静物素描分析形体的通用工具[共五篇]

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第一篇:静物素描分析形体的通用工具

静物素描分析形体的通用工具

刘磊

所有美术专业的初学者在学习素描初始都是从简单的几何形体开始——正方体、长方体、圆球、圆柱等等。在学画这些形体的同时学习透视,学习比例,学习结构,学习空间。后期几何形体开始变得复杂,但是都是在之前简单的圆柱、圆球、方体的基础上加以穿插变化的,包括再往后学习素描静物都是在这几个几何形体上的简单演变或者组合,也就是说在物体的形体结构认识上“长方体、圆柱、圆球”就是学习绘画中分析形体的通用工具。很多同学在画几何形体时会觉得比较顺手,当初步开始接触素描静物就会感觉难,无从下手。其实只要掌握了分析形体的通用工具“长方体、圆球、圆柱”的画法就可以很好的去概括这些静物物体,并且能更好的表现出物体的体积。我们举几个例子:

1.比如我们的电脑、手机、书本、插座、办公桌这些其实都是有长方体演变而来的,只不过有的变得比较薄了,像手机;有的变成几个长方体的组合,像办公桌。

2.再比如我们喝水的杯子、纯净水的水桶、我们用的笔、垃圾桶等都是由圆柱体演变而来的。

3.还有像苹果、西红柿、地球仪等就是由圆球演变来的。

4.还有一些物体是有不同形体的组合,比如白炽灯泡、大肚的花瓶就是有圆球和圆柱组合成的。

只要我们学会了用通用工具“长方体、圆柱、圆球”去分析物体,就可以很好的去表现物体的体积结构,下面就让我们来验证一下:

山东省2009年的联考素描试题是:墨水瓶、字典、锥体、地球仪和两支铅笔。我们可以用通用工具来验证,墨水瓶是由瓶盖和瓶身组合而成瓶盖是圆柱,瓶身是长方体的变化;字典很明显就是长方体;几何椎体其实就是圆柱的演变;地球仪之前也举过例子它主要的就是一个圆球;铅笔可以有两种圆柱形或六边形,圆柱形铅笔就是圆柱的变化,六边形的铅笔其实就是六棱柱也可以看作长方体的演变。

通过验证我们可以很轻松的将山东省的联考考题里的物体的形体分析出来,再利用我们所需的知识就可以很好的把物体表现出来,也就是说我们现在高一就可以去画高考题了。

第二篇:素描几何形体、静物、石膏像写生教学大纲

素描几何形体、静物、石膏像写生

教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来选修专业打下良好基础。

课程内容提要:(1)素描几何形体

(2)素描静物

(3)素描石膏像的结构表现

(4)素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重

点:形体的塑造。

点:固有色、形体塑造、质感的结合。原则和方法:为了更好地执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:

(1)素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。(2)教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

(3)了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难易程度。(4)在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,采取长期和短期作业相结合的方法。

第一部分

素描几何形体、素描石膏像

教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。教学难点:

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。授课方式:课堂讲授、写生实践 教学用具:几何模型、石膏人物模型

教学内容提要:

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

第二部分

素 描 静 物

教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点:

1、形体结构、质感的结合

2、作业形式、采取的画法与本专业特点相结合 授课方式:课堂讲授、写生实践 教学用具:静物

教学内容提要:

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

第三篇:静物素描教学计划

《素 描》教案

教师金明峰

第一部分:石膏几何体、静物素描教案

课程名称: 石膏几何体、静物素描

教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光 著 河教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。学 时:6╳10 课时分配:

一 理论部分6课时。

概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1:立方体、白衬布

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。

要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课

一 概述

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

(二)素描的工具材料

铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。

橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮 色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空篇二:素描教学计划及课程安排文档

■素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。5单体训练--简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练--复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练--简单

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。8单体组合训练--复杂

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视(成角透视)

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象 丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练--复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练--复杂

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共 16次/2小时)

目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

腾飞艺术坊美术培训素描教学计划 静物

一:简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)

目的:透视原理的认识与应用 二:组合几何形体训练

目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

三:静物素描训练 1,构图训练,如何构图、饱满,构图要见空间

目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2,造型训练

目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3,结构训练

结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等

目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。4,明暗素描训练(明暗、光影、质感)

目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整

体气氛的塑造与统一。5,默写与半默写训练

目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。

四:考试针对训练

历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。

(强对比、强光影、强结构、强造型、强构图)

石膏

五:五官局部训练,眼、鼻、嘴、耳的立体框架

目的:理解局部的结构构造与表现

六:头骨结构训练(额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨)

目的:理解头部的空间构造、,记住五大支点的结构特征

七:头部肌肉解剖知识讲解与训练(颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬

肌等,)

目的:了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄,八:头、颈、肩的结构以及透视关系。(胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜

方肌,)

九:石膏胸像训练

目的:形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤:

1、构图训练,2、定形方法训练,3、分面训练,4、结构素描训练,5、光影素描训练,6、全面明暗素描训练。

十:真人头像训练

1、构图训练(头部、脖子、肩膀三大关系)

2、人像结构框架训练,目的:对头部的构造空间骨架的理解

3、真人五官结构或明暗局部训练,目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现

4、头发的表现训练

目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现

5、脖子的结构理解与表现

目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。)

7、半身带手训练

8、全身素描训练

9:默写训练(半默写与全默写)

目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。10:模拟针对训练(写生与默写)

历届考题训练、考题预测训练。

(每个课题的详细知识要点、及时间安排请看教师备课表

■创意画教学计划及课程安排

第一期

创意画基础训练/小升初(两个月/共 16次/2小时)

目标:涂鸦训练、想象思维锻炼、几何创意理性创想思维开发、培养学生动手能力,激发创造潜能,通过创意画将其纵向贯穿,让学生在互动中创新横向思维,提高绘画水平及审美水平。

主要学习内容:涂鸦训练、锻炼设计和动手diy思维、几何创意、通过绘制自己喜爱的卡通形象,以此激发孩子对绘画的兴趣,同时培养造型和创作的能力。动画赏析,启蒙大师创作思维。涉及到“想象力”、“设计思维和diy”、“数学思维”、“音乐思维”、“文学思维”、“材料学”、“动画思维”、“人物刻画”、“心里描述”、等不同学科。通过“画画”将其纵向贯穿,让孩子在互动中创新横向思维。1手脑训练

学生通过涂鸦阶段的训练会在视觉上、动作上得到充分的满足。感受笔与纸的关系,握笔、篇三:素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。5单体训练--简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练--简单

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。8单体组合训练--复杂

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视(成角透视)

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象 丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练--复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练--复杂

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共 16次/2小时)

目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容:

造型专业:素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像,场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,创作构图、创作表现技法。

设计专业:平面设计,创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作,立体设计,素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描,素描、速写默写和色彩默写。

鸿桥中学美术二课教学计划

一、素描班

1、本课程的任务

使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能,具

有正确表现对象的素描造型能力,提高艺术的感知力和鉴赏能力,为专业课学习奠定造型基础。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则,引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系,掌握基本的素描造型能力,并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标

1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)素描基础理论

课程内容:

1.素描的概念。

2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。

教学要求:

1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生

课程内容:

1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。

教学要求:

1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理,掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。3.初步掌握正确的观察方法。4.掌握明暗造型的方法要点,能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生

课程内容:

1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。

3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。

教学要求:

1.了解静物配置的原则,掌握静物写生的构图原理和方法。2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

二、色彩班

1、课程性质和任务

使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识,通过课题的训练,使学生掌握运用色彩表现物象的能力,提高学生的审美水平和创造意识。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理,引导学生正确认识色彩原理,掌握基本的素描造型能力,并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料

课程内容: 1.绘画工具。2.绘画材料。

教学要求:

了解绘画工具与材料的基本性能。(2)色彩(水粉)画的性能和特点

课程内容:

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。

教学要求:

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。3.懂得水粉画绘画制的要领,以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。(3)色彩基础知识

课程内容:

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。

3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。

教学要求:

1.懂得色彩的概念及原理。2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生

课程内容:

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。

教学要求:

构图完整、色调和谐、色彩关系确切。篇五:素描教学计划

初级几何体教学计划

石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用:单个几何体、组合几何体结构素描(三个月)

教学目的:解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理、作画步骤

教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理

内容提要:

1、工具的认识与使用规范,学习素描的必要性及学好素描的关键,线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习,结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习:规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合:总结素描基本透视原理及规律,详解作画步骤

5、观察构思:概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方

6、结构素描:结构、结构形、结构素描概念,线(结构线、边缘线、辅助线)的讲解运用,透视原理的应用,空间感的体现

7、(组合几何体)构图学习:概念、基本要素、基本形式、形式美的法则

此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用:在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的:培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点:三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要:

1、(正方体)明暗:概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体:明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体:概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习,孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高,为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

初二静物教学计划

存在问题:

? 大部分学生作画程序(单个、组合)不规范,对自己要求不够

严格,对形体要求不够严谨。? 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位,绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心,依然不会或画不到位 ? 深入塑造画不进去,画画时比较概念,缺少观察、比较。

第四篇:素描静物课件

素描静物整张教案

一、素描的表现方式

线条具有丰富的表现力,线条是素描的造型因素,任何素描作品都是各种线条在平面上的运用,就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时,方向一致,一笔一笔的画,疏密得当。要轻起轻收,使线条两头轻,中间重,不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗面的部分,要变换排线方式,一层一层加深,不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象

1)平行透视:方形、长方形物体,只要有一个面和画面底边(地平线)平行,表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2)成角透视:方形,长方形物体,如果没有一个面与画面底边平行,只有一个棱边和视点最近,其他较远,表现在画面上的透视现象叫成角透视。

3)圆面透视:圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样,圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排(起稿定位)1)主要物体要突出

2)大小得当,四周要留出一些空隙,过大,显得画面拥挤堵塞。过小,画面显得空荡。

3)两边的空间要大小均衡,但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面,画出这个平面的话比较容易出立体感。

四、打轮廓的步骤(起稿物体形状)

1)量出物体高和宽的大体比例,先在画纸上确定画面的位置。2)把整个物体简化成为一个几何图形,轻轻地画在纸上。3)根据物体的结构,把整体分为若干部分,再逐步画细,画准确。

五、明暗现象

明暗现象:物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象,就是明暗现象。1)明暗“三大面”

*亮面:处在光线的直射面,是物体的受光面。

*灰面:由亮面向暗面过渡的一个中间层次,它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面:全部处在背光部位,但它不是一片漆黑,要注意表现出它由强烈变缓和,由深暗变暗灰的各种层次,画出暗部既暗部又透明的体积空间。

2)明暗“五大调子” *亮部:物体的亮面

*中间调子:过渡色,中间色的明暗层次最为丰富,由于色阶过渡自然微妙,较难分辨,在表现中间色的层次时,需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

*明暗交界线:受光部受光线直接照射,暗部又受到反光的影响,形成了一个交界部分,明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位,抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

*反光:反光的形成是周围环境光的影响所致,正确地处理反光,可以增强画面的空间感,透明感和物体的质感。

*投影:是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感,与物体接近处投影轮廓清楚,远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题

*脏:不根据物体结构东涂西抹,随意涂黑,把画面涂得很脏。

纠正方法:正确理解物体结构,严格按照受光背光情况来画出明暗。

*灰:该亮的不白,该暗的不黑,平均地涂成一个灰面。

纠正方法:区分明暗,提高黑白对比。

*花:不该亮的地方出现亮点,把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正方法:认真观察,反复比较,细心辨别明暗度,做到整体统一。

*板:不分远近,各种线条都是一样粗细浓淡,单调死板,缺少变化。

纠正方法:根据透视原理,做到近粗远细,近浓远淡,近清楚远模糊,画出远近,画出立体感。

*腻:涂得太黑,而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦,弄得画面像是涂上一层油。

纠正方法:画准了再画,用笔要轻快,不要涂了又涂。

六、步骤 1)构图布局

构图布局一定要考虑视觉舒适度,构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成,以及将来画面上明暗调子是否均衡,在确定好形状、比例和透视关系后,应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置,依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2)展开和确定大的明暗关系

按照“明暗五调子”去观察,认识和理解物体的明暗变化规律,运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化,去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手,根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次,整体比较,归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较,找到明与暗色度的总体差别,初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足,要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现,随时注意在整体对比过程中进行刻画,避免过早陷入局部刻画,做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理,让轮廓线来反映比邻的明暗关系,也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点

1)应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次,从明暗转折处向暗部画起,注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别,调子向暗部逐渐减弱,轻轻地画出层次来,然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位,是体积向纵深发展的关键地方,抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。

2)讲究技法的运用,先用软铅笔展开,然后逐步替用较硬铅笔,涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画,这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化,应用匀称长短相结合的排线,线条排列表现可相互穿插,相互重叠,先疏后密,按照作画的程序逐步地密集起来。

3)把握整体效果,深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手,做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上,深入局部进行刻画。时间上可放得长些,作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化,塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画,尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域,要画的充实,次要部分要画得简约。明部画实,暗部有形而弱,对画面空间部分,前面画够而精,后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足,注意大的“黑、白、灰”是否明确,反复验证画面总体的视觉效果。

第五篇:静物素描说课稿

静物素描写生说课稿

各位老师,今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。

下面,我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、教材分析

1、教材地位及作用

静物素描是素描基础训练内容之一,静物写生练习对于训练初学者的构图能力,处理空间层次,表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处,同时对复杂形体的概括能力,理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生,既能掌握物体明暗造型的一般规律,又能研究不同物体所体现的特殊规律,使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展,并为以后学习色彩绘画打好基础。

2、教学目标

(1)情感目标:培养艺术的感知能力。

(2)能力培养目标:掌握静物素描造型的法则与规律。(3)技能知识目标:提高静物素描造型的技能技巧。

3、教学重点、难点

重点:静物的配置、构图。

难点:本课是静物素描理论知识课,学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等,由感性到理性认识,是一个难点。

4、教具准备:多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。

二、说教法、学法

为了落实本课教学目标,抓住关键、突破难点、突出重点,本着以教师为主导,学生为主体的教学指导思想,结合教材课题特点和学生实际,选择以下教学方法与手段进行教学。

1、教法:(1)观察演示法:即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察,使学生得到艺术感知和技法的传授。如本课中静物的配置、构图必须借助于演示,使学生直接获得视觉信息。

(2)谈话问答法:谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法,谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程,是展开思路进行主动积极思维的教学方法。在组织教学过程中,动用谈话问答法可以使学生精神集中,活跃课堂气氛和学生思路,引起学生定向的深入思考。

2、学法:

教学活动是教与学的双边活动,教师的教是条件,学生的学是根本,教师的教只有通过学生的学才能起作用。为了充分发挥学生的主观能动性,本课运用“听听、想想、说说、画画”的学习方法,培养学生的艺术感知能力和造型表现技能。

三、教学程序

1、揭示课题、导入新课 教学一开始,我就通过多媒体演示几幅构图完美、表现技法精湛的优秀静物素描写生作品给学生以直观的视觉冲击,然向分析这几幅作品特点。引发兴趣、积极思考。揭示课题、导入新课——素描静物写生。

2、演示学习

本环节是教学重点,为了突出该教学,我选择观察演示法进行教学。(1)静物的配置

形体比例、色调搭配、质地、静物的布局、光与衬布的表现等多张范画的演示,通过讲授、分析、设置问题(与石膏几何形体写生的异同点)让学生带着问题去观察、思考、分析。通过讲解演示画面,总结出静物素描配置原则,使学生从欣赏静物范画的感性认识到理解静物素描搭配形式的理性认识。(2)静物的构图

通过演示分析逐一讲授静物构图的基本原理——多样统一、对称与均衡、安定与比例。结合演示范画设置问题(以上静物构图的不当之处)学生思考,提出问题所在“闷”、“板”、“聚”、“偏”、“散”,引导学生去一起探讨改正(演示修改后合理的构图方式)。

通过以上直观演示感受,让学生在一目了然的情景中直接获得直观视觉信息,接受新的知识和技能,调动了学生思维过程的迁移能力,使其获得深刻印象。为了进一步落实本环节所授内容,可让几位学生上台试作画构图,了解学生掌握知识技能情况,及时调整教学。

3、临摹、写生训练

学生的技能提高只有通过亲自活动才能形成。因此,教学的很多时间是学生在教师的指导下进行实践作画训练。首先我提出明确的练习目的和作业要求,使学生目的明确,有序地进行作画练习,然后在学生练习过程中进行巡视和辅导,困材施教。

4、总结讲评

教学信息的及时反馈,对教师和学生的教与学都起着具大的促进作用。为了让学生对静物素描写生有一个全面的认识,我选出几幅学生练习作业,让画者讲述作画感受,加深认识,同时予以讲评,肯定成绩,并指出不当之处和改进建议。

四、说得失

我认为作为一名教育工作者,重要的不是把好学生教会,而是把不爱学的学生教会,教好。作为二十世纪的新一代教育者,我们应当结合国外的教学,更好的发挥学生的创新能力与教学中学生的主导地位,在教学中,尊重自己的职业,遵守应有的职业道德,培养具有全面素质的新一代的建设者为己任!我也愿意奉行常说的一句话 :“ 春蚕到死丝方尽,蜡矩成灰泪始干。”

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