素描教案-单个石膏写生

第一篇：素描教案-单个石膏写生

素描教案——单个几何石膏写生

授课人：向翠莲

一，课时：1

二、课型：造型〃表现

三、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过复习以前学习的结构素描基础知识，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个几何石膏。

四、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中，注重方法与步骤 难点：单个石膏的构图，造型

五、素描的工具材料

铅笔、炭笔、素描纸、橡皮、画板等。

六、导入

石膏是我们学习素描一个重要组成部分，通过对其写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。探索形态结构特征，体积的一般规律，逐步掌握这一类型静物的塑造能力。为练习静物组合奠定基础。

七、新授

1、观察静物主要的比例、透视、结构点、结构线等。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物的形象，主要以找出其结构点。

（四）定比例关系、分析体面结构。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

3、写生静物——单个石膏

①观察范作，说说石膏的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个石膏静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

八、教学总结：

本次课通过实物与理论、示范相结合的教学，更有效的达到单个石膏静物的教学，基本达到教学目标

九、教学反思：

学生刚接触石膏几何体，对绘画技法经验掌握不多，在教学上存在师生配合不到位的地方，决定在以后的石膏教学中多示范，多讲解

第二篇：石膏几何体素描写生教案

石膏几何体素描写生教案

授课人：缪湘春

课

题： 石膏几何体结构写生 授课年级： 高二年级

课

时： 1课时

教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。课程内容：

一、石膏几何形体写生的目的和意义

素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。

二、什么是结构素描

1、结构素描的概念

根据形体的形状结构以线为主准确的表现出物体的内部结构和透视变化。

2、理解结构素描

以简练概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象的造型、空间的内部结构的一种画法。

三、组合几何体写生存在的问题

1、构图

指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构，有称画面结构。表现：三角形、梯形、椭圆形、S形等。上紧下松，左右位置适合

2、比例

一是被画对象内部之间的比例关系 二是被画主要对象与周围物体之间的关系

3、结构线条的表现，虚实的变化。

线条的组合和粗细，轻重的变化来表现。

四、基本透视原理

一、常见的透视

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3圆的透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、圆的透视

垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距离视平线越过越宽。

二、透视在绘画的特性

近大远小、近长远短、近实远虚、近高远低、近宽远窄、近粗远细、近疏远密

五、结构素描的写生步骤

1、观察、最初的感性认识

2、塑造大型、用辅助线条定比例、透视。

3、描绘细节、从关键部分开始，明确结构。

4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线。

5、丰富线条、用粗细不同的线加强效果。

六、石膏几何体的练习

要点把握：比例、透视、结构。

七、作业练习分析、优秀作品欣赏

八、课堂总结

通过本堂课程的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。重点讲到了透视的基本原理和写生的方法和步骤。

课后思考：让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好？

第三篇：素描石膏几何体写生 教案

课

题:素描石膏几何体写生 课

时: 1课时 课

型: 技法课 授课对象: 七年级 教材分析:

本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。

首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。

其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。

最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。

2.过程和方法目标: 通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。

教具准备: 范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。

学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。

教学过程：

一：组织教学：（5分钟）

包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学 什么，是学生尽快投入到课堂中来。

二：引入新课：（5分钟）

艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。三：讲授新课：（25分钟）

（一）、什么是素描？

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画，以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。

（二）、素描基本分类和学习的意义

1、结构素描和光影素描

结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）、石膏几何体的认识

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，集合立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的形态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

1、立方体的典型特征

自然界的一切形体，无论是简单还是复杂，只要它是立体的，都必然是由前后左右上下6方向不同的基础面组成。在各种形体中，立方体的六面体形象最为规范、单纯、明确，因此也就最为典型。对立方体的研究和变现也具有以简代繁的特殊意义。

2、圆球体的特殊性

圆球体的结构最为特殊，是因为它把六大面化成了无数的小面，并以同样的弧度进行转折和联结，从而使圆球体上的各个点都处于同等的高点位置，也就不存在特定的棱角线。

3、其它几何形体的认识

除立方体、圆球体外，石膏几何模型还有方锥体、圆锥体、圆柱体及圆锥和圆柱体组合的形体等等。在刻画这些形体之前应当对它们进行方、圆等基础构成因素的分析，找出形体各部分主要的点、线、面之间的内在联系，从而对它们本质形态的理解。

4、方体、圆球体的视觉美感

立方体方方正正，见棱见角，磊落鲜明，具有外向型的阳刚之气，体现出一种稳定坚强的力度美感。圆球体圆润柔和，不见棱角，具有内向型的含蓄高雅之气，体现出一种秀丽安详的美感。

（四）方法步骤

1、构图

对象应放在画纸中略偏上，大小合适，画面饱满，构图均匀。

先找到最高、最低、最左、最右各点，轻轻用直线标出。这就是在特定角度所看到的立方体在平面上表现出来的高宽比例，也就是在画面上出现的立方体的位置和范围。范例（1）

2、画出大体明暗。以明暗交界线为界，把亮部、暗部分开，即画出大体明暗，略去一部分细节，抓住大的关系，研究交界线的位置、形状、走向，把暗部，包括明暗交界线、暗部、反光、投影全部用线的丰富起来。范例（2）

3、加深暗部，使色调之间拉开距离，同时对暗部也稍作区分。范例（3）

4、画出不同色调的灰色调，强调灰面层次微妙而复杂，要求仔细观察，并要分析研究光源照射角度与各面之间的关系；指出背景若是灰色的，其与亮面交界处往往显得较深，而与暗部交界处往往较亮；如果没有处理好的话，物体和背景就会黏在一起。另外强调的就是画背景一定要从与物体相交部分画起，画出他们的关系后，然后再扩展开去，绘出它的大色调。因为画背景的目的是造成一个空间，而不是为了涂出一块灰颜色。范例（4）

5、对亮部进行刻画，通过仔细反复比较进行描绘，观察越仔细、分析越深刻、比较越全面、表现就越充实、越准确。

6、调整关系——最关键的一步。在这个过程中要始终处于反复比较、反复调整关系的状态中，有意识地加强、减弱，以使之更强烈、更概括、更整体。范例（5）完成图

四：课堂总结：（5分钟）

通过石膏几何体写生对了解事物的特点和规律,运用科学的观察方法,认识形体,把握整体与局部的统一关系,掌握绘画的表现技法, 体会形象的美感有着不可或缺的作用,为以后深入的学习打下基础。五：作业布置（练习）：

8开素描几何体写生： 要求：

1、对象造型准确；

2、明暗调子表现充分；

3、画面统一完整，协调美观；

4、构图合理。

课

题（板书设计）

（一）、什么是素描？

（二）、素描基本分类和学习的意义

1、结构素描和光影素描

（三）、石膏几何体的认识

1、立方体的典型特征

2、圆球体的特殊性

3、其它几何形体的认识

4、方体、圆球体的视觉美感

（四）方法步骤

1、构图

2、画出大体明暗。

3、深入刻画

4、调整

第四篇：石膏几何体素描写生教案

石膏几何体素描写生教案

实习老师：

课

题： 石膏几何体 授课年级： 高中一年级

课

时： 1课时 课

型： 单一课

教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。课程内容：

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

（三）素描的工具材料

铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画 板、等。

（四）明暗五调子

光源与三面五调规律

1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。

2、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3圆的透视，4、三点透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、圆的透视

垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距离视平线越过越宽。

4、三点透视

三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的 进深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条几乎都是斜线了。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里：表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。现象世界的外部形态各具特色，因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。节律，是艺术素质中较之特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。它是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。

六、写生的方法步骤: A、构图：

1、用直线在画纸上定出最高点和最低点。注意主体物在整个画面中的位置。运用几何形归纳法画出物体外形要宁方勿圆。

2、确定光源，找出明暗交接线。

B、画大色调

这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。用长直线画出物体的形体结构要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出大黑白灰关系。投影以及明暗交接线)的形状位置。画大色调，一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地切不可一次画到“位”

C、深入刻画

1、逐步深入塑造

2、通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造。对主体物的体积感、质感、结构的关键性的细节要精心刻划

D、调整画面

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构、色调、质感、空间、主次关系等等)，做到有所取舍、突出主体，见好就收。

课堂总结： 通过本堂课程的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。重点讲到了透视的基本原理很写生的方法和步骤。

课后思考：让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！

第五篇：素描基础,石膏集合体写生 教案

课

题: 石膏几何体写生 课

时：四十分钟

课

型: 绘画技能课

授课对象: 高一学生

教材分析: 教材讲授了素描基础技法知识及设计素描基础技法知识。内容涉及中西素描发展史、人物图像、人体、静物、风景、石膏、建筑等素描和速写技法，以及结构素描、设计素描技法，是学生掌握美术基础训练的好教材。

教学目标：

通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

1.知识和技能目标：

为了使学生掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。掌握造型能力，能准确而又概括、生动而又深刻的表现对象。

2.过程和方法目标:要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。

3.情感态度和价值观目标：素描基础是绘画的入门课题，是绘画的基础。教师应该耐心认真的引导学生进行学习。

教学重点:物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。教学难点：五大调子的准确表现。

（解决方法：

1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

教学方法：比较、演示、观察、再比较。

1.教法：通过比较和讲解演示让学生了解石膏几何体的光影效果和结构特征。

2.学法：仔细观察并实际练习，做到眼耳手脑全面作用。教具准备:

1、石膏几何体数个。

2、射灯。

3、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

4、投影仪

学具准备：素描纸、铅笔、橡皮、画板 教学过程：

一：组织教学：（2分钟）二：引入新课：

1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？ 学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。（8分钟）

三：讲授新课：

（一）课堂演示

1、演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

（二）课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越 少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。（27分钟）四：课堂总结：教师小结本节课情况（2分钟）五：作业布置（练习）：

1.完成一张素描石膏几何体写生作业

2.写一篇学习体会

课

题（板书设计）

一、石膏几何体写生 几何体特点分析：

1、正方体：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。

2、六面柱体：明暗交界对比居中

3、圆柱体、球体：没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字 归结：物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。

二、作业：

1、完成一张石膏几何体写生作业

2、写一篇学习感言。