素描写生中的“四要素”（定稿）

第一篇：素描写生中的“四要素”（定稿）

素描写生中的“四要素”

经过多年的中学美术教学实践，我认为要快速掌握素描写生方法，可从四个方面着手：

一、要整体观察

观察方法是学好素描的重中之重，教师要少讲怎样画，多讲怎样看。这里的“看”是指一种特别的视觉方式――整体观察。局部观察是不少初学者所犯的毛病，他们往往一开始画就死盯局部细节，譬如画一只陶罐，他们往往喜欢先画陶罐的口，画好口再接着画身子，就会发现连基本的大体比例关系都没有把握住。因此有必要改变学生这种从局部出发看问题的不良习惯，这时就需要教师及时引导和提醒学生，采用跑动或移动观察的方法，把对象生动的第一印象和基本特征迅速表现出来，观察时力求上下左右同时看。要促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。

二、要善于理解对象

理解物体的内在结构关系，是塑造形体的关键所在。初学者在明暗表现过程中，往往只知物体表面的明暗变化，不能理解物体的内在结构，结果画出的形象软绵绵的，没有结构，体积感不强。这里就必须让学生搞清楚明暗的形成和物体内在结构的关系。如学生在画苹果时，可以用橡皮泥用切面的形式捏一个模型，让学生观察不同方向的面所形成的明暗变化，并理解各个面由于方向不同形成不同明暗的原因。唯有从光影明暗的变化中去分析理解形体的来龙去脉，才能把丰富复杂的色调变化有机地统一和谐于结构关系之中。

三、要防止概念化

初学者经过一定时间的素描练习后，往往有相当部分学生容易对物体形象产生概念化。譬如画人物头像，不管画谁，不管对象的相貌如何，都画得像一个人，好像所有人物形象是一个模型里铸出来的，总是那么呆板，没有生气。这样的头像写生就失去了意义，束缚了学生素描水平的提高。造成这种概念化的原因主要是学生在初期训练中认识上存在误区。人的比例结构虽然有一定的规律，但每个人的相貌特征、精神气质都存在着一定的差异，要避免概念化，就要指导学生分析对象的突出特征，注重人物内在性格和情绪的刻画，多留意眉、眼、嘴的情绪变化及其表现。

四、要分清主次

初学者素描写生时，往往喜欢把所有的物体及物体的每个细节都小心刻画，这样必然造成有些地方刻画的喧宾夺主，画面主次不分明。画得好坏关键取决于画面的最终效果。在调整阶段，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究比例是否准确，透视结构是否合理，还要进行取舍、归纳、概括，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使画面主次分明、生动准确。◆(作者单位：江西省赣州市兴国县平川中学)

□责任编辑：方 玉

第二篇：素描写生步骤

素描写生步骤

一、起形。在画之前，仔细观察模特的形象特点，用长直线轻轻的起稿，找出五官、明暗交界线的位置，注意构图、比例和透视关系。

二、初步确立明暗关系、光影关系。从明暗交界线入手，初步画出明暗层次的变化，注意明确颧骨、下颌骨以及颈部的穿插关系；并对五官进一步的刻画。

三、从整体出发，进行刻画。注重对五官、肌肉和骨骼的关系；强调虚实关系，增强黑白灰的对比。在用笔的时候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻画。时刻注意黑白灰的关系，遵循从整体到局部、局部到整体的绘画原则。加强体积和质感的表现。

五、整体调整。明确黑白灰层次，防止出现“灰”“花”“乱”等问题。

第三篇：素描风景写生

素描风景写生

素描风景写生

——铅笔线条表现的风景画

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业 展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

第四篇：素描写生1

素描写生

1、概括与取舍

对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。

2、对比夸张

对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。

（1）疏密对比：

疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虚实对比：

虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。

（3）曲直对比：

一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

（4）黑白对比：

黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用。

第五篇：素描风景写生

素描风景写生

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

初中二年级美术教案(人教版)

美术可以表现主观情感（活动

一、活动二）

学习领域：欣赏评述

教材简析：第二单元《丰富多彩的现实 多种多样的表现》分成“美术可以再现生活真实、美术可以表现主观情感”两部分内容。本课《美术可以表现主观情感》是第二课。在第一课美术可以再现生活真实的学习基础上，通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。本课学习内容可以分三课时进行。第一课时学习活动

一、活动二。第二、三课时先后实施活动三第一项、第二项及活动四的交流评价与总结。本节课进行第一课时的学习。

教学目标：

1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。

2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。

3、初步了解美术创作中再现与表现的相互关系，学会区分这两种不同创作方法的美术作品或同一作品中包含上述两种方法的因素。

教学重难点：

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。教学准备：

1、教具准备：有关图片、资料，多媒体课件等。

2、学生准备：课本，课前查找资料，对有关作品及画家进行初步了解。

教学过程：

〈一〉 谈话、融洽师生感情，激发学习情趣。

〈二〉 引导学生思考：

教师举例：如冬天的感受、过年的感受等

你用绘画的形式怎样来表现自己的切身感受？（引导学生从再现当时情景、场面入手，逐步过渡到用抽象形式进行构思设想）

通过交流讨论，导出本课课题，板书课题。

〈三〉 课件演示，学习新课：

1、欣赏与评述：

（1）、你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？它们的造型和色彩有什么特点？请加以比较和描述。

（课本第9页卡萨特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。）

（2）、小结、讨论：

这些作品都以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受为主，那么作品有没有再现的性质？二者之间，哪种特点更为突出？请举例描述。

（通过上述欣赏、讨论，明确表现性美术作品所传达的情感表现意味及其外在特征，表现性作品所包含的造型要素和表现手段。）

2、分组讨论研究下列问题：

a、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

b、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

(1)、课件放映作品进行欣赏

(2)、学生分组讨论课本第10页作品，后找代表选取理解最深刻的作品发表见解。

(3)、教师进行简要总结。

<三>、课堂练习：

演示放映图片，请学生回答：

下列哪幅作品侧重与于再现，哪幅作品侧重于表现？为什么？

<四>课堂小结：师对表现性作品的创作特征、再现与表现两种创作方法的相互关系进行归纳总结。

<五>布置准备下一课绘画工具材料。