素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力

第一篇：素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂……素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

第二篇：第三课 素描静物的构图训练

第三课

素描静物的构图训练

【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时

【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习，使学生获得两个方面的能力，一是能自己动手摆放静物的行为能力；二是对静物构图形式有个大致的了解，通过实践，能灵活运用构图规律，有初步处理画面的能力。

【教学重点】静物构图原理的掌握。

【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。

【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。

【教具准备】多媒体课件 【教学过程】

一、提出问题，揭示课题

师：当我们面对一组静物准备写生时，第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么，物体在画面上的位置安排怎样才好看，这就是今天我们要讲的课题，静物素描的构图。（板书）静物的构图

二、讲授新课

（一）静物的构图

师：构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。

下面我们一起来看屏幕。

图 1 图2 图 3

师：（提问）这三幅图给我们以怎样的感觉？

生：（略）师：（归纳）图1给我们的感受是统一但显得单调乏味；图2多样有散乱感；图3则具有左右均衡，聚散得当，符合多样统一的构图原理。

（二）构图的基本原理

1.对称与均衡

均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似，可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感，但对称容易产生单调、呆板的感觉，在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象，采用画面主体重心心偏移，使画面产生运动势态。由于重心偏移，就要求我们同时寻求新的平衡联系，我们可用中国秤的杠杆原理来理解，通过调整秤砣来求得平衡。均衡是画面给人以心理上的平衡感，屏幕所示。

对称 均衡

2.变化与统一

在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。

通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系，统一趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体, 如屏幕所示。对称

（

三）静物构图的形式

静物构图主要有以下几种形式，情看屏幕。

图1 图2 图3 图1 是三角形构图，画面中的花卉的外形轮廓线构成趋于对称的三角形构图，给人以稳定、庄重这感。

图2是十字形构图，表现出一种严肃、静穆的气氛。图3是对角线构图，趋于一种动感的表现的特征。

图4是水平线构图，给人以平静、广阔、左右延伸的感觉。

请同学们看屏幕。

图2

图1

图3

图4

图5

师：同学们盾一看、说一说屏幕中的五幅图分别属于哪一种静物构图形式，生：讨论回答问题（略）师：（归纳）屏幕中图1和图4是接近于三角形的构图，图2和图5是十字形的构图，图3则是水平线的构图。通过分析比较，相信同学们静物构图的几种形式已经有了一个初步的认识，下面就让我们一起来做一个练习。根据屏幕上的文字提示，请同学们在16K的画纸上进行几种不同形式的小构图练习。

题目：衬布、水果若干，陶罐一个，酒瓶一个，学生练习，教师巡回辅导。

三、总结

教师总结今天的所学知识点。布置下节课内容。

四、作业布置：根据题意进行小构图练习。

1、两块衬布、一个苹果、2个鸭梨、一个鸡蛋、一个高脚杯、一只陶罐、一个瓷盘。

2、沙锅一只、酒杯一只、两只桔子、四个苹果，白盘一个，衬布两块。

3、绍兴酒罐或孔府酒罐一个，大白菜一棵，小红辣椒三个，白萝卜四个，大葱二根。

【课后延伸】在素描写生中如何应用构图的基本原理？

【课后反思】本课通过示范讲解，图片演示，学生练习等手段，学生基本上了解了构图的方法与形式，但应用程度不够，需要多总结，多练习。

第三篇：素描与素描造型能力

素描与素描造型能力

素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练习。习。

写生素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描等。

从使用工具上分：铅笔/炭笔/毛笔/水墨/粉笔或一两种工具穿插使用的素描等等。从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/默写等。

从绘画传统角度上分：中国写意传统的素描(一般称之为“白描”)和西方写实传统的素描两种。

素描造型能力指的是人们在平面的物质(如：纸张，墙壁等)上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。

第四篇：美术高考中素描训练和学生造型能力的培养

美术高考中素描训练和学生造型能力的培养

素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。

课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。” 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

第五篇：素描训练和学生造型能力的培养

素描训练和学生造型能力的培养

素描是一切美术造型的基础。在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术相信能就一定能 的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间评论，观念，各有不同做好自己那份就好

想象能力，提高学生的基本素质。