静物有声教案

第一篇：静物有声教案

八年级上册第5课静物画有声（第一课时）

天心区长征学校左平辉

教学目标：

1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。

2、尝试自己摆放静物和绘画静物。

3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点：

静物画的构图方法

教学难点：

体会静物画的情感表现方法

教学准备：

数码相机多媒体课件自制的静物剪影图片适合学生摆放和写生的静物 教学过程：

一、欣赏作品，导入课程。（3分钟）

1、出示作品《一个教师的工作台》（水彩画）现代刘昌明

看到这幅作品，你能想到些什么呢？画家是想表达什么情感呢？

2、通过什么来表达的？你感受到了什么？

3、教师小结，引出课题：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。让我们一起来学些静物画有声这一课吧。

二、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。

1、同时出示几幅静物作品，让学生自由选择其中最感兴趣的作品，进行分析。（3分钟）强调色彩、笔触、物品的选择等。

2、对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。（2分钟）这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？

不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。

让我们一起来了解静物画的构图。

三、静物构图

1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。（6分钟）

让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。

水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。

三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。

四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。

2、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。（6分钟）

A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。

B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。

C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。

三、学生上台用图片摆放不同的静物构图。其他学生分组用实物摆放静物组合。

1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。（6分钟）

2、其他学生分小组，将自己带的物品和老师准备的水果摆放成适合写生的静物组合。

3、摆放完后师生一起评价黑板上的静物组合。（6分钟）

4、教师将各组的作品用数码相机拍好用投影仪展示并和学生一起分析评价。

四、学生活动：(15分钟)

1、出示几张学生构图作业，分析出现的问题。

2、活动要求：用不同的构图形式摆放静物，并用铅笔或钢笔作构图练习。

3、考虑学生写生角度不好把握，教师快速地将学生摆放好的静物照片做成幻灯片，让学生对照图片写生。

五、师生互评。（3分钟）

六、课堂小结。

第二篇：静物有声教案

八年级上册

第5课

静物画有声（第二课时）

教学目标：

1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。

2、尝试自己摆放静物和绘画静物。

3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点：

静物画的构图方法 教学难点：

体会静物画的情感表现方法 教学准备：

多媒体课件

自制的静物剪影图片

适合学生摆放和写生的静物 教学过程：

一、欣赏作品，导入课程。

1、出示摄影作品凤阳乡梯田、葡萄园、茶园风景（让学生了解凤阳并对身边的风景有更多美的感受。）

教师：同学们看到这些景物熟悉吗？漂亮吗？它们的美表现在哪里呢？

学生：线条美

韵律美

造型美

颜色美~~~ 教师：看来同学们的眼光很好。其实我们身边有太多美好的事物，我们刚才看到的是用相机记录下的美，那我们这节课就进入绘画的世界，用画笔记录生活中的点滴美好的事物。（板书：静物画有声）

二.知识回顾

上节课我们初步了解了静物以及静物画，那同学们回忆下什么是静物画呢？（板书：静物画的概念）学生：~~~ 教师小结：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

三、新课教授

1、《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》《鸢尾花》梵高

《鱼》—林风眠

老师准备了三幅作品，同学们你最喜欢其中哪一幅作品? 为什么？ 解析：《雏菊和罂粟花》拍出了3.77亿元人民币的价格。梵高一直有着孩童般的信念：他要用绘画令观众大开眼界，敞开胸怀。，印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。《雏菊与罂粟花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，强有冲击力的黄色背景下向日葵火红的的花瓣如同跳跃的火苗冲击着人们心底热烈的激情。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

林风眠的画，这幅作品看看上去有一种孤寂、空旷的风格，特点鲜明，很有个人特色。

教师小结，：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。

2、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。（如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。[1] 如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。在凡高艺术中表现出的那种强烈的传统反叛性，那种疯狂的情感表现性，那种艺术语言的个人性特征，正是他的人格精神的真实写照。

这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？ 不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。

3、让我们一起来了解静物画的构图。

1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。

让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。

水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。

三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。

4、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。

A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。

B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。

C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。

四、知识拓展运用

学生上台用图片摆放不同的静物构图。

1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。

2、摆放完后师生一起评价静物组合。

3、学生试着手绘刚摆好的静物

四、学生活动：

出示几张学生构图作业，分析出现的问题。

五、师生互评。

六、课堂小结。

找回美的感觉其实很简单，去触摸一片叶子，去闻一下在很热很热的夏天、下完午后暴雨的气味，那是都我们有记忆的感觉，那都会引发我们的感触和感动。

第三篇：03课 静物有声

初中美术教案9年级上：03课 静物有声

评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。

资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。

学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。

初中美术教案9年级上：03课 静物有声

二、教 学 目 标

*掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；

*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。

三、教 学 思 路 １． 教学题材确定

教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形式并找出规律。《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示作品主题。

活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练； 活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。

２． 教学组织

课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。

３． 教学策略

用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。

1、围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。

2、接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主题与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。

活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。各组选派代表，讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要求，强调画面整体效果。

第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。４． 教学评价

在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。

四、教 学 选 择

学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

教学导入部分可以一幅作品为主，旁及其他。对于主要欣赏的作品，要根据学生的思维活动充分挖掘，使学生留下深刻的印象。借助其他作品的比较，可以更好地解决欣赏活动中的问题。也可以采用泛泛而谈，抓住诸多作品的共同特点，围绕一个主题进行赏析，让学生对静物画有整体的认识。

教材中活动二设置的教学内容有一定难度，可以根据班级学生情况进行适当调整，以活动一绘制的草图为主要素材，把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本，改动其中的物体或背景。衬布的褶皱表现难度较高，摆放时尽量避免，只求色彩的利用。可以考虑模仿和改画的方式，临摹主体，改变主题；或模仿主题，改变主体。如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。

２． 关于教学情境创设的建议

课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境，比如，假如你是一位画家，如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。

在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历，身临其境地欣赏作品。如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等，设身处地地体会作品所表现的情感。３． 关于教学方法灵活运用的建议

教学程序可根据学情灵活安排：如理解作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较，进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏，体会情感，绘画练习。把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中，建立在一定的感性认识上。４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

静物的选择要注意形状整体、不过于复杂，大小搭配合适，便于学生表现。摆放静物的活动中，可以考虑替换不同色彩的衬布的方法，让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。

运用数码相机及时展示摆放效果，可以提高学生兴趣，也便于指导和评价。

５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

调整摆放静物时使用取景框进行观察，简便实用，感受也不同，更利于整体把握构图。注意提示学生，取景框在眼睛和物品之间滑动时，感受物体在画面中的放大和缩小，制造不同的构图效果。

六、教 学 资 料 静物画

以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物画成为独立的绘画样式是从１６世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到１７世纪，静物画在北欧?穴主要是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。在近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。

构图

在美术创作中，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。塞尚画静物

因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的色调形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用钱币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。

一、教 材 分 析 ——静物有声

静物画（静物有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物有声根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。

教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。

教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。

构图：

面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。

无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。

构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。起源

起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。静物画，过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时，涌现出大量的杰出画家-夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰，无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。我国的静物画基本上是承接了原苏联绘画的模式进行的，它在作画的过程中更多的是要求作画者把过多的精力用在色彩及基本造型的训练上，使所作的静物画有等同于小品一般。现今，随着现代绘画思想理论的不断注入，很多画家已走出了传统，在静物画领域内不断挖掘新的艺术天地，使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化。

表现手段

静物画通常表现的均是我们日常生活的实物，这些看似不起眼的物品，需画家自己的画笔去塑造、去美化。这就要求作画者的在作画的过程中，注重以物传情，情寓画中，作画中应善于挖掘自然的本质与人精神世界的联系，以达到充分表现个人的思想意境的目的。同时，还应在其小小的画面中强化情感与表现形式的统一，对不同物体采用不同的表现手段。如画一组陶瓷静物，就可以用古典主义写实的方法来表现。在具像写实的基础上，结合作者的再创作去表现主体是较为适宜的。

瓷器是我国经过千百年的反复锤炼而产生的，它无论在造型还是纹样上可以说均是精美绝伦的佳品，用现代手法的抽象或其它形式去表现固然可以，但要想达到陶瓷本身完美的境界，具像写实的效果是其它各种方法都不可代替的。古典具像写实技法有利于深入刻画物体本身的质地、光泽，它较为细致、深入，造型严谨准确，虚实空间合理而尊重现实，用这种方法表现出的物体凝固、庄重、稳定，而在表现强烈阳光照射下的松软物体如日常食用的面包、柔软的毛巾、海绵等，因阳光中冷暖分明，色彩丰富，而物体本身质地柔软，这时用古典写生的方法去表现感到僵硬而死板，用印象派绘画方法去塑造这些物体效果会更好。

第四篇：静物有声(第二课时)

静物有声

（第二课时）

教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。

课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。

一、导入

交谈：ａ． 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ｂ． 你打算怎样画这幅静物？

回顾上一课时的有关内容。

画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。

→画法建议、步骤示意以及范式。

二、作业 教师辅导。

三、展示、评价 学生互评，教师总结。

第五篇：第三课《静物有声》(9、下)

第三课 静物有声

美术九年级上册 执教：张文花

一、教 材 分 析 ——静物有声

静物画（静物有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物有声根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。

教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。

教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。

教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。

评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。

资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。

二、教 学 目 标

*掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；

*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。

三、教 学 思 路

１． 教学题材确定

教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形式并找出规律。

《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示作品主题。

活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练；

活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。２． 教学组织

课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。

３． 教学策略

用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。

接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。

活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。各组选派代表，讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要求，强调画面整体效果。

第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。４． 教学评价

在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。

四、教 学 选 择

学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

教学导入部分可以一幅作品为主，旁及其他。对于主要欣赏的作品，要根据学生的思维活动充分挖掘，使学生留下深刻的印象。借助其他作品的比较，可以更好地解决欣赏活动中的问题。也可以采用泛泛而谈，抓住诸多作品的共同特点，围绕一个主题进行赏析，让学生对静物画有整体的认识。

教材中活动二设置的教学内容有一定难度，可以根据班级学生情况进行适当调整，以活动一绘制的草图为主要素材，把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本，改动其中的物体或背景。衬布的褶皱表现难度较高，摆放时尽量避免，只求色彩的利用。

可以考虑模仿和改画的方式，临摹主体，改变主题；或模仿主题，改变主体。如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。２． 关于教学情境创设的建议

课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境，比如，假如你是一位画家，如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历，身临其境地欣赏作品。如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等，设身处地地体会作品所表现的情感。

３． 关于教学方法灵活运用的建议

教学程序可根据学情灵活安排：如理解作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较，进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏，体会情感，绘画练习。把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中，建立在一定的感性认识上。

４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

静物的选择要注意形状整体、不过于复杂，大小搭配合适，便于学生表现。摆放静物的活动中，可以考虑替换不同色彩的衬布的方法，让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。

运用数码相机及时展示摆放效果，可以提高学生兴趣，也便于指导和评价。５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议 调整摆放静物时使用取景框进行观察，简便实用，感受也不同，更利于整体把握构图。注意提示学生，取景框在眼睛和物品之间滑动时，感受物体在画面中的放大和缩小，制造不同的构图效果。

六、教 学 资 料

静物画

以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物画成为独立的绘画样式是从１６世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到１７世纪，静物画在北欧?穴主要是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。在近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。构图

在美术创作中，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。塞尚画静物

因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的色调形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用钱币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。