《装饰画》教案

第一篇：《装饰画》教案

《装饰画》教案

【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】

知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。

情感、态度和价值观：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

【教学重难点】

重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】

多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【教学过程】

(一)组织教学与导入新课

1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。

2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。(二)新课讲授

1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？

学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。

2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考：

——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？

组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。

3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。教师讲解板书，学生欣赏并思考。(三)实践创作

1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。

学生动手练习，体验制作的乐趣，教师巡视指导，提示学生创作过程中的注意事项。

2.学生展示自己的作品，并大胆谈一谈创作思路；同学之间也可相互评价，将完成的作品拍照留念(四)小结作业

教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家，选择合适的地方进行悬挂装饰，为生活增添更多情趣。

【板书设计】 装饰画

装饰画的构成要素：题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤：①确定题材；②设计造型； ③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质 【课后反思】

第二篇：装饰画教案

装

饰

画

教

案（08设计）

一、教学目的：１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征（即外形与花纹的形式美）。

２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏能力。

二、教学重点：通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩，指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。

三、知识点及教学难点：知识点：①装饰语言

②培养形式意识

③培养结构意识

④培养装饰能力

教学难点：①眼高手低

②图案制作

四、教学时数：36课时

五、教学内容：

第一章、理论讲授（4课时）

装饰画的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。

一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可

以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。

一、装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。意境与构图 装饰画题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。

二、装饰画的构图

●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。

●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。

●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。

组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。

三、装饰画的色彩

1、色彩的设计

色彩与我们的生活,小到我们每天上班该穿着什么颜色的衣服，大到设计一个国家的国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了重要的角色。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。

色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

色彩象征

红——血、夕阳、火、热情、危险

橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明

绿——草木、安全、和平、理想、希望

蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性

紫——高贵、神秘、优雅

白——纯洁、素、神圣

黑——夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，在不同文化体系下，色彩所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。例如，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就会传达错误的讯息。

2、装饰风景的色彩

装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。

第一章、教学课题与作业

一、以树为主的命题（8课时）

一般要注意树与其它景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。

模拟题目: 以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。

要求：1．切合题意，描绘细致。2．构图完整，色彩谐调。3.时间：

二、以房子为主的命题（8课时）:

应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。

模拟题目: 以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰。以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。要求：1．切合题意，描绘细致。

画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。

三、以花草为主的命题（8课时）

可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。

四、以人物为主的一幅装饰画（8课时）。

第三篇：装饰画教案

初中美术教案 鱼（线条装饰画）

一、教学目的

１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。

２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。

二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。３、投影机，音响，音带。

学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态

１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼）B、一般生长在什么地方？

２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。

５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果），并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。Ｃ、对作品作调整。４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化； Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面

１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

课 题：装饰画的基本知识 课 型：单一课

知识目标：对装饰画的正确理解；如何学习装饰画；装饰画的构图。能力目标：培养学生设计装饰画的基本能力。德育目标：培养学生高尚的审美情趣。

教学重点：装饰画的基本特点；装饰画的风格与构图。教学难点：装饰画的构图

教学方法：讲解、欣赏、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学程序：

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

三、如何学习装饰画

归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。

因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

四、装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才乾达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示)构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解，只将三种主要构图方法作一个介绍。1·单一视点不断延续式的构图

这种枸图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示)这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展开，以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

四、课堂小结。

五、思考题：

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画？

2、装饰画构图最大的特点是什么

第四篇：《花卉装饰画》教案

《花卉装饰画》教案

教材分析：

本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识，能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：

一、情境导入： 师生问好，欣赏导入。

伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。

板书：花卉装饰画

教师：这些画好看吗？它们有什么共同点呢？是做什么用的呢？(都是以花为主题的装饰画)学生：都是花、好看、美

教师：这些都是花卉装饰画，美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，大家想不想要一幅美丽的装饰画呢？今天我们就来学一下花卉装饰画。

那我们先来了解一下什么是装饰画：具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美，满足人们的装饰需求。

花卉装饰画的概念：

1、以花卉原样为基础

2、经过艺术加工、设计

3、用于美化生活环境。

（设计意图：让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣。）

二、探究学习

教师：播放PPT，提问：这些画有什么特点？两幅图有什么关联？（装饰画由照片经过夸张，变形，组合得来的）学生：欣赏花朵图片和及装饰画，思考回答问题。

板书：装饰画的特点教师：这么精美漂亮的装饰画，我们能不能试着制作一幅呢？又该从何下手？步骤又是怎么样的呢？

学生：讨论装饰画的制作方法，欣赏讨论和发言。请学生上台试一试。制作方法：

1、通过变形、拼贴、黏贴、组合、绘画等形式呈现

2、运用夸张，变形，概括和修饰等手法 制作步骤：

1、先在拷贝纸上画好图形（铅笔打形）

2、绘制到正稿上（勾线）

3、填色（注意冷暖对比，颜色的饱和度）

4、完善润色

（设计意图：探究装饰画的特点，观察分析有什么不同，让学生更理解花卉的变形。）

三、教师示范，并介绍制作步骤。观察—构图—打形—勾画—上色—完善

四、练一练

创作一幅自己喜欢的装饰画。

五、评一评

学生到台前展示作品，口述创作过程和作品内涵，教师及时鼓励的有创意的作品，适时提出建议。课堂总结：

生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，缺少制造美的双手！希望同学们在今后的学习，生活中能留心观察，大胆想象，用我们聪明的大脑，勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。布置作业：

复习学过的知识，完善自己的作品。上网查阅资料，欣赏更多优秀的花卉装饰画。教学反思：

第五篇：单色装饰画教案

课题：单色装饰画

一、教材分析：本课属于[造型·表现]学习领域，是义务教育8年级的教学范畴。本课强调感受、体验，看、画、玩融为一体的阶段。通过本课的学习，学生认识装饰图案的视觉语言与形式法则，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。

二、教学目标：

知识与技能：认识单色装饰画的艺术特点和多种表现效果。艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副单色装饰画。提高学生绘画表现力。

过程与方法：通过老师的引导、学生的自主参与，实现对单色装饰画的初步认识。运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本课的教学任务。情感态度价值观：在欣赏与实践中，体会单色装饰画的美感，培养学生对单色装饰画的兴趣。从艺术来源于生活，又高于生活的内在联系入手，通过收集、展示、感受、绘制等学习方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇敢尝试的精神。

三、重点、难点分析：

重点：认识单色装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，创作单色装饰画。

难点：如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思路，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富有个性和创意的作品。教具、学具：多媒体教学课件、教学图片、马克笔、纸。

四、课时： 1课时

五、教学过程： 教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入

教师展示两张作业（同学的a和教师修改过的b），提出问题。

问题：

两张作业的画面有什么不一样？b比a多了些什么？ 我们称这些花纹这些细节为装饰 板书： 单色装饰画

b看起来更好，b有发饰、衣服有花纹，b比a多了很多细节。

吸引学生注意力，激发学生对本课的兴趣。

二、讲授新课

1、展示三张图片（三种颜色的单色画）提出问题。

2、记忆力比赛

3、展示两张叶子的习作（a简单的b黑白装饰画）

4、展示图片

5、教师现场演示装饰画（叶子）

6、展示装饰画

1）一张以背景为亮点的单色装饰画 2）很多张树叶单色装饰画

7、实践

创作一幅单色装饰画。（叶子）

8、展示评价

9、拓展

问题：

请同学们观察这组图片，说说它们的共同点？ 颜色都是单一的，用黑笔红笔画都是可以的。

展示图片（一组造型不一的叶子）比谁在一分钟内画的多 问题：

我在绘制这片树叶的时候只是把它的基本形状绘制出来，如何让它变的更加美观呢？ 对比这两张画，进行装饰处理过的树叶有什么特点？ 问题：

里面用到了那些绘画元素 演示：

教师现场演示装饰画

把叶面进行分割（演示的时候注意用直线，曲线，折线，弧线）

装饰分割完的叶面：线的排列（排直线，排曲线，交叉）面的组合（圆，菱形等）点的组合 展示成品（每个格子的装饰组合都不一样就会比较有趣）

这张装饰画是以背景为亮点，把背景分成很多小格子每个格子都用不同的点、线、面进行装饰

课堂作业：

创作一幅单色装饰画。

要求：运用点、线、面进行创作，体现个性与创新。把学生们的作品进行展示让大家选出最美的 欣赏装饰画（单色复制）讲解

（彩色装饰画）装饰画也是可以有彩色的

都是线造型，颜色都是单一的。学生积极参与

加颜色，加花纹用装饰的方法 夸张，变形，抽象 点、线、面

学生仔细观察认真学习

观察思考 认真绘画 认真听讲

锻炼、培养学生的观察力，由学生自己发现单色装饰画的特点。激起学生的兴趣，作为教师演示单色装饰画的铺垫。通过对比，让学生初步了解装饰画的特点。

通过欣赏和观察了解装饰画是由点、线、面这些绘画元素构成的 使学生了解单色装饰画有多种表现形式。

让学生的思维不受局限，装饰画的亮点不只是主体，也可以是背景。检测一堂课的效果，提高学生的造型表现能力 提高学生们欣赏美表达美的能力 防止学生误解，提高学生兴趣

三、课堂小结

今天学习了怎么画一张单色装饰画。这种点，线，面有机组合的装饰手法在很多作品中可以看到，可以用于单色也可以用于彩色。看似简单的点、线、面组合起来竟有如此效果，希望同学们在生活中有一双能发现美的慧眼，一对能创造美的巧手，将简单的画面变的更加缤纷。