环节是教学重点，为了突出该教学，我选择观察演示法进行教学。（1）静物的配置

形体比例、色调搭配、质地、静物的布局、光与衬布的表现等多张范画的演示，通过讲授、分析、设置问题（与石膏几何形体写生的异同点）让学生带着问题去观察、思考、分析。通过讲解演示画面，总结出静物素描配置原则，使学生从欣赏静物范画的感性认识到理解静物素描搭配形式的理性认识。（2）静物的构图

通过演示分析逐一讲授静物构图的基本原理——多样统一、对称与均衡、安定与比例。结合演示范画设置问题(以上静物构图的不当之处)学生思考，提出问题所在“闷”、“板”、“聚”、“偏”、“散”，引导学生去一起探讨改正(演示修改后合理的构图方式)。

通过以上直观演示感受，让学生在一目了然的情景中直接获得直观视觉信息，接受新的知识和技能，调动了学生思维过程的迁移能力，使其获得深刻印象。为了进一步落实本环节所授内容，可让几位学生上台试作画构图，了解学生掌握知识技能情况，及时调整教学。

3、临摹、写生训练

学生的技能提高只有通过亲自活动才能形成。因此，教学的很多时间是学生在教师的指导下进行实践作画训练。首先我提出明确的练习目的和作业要求，使学生目的明确，有序地进行作画练习，然后在学生练习过程中进行巡视和辅导，困材施教。

4、总结讲评

教学信息的及时反馈，对教师和学生的教与学都起着具大的促进作用。为了让学生对静物素描写生有一个全面的认识，我选出几幅学生练习作业，让画者讲述作画感受，加深认识，同时予以讲评，肯定成绩，并指出不当之处和改进建议。

四、说得失

我认为作为一名教育工作者，重要的不是把好学生教会，而是把不爱学的学生教会，教好。作为二十世纪的新一代教育者，我们应当结合国外的教学，更好的发挥学生的创新能力与教学中学生的主导地位，在教学中，尊重自己的职业，遵守应有的职业道德，培养具有全面素质的新一代的建设者为己任！我也愿意奉行常说的一句话 ：“ 春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干。”