在静物素描写生中如何把握画面的整体关系（范文）

第一篇：在静物素描写生中如何把握画面的整体关系（范文）

在静物素描写生中如何把握画面的整体关系

内容摘要：静物素描写生是中学美术教学的重要课程，而学生在初学阶段由于抓不住素描的整体关系在写生过程中出现灰、乱、花、碎、脏等问题。如何把握整体关系，应从五方面去解决：

1、起高构图要分清主次、统一中心。

2、确定明暗要抓大体调子关系。

3、局部刻画要顾及整体关系。

4、虚实处理要把握整体关系。

5、调整阶段要完善整体关系。

关键词：静物素描

写生

明暗

虚实

整体关系

在中学美术教学的课程当中，静物素描是非常重要和必修的课程。静物素描写生对于培养中学生的造型基础，训练他们的写实能力，发展其观察能力和积累作画经验有着重要的意义和作用。

“写生”是指直接以实物为描绘对象的临场作业或作画方法。“素描”是造型艺术的基础，通常指以单色线条或块面来表现物体的形体结构和空间关系的绘画形式。静物素描写生是以石膏、坛、罐、瓶、器皿、水果、蔬菜、花卉等相对静止的物体为表现对象，主要是训练学生利用黑、白、灰的关系和明暗造型的方法表现物体的形体比例、空间位置、质感体积的能力，提高他们处理整体关系的技能和方法，为进一步学习复杂的人物头像写生打下牢固的基础。初学者应从静物素描写生中遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进、逐步提高的学习方法，扎扎实实地进行训练，打牢素描造型的基本功。

但是，学生在初学阶段或初学者往往孤立地、局部地观察和表现对象，运用不正确的作画方法，造成画面常出现灰、乱、花、碎、脏等问题，使画面达不到理想的效果和训练的要求。出现这些问题除了初学者没有熟练的绘画技能和经验之外，主要是抓不住画面的整体关系。高等美术院校教材《素描》指出：没有整体关系的处理，也就没有艺术。把握画面的整体关系，是画好静物素描的首要条件。

那么，在静物素描写生中如何把握画面的整体关系？我们应从以下四个方面着手研讨这一问题。

（一）首先要弄清什么是整体关系

在静物什么写生中整体关系是指整幅静物的组合关系，包括主次关系、明暗关系、结 构关系、虚实关系、空间位置关系等以及这些关系所构成的整个协调、统一、完整的画面。整体关系的掌握在学习绘画技能当中很重要，它对培养写生的造型能力、审美能力、艺术创造力具有决定作用，也是画好静物素描，使学生掌握绘画基本规律的重要因素。

（二）培养学生的整体观察方法

要把握好画面的整体关系，首先要培养学生的整体观察方法。法国印象派画家德加说过“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，从本质上揭示了素描学生的真谛，整体的观察是从写生对象的全貌开始的，即对整体光源、整体环境、整体节奏、整体气氛、大的比例关系、大的结构、大的明暗关系和空间层次关系进行全面的研究了解。掌握整体观察方法有两种做法：第一是将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而后眯起一只眼睛，撇开对象的细节或某个物体，用余光扫视整个画面会得到一个似乎清楚而又模糊的印象，这种印象就是我们所追求的整体关系的效果，它可以使学生比较容易地全面感受到整幅静物中大的基本形体特征、空间位置、比例结构及大的体面明暗关系和虚实关系，即帮助学生容易抓住整体关系。第二是比较的方法，就是在第一种方法的基础之上做进一步的观察和比较，通过对整体对象各部分相互之间的比较得到它们各自与整体的确切关系和联系。如这幅静物的主体物是哪一个，形状像什么？物体表面的固有色是深还是浅，受光程度如何，明暗关系怎样?主体物的身边有哪些物体？它们动态是怎样的，形状又像什么？与主体物有什么联系？明暗有什么变化？离主体较远的物体又是哪些？它们的质地和形状又是什么?物体与物体之间的大小、比例、结构、位置、明暗关系又是怎样？物体的形体结构和过度转折明不明显？虚实关系怎样处理？怎样才能协调画面当中的各种关系？怎样统一整体关系？运用这样的比较方法先在脑海形成一个整体关系的印象，做得胸有成竹或“意在笔先”，我们才会收到事半功倍的效果。初学者一开始就要学会这种观察方法，明确了表现的目标，才能避免走弯路。

（三）转变盲目的作画观念，确立整体入手的正确方法 有些初学者往往习惯看一点画一点，看局部画局部，不用整体方法处理画面，画出来的效果怎么看都不理想，然后就反复地擦、改、涂，因协调不了画面的各种关系，造成“灰、乱、花、脏等毛病，这是观念上还停留在原来那种最初级的、想当然的、很盲目的画法上，思想上没有转变过来，不懂得用整体入手的方法处理画面。这时，教师就要对学生反复地强调整体入手的方法的重要性，利用美术教学的直观性原则，对学生多作示范和讲解，使学生直接观察到过程和手段，从而立即转化为学生自己的一种技能。教师再从旁引导和要求，这样学生在思想上才较容易转变过来，再通过以后的实践和成功尝试，这种方法会逐步得到巩固和加强。因此，培养学生正确的作画方法和良好的艺术感受才是美术教学的根本任务。

（四）抓住整体关系，运用正确方法进行静物素描写生 解决了观察方法和思想上的问题之后，就进入了静物写生的实际训练。写生的过程始终要考虑画面的整体关系，我们可以分五个步骤来完成：

1、起稿构图要注意画面的整体统一关系

起稿时，我们首先要确立一种立体的空间绘画观念，即把画面看成水平面和立面结合的空间，所有的静物都安排在空间的水平面上，而且随着深度产生近大远小的透视变化。构图时把握住画面的大范围，即根据物体的组合关系确定上、下、左、右的最远点，用直线将这些点连接起来形成大的构图范围，然后在这个范围内分割出各物体的位置关系，再选择静物中坛、罐等形体和面积最大的物体一个作画面的主体物，安排在画面的中心位置，而后找几个较小的物体如碗、盘、杯、瓶、壶、小盐罐、小物件等依附在主体物旁，作从属或相依关系，又找最小的物体如梨、苹果、等摆放在离主体物较远的地方作呼应关系，选择所画物体要形状、大小、比例、结构和色质各不相同。各物体关系安排好之后，就用辅助线概括地画出主体物的形体结构和明暗交界线及投影的走向，再依次画出从属物体和较远物体的形状和明暗关系。构图之中，各物体要安排得错落有致、疏密相间、大小适中、主体突出，整个画面协调、统一，节奏感和整体感强，这样我们就抓住了画面的整体关系。

2、抓住整体关系，确定大体明暗

这一步我们可以从主体物的暗部入手，依次将所有物体的暗面、投影及背景用大块面的调子铺出来，不要拘泥于局部和某个物体的明暗变化，只要铺出大体的明暗关系，分出整个画面的明暗两大面，这也就是整体入手的方法。在静物素描写生中我们所注重的整体关系，很大程度上取决于明暗关系的统一，因为明暗关系构成了静物素描的主体调子，是整体关系中的主要表现因素，而明暗关系中的黑、白、灰三大面和五调子又是整体关系的构成要素，所以我们抓整体关系的主要过程，就是处理黑、白、灰三大面和五调子的统一关系。而接下来进行的局部刻画和塑造，也是在处理整体关系。正所谓从整体到局部，从局部到整体就是这个道理。

3、局部的刻画和塑造要顾及画面的整体关系

大体的明暗调子铺开后，就要进一步处理黑、白、灰三大面的关系，这时也是从主体物开始，逐步加深画面中暗部和投影的调子，加重主体明暗交界线的调子，然后从明暗交界线向物体的亮部逐层推出深、灰、亮等层次的调子，明暗块面的变化要以物体形体结构的变化相统一，这时也不要滞留在局部和细节的刻画上，先将主体物和其他物体的三大面迅速地画出来，再对画面中的各个物体进行反复的审视和比较，找出它们之间的对比因素，塑造基本的形体，处理画面的空间关系，使画面和物体开始有较明显的空间感和体积感，并形成了较完整的黑、白、灰三大面的关系。但要注意的是，此时的主体物的三大面关系要处理得较完整和突出，开始形成画面的中心。

接下来就是刻画五调子的关系，进一步塑造物体的形体结构和质感等，完善画面的明暗关系、主次关系，结构关系，空间关系等。在这一步里，相对于初学者来说有一个难点，就是明暗之间的过度调子——灰调子的层次较难把握，他们不是把灰调子画得很黑，就是把灰调子画得很亮，而且层次单调，调子粗糙，体现不出明暗层次的过度变化关系，致使画面出现灰、乱、花等问题，造成明暗关系不协调，整体调子难以统一，破坏画面的整体关系。解决这一问题的办法有两个：一是分清明暗之间的过度层次，把握手腕的用力度，由重到轻依次铺出深灰、灰、浅灰、亮灰四个层次以上的调子。二是利用和发挥绘画铅笔的深浅特性，由暗到亮变化的灰调子依次用大B数到小B数的铅笔进行处理，就能产生较好的效果。局部的塑造和刻画完成之后，画面的明暗关系明确起来，物体有较完整的形体和质感，各物体之间的关系明确肯定，画面的空间关系加强，整个画面形成了较统一和整体的关系。

4、虚实关系的处理要把握住整体关系

在静物素描写生中，处理好虚实关系是把握整体关系的重要手段和方法，在整体关系中要表现空间，突出主体，就要运用前实后虚，近实远虚的方法处理，在前面的物体的明暗关系要表现得实一些，对比强一些，形体塑造要深入一些，处在画面后面的物体的明暗关系要弱一些，画面中心的主体物要实一些，背景的调子要虚一些。在处理某个物体上，明暗交界线要实一些，物体的边沿线要虚一些，在处理局部的关系上，与主体物为中心的局部要实一些，远离主体物的局部要虚一些。总之，在整体关系的处理上，要有虚有实，有主有次，不能到处都虚，也不能到处都实，要强调主体部分，减弱次要部分，形成一个画面视觉中心。

5、调整阶段要完善画面的整体关系

这一阶段画面的整体关系已基本确定，要调整的是某些与整体关系不协调的因素，如物体之间，物体与背景之间的相互关系还不够，就又要回到整体上来调整画面的层次、空间以及物体的虚实关系，主次关系和边线的处理，加强画面的体积感和空间感。

学习静物素描写生，掌握画面的整体关系，是一个要经过反复训练、循序渐进的过程，初学者必须经过由感性认识到理性认识的过程的变化，才能逐步掌握好这种方法，因此，初学者切记不能急功近利，急于求成，要踏实勤奋，虚心好学，掌握方法，打牢基础，循序渐进地掌握素描造型的基本规律。

参考文献：

1、《素描-高等美术院校系列教材》（湖南美术出版社，曲湘建主编）

2、《新课程理念下的创新设计-中小学美术》（东北师范大学出版社，李永正主编）

3、《造型原本》（三联书店出版社，吕胜中著）

4、《中学美术教材教法》（高等教育出版社，谢舫主编）

5、《音、体、美教学心理学》（北京教育出版社，林宗德主编）

作者：石

林 单位:保靖县雅丽中学 手机：*** 邮编：416000

第二篇：素描静物写生中的常见问题和解决方法

素描静物写生中的常见问题和解决方法

静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。A、结构问题—糊与浮 a、糊

即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。

克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。

图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。b、浮

即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。

克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。

图（88）结构问题之“浮”与作业修改 B、色调问题—灰与脏 a、灰

即画面沉闷，不明亮。有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。

克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系（图89）。

图（89）色调问题之一“灰”与作业修改 b、脏 即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。

克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练（图90）。

图（90）色调问题之二“脏”与作业修改 C、整体的问题—花与板 a、花

即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。

克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体 — 局部 — 整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体（图91）。

图（91）整体问题之一“花”与作业修改 b、板

即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械复制，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。

克服“板”的办法，重要的是提高对素描造型的认识，培养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和欲望，要加强素描造型的技能技巧训练，丰富造型语言，提高驾驭造型语言的能力（图92）。

图（92）整体问题之二“板”与作业修改

第三篇：素描静物写生中需注意的那些问题

素描静物写生中需注意那些问题

一、结构分析：

很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析，要强化圆形物体的方形结构。

比如罐子是经常出现的主体物，一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构，以及他们之间的穿插关系。比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构，也就是它是包含在一个正方体里面的，要了解它的几个面的转折是方的。在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面，逐步塑造的丰满圆润。衬布的布褶是半圆柱结构，虽然布褶看似简单，但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。

二、对比关系的运用。

这是个大问题，绘画的本质就画的关系，各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。包括以下几种：

（一）、虚实关系。一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。

（二）、黑白关系。素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。

（三）、对比关系。说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。怎样才是对比最强？怎样才是对比减弱呢？是画黑了就对比强吗？其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。画的黑了也不一定对比强。

比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。还需注意一个问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。

（四）、整体关系。在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。这样怎么能看的整体画的整体呢？写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。

三、最后调整阶段非常重要。

一张优秀的素描作业的完成，一定要重视最后调整阶段。当然在作画的过程中，以一定要整体观察的，不能局部推画，即使在深入刻画某个细节时也要眯着眼通观全局。

而最后调整阶段就是从整体上通盘调整。这个要注意两点，一是大关系，是否有灰或花的毛病。“灰”往往是重的不够重，亮的不够亮，只要强化重的，提一下亮的的就能调整过来。“花”是细节太多，比如竖面的衬布，在物体比较多的情况下，一定要简单处理，也就是不要有太多布褶，台面衬布也是在物体较多的情况下要简单处理，小的碎的归纳为整的大的布褶。前后关系要通过调子的灰亮体现出来。

二是各个物体的前后空间处理是否恰当。很多同学画的各个物体都很精彩，但都往前挤，互相打架，没有把先前后虚实表现出来，这个是很影响整体效果的。后面的不能抢前面的，该压的一定要压住，衬布也是，它只是起一个衬托作用，不能舍本逐末。

还有就是要学会卡点，卡一些最重的点，这些点往往不多，但往往能给作业增添一些神采。

第四篇：美术,静物素描写生,教案

美术《静物素描写生》教案

学科：美术 授课年级：九年级

授课时间：2015年4月21日——5月30日 课型：新授课（造型.表现）课题：《静物素描写生》

教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于造型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。

学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行的素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引导进一步掌握素描静物写生。教学目标：知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法，了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。

过程与方法目标：过程 教师讲解－学生掌握知识点画

－找出缺点－教师示范－学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。

情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造

精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。

教学重点难点：重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程：

（一）导入：复习旧的知识

提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？ 师生讨论

（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确）

2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调氛围，为以后的进一步塑造深入做准备。

（需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。）

3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造（需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围）

4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏（老师范画，让学生课下练习）

教学反思：

第五篇：素描静物写生 教案

课

题:静物写生的基本知识 课

时:2课时

课

型:综合课

授课对象:初中二年级

教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。教学目标：

1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

教学方法：

1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。

学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。教学过程：

一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三：讲授新课：（30分钟）

（一）静物写生与石膏写生的区别

相关思考提示：（学生回答）

结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

老师讲述：

1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

（二）：静物写生的意义

静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等 的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

（三）静物的选择

1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

（四）静物的组织原则

1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有 正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

（五）静物的写生步骤

1、把握构图（展示图片）

（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）

（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

3、深入刻画，统一协调（展示图片）

（1）.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

（2）在调整大关系的前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。四：课堂总结：（3分钟）

本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

五：作业布置（练习）：

1.画三张素描静物构图

2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

静物写生（板书设计）

一、静物写生与石膏写生的区别

1、形体上的不同

2、质感上的不同

3、色彩上的不同

二、静物的选择

三、静物的组织原则

1、形状物体的造型应互相穿插，并且要在变化中求统一。

2、注意选择好的光线和背景。

四、静物的写生步骤

1.、把握构图

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

3、深入刻画，统一协调。