中国当代钧瓷鉴藏名家

第一篇：中国当代钧瓷鉴藏名家

钧瓷鉴藏家王辉

在中国当代钧瓷收藏界，王辉先生是当之无愧的钧瓷鉴藏家，这不止是他收藏了当代钧瓷大量的优秀作品，更主要的是十余年来，他不遗余力的推广和宣传钧瓷，站在钧瓷文化的传承和创新的高度，在注重挖掘中国钧瓷传统文化的同时，着眼于当代钧瓷文化元素，发现钧瓷之美，重新定位中国钧瓷的历史意义和美学价值，为当代中国钧瓷艺术的理论创新和发展开辟的新的道路。

王辉出生于天津，在天津这种“码头文化，有广度，没深度”的地方，王辉却是一个异类，丰富多彩的人生经历使他不止是有广度，更有深度。在王辉先生最开始接触钧瓷时，经当时的钧瓷研究所所长阎夫立介绍，认识了钧瓷大师刘富安，刘富安大师是钧瓷界第一位中国工艺美术大师。1988年，刘富安在新中国成立之后第二届中国工艺美术大师评选会上脱颖而出，当时年仅40岁，是最年轻的中国工艺美术大师。王辉对钧瓷艺术的痴迷和对钧瓷文化的理解使刘富安大师对这位初出茅庐却又朝气蓬勃的小伙子刮目相看，把王辉视为知己。

在刘富安大师去世以前，授予王辉对其作品的专营权，而王辉在与刘富安先生交往的过程中，两人建立了深厚的友谊。大师病重在北京治疗期间，还拄拐专程到天津与王辉交流钧瓷的发展。在大师去世之前，王辉去郑州看望大师，大师曾说道：我如果能在坚持几年必将你带起来，可见刘富安大师对王辉的器重。

大师去世以后，钧瓷界为之叹息，中国工艺美术学会、河南省工

艺美术学会、河南省陶瓷玻璃行业协会等先后发来唁电，禹州市委、市政府等有关部门的领导，以及来自全国各地的各界代表以不同方式为刘富安送行。一个来自山区的钧瓷艺术家，赢得了如此之尊重，可以说是刘富安成就了钧瓷，也是钧瓷成就了刘富安。

王辉对刘富安大师的去世悲痛不已，为了纪念大师，完成大师弘扬钧瓷文化的遗愿；数年来，王辉一直在河南禹州神垕镇钧瓷原产地奔波，为钧瓷大师在全国办展、出版钧瓷艺术图录。先后在天津两次举办中国当代钧瓷特展，其中以2008在天津博物馆举办的“2008钧瓷艺术特展”最为隆重，也是河南省外钧瓷艺术规模最大的展览，得到了河南省、天津市相关部门的支持，钧瓷大师、收藏家、爱好者云集，这次展会把河南的钧瓷从省内推广至全国，有着重大的历史意义，也在钧瓷发展史上写下了浓墨重彩的一笔。从2009年开始，王辉开始策划出版大师作品集，希望能够让刘富安大师的作品流芳百世，并且对钧瓷艺术的发展有着极大的促进作用。2010年9月由天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司策划、王辉主编的《中国美术大师刘富安钧瓷作品集》由天津人民美术出版社出版、北京雅昌印刷厂印刷，这是由人民美术出版社编辑的新中国大红袍系列书画题材以外的首次出版的工艺美术类的大师作品集，它的出版不是偶然的，而是众望所归，钧瓷是我国陶瓷史上的一朵奇葩，而刘富安大师的成就不只是对钧瓷工艺的探索，更多的是他代表着一种精神，一种向善之心。他的作品凝结传统手工艺劳动者对历史的追随和对陶瓷史的理解，他的作品代表钧瓷文化发展的一代丰碑，也是历史对于曾经对中国文化史做

出突出贡献的认可和推广。

在河南钧瓷界，除了刘富安大师，王辉还与禹州的其他钧瓷大师也有着深厚的友谊，像已故中国陶瓷大师、中国工艺美术终身成就奖获得者晋佩章老先生，钧瓷界泰斗苗锡锦，钧瓷文化传承人任星航，钧瓷研究所所长张金伟，只要是在钧瓷界小有名气的，提起来王辉没有不知道的。

王辉痴迷于钧瓷，只要是他看好的，就一定要弄到手，晋佩章老先生在世时，有一件钧红釉的鸳鸯瓶，王辉甚是喜爱，怎奈老先生死活不卖，最后磨了将近1天才感动了老先生，最后忍痛割爱；十余年来，王辉一直在搜集钧瓷珍品，并且是不遗余力，王辉曾经说过“钧瓷就是我生命的一部分”，一次河南省领导参观王辉收藏的钧瓷，看见钧瓷大师阎夫立烧制钧瓷荷口看盘，就问王辉，这不是钧瓷博物馆的镇馆之宝，怎么在你那，王辉说这件钧瓷我盯了三年才买过来的。禹州钧瓷研究所所长张金伟在看完王辉的藏品后，感叹不光是自己的精品都在王辉手里，整个钧瓷界大师的精品很多也被王辉所收藏。

十多年来，王辉对钧瓷的收藏有着深刻的体会，他曾说过：对于文化艺术品的欣赏，不能仅局限于外在的表现，最主要的是它的内涵，它的文化气息。现代人多肤浅的认为钧瓷最主要的特征是窑变或者是釉色，其实这些只是钧瓷美的一个表面。钧瓷的美，不只是美在窑变、开片和釉色的变化，最主要是一件优秀的钧瓷作品就像是一个初生的婴儿，他的美是需要你去不断地发现的，他的美是一种来自于天地之灵气凝聚而成，他的美是一种可与而不可求的美。

王辉认为：在人类历史的长河中，中国陶瓷以其深厚的文化底蕴和独特的表现形式，成为中国乃至全世界文化中璀璨的艺术奇葩。其中丰富的陶瓷艺术作品遗存更折射出一种文化的光辉。中国陶瓷既是历史的物证，蕴藏着中华民族卓绝超凡的才智华彩，又以“有意味的形式”显示着时代的心灵世界，折射出东方文明的神光异彩。

中原文化是中华民族的发源地，“中原文化具有兼容众善，合成而体的特点”。“有容乃大”正是他的包容性，才使中原文化作为一种地域文化，具有博大精深，内涵丰富的魅力，成为中华民族文化的核心和主流，对中华文明的形成，对民族精神的传承发挥了独特重要的作用，正是也中兼容并包的文化才是钧瓷开窑变之先河，创作出色彩丰富的窑变钧瓷。因此，欣赏钧瓷，首先要了解它的文化内涵，读懂它的身体语言，只有这样，才是真正的钧瓷收藏家。“收藏家”称之为“家”，并不是他有多少件藏品，而是他对收藏的认识，对藏品的认识，如果连自己的收藏都不能读懂，那么收藏再多也只是一个爱好者或者是保管者。

钧瓷从来都不缺大师，也不缺藏家，缺的是能够发现钧瓷之美、读懂钧瓷的文化内涵的人。文化艺术需要有心人。不仅从事研究的学者与创作的艺术家要有眼光、有悟性，相信自己的努力与奋斗是有意义的；欣赏者、理解者、追随者与收藏者、资助者同样要有眼光、有悟性，相信自己确实发现了天才并且愿意尽力使之成功、不断扩大其影响。这方面的例子，中外文化艺术上不胜枚举。

王辉先生执着于陶瓷艺术，潜心钻研，并且也进行创作，对刘富

安先生的艺术成就顶礼膜拜。作为艺术大师，内有这样的内行知音，身后就不会寂寞。古人说“士有诤友，身不离于令名”，对于艺术家来说，在世能找到或遇到真正的欣赏者与理解者，并且愿意竭尽全力推广阐释其艺术成就与风格特色，是可遇不可求的运气。

文化的传承需要反应敏锐、判断准确的慧眼，需要“平生不解藏人善，处处逢人说项斯”的热忱，需要崇尚才华、造诣、成就的向善之心。法国一位评论家有句名言：“我一旦认识到某位艺术家是天才，就不遗余力地为之宣传。”这也就是中国古训所谓“人之有技，若己有之；人之彦圣，其心好之。”对他人才艺的赞美，本质上也是对自我价值观的肯定与实现。

当今社会世风日下、人心不古，丑闻太多而佳话太少，艺术界也不例外。而一个健康的、光明的、向上的社会，必然是佳话多于丑闻的。语云“勿以善小而不为”，在我们这个时代，为善哪怕是再细小也是值得鼓励与奖励的，何况王辉之于刘富安先生和众多钧瓷艺术家艺术成就的弘扬推广所费人力物力已经可用浩大工程来形容，实乃难得的艺坛佳话。

第二篇：中国当代寓言名家名作

《中国当代寓言名家名作•学生热捧短文:掉在地上的星星》推荐理由：

《掉在地上的星星》的每一个寓言，都是一颗小星星。当你阅读的时候，分明是一个个故事，生动活泼；而当你放下书本的时候，却突然变成一个个哲理，严肃认真。通过这本书，我们可以从复杂走向简单，又可以从单纯走向丰富，在五光十色的大千世界里，探索生命的全部意义。《中国当代寓言名家名作•学生热捧短文:掉在地上的星星》收入的寓言故事有：不走运的小丑鱼、强中还有更强者、最优秀的爸爸、看出问题、意料之外、麻将的疑惑、分不清大小的木木鼠等。推荐教师：张辉萍

获安徒生奖作家作品系列——《姆米一家》推荐理由

《获安徒生奖作家作品系列：姆米一家》是一本妙趣横生的童话。作者在童话中虚构了一些拟人形象的小动物。童话中的主人公姆米特洛尔和他的两个小伙伴偶然拾到了一顶魔法师的帽子，他的家庭和伙伴们因此经历了种种奇遇——蛋壳变成了五朵小白云；蚁狮变成了小刺猬；植物标本变成了丛林；姆米特洛尔自己也变成了一个怪物……《十一月的姆米山谷》写的是，在姆米一家都离家远游时，过去的几位常客却来到姆米山谷，尽管他们的样子、性情和行为都很古怪，但还是在姆米家一起度过了一段美好的时光。

《获安徒生奖作家作品系列：姆米一家》以新奇有趣的想象，生动曲折的故事，表现了儿童乐天的性格、冒险的精神，歌颂了纯洁的友谊和善良的愿望。

推荐教师：张辉萍

第三篇：可爱至极的鉴藏泰斗阅读及答案的

下面一篇传记，完成19－2l题。

史树青：可爱至极的鉴藏泰斗

史树青，与启功、徐邦达、扬仁恺被称为我国权威四大鉴定专家。一件文物，到了他手中，过目即知真伪，他被称为鉴定国宝的“国宝”，启功虽是他的老师，却始终以兄弟相称，因为他们都是前辅仁大学校长陈垣的高足。

中学毕业时，老师作诗赞扬他懂得书画曰：“书画常叫老眼花，鉴藏年少独名家。”据说，迄今经他之手鉴定的文物及艺术品至少有一两百万件。

屋内洒满阳光，木制地板加一式的木制简洁桌椅，沙发旁一株娇艳欲滴的蝴蝶兰，绽放着生机。精神矍铄的史老，对襟藏青大褂，鹤发童颜，小细长眼睛，厚嘴唇，声如洪钟，底气十足，越发像一尊慈祥福态的弥勒佛，史老做了一辈子的文物鉴定工作，在严肃细谨的工作环境中，却养成了乐观单纯的生活品质。

史老喜见人，喜聊天，喜展示。

喜欢聊天，聊则聊过去，聊宝物，聊鉴定，聊史实；展则展宝贝，前代的画，瓶，字，剑。作为鉴定专家，史老除了每日不可中断的读书，在冷摊儿上捡漏儿也是生活中一项重要活动，长期实践加上深厚的文献历史知识，使他在地摊上屡有斩获。去年他在大钟寺文物市场花1800元淘到一把越王勾践剑。这把长56厘米的剑上嵌有鸟篆体“越王勾践自作用剑”两行共8个金字。剑身纹饰为菱形暗格纹，剑格两面一面镶嵌有绿松石，另一面镶嵌着青金石，剑首饰有12道同心圆，握在手中，仍有凌厉厚重之感。史老介绍，这样装饰在先秦古剑中常见。可贵的是，整把剑全身至今不锈，锋利依旧可以裁纸。

史老的老伴儿夏阿姨说：“目前这把剑还不能鉴定真伪。”史老立刻接茬，语气肯定：“能定！”那急不可待之势，让人觉得真是个可爱率直的老小孩儿。

此剑的历史也有源头，鉴定为春秋越王勾践自用剑后，史老把它捐赠给历史博物馆，但那边觉得是赝品，遂送回。但是老人始终认为是真品，于是做诗一首，以抒情怀：越王勾践破吴剑，鸟篆两行铜错金；得自冷摊预献宝，卞和到老是忠心。

史老认为鉴定一个宝物最需注意三点：一是文物要和文献相结合，不结合那就是古董商；二是传世的文物要跟出土的文物相结合，叫比较研究；三是眼学和科学相结合，文物分析要观察和科学相结合。

史老对这把剑是相当自信的。其实我们大可以摒弃真伪的辩论，这毕竟是物质繁华。这件事情的背后，我们看到的是史老宽阔忠诚的胸怀。他说：“国宝性的东西我不要，这是职业道德。”

老人有心脏病，却不想体息，言谈期间，接到央视预约采访电话，他立即说：“欢迎，欢迎。”

史老真是个很可爱的人，言语之间，话锋所到，即立刻有所行动。我们把《人物周刊？收藏版》给他看，史老即刻拿—枚高倍放大镜，一字一句，抑扬顿挫地读出来：“康乾盛世，人们都喜欢收藏……”读到这儿，他说：“我有一小人儿，给你们看一小人儿，是康乾时候的。”

说着手已经伸到桌上，桌上放着一个白瓷蓝色小官人，头戴清朝红顶官帽，龙纹马褂，龙云小袍，手拿折扇，上书“康乾盛世”四个字。

在此期间，谈到收藏的宝贝，他一边嘴里说，“给你们看个宝贝”，一边臃肿福态的身躯随着小碎步直奔书房，我们急忙去搀扶他。他轻盈翻移着手里的宋窑瓶儿，让我们欣赏并注意瓶底的刻字，史老丝毫不像八十多岁的老人，他那边长袖善舞，我们这边却悬了一颗心，生怕这手中的宝贝万一拿不稳掉在地上。

时间不早了，我说：“有时间我们再来欣赏您的画儿。”史老却一面转身向里屋走。一面说：“我让你们看我的画儿。”随即又拿出几卷立轴，一幅幅打开，让我们大饱眼福，其间有齐白石、郭沫若、沈从文等大家的，史老点评中颇有兴奋之态。最后不得不回去了，我们祝福老人每天心情愉快。老人立刻答茬说：“我快乐着呢，过年孙家正还给了我一个两万块钱的红包呢！”

唉，史老真是可爱得让人怜惜，我们想笑，却有点笑不出来，都被感动溢满了。

耄耋之年，不失纯真的童心；无欲无求，却功力愈发深远。我们见到了许多宝，更见到了宝中之宝的史树青老人。

没有心机，回归童心；秉承历史厚重，心如童年；好奇，善良，快乐。真正的大家，思想定都到了大境界；愈是对世俗无所求，愈是有大作为。

出门时再回头看，老人坐在阳光里的沙发上，闭着嘴唇，没有看我们出门，似乎陷入了沉思……或许正回忆当年一个雀跃的少年跟在父亲身后，在琉璃厂的地摊上寻宝……

19．标题中史树青“可爱至极”的内涵是什么？请结合事例简要分析。（4分）

20．本文运用多种手法刻画传主形象，请选择一种加以分析。（5分）

21．史树青向历史博物馆捐赠的越王勾践自用剑被认为是赝品而送回，但他始终坚持剑是真品并写诗抒怀，对这种坚持你有什么看法？请结合文本简要分析。（6分）

参考答案：

19．（4分）（1）自信（2）单纯（善良）（3）快乐（乐观）（4）淡泊（5）胸怀宽阔（率直、忠诚）（选择任意两点回答，含义、事例各1分，每点2分，共4分）

20．（5分）主要通过环境描写、细节描写、动作描写、语言描写、肖像描写来刻画人物，可扣住任意一点进行分析。（指出手法2分，举例1分，分析2分，共5分）

21．（6分）答案一：值得坚持。理由（1）他非常自信。从文中看出，他是个鉴藏泰斗，有高超的鉴赏能力。（2）他对国家无限忠诚。他认为是真品，是国宝级的东西，所以一定要献给国家。他能坚守“不私藏国宝”的职业道德。

答案二：没必要坚持。理由

（1）他过于自信，容易听不进别人的意见，容易出现偏差。

（2）从文中看出他对这把宝剑过于偏爱，情感因素有可能影响他的判断。

（3）“智者千虑，必有一失。”历史博物馆也是官方的鉴宝机构，也有很强的鉴定能力。史树青也有可能失误。（观点明确，1分，引用文本2分，分析深入、具体3分，共6分。语言表达欠佳酌情扣分

第四篇：鉴艺典藏·工美名家艺术珍品品鉴会

鉴艺典藏·当代工美名家艺术珍品系列品鉴会

方案（拟）

缘起：

近年来，作为我国文化事业重要组成部分的工艺美术产业得到了前所未有的关注，工艺美术作为绿色产业、人文产业和朝阳产业的概念日益深入人心。国家在重要文化遗产保护方面加大力度，使得许多传统工艺美术项目得以保全和发扬。2013年将是全国人民深入贯彻“十八大”会议精神的重要一年，“扎实推进社会主义文化强国建设”将成为全党全国人民的工作重点之一。工艺美术及其产业的繁荣发展也必将为社会主义文化强国建设添砖加瓦。

随着中国股市疲软、房地产市场发展走向不明，越来越多的投资者将眼光转向了艺术品市场，艺术品投资已成为投资者的首选。而与当代艺术品欣欣向荣盛景相悖的古玩收藏市场却因各种原因造成混乱、真假难辨且价格虚高的局面。越来越多的收藏家选择收藏当代艺术名家作品，一来保真，二来升值潜力巨大，当代名家作品已成为收藏新宠。

在人民精神文化生活日益丰富，中国工艺美术不断创新发展的今天。中国工艺美术界也迫切需要具有影响力和策划性的的高端展示平台。“鉴艺典藏·当代工美名家艺术珍品系列品鉴会”的举办旨在展示、品鉴近些年来中国工艺美术界名师名家们的艺术成就和珍品力作，引领收藏新风向。“品鉴会”将邀请国家级工艺美术大师，行业领导、专家学者、知名教授、收藏家、企业家、艺术机构负责人、拍卖公司负

1责人、演艺明星、媒体代表等组成品鉴团，通过对展示的艺术珍品的鉴赏和评论，让社会大众了解参评的艺术珍品创作理念、工艺技巧、艺术成就、市场价值，提高爱好者的艺术鉴赏能力，扩大作者的知名度和影响力。

主办：

人民政协报社

承办：

《画界•工艺美术》杂志

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一、举办时间：2013年7月-2014年7月

二、举办地点： *****************

三、举办场次：8—10场

四、品鉴会拟邀请嘉宾：

国家级工艺美术大师，行业领导、专家学者、知名教授、收藏家、企业家、艺术机构负责人、拍卖公司负责人、演艺明星、媒体代表

五、媒体支持和宣传：

CNTV网络电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台、中国日报、中国青年报、中国文化报、北京日报、北京晚报、人民政协网、新华网、凤凰网、人民网、新浪网、搜狐网等主流媒体和中国工艺美术、画界、收藏、工艺美术网等专业媒体。

六、品鉴会珍品类别：玉雕、石雕、木雕、刺绣、紫砂、漆器、陶瓷

等具有艺术价值及收藏空间、潜力的工美名家珍品

七、活动流程：

1、艺术品展示

2、品鉴团鉴艺（论坛）

3、媒体采访

4、欢迎宴会

八、活动预算：人民币120万元

九、活动支持单位回报：

1．支持单位获得市场价值不低于赞助额（人民币120万元）的艺术珍品。

2、支持单位在与活动相关的所有宣传品（如展览背板、论坛主题墙、活动邀请函等）的醒目位置刊登企业名称。

3、所邀请媒体对此系列活动及支持单位进行相关宣传报道。

4、支持单位负责人可在论坛发言，与全国政协相关领导、工艺美术大师合影留念。

5、赞助方将成为《画界·工艺美术》杂志战略合作伙伴，有机会参与全国政协、人民政协报社主办的相关活动。

6、获得《画界·工艺美术》杂志颁发的纪念牌匾和证书。

人民政协报社

《画界·工艺美术》杂志编辑部

第五篇：古玩收藏-鉴藏讲座之虚谷作品之辨伪

古玩收藏-鉴藏讲座之虚谷作品之辨伪.txt成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还保持微笑。把一切平凡的事做好既不平凡，把一切简单的事做对既不简单。

虚谷作品之辨伪(净静 2002.03.13)

艺术有“鉴赏”二字。其实要先能欣赏，才能加以鉴别，反之，也只有善自鉴别，才能有真切的欣赏。二者也是相互依存的。我在（虚谷研究）中曾有“虚谷作品辨伪” 一篇。但十多年来，虚谷艺术更是赞誉满天下，相比 之下，鉴定辨伪也更形重要。虚谷生前，作品 并不很多，他虽有诗云：“满纸梅花岂偶然，天生寒骨任周旋。闲中写出三千幅，行乞人间 作饭钱”。诚为豪语，此诗也不过套的唐寅“闲来写幅青山卖，不使人间作业钱”之句，并没有“三千幅”之壮举。虚谷因为特别的艺 术生涯，时人已称“虚公笔墨颇为自惜”，“其性孤峭，非相知深者，未易得其片楮也”。其传世作品，实在不足三百幅。如将册页、堂屏以一件记，则虚谷作品二百件可也。这已是很了不起之数了，不必言古代，即如近代许多名家，传世之作均不到此数。然而虚谷之伪作，却也满天下，其伪作之数，竟也可与真迹 相埒。过去知道江寒汀喜欢虚谷画，一批人在 钱镜塘家观摩临仿，别出新裁，或拼凑成幅，或伪托生造。江先生之学生告知，江寒汀仿作 虚谷有五百幅，我不之信，但相当多，确是事 实。现在之作伪听说有作坊式的合作流水作业，想来也趣味弥多。

近年见有北京故宫、河北美术出版社合作出版的一部（虚谷画集）。其印制甚精美，将大陆重要博物院的虚谷藏画搜集出版，虽然甚有遗漏，已属难能可贵。若论有所不足，则编排甚为芜杂，其中选画一百六十余幅（一百零五件），竞有近四、五十幅伪作，不能不说是一遗憾。（而且，北宋故宫博物院所藏虚谷五六十幅，竟有二十多幅为伪，颇令人不解。）不妨借“虚谷作品辨伪”之题，也略为涉及其中，举例以说明之。

虚谷之肖像写照，传於世者，今存九件，均甚精湛。（上海县续志）和（海上墨林），却都末提及虚谷之肖像画，也许是较为早期之缘故。其水准之高，颇难作伪，因此虚谷肖像画之仿作未见。然而相关的有“江天琴话图卷”（现藏北京故宫博物院），无年款，却题“江天琴话图为奉公东仁兄先生属”，是赠张鸣珂（公柬）之作。此卷款题极为生硬，画亦不成其形，一僧衣者抚琴，衣色浊如大墨点，一朱衣者对坐，用笔差甚，另有一小童侍茶，而茶炉茶壶大等人高，如何提得？一应布景，松屋江芦，均拙劣松散。最关要者与史实不合，张鸣珂在同治间游吴门，（一八七０年）虚谷为他写照一幅，今已不存。直到一八九三年（癸巳）张鸣珂再在“沪上访虚谷上人”，有诗记其事。张鸣珂从未与虚谷有何“江天琴话”，而且张鸣珂在虚谷去世後二十多年，（寒松阁谈艺琐录）中也全无捉及此卷之踪影。其拙劣之仿托，於此可知。另外，有关任伯年写虚谷肖像，本来和尚去世後，由高邕之收藏，悬诸室内，（海上画语）曾记其事，“邕之悬诸室，恐人见笑，辄自解日：『伯年妙笔，可当和尚遗像看，可勿当和尚遗像看。』”。但也早巳不存。近年却又有伪仿之作。这些作伪，都是见有史料著录，或故意生添是非者。

另有专做虚谷“丙申七十四岁”作品者。过去曾见一幅“岁朝图轴”，是“光绪丙申嘉平月觉非弢虚谷写”，实为江寒汀伪托。而北京故宫博物院所藏之“木石赤蛇图轴”，画和款均甚差，却题“光绪丙申，虚谷时年七十有四”，另一帧“耄寿图轴”，也题“丙申春月，时年七十有四倦鹤虚谷”，款题、用笔、用印均伪。此两帧徐邦达先生曾告知为伪作，而（虚谷画集）仍收录。北京故宫博物院另一帧“赤链蛇图轴”，题“觉非弢虚谷戏作”，款字、画法甚劣，用印亦伪。虚谷之“赤蛇”，只有南京博物院（花鸟水族图册）中一开可信，“枯枝赤蛇”，写得喷云吐雾，颇得其境。

近代有靳鞠者，字丕天、勃天，室号崇虚弢，汾阳人。其嗜虚谷画可知，他收藏见十轴，九幅藏北京故宫博物院，一幅藏天津美术出版社。中有精品“观潮图轴”、“葑山钓徒像轴”，他并於一九四三年癸末在“葑山钓徒轴”绫边题跋。在藏品上并钤有他的“汾阳靳鞠审定”、“崇虚弢鉴藏”（朱文和白文长印各一）、“崇虚弢”等收藏印。可惜有七件为伪作。其中如“菊花图轴”，画法极差，款题为“庚辰夏月觉非弢虚谷”，书法亦差，尤其“觉非弢”为虚谷後期画中始用（一八八八），此作为一八八０年。“桃花游鹅图轴”，用笔生造，全无章法。“山茶水仙图轴”，画得更是怪陋。另有多幅只用一 “舄”字小印者，如“松月图轴”、“鱼藻图轴”、“菊花轴”等，画法题款均有不称。也许因为此小印易刻，便於应付。其实如前所论，此“舄”字印为後期作品所用，且未见单独钤用，一般都需配以虚谷名章和其他闲章。特别是其意与“天空任鸟飞”相应，才更具意境。因此，凡是以“舄”字印，或以其他闲章单独一用，则应视为不合虚谷体例，再看其用笔、画法、题识，即可判明真伪了。

虚谷在题款中用“觉非盦”、“解弢馆”、“倦鹤”等语，也决非随意，而伪作又每喜用此类题语。再如“紫绶金章”，题於虚谷最後期一八九五年（乙末）之作品中，已如前述。但却见有“庚辰春月“（一八八０年）的一幅，差不多可以立即判明为伪作。”紫绶金章”传世见有五本，三本藏北京故宫博物院，一本藏上海博物馆，尤精，另一本在法国。此图之寓意，不过是借紫藤金鱼之色泽，写取春光融融之欢悦之境，意为亦如春藤金鱼也似的，已“解其天弢”无拘无束，一任天然、自由。这也正是虚谷追求的理想境界，实在与追求功名之“紫绶金章”原义颇为分驰，也与赠予何人之地位身份无多关系。否则，倒是忘却或曲解了虚谷之本来画意。或也如任渭长之画紫藤、锦鸡以题“紫绶金章”，任伯年以“黄卷青灯图”来题“惟愿取黄卷青灯，及早换金章紫绶”一样，不过是借此画题，也有半为吉利，半为解嘲之意。虚谷先曾画“兰花金鱼”、“梅花金鱼”，此後才画“紫藤金鱼”，而且先题以“春波鱼戏”，最後才题“紫绶金章”。有钱镜塘原藏一幅“舂波鱼戏”，仔细看，值得推敲。款题僵拙，梅花用笔不对，尤其金鱼之点睛，虚谷有独特之技，凡观金鱼，先看其点睛可也。

在伪作的款题中，每多生搬硬凑之迹。如“庚辰春月”、“庚辰夏月”之作，常见仿拼，宜其字少易为，故这类作品颇为增多。又如“桃实图轴”，（上海博物馆藏），款题“光绪己丑阳春写於沪城行馆，虚谷”，颇为有味，但此款被照抄到改头换面的另一帧“山桃图轴”中（中央美术学院藏），岂不令人捧腹？更有将虚谷静物蔬果也伪拼凑合成幅者，构局极不自然，且笔墨更遑论。虚谷之静物蔬果小册，几个水蜜桃，一串葡萄，或竹笋扁鱼之属，配置得都恰到好处，至不可栘易之境。其构局之美，之精，可比美西方之塞尚。有一次看法国莫奈（Monet）故居博物馆（The Mcsee Marmottan）藏品展，其中有未完之画稿，其油彩挥写，藤花春水，“Wisteria（１９１９—１９２０）”亡顿时如对虚谷之作，甚类花卉长卷，又似紫绶金章。故艺术之发展亦有内在关联，心灵呼应者，虽地处东西人类亦有其共感。这也反证虚谷作品境界之高，而作伪者是不可企及的。但这类以虚谷画中素材拼凑的，却亦是作伪一法，数量也颇为可观的。

虚谷之印章，伪仿者亦不少。如“三十七峰草堂”朱文椭圆印，上海博物馆编（中国书画家印鉴）中一枚为真，而王季迁先生合编的（明清画家印监）中一枚为伪仿。两者比较可见徐三庚篆印流畅婉丽，“三十七峰草堂”之排局装饰甚为自然，“七”字之转盼尤美。此不可不辨。此印伪仿者仍有数例。另外“心月同光”、“耿耿其心”、“虚谷长乐”、“舄”字诸印，都有伪仿，多看真迹，自可比较。另外虚谷之连珠名印，本用於扇页团扇，其实虚谷之画摺扇应不多。而且多系晚年偶为戏笔，因此其中蹊径，也须留意。虚谷在上海，交往最密的是高邕之、任伯年、胡公寿三人。胡公寿在戊寅冬仲（一八七八年）曾赠虚谷“竹石图扇”（上海博物馆藏），而任伯年在一八九一年（辛卯）也有“柳燕图扇”赠虚谷，并称“虚谷道兄我师”，翌年虚谷又将此扇转赠给九华堂主朱锦裳。而虚谷分赠三人的，或为写照、或山水、或题跋，都是大幅、写卷或册页，末见有赠画扇之记闻。由此似觉虚谷於扇页并不甚热心有趣。当然，他不作则已，如写扇页，则也笔墨不凡，尝见虚谷一八八八年为章敬夫所写之金笺扇页“梅竹双鹤图”，双鹤为顶天立地，直扑人眼，笔墨设色，沉著高华，为之难忘。

至於虚谷之册页，传世的几部，如一八七六年﹝山水册﹞（赠高邕之）、一八八一（辛巳）﹝杂画册﹞（上海博物馆藏）、一八八三年（癸未）﹝山水册﹞（赠高邕之）、一八九一年（辛卯）﹝花果鳞兽册﹞（北京故宫博物院藏）、一八九二年（壬辰）﹝杂画册﹞（上海中国画院藏）、一八九三年顷﹝花鸟水族册﹞（南京博物院藏）和一八九五年（乙末）﹝杂画册﹞（上海博物馆藏），以上七部（最後一册为十开，其余均为十二开）都很精采。另有若干散页，因此传世并不为多。有一部﹝花果鳞兽册﹞十二开，仿同北京故宫藏一八九一年本，为江寒汀之临本，复由苏州灵岩山之僧寺转入苏州博物馆收藏。另有散页荷花、水仙、游鱼、大蒜扁鱼等册幅（现藏天津艺术博物馆），亦为江寒汀摹仿。观之江氏笔墨终多火气，而少静气，特别花瓣，叶尖焦墨交叉或淡墨交如浊点，习气太重。又江氏之款书，出笔锋气过露，又加粗重，时见僵硬做作，因此望之可辨。虚谷之伪仿，除江寒汀外，常见者仍有三四手，如细细辨别，应可理出其中线索。总之，伪仿作品之多少，也正从另一个侧面反证出这画家艺术之魅力及其作品的重要性。古往今来，概莫如此吧。

虚谷绘画，忽已历经百年，他笔下所写，相对犹觉与时竞新，发人遐想。他生活於那样动荡的时代，却以他的智慧、热情和深思，一以投入于艺术。其画境静气可掬，不为尘嚣所染，所留佳作无不感受他独特的气息。他的作品，笔无妄下，无不有一种“恰好”之感。笔墨向老更见纵横，却又精采照人，并无火气、霸气或某种习气，这正是他艺术高人一筹之处。从来的僧人画，远溯唐宋的贯休、梁楷、牧溪，近及明清之弘仁、石溪、八大、石涛，皆有一以贯之的特点，也许就是他们更重精神境界之升华，在艺术上更重笔墨形式感，自觉地与当代保持著“距离”。虚谷亦然。他的新颖别调，好奇破格，确有值得珍重的东西。他向他的时代投注了满腔的热情，而却将笔墨收敛，将热情转为冷隽，远远地向著未来。这正是虚谷艺术足当不朽和散发出永久魅力的原因。