人物装饰画教案

第一篇：人物装饰画教案

9、人物装饰画

教学目标：

1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。

3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成 功的喜悦。

教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。

教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。

教学准备：教师准备：课件、勾线笔

学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、教学过程：

一、复习导入

师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物面部比例是“三庭五眼”（出示图

片）头和身体比例的民间口诀是“立七坐五盘三半”（出示图片），但有些学生感觉到人物写生

比较严谨，受到比例、姿态、形象各方面因素的约束，这节课我们就来解决这些问题。

师：我这里有两幅作品（出示图片），比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？（生口答）。

师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称

第二幅画为线描人物装饰画，今天就来学习(线描)人物装饰画。（板书课题：9.人物装饰画）

师：关于人物装饰画，你们想知道什么？学习什么？（小组讨论后汇报）

师：人物装饰画究竟有什么特点，有哪些表现手法，我们怎样才能画好它呢？

二、欣赏交流

1、欣赏中国人物装饰画

师：其实人物装饰画不是现代才有的，让我们走进它们，去发现人物装饰画的特点。

（出示原始社会的岩石壁画图片），师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？生：有

师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？ 生：拉长。

师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？生：左右。

师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？生：缩小。

师：这些就叫夸张。（板书：夸张）

师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？生：对称。（人物造型古朴，简练，讲究对称。）

师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，如绣品、剪纸上的人物装饰画。这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？（生口答）

师：剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。

师：艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。

2、欣赏国外人物装饰画

师：现在我们看到是西班牙大师毕加索的人物装饰画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它

给你的第一印像是什么？瑞士画家保罗克利的人物装饰画又给了你什么印象？（小组讨论后汇报：

人物图形里有圆形、三角形、方形，采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装饰。不同 的颜色，感觉颜色风格又有不同）。

师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。人物装饰画的特点是：夸张、变形、概括。

三、欣赏讨论

（师示范人物装饰画）

师：现代人物装饰画又有了怎样的装饰风格呢？仔细看看，你发现了什么？生：多了一个舌头。

师：观察的真仔细，他运用了添加的方法对人物进行了装饰，下面一幅你们肯定也一下子就能猜出他运用的 方法了，我们一起说，是什么方法呀？生：简化。

再次欣赏大师丁绍光的人物装饰画。感受人物装饰画的美。

四、启发创作

师：有了那么多的方法之后，接下来就要运用所学的方法进行创作了。我猜你们心里肯定有了 很多的想法，能跟我们分享一下吗？请几位同学来说一说。生口答。

师：你们肯定比这些同学画得还要好，我们一起来看看，他们都是怎么对人物进行装饰的？你

要吸取他哪个细节的画法？将什么地方进行改进呢？

五、学生创作

师：好了，现在就拿起我们手中的笔，把你们的奇思妙想与人物像进行装饰吧。学生创作，音

乐伴奏，教师行间指导。

六、展示评价

学生推荐小组作品，选出最佳作品。展示学生作品，学生自评、互评，教师点评相结合。可以从作 品创意、造型、细节等方面进行评价。

七、课后拓展

师：人物装饰画可以使用其他材料制作吗？在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的

形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。

第二篇：人物装饰画教案

教学

内容 人物装饰画

拟 课时 累

计 第 3 课时

第1 课时

教学 目标1、1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。

2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。

3、学生在创作人物装饰画的过程中充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。

重点 难点

1、用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。

2、使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。

教 学 简 要 过 程 及 重、难 点 的 突 破

一、资料赏析

二、操作技巧

人物装饰画操作技巧

人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。

选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：

1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。

2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果想感情

3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。

4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。

5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。

三、作品展示

四、课后拓展

在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中

第三篇：装饰画教案范文

装饰画教案

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m课

型：综合型

教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。

教学目的：

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

、重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。

2、难点：材料的选择动作运用。

教具与学具准备

、教具：教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。

2、学具：教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。

教学过程

、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。

2、导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

图一

写实绘画

图二

装饰画

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画的造型： ,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤：

（一）、构思设计（画出草图）

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。

（二）、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

（三）、剪贴制作。

将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。

作业：

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。

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第四篇：装饰画教案（范文模版）

《装饰画》教学设计

教材分析：

装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。

装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。教学目标：

1.发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2.认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3.通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重难点：

重点:装饰画的特点及表现方法。难点:如何表现出装饰画的特点。课前准备：

彩色卡纸、彩纸、剪刀、双面胶、胶水等 教学过程：

一、导入：

随着人们的生活水平的不断提高生活质量是一个大的飞跃，无论是吃穿住行，都有了一定的需求，那么我们家具环境上发生了什么样的变化呢？

下面咱们欣赏两幅图片（展示ppt）回答问题： 1.这是两幅家具图对比一下有什么区别和不同？ 2.哪个环境更温馨更富有生活情趣？

3.说一说同学们都见过哪些室内装饰品呢？请大家描述一下你见过的室内装饰品。

（教师总结装饰品的种类：绘画、雕塑、工艺制作等。）

二、新授：

室内装饰品有很多的变现形式，我们就从一幅装饰画开始做一个生活的艺术家，好，今天我们一起来学习《装饰画》

1.那么什么是装饰画呢？欣赏两幅图片，对比下《静物写生》和《静物装饰画》领会写实绘画和装饰画的区别？

2.装饰画运用了什么样的表现手法？出示装饰画的定义。（运用变形、夸张、概括和修饰手法绘制而成的图画）

3.分别欣赏图片（夸张、变形、概括、修饰图片）表现方法。

造成装饰性的因素有很多，其中材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现方法，是构成装饰性的特征之一。下面我们一起欣赏些图片，这些装饰画中的材料是我们非常熟悉的你能把它们找出来吗？

没想到吧？①一朵用小纸团揉成的花 ②由各种树叶组成的风景

③扣子、碎毛线、铁丝头，有意思吗？ ④小石头的妙用

4.欣赏了这么多材料制作的装饰画之后，我要考一考大家的眼力，看看你能不能看出这些装饰画是用什么材料制作出来的？ 欣赏图片：（布头画、叶画、纸材、线材、综合材料等）

教师总结：欣赏看过了这么多装饰画，你能说出装饰画的视觉感受么？有什么特点呢？可以从色彩、造型、材质、构图上进行分析。欣赏图片：

色彩：对比鲜明、夸张强烈、细腻微妙。造型：简单概括、夸张变形

材质：可以是绘画也可以是多种材料制作

构图：装饰画构图从总体上来说是自由、多样的、它可以利用一些传统艺术形式构图法则，也可以借鉴其他艺术中优秀的构图方式，今天老师简单列举3个构图形式： 大家一起来看下（图片欣赏）：对称式

均衡式

适合式

每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄，轻重，粗细，明暗各不相同，那么如何发现和利用材料的美感创造出美的画面呢？

1、构思

分析材料美感，产生联想

2、构图

可以简单定位，合理运用材料

3、材料组合合理组合，巧妙用料。

三、教师示范布画

四、学生实践：请利用身边的材料，创作一幅装饰画

五、作品展示与评价总结，评出最佳“色彩奖”“造型奖”“材质奖”“创意奖”

六、教师总结：通过这节课你学到了什么？

七、作业布置：

1、把作品装裱起来为居室增添色彩效果。

2、希望同学们用身边更多的材料创作出更美好的作品来装饰自己的生活环境使我们的生活更美好。

八、板书：

装饰画

写实画——“形”，形象美 装饰画——“神”，形式美

构图美 造型美 线条美 色彩美

第五篇：装饰画教案!!!

装饰画教学设计

科目：美术

教学对象：高一学生 提供者：朱景磊 课时：1课时

一、教材分析

课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：

1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。

2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。

3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。

二、教学目标：

1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。

2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。

三、学情分析：

这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。

四、教学策略选择与设计：

本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

五、教学环境及资源准备： 多媒体、课件

教学重点：

体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。

教学难点：

学生对众多不同风格装饰画的理解。

教学过程：

一、导入：

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。课件出示装饰画和写实绘画各二幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

教师：同学们在欣赏的过程中比较几幅作品有什么不同点？你们喜欢那一幅美术作品为什么？作者为什么这么去表达？

学：下面两幅不像真实的自然，概况，简化（抽象艺术）……上面两幅很像大自然的风景，真实（具象艺术）……

设计意图：学生最初的茫然，接下来自然会产生疑惑，此时把这个问题抛出来，即可以激发学生思考也可以满足学生的好奇心。

[引出主题]赏心悦目美化生活——装饰画

一.什么样的画叫装饰画？

1.装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。它是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。

（1）师：通过下面两幅猫的作品，你们来试着表达作者是怎么样的创作出来的。通过比较用自己的话说说装饰画的艺术特征 学：夸张、变形、概括、简化、统一。师：总结装饰画的特征。

设计意图：这是一个由具体事物概括，抽象主观感受的过程，目的是为理解绘画元素（点、线、面、色）来表达艺术家的主观感受。

（2）师：老师有个朋友，在家里装潢时由于意见不统一，不知如何去选择房间的颜色，请同学们帮忙看看？

学：色彩的明暗、冷暖及色的搭配。

师：肯定学生的回答，同一副作品放在不同的空间里有不同的感觉。设计意图：解读装饰画在不同空间里起到的效果不一样，让学生在阐述的过程中思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。

二.装饰画有什么艺术特征？

1、概括、简化、统一，求得单纯而有秩序的装饰美。

2、夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美。

3、形式美的法则在装饰画中的运用，如：变化与统一、对称与均衡、对比与尺度、节奏与韵律的体现。（1）装饰性：

装饰画不是一个画种，而是一种表现形式。注重形式没的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理，形成装饰的韵味，创造出赏心悦目的审美效果。（2）单纯性：

装饰画中的形象和色彩，通过变形与提炼都变得更加简洁和精炼，省略了形象的细节和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型，更加突出。

（3）平面化：

装饰设计不论是采用二维空间形象还是三维空间的形象，应用在“打散构成”和“散点构成”构图上都处于只有二维空间的平面化状态。（4）秩序化：

主要表现在画面所具有的秩序感上，是将自然界中的秩序感作为一种表现的形式。突出装饰美感，引起人们心灵的共鸣。秩序化一般多用重复、渐变、放射等法则。

（5）象征性：

以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外上的意义和情感，其拖人们对美好生活的向往和追求，折实装饰画特有的一种象征手法，也是我国各传统文化很重要的一个特点。（6）表现性：

表现性是相对于再现而言的。装饰画家从自然之中获得创作原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现。（7）公共性： 这里所说的公共性，并非是将装饰画置于公共的空间，而是指装饰画关照自然的视角，表现的内容、表现的形式、欣赏的习惯几乎为所有大众所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。

三．从下列几幅作品中分析装饰画有什么独特风格？ 《红云》《绣 女 》……作品体现出的特征：

1、构图上体现了传统的文化精神。

2、造型上体现了自然美与形式美的统一。

3、色彩上是理想化与目的性的统一。

四．所有的装饰画都是画出来的吗？装饰画对工具和材料有限制吗？

装饰画不同于一般绘画，主要因其风格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用宽泛而自由，可以创造出丰富的视觉效果，突显出材料的美感。《轻舞飞扬》《小女孩》《白鹤》《太阳与人》„„

1、纸贴画

2、布贴画

3、漆画

4、软件制图

5、国画

每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？

合作探究：

1、所有的装饰画都是画出来的吗？

2、装饰画对工具和材料有限制吗？

师：同学们欣赏下面四幅作品看看是用什么绘画形式表现的？这些装饰画中 许多材料是我们非常熟悉的你能把他们找出来吗？ 学：纸，铁丝，石头，树叶…

师总结：没想到吧！一朵用小纸团揉成的花！……扣子碎毛线铁丝头……..有意思吗？每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？如何欣赏装饰画呢？

五.如何欣赏装饰画？

1、装饰画中有哪些主要的造型要素？形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受。线的曲直、粗细、刚柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。

2、如何使造型富于装饰性？概括、简化、统一的秩序装饰感。夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美感。

3、形式法则在装饰画中的运用，变化与统一、和谐与对比、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律的应用与体现。

作品分析：

丁绍光 沥粉画 《幸福鸟》

师：先来欣赏丁绍光的作品，丁绍光，中国花坛“云南画派”代表人士，被联合国三次选为“世界代表画家”。以小组为单元共同欣赏，讨论处理完成问题，选派代表发言。(出示)：作品给你的第一印象是什么样子？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么样的感情？ 学：画面太美，有人，动物……

师：作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。

①画面构图饱满,错落有致，②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。

师总结：在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。《幸福鸟》将现代精神与中国古老的绘画传统紧密结合起来，运用细劲有力的铁线描和夸张变形的手法刻画云南少数民族妇女形象。仙鹤的曼妙风姿，少女的瑰丽柔媚，构图的饱满，色彩的美妙，在他的笔下达到了新的艺术高度和视觉效果，从而给人以奇光异彩、目不暇接的感觉。

2.康定斯基 油画 《时髦女低音》

以简洁的造型、鲜明的红、绿对比色，使作品极具个性。

随着社会的发展与进步，人们对生活品质的追求越来越高，不经意间，装饰画已悄然走进了我们的生活。

六、实践创作：

利用身边的材料，创造一副装饰画？ 提示：

生活中有很多东西是值得珍藏的：儿时的小虎鞋，跟同学一起放过的风筝，爸爸从外面带来的小帽，平时的一张涂邪……这些素材，当我们把它们收集在一起时，其实就开始了创作装饰画的第一步。每个同学可根据自己的情况，任选题材、内容材料和方法，课后创作一幅装饰画来装点自己得空间。

七、总结

装饰画取材广泛、构思灵活，观赏性强，便于操作。这些承载着真善、美的画作，以其特殊的方式，扮靓了人们的生活，把美洒向了人间。

八、[课后延伸] 请你设计一幅装饰画，工具、材料、题材不限，并说出他适合放在什么环境中？