工程项目建设一般分为哪几个阶段

第一篇：工程项目建设一般分为哪几个阶段

▲工程项目建设一般分为哪几个阶段？每个阶段的深度要求如何？

目前，我国现行的工程项目建设，主要包括以下四个阶段：

1、立项决策阶段

2、编制勘察设计文件阶段

3、建筑施工安装阶段

4、竣工验收交付使用阶段

每个阶段都有其具体的内容和规范。凡国家、地方政府、国有企事业单位投资新建的工程项目特别是大中型项目，必须遵循此建设程序。

工程项目立项阶段的主要工作有编制项目建议书，进行可行性研究和编制可行性研究报告，进行建设场地的地震安全性评价和工程项目的环境影响评价。

一般在建筑施工组织里，还会多出一个阶段，就是后评价阶段。

编制勘察设计文件阶段里是对拟建工程的实施在技术上和经济上所进行的全面而详尽的安排。分为初步设计和施工图设计。

建筑施工安装阶段就是建设项目一经批准开工建设，项目就进入建设实施阶段。

竣工验收交付使用阶段就是当工程全部建完，具备投产使用能力，都要及时组织验收

后评价阶段是对项目的立项决策、设计施工、竣工投产、生产经营等全过程进行系统评价的一种技术经济活动。

▲方案阶段，初步设计、深度设计、施工图设计。具体深度要求，方案提供给本专业的工程根据工程项目的性质、功能、环境条件配电系统。

立项、勘察、设计、审核、招标、施工、验收、投入使用。如果细分的话，很多很多，是一项系统工程。

▲建设工程项目的全寿命周期包括项目的决策阶段，实施阶段和使用阶段。项目的实施阶段包括设计前的准备阶段，设计阶段，施工阶段，动用前的准备阶段和保修期。业主方进度的任务是控制整个项目实施阶段的进度，包括控制设计准备阶段的工作进度，设计工作进度，施工进度，物资采购工作进度以及项目动用前准备阶段的工作进度，而施工进度控制是最为重要的。/ 1

第二篇：读书笔记分为哪三种

读书笔记三步法

一、引

先写自己读了什么（包括书名、作者、内容梗概），并用简洁的语言写出自己的感受。如：我今天读了《 》这篇文章，心情久久不能平静，我深深了解了什么是幸运，什么是不幸。

二、议

这是读书笔记的重点所在。分为两部分：第一部分，引述原文重点地方，或式让你感动的句子，加以分析理解。第二部分，联系自己的生活等方面的实际谈感想。第二部分是读后的“神”，极为重要。

三、结 总结全文。可写出自己的决心、理想、感想等。

基本写作格式

对所读书的简介 + 精彩片段（该书对你的启发、对某个人物的感悟、书中某一句名言对你的启迪、由书中的某一情节引起的思考„„）【多方面选择写作角度】+ 最后联系实际生活【选择有代表性的事例，联系读书所得，详写感受，突出真情实感】+ 收束全文【可以议论升华主旨，可以抒情感人至深，也可以意犹未尽，引人深思„„】

读书笔记三步法

一、引

先写自己读了什么（包括书名、作者、内容梗概），并用简洁的语言写出自己的感受。如：我今天读了《 》这篇文章，心情久久不能平静，我深深了解了什么是幸运，什么是不幸。

二、议

这是读书笔记的重点所在。分为两部分：第一部分，引述原文重点地方，或式让你感动的句子，加以分析理解。第二部分，联系自己的生活等方面的实际谈感想。第二部分是读后的“神”，极为重要。

三、结 总结全文。可写出自己的决心、理想、感想等。

基本写作格式

对所读书的简介 + 精彩片段（该书对你的启发、对某个人物的感悟、书中某一句名言对你的启迪、由书中的某一情节引起的思考„„）【多方面选择写作角度】+ 最后联系实际生活【选择有代表性的事例，联系读书所得，详写感受，突出真情实感】+ 收束全文【可以议论升华主旨，可以抒情感人至深，也可以意犹未尽，引人深思„„】篇二：读书笔记的三种形式

读书笔记的三种形式

读书笔记分为摘录笔记、提纲笔记、评注笔记、心得笔记等。

读书笔记种类很多，一般分为四大类。

（1）摘要式。

即将书中或文章中一些重要观点、精彩警辟语句，有用数据和材料摘抄下来，目的是积累各种资料，为科研、教学、学习和工作作好准备。可按原书或原文系统摘录；也可摘录重要论点和段落；还可摘录重要数字。

（2）评注式。

评注式笔记不单摘录，还要写出自己对这些要点的看法和评价。常用方法有书头批注。即在书中重要地方用笔打上符号或在空白处加批注、折页作记号；也可用提纲方法把书和文章论点或主要论据扼要记叙下来；还可用摘要式综合全文要点、记下主要内容；读完全书或全文对得失加以评论也是一种方法。

（3）心得式。

即读后感。是读书或读文章后写出的自己的认识、感想、体会和启发。常用方法有：札记，也叫札记，是摘记要点与心得结合的产物；心得，也叫读后感。将读书体会、感想、收获写出来；综合观点、见解，提出自己看法并记录下来，也是很好的读书方法。

（4）记载式。1）笔记本。

成册笔记本可用来抄原文、写提纲、记心得、写综述。长处是便于保存，缺点是不便分类，但可按类单独成册。2）活页本。

可用来记各种各样笔记。便于分类，节约纸张和日后查阅。3）卡片。

好处便于分类，可按目排列，便于灵活调动又节省纸张，但篇幅小，内容不宜长。4）剪报。

把报纸和有用资料剪下来，长文章可贴在笔记本或活页本上，短小材料可贴在卡片上。剪报材料可加评注，也可分类张贴，要注明出处，以便使用。5）全文复印。

重要读书材料，为保持完整性，可全文复印编目分类留用。其实读书笔记并不止三种。篇三：2015有效教学十讲读书笔记 2015有效教学十讲读书笔记

有效教学十讲读书笔记，《有效教学十讲》是余文森教授对课堂教学观察几十年后的思考，这本书如今也成为了当今教师的学习的范本，以下是关于这本书的一些感受，也是有效教学的一些独特方法

有效教学十讲读书笔记

读完《有效教学十讲》一书之后，我深有感触，也受益匪浅。

这本书语言简洁朴实，内容浅显易懂。从我们的实际教学生活出发，展示了精彩的理论依据，为教师怎样经营好课堂提供了大量的教学策略。

大家都十分清楚，教学有效性就是在教学活动中，教师采用各种方式和手段，用最少的时间、最小的精力投入，取得尽可能多的教学效果，实现特定的教学目标。

我觉得要想取得教学的有效性，应该做到下面几点：

一、有效备课。

有效备课是有效教学的首要条件。备课是否有效，不是看教学流程、教学设计写的如何，关键是教学设计是否与课堂表现相一致，与学生需求相吻合，与教学实际相结合。有效备课更关注教学对象，更关心教学效益，更注重教学实践，更注意教学反思。

二、有效指导。

教学中要做到因材施教，区别对待，一把钥匙开一把锁，也就是在教学中，从学习目标的确定到教学内容的选择，从教学手段的安排到教学语言的运用，都必须从学生的实际出发，做到有的放矢。

三、灵活运用教法。

学生的参与程度与教师传授知识的难易程度关系很大，如果知识难度超出了学生的理解能力，脱离原有的知识基础，学生会心有余而力不足，如果知识过与简单，学起来毫不费力，学生就会感到厌烦。只有难度适中，才能使学生在教学过程中产生积极的内心体验，以高涨的情绪从事学习，充分激发思维能力，形成良好的课堂气氛。新课程中，教材与教学参考只是作为教学活动重要的参考资料，而并非唯一依据，老师必须根据教学环境、学生实际，结合自身吃透教材，对教材进行增、散、调、补的深度加工，灵活的处理学习材料，设计出独具匠心的教案，保证教学活动的有效性和生动性。

四、注重学生有效学习，关注课堂效率。

一堂课的效果如何，应当首先关注学生学的如何。学生学习的有效性体现在学习是否积 极主动地参与体验学习过程，学生是否在原有基础上取得进步和发展;教师教学的有效性体现在能否调动全体学生的学习积极性，促进学生对知识的主动建构，注重过程教学，改变被动接受知识的局面。我们教师应遵循教学活动的客观规律，以尽量少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。教师必须具有一切为学生发展的思想，运用科学的教学策略，尽量关注学生的学习情况，选择合适教法、努力地追求有效的课堂教学，使他们乐学、学会、会学，促进学生的全面发展。

能给学生创造一个轻松愉快的课堂学习环境

五、注重教后反思。

教学反思是在课堂教学告一段落之后，把课堂上的反馈信息、自我感觉以及引发的诸多思考形成文字。促进教者及时总结教学中的经验教训，从而更有效的处理和运用教材，步掌握教学规律，提高教学水平。

我觉得应该写自己实际教学中碰到的问题，有亲身感受，内容新鲜、具体，见微知着。也就是说从实际出发，在教学实例中探及某种教育规律。事例可小，但要善于上升到理论高度，作一些有深度的分析，用以审视自己的课堂教学。

作为一名教师，要不断超越自我，完善自我。要不断更新教育观念，不断改进教学方法。努力把握学科发展最新动态，积极学习和运用现代教育技术，具有终身学习的理念，永保与时俱进的思想，主动优化知识结构，不断提高自身的综合素质

推荐：有效教学十讲读书心得体会

以上这篇有效教学十讲读书笔记。就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的好友。更多读后感在：心得体会望大家多支持本网站，谢谢篇四：写读书笔记应该包括以下内容

写读书笔记应该包括以下内容：

一.书名（或文章名），作者（有必要的话再加上朝代）

二.阅读内容（要摘抄，节选一段也可以）

三.阅读心得（感受想法，不用太多，三四百字足够）

四.星级（给这本书标上星级，表明重要程度）

或者包括以下内容：

1、让你映象深刻的句子。

2、对一些必要的事件(历史、传记类)条例记录。

3、对整本书所发生的故事情结加以概括。

4、人物形象。

读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：

（一）提纲式。以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。

（二）摘录式。主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。

（三）仿写式。为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。

（四）评论式。主要是对读物中的人物、事件加以评论，以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。

（五）心得式。为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。

（六）存疑式。主要是记录读书中遇到的疑难问题，边读边记，以后再分别进行询问请教，达到弄懂的目的。

（七）简缩式。为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后，可抓住主要内容，把它缩写成短文。

不管写怎样的笔记，首先要读懂文章，这是基础。写读后感一般要先把文章主要内容做一个概括，然后根据自己选择的角度进行评论，或者评语言，或者评人物，只要是自己的看法即可。

就这么说吧，成功的笔记有这样的作用：翻一遍笔记，可以在很短的时间内把书中的全部内容温习一遍。这本书就对你没多大用途了，你只需要笔记。事

实上，笔记是给自己看的，不是应付他人，养成个读书并作笔记的习惯，终身受益。修改回答

写读书笔记应该包括以下内容：

一.书名（或文章名），作者（有必要的话再加上朝代）

二.阅读内容（要摘抄，节选一段也可以）

三.阅读心得（感受想法，不用太多，三四百字足够）

四.星级（给这本书标上星级，表明重要程度）

或者包括以下内容：

1、让你映象深刻的句子。

2、对一些必要的事件(历史、传记类)条例记录。

3、对整本书所发生的故事情结加以概括。

4、人物形象。

读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：

（一）提纲式。以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。

（二）摘录式。主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。

（三）仿写式。为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。

（四）评论式。主要是对读物中的人物、事件加以评论，以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。

（五）心得式。为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。

（六）存疑式。主要是记录读书中遇到的疑难问题，边读边记，以后再分别进行询问请教，达到弄懂的目的。

（七）简缩式。为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后，可抓住主要内容，把它缩写成短文。

不管写怎样的笔记，首先要读懂文章，这是基础。写读后感一般要先把文章主要内容做一个概括，然后根据自己选择的角度进行评论，或者评语言，或者评人物，只要是自己的看法即可。

就这么说吧，成功的笔记有这样的作用：翻一遍笔记，可以在很短的时间内把书中的全部内容温习一遍。这本书就对你没多大用途了，你只需要笔记。事实上，笔记是给自己看的，不是应付他人，养成个读书并作笔记的习惯，终身受益。篇五：得未曾有读书笔记

得未曾有，心净踊跃。--佛经

人的心每一刻都在发生变化，如同河流带走每一步旧的脚印，没有什么是固定不变的东西。

它融化于“庆山”这个名字之中，已经得到它的位置。

我们研究自己，最终是为了忘记自己。

“在大观禅修中，我们与所观之物间有着广大的空间。我们知道有次空间，而此空间内无事不能发生。这里所说的发生，不是相对地或对抗地发生在这儿或在那儿；换言之，我们不把自己那些概念化的想法、名称及分类，强行加在感受上，而是直接体会每一情况中敞开的空间。如此，我们的觉知变得非常精确，而且包容一切。”

“大观禅修的意思是还食物本来面目??我们不必以还其本来面目的心态去看他们，它们当下即是本来面目。”

有时我们无法让别人理解和同意自己的心，因为心里所有的，本身也不容易阐释。

其他主观的评价或判断，不需要给予也无须界定。

每一个人的言行，生命存在的状态，都在影响这个世界的变化。息息相关，共为一体，从不曾分离。可以区学习和体会平静、素直、坚定、自省这些品质的含义，去获取思考、交流、布施、分享这些行为的价值。愿一切转为善。拾花酿春：生活可以很自在，并非每天需要大鱼大肉，我们的快乐和享受，可以来自很微小的事物 含笑不语，面容圆润 每年独揽山岚朝夕，看过一年四季

并不热衷于高谈阔论

所谓随顺的人，是愿意以他人的想法为重，不会坚持或一定要遵从自己的方便。

适合自己的口感最重要。如果人家不喜欢吃，做得再好都不算数。

怎么样把食材的临界点最好地体现出来。

餐饮环境随社会风气一起在变形。人们觉得应该多吃，用鸡鸭鱼肉招待朋友很重要，却没有人觉得在合适的季节做一个清爽新鲜的毛豆是最好的。渐渐改变人们对饮食的态度是一种社会责任。

酒里有氨基酸，菜的滋味会更鲜美

我做菜就需要油、料酒、盐三种东西。新鲜的食材无需太多调料。

古人吃得简单，对食材的了解却极为深刻。

食物有自然的生命。当人终结它，让它的生命达到最后的完美，也是一种赞扬。反之它就会很怨气，要用心对待食物。

用自己的心对待它，知道自己全心全意，这也是一种心灵的解脱。

含笑侧耳倾听

喝酒有助于聊天。喝茶，越喝越清醒，越不愿多说。而喝茶，越喝越想多说一些话。

指甲上的月牙很饱满，精神状态好，人不会很疲倦

应该返璞归真，不必天天大鱼大肉。吃菜带点苦味，少点油，对身体更有好处。油腻重口味就像甜言蜜语，也让人 依赖。就像人与人的交流，别人恭维你，你觉得很好。实话难听。做菜也是一种交往，人世间的道理都是相通的。

很多人号称自己是吃货，其实对于如何吃并不清楚。只是炫耀自己尝到了新菜，去到了某家特别的餐厅，却不知道什么样的食材是最好的，以及应该怎样做出来是好的。

引导公众的饮食观念很重要。需要一群有心得的人去影响。如果观念慢慢转换，文化和品味慢慢影响，经过几代人或更长时间的作用，大家会追求自然的生活。但现在跑来跑去也挺好，接触的人更多更广。生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，状态不一样。只要自己觉得开心的就可以了。

但一旦克服恐惧，就会得到某种升华。身心的气场很重要。在一定高度上，恐惧会和你交融，如果站在低处就会被吓到，可能会抽筋或反映失常。有的人觉得这水太深了，不敢领略死亡的美感和压力。但如果经历过，会觉得精神瞬间就很强，人很坦然。

要吃冬瓜，就一年四季都要有，生产就会存在很多问题，无非是大面积种植的大棚菜。吃这些东西久了，钱会送到医院去。为什么不能克制自己？过季就不吃。克制很重要。

食材处理过程中，如储存、炮制等环节，会产生一些不良的东西。应该让吃的人知道种菜及做菜的过程，这样才会有更多了解。

如果食材新鲜，吃起来自然鲜美。不需要加什么糖、味精之类。

做菜的动作很轻松，心里都有把握，是自然的状态。

对我来说，乐趣不在于吃，在于做的过程。

父母对朋友们慷慨，他们隔山岔五来家里吃饭喝酒。像aa制，有好处也有坏处，好处是互不相欠，坏处是很自我。其实我给你的，不等于要你给我。为别人做了什么事情不一定要求回报。

艺术可以提高心智，站立的角度和看事物的思维会因此而不一样。

没有困境的逼迫，斗志达不到一种境界。

掌握格局，就会产生一个形态、一个意识。格局里包罗万象。你看这盘子上的两只樱桃，它们彼此的位置。做菜也是掌握尺度，搭配、菜量、火候、比例关系等。

百川汇合之处不宜居。

生活的经历不能复制也不会再返。即使再发生一次。也是另外一种。

香气馥郁袭人

领域不到在自然中与之联接的情趣与清欢，一些感受都开始不真实。以前的人更敏感，更愿意去往内去探索自己与外境的关系，这样所得反而丰富。比如我这两天过得清静，就觉得日子变得很长。

动作有序，紧凑而沉着

肥而不腻，瘦而不柴，熟而不烂

说说笑笑，一醉方休

不知今夕何夕。直到尽兴而归。

两个人生活在一起，忍字很重要。愿意做就做，不能因为做了就发火，或者做多了就指责别人。为别人也好，为自己也好，人生觉得愉快，能承受，就可以了。不要有怨言。

男女之间无限制的冲动的爱是不可能的。有时候需要一些个人的情操来维持，有时候也需要彼此分开一段时间。人的生活，包括婚姻，最终要由心灵上的内容，互相没有在对方心里，会不会为对方着想，这很重要。需要有一种责任。承诺过的，我要对你怎么样，就怎么去做。

做酒的心态，认真到什么程度很重要。

做一个好的东西需要时间，需要沉淀，需要口碑，需要认真的态度。他认为中国很多传统没有被很好传承和发扬，其中包括酿造米酒。

也许浪水只能往前冲，不能逆流而上。

但至少可以汲取古人的方式，使浮躁的东西简化。我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。

酒让人彻底放松，人会呈现出另一面。

这时候体现真我，境界才会出来。人在社会上生存，得与各式各样的人交往。在我这里，不管是谁，都一样对待。每个人都有缺点。不要老是说人家不足，要善于发现别人优点，这是很重要的处事方式。人的生活都是自己创造的。我每天上班前都会开车绕到海边坐十分钟。很多人也住在海边，但不会想着上班前到海边坐一下。

环境的选择和视角有关，主要看什么样的心情，跟什么人在一起。

体现沉淀下来的我，真正想表达的想法。现在的社会需要效率，但也不能因此失去神韵。很多人不是真正地踏踏实实地做事，理解中国传统、园林或者饮食，应该更多在实践中去领悟。

不急切地做一些事，不可以回避。顺其自然，一直往前走。

有的人是给你一种暗示，一种启发。有的人通过一种实践，去实践一段时间的生活和感情。人的思维、程序，包括dna，就像万物的序列一样，整个模式当中，能走多远能走多宽，我想在程序里面基本已经设定。

生活在这个世界，做各种事情，从事不同的行业，如同芦苇有几千种，植物有不同的性质，有性凉，有性暖，有花开的艳丽，有花开的持续，有的则从来就不开花，没有哪个特别好，哪个特别差，或许就是一个编了程序的实验。上帝在实验着人的本性，万物的本性

还乡记

当下时代，有人转向内心深处，做出探索，反省，净化和调整，有人把偏执，匮乏，抱怨，责难推卸到外境，回避自身问题，以此忽略自己生命的责任。各式花哨形式之中，我试图在寻找的，也许是一种清晰而诚恳的自我表达。

心思周到 温润柔绵

有时与其说是选择，不如说是心在带动和引领轨道。人因此慧自然地得知，该去往哪里。

人的生命很短，很珍贵，且只属于自己。不要浪费在跟自己无关的时势、人和事上。就是你说的退，活我自己，独善其身，尽可能远离污浊。

这些年，基本明白城里不过如此，明白大家都是怎么活的。这是我厌恶的一种活法。早已厌倦城市，不仅生活压力大，更多还是觉得活得毫无意义。就像被卷入了一个洪流之中，失去了自我的活着。这种牺牲如果谈得上奉献也罢，但事实上就是互相之间的消耗。

想怎么活就尽量朝此方向努力。力所能及，不要等。

他恐惧城市，只有在原野上劳作才能获得心灵的舒坦与自由。

感觉正确而逇生活是从正确的人开始的。否则人会一直处于矫正状态，耗费了大量的时间与精力用在对一个错误的调整上。在城市固定的模式里生活，对内在精神的发展和自由不利。但很多人不一定能马上找到解决办法。

时代淘汰了很多东西，人有时候抵挡不了，也没有办法抵挡。

雾，抹去了俗世的具体，呈现出诗意。

生活在故乡，就像生活在母亲的子宫里。他觉得很舒服，知道自己就是这块土地的一分子。对故乡的这种表达，希望永远不会停止。但主要还是看自己，境界提升了，看到的东西及层面就不一样，可以从更微观的角度之中看到广阔

有些意识就像种子一样，机缘巧合埋在那儿，春天了，要发芽，生长出来。都是无意中，没有刻意去做，也没有苦心积虑去想。一开始也许只是情感驱使，做完之后才明白，它们是有一些情怀的，折射了一代人的乡土情结。

他确定找到了自己的说话方式，但有是有心理准备的。要蓄积力量去拍。必须清楚要拍什么，能达到什么效果。现在对他来说，需要的是用更多的时间去感受，而不是去拍照。“感受到才能看到，才能拍。要不然心对接不上，看不到神性的东西。”

在无限的时空中，人的确是不算什么的。但表达出自己，完成自己，这是生命度过的方式。

女人是把男人往人间拽的人。男人身上有神兽两面性,要么往神性上走,要么往兽性方面走。他会以仰望的姿态去看待自己的事业。事业是神圣的，不仅仅是混碗饭吃，所以为此愿意牺牲自己所有的东西。但如果选择了一个家庭，作为男人就应该承担下来。

想不到太远的。没想过跟他过多久，只想尽量地长。两个人白头偕老。

人们心平气和、随波逐流，又对诸事用心。接地气的生活。

《浮生六记》里还有一种用法，荷花花瓣朝开暮合。黄昏时把茶叶放进去，晚上花瓣把茶叶裹住了，次日早上拿出来，茶叶浸润了荷花的馥郁香气。这是一个很美的细节。

完全得意忘了形，一天到晚就是喝、耍，找不着北。挥霍青春。现在觉得这种挥霍也不一定是坏事，因为该见的都见过了，欲望也释放了。黄山归来不看岳。

每个人智商不一样，机缘不一样。可能有的聪明人不需要这个阶段，早就能够看清楚。

感受比说出来更重要。现代人缺的是静下来内观，与古人对坐。

书法要求平衡，力量收放，一收一放即阴阳。无收不放，笔无孤起等，有很多的道。大道至简，做人的道

理也是统一的。书法会让人心比较静。静通万物，就不用担心搞不好艺术之小技。

人的生命可以在与自然的互动里得到滋养,但是很多人缺乏这种能力,只能尝试通过其他途径,通过各种欲望的实现让自己感到满足。人的心灵,有时躁动得一刻都离离不开外景和外物，需索各种新闻、娱乐、讯息、声色，并被这些控制。

你懂得区享受吗？很多人体会不到由内而外的欢喜，也可以说上帝没有赐给他这份福。

现在的时代物质消耗过度，但人们在欲望中得不到真正的安稳。、人的心灵空虚，没有跟自己互动的能力，但物质永远不能满足心灵。佛家有言，多欲则苦。无休止的吃喝、豪车、花样百出的商品，都是短时间的麻醉。

只有童年的东西才属于你，因为有过足够交流。童年的记忆太重要了，可以改变一个人的一生。

有时待在一个环境的时间太久，太熟悉，也会不敏感。需要自律，唤醒一些东西，把敏感也麻木里拽一拽，看一看。接触和感知一些新的东西。

一定要迈过这个坎，把平常琐碎的生活当成修炼。其实是一个心态的转变，平淡地看待。

只有释怀了，打开了，才有可能看到一些别的东西。要不然状态始终不对，逼到更死角，情绪不好又会影响到家庭。更别谈创作，都不会好。得考虑长远些，没别的办法。唯一能做的就是继续努力。

也没办法强迫自己一定要挖掘什么东西，这样出来的东西可能是变质的。要有情感积累，到某种程度会找到最佳的方式。这才是自己的，不是别人的。

夫妻之间必须互相妥协，能一团和气最好。艺术不可以妥协，做得越纯粹，越成为自己。艺术家不能缺钱，缺钱了就很难保有尊严。有一种表达是发散性的，没有太强烈的立场，但会引起他人的内心应和，因此有一种轻盈的美感。如同一些动人的细节，本身没有什么目的，比如“浮生六记”里关于荷花与茶叶的细节，只得把涓涓秀流的东西表现出来。艺术要回到这样的本源上。停弦渡风雪弥漫的那张照片，也许和它一脉。到了一定境界，不创作的、不说出来的都是好的。不表达的东西存在于那里也是好的。

创作都会有压力。想着突破哪个一个点，能够把边界推到哪里，是一种挑战。

别说五了，能成功拍到四五就蹦高乐了。形式上要递进，要好看，要一脉相承，要有突破。东西越成熟，就越南推进。越到后来会越理性，越功利，越危险。这一切就需要拿捏好。

我在克服这种功利心，所以现在有些漫不经心了，等待机缘，天地自会指引我。等种子自然发芽，不管最后有什么结果。

停不下来是因为把自己架在那儿，被设想中的东西绑架了。最后考验的还是一个人的境界。修炼到什么位置，就出来什么样的东西。读过轮回梦海

种下一种因缘

不像有些人，行为上感觉不到什么失衡，但心是躁动的。这也是为什么跟她谈话的时候，听不到太多多余的东西。

中正平和 虚静简淡 清微淡远

平稳从容 淡然质朴的气场

在一艘船里,我享受,觉得它美,但不想成为船长。感受一下没关系,但是不可能变成我的生活方式。作用有各种可能性，对人的影响不一样。每个人从佛陀的话中得到的信息也不一样。

但它们只是服务员，无关紧要。对我的生命来说，只是一些表象的东西。有没有不会有太大的关系。没有这样的梯子，我照样可以去想去的地方，只是换种方式。

外在环境的变化对我来说其实是一样的。

后来去了更多的地方，见到更多的人，觉得人的思想意识不一样，穿着不一样，做事和聊天的方式不一样。觉得这才是更需要适应的。

但又为什么不能呢？只是换了一种可能性。其实是一个接不接受的问题。真正的不和谐，不是我出现在那里，而是我的出现让他们感觉到的不和谐。这说明他们自身是不和谐的。” 人最后怀疑的不是某些事情，是怀疑自己为什么要做。佛法是让人超越自我。

外界可以变动或者影响我们，自己的心要能够应对。心不能受限于它们的影响，心要超越于那些。得到不依赖任何条件的自在和自由，或者说不局限在这些里面。

不造作就没有局限，刻意做一些事反而是一种局限。

摸摸他，跟他说说话，触摸和说话起码种下了一种因缘、一种关系、一种牵引，这都会有帮助。是一种善巧。这些作用是间接的。但很多人会因此慢慢变成佛教徒。

而电器越多，人的脑袋和手就变得越来越不灵敏，会迟钝，不敏感。因为科技，人也失去和自然及各种无形力量感应及相会的能力，效率使人产生自己无所不能的错觉，觉得什么都可以自我满足。这样同时也就失去敬畏之心。任何戒律都是为了在现在和以后不伤害自己和他人。

如果我喜欢一个女孩子，会觉得她很漂亮，像花园里的一朵花，很美，很自由。但占有一段关系，就像把花园里的蒲公英采来放在房间里，可能会干枯，没办法怒放。它是暂时的，不是究竟。就像你抓着一个东西，但随时可能失去。这很累，很花时间。

不想活在局限里的决心，对自在的决心。它让我不想去跳入那样的一种世界里。我不想执著于关系。但如果以后变成跟一个人在一起,那个时候我也会说同样的话,说我不执著于作为僧人。

诽谤一个很好的人和他做的事情,可能是因为自己的偏见,但伤害的力量是很大的 世俗中也可以得到很多知识，很多领悟。但世俗生活散乱，有更多具体的局限，让人陷入其中，被束缚捆绑。很难像僧人那样专注地去学习。寺院也有局限，但这是为了获得更多自由才有的戒律。修行的目标是脱离轮回的困境，直到二元对立消失。

人活着的时候没有保持警醒和竭尽全力，死去的时候则一无所获，生命如同虚设。

欲望产生习性，习性会变成命运或者说生活和生命的状态。比如一只羊一天到晚吃草，胃会变得很强大，需要依赖更多的食物。因为它们吃太多，自己也成为很好的食物，会被别的物种吃掉。这种贪欲变成的习性，很多是无意识中产生的。

所有的人都是一样的，所有人都可以成佛，因为每一个人都有佛心，这是潜在的强大的创造力和能力。佛教的奥义太深了，一条鱼怎么能了解大海。

获得证悟，获得终极的自由。

有两种智慧,一种是量的智慧，你可以学很多东西，在很多别人不知道的东西，比如一些僧人可能懂得一些现代的科学。而佛陀是

接触的东西越多对辩论越有好处，但也可能成为一种傲慢。

我喜欢把自己的想法进行实践的实践主义者。

很多人在游戏里虚拟人生，把自己投放进去，获得游戏里的成就感。这样会产生依赖，把很多现实问题抛在脑后。我们不是独立的。生存依赖于任何条件，而且之间的关系并不固定。幸福、情绪、感受要依赖于自己的身体，身体本身是不自由的。需要喝茶，需要睡觉，需要更多。这些都是条件，都不确定。所以其实人无法真正得到自我的满足。

外界可以变动或者影响我们，自己的心要能够应对。心不能受限于它们的影响，心要超越于那些。不造作就没有局限，刻意做一些事反而是一种局限。说谎，动机当中有让别人产生痛苦的语言，被称为妄语，也是恶语。任何戒律都是为了在现在和以后不伤害自己和他人。

第三篇：读书笔记分为哪四种

写读书笔记通常有三种写法：

一种是给所读的文章（或书）编列提纲；

一种是摘录文中的好词好句；

还有一种就是写读后感。

下面就和大家谈谈如何写好读后感的问题。读后感是读了书后的感受，因此，必须在读书上下功夫。只有认真读书才能有深刻的感受和独到的见解。写好写不好读后感，关键还是看读的怎样。所以，写好读后感的第一步就是要认真阅读原文，力求全面深刻的理解文章的思想内容，以及语言文字表达的特点。我们可以通过读懂字词来了解文章的内容，进而理解全文的难点、疑点，掌握文章的中心，理清文章的思路。另方面把文章的内容和社会、历史、个人的实际联系起来，边读边想。这样读书的感受才会丰富，才会深刻才会具体，才能作好写读后感的准备。

读后感的形式、思路和内容都特别灵活，可以围绕着一个主题，一句话，一个词，甚至是一个标点符号展开，写出受书中有关内容启发而产生的思考和联想，领悟到的道理和思想，也可以是由读书所产生的决心和理想。所以说尝试写读后感时，水平提高不快是正常现象，读后感也往往容易伴随这样那样的缺点。比如说有的同学的“感”完全与原文没什么关系，是自己的另一套想法，不知所云。还有的是把复述原文当成了读后感，开始说文章如何如何好，后来是大段的复述原文，最后下决心如何如何就完了，没有实际的内容。更甚至是东拉西扯，天南地北，说了半天没有说到点子上，没有一个明确的中心。造成这些情况的原因

大概有这么几种：第一，对文章的中心把握不够准确，还没弄明白作者说了什么和为什么这么说；第二，无感而发。没什么感想就下笔，写出的东西只能是无病呻吟；第三，对读后感的写法不熟悉，认为把原文复述一遍就是写读后感，甚至认为稍微修改添点东西就是读后感；第四，缺乏与实际生活的联系，知识面窄，生活体验少，写出的文章幼稚，缺乏见识。

怎样写好读后感呢？要注意以下几点： 1，抓住文章内容，加以联想发挥在你读完一篇文章后，如果你有感触，就可以在简述原文的基础上，借题发挥，展开讨论，说明自己的看法。但要注意一定紧紧围绕原文的精神，不要跑题。在对原文的叙述时可以先叙后议，也可以先议后叙，或者夹叙夹议，发挥你的“感”，展开你的“思”。2，围绕文章中心，联系生活实际 紧紧围绕原文的主题思想，联系个人的亲身经历或耳闻目睹，与原文保持思想的一致性。通过生活的实例，找出与原文相通之处，以形成规律性的认识。考虑如何解决自己或别人在学习上、思想上等方面的问题。但要注意忌说空话、大话、套话。3，注意分清主次，突出自己感受 读后感主要是“感”，把感受部分写的充分而具体，而自己如何读的，写了些什么内容，要尽量简略些。否则，喧宾夺主，本末倒置。写自己的感受也不要面面俱到，看看那些是自己确有收获的，体验较深的，把它当作要点写出来。4，视角灵活多样，形式丰富多彩 作文贵在新颖，读后感也要注意视角的问题，这需要深刻领会文章的思想精华，必须具备广泛的知识，善于抓住一点找准突破口，做到以奇制胜。可以运用反问、对话、引用等形式，当然，上面仅仅说了写好读后感的几个方面，需要我们了解的很多，希望大家认真学习，多读多写，争取掌握更多的写作方法。篇二：读书笔记四种方式

读书笔记种类很多，一般分为四大类：

（1）摘要式。即将书中或文章中一些重要观点、精彩警辟语句，有用数据和材料摘抄下来，目的是积累各种资料，为科研、教学、学习和工作作好准备。可按原书或原文系统摘录；也可摘录重要论点和段落；还可摘录重要数字。

（2）评注式。评注式笔记不单摘录，还要写出自己对这些要点的看法和评价。常用方法有书头批注。即在书中重要地方用笔打上符号或在空白处加批注、折页作记号；也可用提纲方法把书和文章论点或主要论据扼要记叙下来；还可用摘要式综合全文要点、记下主要内容；读完全书或全文对得失加以评论也是一种方法。

（3）心得式。即读后感。是读书或读文章后写出的自己的认识、感想、体会和启发。常用方法有：札记，也叫札记，是摘记要点与心得结合的产物；心得，也叫读后感。将读书体会、感想、收获写出来；综合观点、见解，提出自己看法并记录下来，也是很好的读书方法。

（4）记载式。1）笔记本。成册笔记本可用来抄原文、写提纲、记心得、写综述。长处是便于保存，缺点是不便分类，但可按类单独成册。2）活页本。可用来记各种各样笔记。便于分类，节约纸张和日后查阅。3）卡片。好处便于分类，可按目排列，便于灵活调动又节省纸张，但篇幅小，内容不宜长。4）剪报。把报纸和有用资料剪下来，长文章可贴在笔记本或活页本上，短小材料可贴在卡片上。剪报材料可加评注，也可分类张贴，要注明出处，以便使用。5）全文复印。重要读书材料，为保持完整性，可全文复印编目分类留用。

读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：

1、摘要式读书笔记

摘要式读书笔记，是在读书时把与自己学习、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处，包括题目、作者、出版单位、出版日期，页码等，便于引用和核实。摘录要有选择，以是否有用作为摘录的标准。

2、评注式读书笔记

评注式读书笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。

3、心得式读书笔记

心得式读书笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。====归纳小结：

作读书笔记不仅能提高阅读书、文的效率，而且能提高科学研究和写作能力。通过学习和实践使学生充分认识到图书馆的作用，不但学到了知识，锻炼了能力，更激发了学生的探索欲。

范文：

＜实例＞一 人最宝贵的东西是生命，生命属于我们只有一次。一个人的生命是应当这样度过的：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻，——这样，在临死的时候，他就能够说：“我整个的生命和全部的精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。” ——《钢铁是怎样炼成的》

＜实例＞二《假如给我三天光明》，这是一个让人深思的题目。听了以后，不免会产生很多遐想。这是一位盲人吗？她叫什么名字？给她三天光明，她会去做什么呢？这一连串的问题会浮于脑海。我无法回答你们，因为我还没有看完这本书。但是，在书中我看过的每一篇文章，都给我留下了深刻印象。读《假如给我三天光明》有感 小时候的海伦（就是作者）是一个聪明又活泼的女孩，6个月就可以说一些简单的话语，刚满周岁就会走路了。总之，她比一般的孩子要乖的多，也好学的多。然而好景不长，幸福的时光总是结束得太早，在一个充满知更鸟和百灵鸟的悦耳歌声，而且繁花盛开的春天，在一场高烧之后，海伦失去了听力与视力，随之而然的又不能说话了。这三样东西，是人生中必要且不能缺少的。如果失去了这三样，对一个常人来说，等于失去了生命的乐趣。如果你是海伦，给你三天时间，你会去干什么呢？。如果我是她，一定活不下去了。再大的动力与再大的鼓力，也照不亮我心中那颗又阴又暗，又冷又湿的心。心里只有一个念头：这样活着，生不如死，还是早一点儿结束算了。然而，海伦的做法与我的想法恰恰相反。她一生度过了88个春秋，却熬过了87年无光、无声、无语的孤独岁月。而且，正是这位又盲、又聋、又哑的女子，竟然毕业与美国哈佛大学，这是一个多么惊人的成就啊。但是，毕竟，这惊人的成就是离不开她自身的努力的。与她相比之下，天壤之别啊，我真是自愧不如啊！海伦可以创造这些常人无法想象的奇迹，全靠她有着一颗不屈不挠、坚持到底的新。她毫不犹豫地接受了生命的挑战，用自己那颗炽热的心，用自己那伟大的爱，去拥抱美好、充满生机的世界，以惊人的毅力与困难作战，终于，她战胜了生命的挑战，张开了心灵的眼睛，有了信心与希望，走出了寂静与黑暗。最后，她又把那双慈爱的手——伸向了全世界！海伦从又瞎又聋的女孩成了举世文明的作家，经历多少坎坷啊，可她从没有退缩，而是勇往直前，毫不畏惧地面对困难，去战胜它，跨过它。一个又瞎又聋的人能做到，更何况我们是一个没有缺陷的人，没有理由做不到啊！一些同学很自卑，说自己笨，人人都是平等的，没有天才，也没有笨蛋。天才和笨蛋是取决于这个人有没有决心学习，有没有毅力坚持下去，这才是最重要的。人生的路途坎坷、崎岖，就看你有没有信心和毅力去把它踩在脚下，一步一步登上成功之路。我们每一个人时刻都在描绘着自己的人生画卷，只有奋斗，只有自强不息，我们的生活才会充满鲜亮光耀的色彩，我们的生活画卷才会闪光。篇三：读书笔记的三种常用方式

读书笔记的三种常用方式

读书笔记一般分为摘录、提纲、批注、心得几种，格式及写法并不艰深，心得笔记中的读后感有点麻烦，但只要懂得论点、论据和论证这三要素的关系，就会轻松拿下，因为读后感不过就是一种议论文而已。

读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条着名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：

1、摘要式读书笔记

摘要式读书笔记，是在读书时把与自己学习、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处，包括题目、作者、出版单位、出版日期，页码等，便于引用和核实。摘录要有选择，以是否有用作为摘录的标准。摘录式笔记可分为：（1）索引读书笔记

索引读书笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。如书刊篇目名、编着者、出版年月日、藏书处。如果是书，要记册、章、节，如果是期刊，要记期号，报纸要记年月日和版面，以备日后查找方便。例如：庄照：《也谈为谁立传》，《光明日报·〈史学〉》（2）抄录原文读书笔记

抄录原文读书笔记就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落等作为日后应用的原始材料。摘抄原文要写上分类题目，在引文后面注明出处。

2、评注式读书笔记

评注式读书笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。评注式笔记有下列几种：

（1）书头批注 书头批注，是一种最简易的读书笔记作法。就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白处加批注，或者是折页、夹纸条作记号等等。这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解，也为日后查找提供了方便。

（2）提纲

提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来。提纲可按原文的章节、段落层次，把主要的内容扼要地写出来。提纲读书笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的方式来写。

（3）提要

提要和提纲不同。提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点。提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。提要除客观叙述读物内容外，带有一些评述的性质。

另一种提要，是对一篇文章或一本书的内容梗概作简要的说明。

（4）评注读书笔记

评注读书笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记。例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮。词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士。后人磨去姓名，改题夏言。虽属可笔，然亦足以惩奸矣。

案：严嵩篇和岳飞词，有如是作为，后人留词改名，有如是自欺，严先生以为可笔而又许其惩奸，有如是两可。寥寥六十字，写尽三态。（鲁迅《集外集拾遗·书苑折枝

（二）》）（5）补充原文读书笔记

补充原文的读书笔记，是在读完原书或文章之后，感到有不满足的地方进行补充。需要注意的是补充原文不是随意地加以补充，而是要围绕中心思想加以引申或发挥。

3、心得式读书笔记

心得式读书笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。它有如下几种：

（1）札记

札记也叫札记，是读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的。这种札记的形式是灵活多样的。可长可短。

（2）心得

心得笔记也叫读后感。读书后把自己的体会、感想、收获写出来。这些读书笔记，可以写读书时的心得体会，也可以写对原文的某些论点的发挥或提出批评、商榷的意见。写这种笔记，一般是以自己的语言为主，也可适当地引用原文。

（3）综合读书笔记

综合读书笔记是读了几本或几篇论述同一问题的书文后，抓住中心评论它们的观点、见解，提出自己看法的笔记。

上述三种类型的读书笔记，不论采用哪一种类型，目是都是为学习、工作、科学研究和写作服务。作笔记时开始可采用摘要式，以后读书多了，有了比较，产生了看法，就可以写译注式，至于心得式是更进一步了，它是属于科学研究的范畴。篇四：读书笔记分为三步

读书笔记三步法

一、引

先写自己读了什么（包括书名、作者、内容梗概），并用简洁的语言写出自己的感受。如：我今天读了《 》这篇文章，心情久久不能平静，我深深了解了什么是幸运，什么是不幸。

二、议

这是读书笔记的重点所在。分为两部分：第一部分，引述原文重点地方，或式让你感动的句子，加以分析理解。第二部分，联系自己的生活等方面的实际谈感想。第二部分是读后的“神”，极为重要。

三、结 总结全文。可写出自己的决心、理想、感想等。

基本写作格式

对所读书的简介 + 精彩片段（该书对你的启发、对某个人物的感悟、书中某一句名言对你的启迪、由书中的某一情节引起的思考„„）【多方面选择写作角度】+ 最后联系实际生活【选择有代表性的事例，联系读书所得，详写感受，突出真情实感】+ 收束全文【可以议论升华主旨，可以抒情感人至深，也可以意犹未尽，引人深思„„】

读书笔记三步法

一、引

先写自己读了什么（包括书名、作者、内容梗概），并用简洁的语言写出自己的感受。如：我今天读了《 》这篇文章，心情久久不能平静，我深深了解了什么是幸运，什么是不幸。

二、议

这是读书笔记的重点所在。分为两部分：第一部分，引述原文重点地方，或式让你感动的句子，加以分析理解。第二部分，联系自己的生活等方面的实际谈感想。第二部分是读后的“神”，极为重要。

三、结 总结全文。可写出自己的决心、理想、感想等。

基本写作格式

对所读书的简介 + 精彩片段（该书对你的启发、对某个人物的感悟、书中某一句名言对你的启迪、由书中的某一情节引起的思考„„）【多方面选择写作角度】+ 最后联系实际生活【选择有代表性的事例，联系读书所得，详写感受，突出真情实感】+ 收束全文【可以议论升华主旨，可以抒情感人至深，也可以意犹未尽，引人深思„„】篇五：读书笔记从哪几方面去写

读书笔记从哪几方面去写

1、摘要式

摘要式笔记，是在读书时把与自己学习、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处，包括题目、作者、出版单位、出版日期，页码等，便于引用和核实。摘录要有选择，以是否有用作为摘录的标准。摘录式笔记可分为：

（1）索引

索引笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。如书刊篇目名、编著者、出版年月日、藏书处。如果是书，要记册、章、节，如果是期刊，要记期号，报纸要记年月日和版面，以备日后查找方便。例如：庄照：《也谈为谁立传》，《光明日报?〈史学〉》

（2）抄录原文，抄录原文就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落等作为日后应用的原始材料。摘抄原文要写上分类题目，在引文后面注明出处。

2、评注式

评注式笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。评注式笔记有下列几种：

（1）书头批注

书头批注，是一种最简易的笔记作法。就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白处加批注，或者是折页、夹纸条作记号等等。这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解，也为日后查找提供了方便。

（2）提纲

提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来。提纲可按原文的章节、段落层次，把主要的内容扼要地写出来。提纲笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的方式来写。

（3）提要

提要和提纲不同。提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点。提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。提要除客观叙述读物内容外，带有一些评述的性质。

另一种提要，是对一篇文章或一本书的内容梗概作简要的说明。（4）评注

评注笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记。例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮。词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士。后人磨去姓名，改题夏言。虽属可笔，然亦足以惩奸矣。

案：严嵩篇和岳飞词，有如是作为，后人留词改名，有如是自欺，严先生以为可笔而又许其惩奸，有如是两可。寥寥六

十字，写尽三态。（鲁迅《集外集拾遗?书苑折枝

（二）》）

（5）补充原文

补充原文的读书笔记，是在读完原书或文章之后，感到有不满足的地方进行补充。需要注意的是补充原文不是随意地加以补充，而是要围绕中心思想加以引申或发挥。

3、心得式笔记

心得式笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。它有如下几种：

（1）札记

札记也叫札记，是读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的。这种札记的形式是灵活多样的。可长可短。

（2）心得

心得笔记也叫读后感。读书后把自己的体会、感想、收获写出来。这些读书笔记，可以写读书时的心得体会，也可以写对原文的某些论点的发挥或提出批评、商榷的意见。写这种笔记，一般是以自己的语言为主，也可适当地引用原文。

（3）综合综合笔记是读了几本或几篇论述同一问题的书文后，抓住中心评论它们的观点、见解，提出自己看法的笔记。上述三种类型的笔记，不论采用哪一种类型，目是都是为学习、工作、科学研究和写作服务。作笔记时开始可采用摘要式，以后读书多了，有了比较，产生了看法，就可以写译注式，至于心得式是更进一步了，它是属于科学研究的范畴。

第四篇：课堂气氛分为哪三种

课堂气氛分为哪三种

随着新课程的实施，学生“主动参与，合作探究”的教学模式的运用，越来越需要学生参与的积极性，我认为可以从以下几个方面来调动学生的积极性：

（一）、准备是基础 学生对所学知识做到提前预习，如语文课文的阅读预习，提出问题，资料的搜集与整理，准备充分，学生在课堂上不仅有充足的底气，而且有丰富的谈资。相反，学生就会因为没有充足的准备而胆战心惊、逃避课堂，不仅无心思考老师的问题，就连老师的讲解，同学的讨论他都无暇顾及，久而久之，这种学生就成了名副其实的“落后生”。还会造成心理及性格方面的缺陷。另外，老师的充分准备更重要。上课之前老师要了解学生，针对学生的年龄特点及学习特点，作好充分的准备。不仅要吃透教材，把握好教材的重难点，做到深入浅出，还要利用好现代的多媒体教学。力求调动学生多种感官，达到身临其境的境界。一个具有丰富内涵的老师，无疑也能调动学生的学习热情。

（二）、自信是关键

1、有人说：“好孩子是夸出来的”，课堂上只要有学生提出自己的疑问或见解。小学生的想象力很丰富，教师在备课时的预设并不能把学生的想法、回答都设想到，在课堂上学生提出一些不完全正确的猜想，或者是一种应急性回答，或者设想解决问题的多种方法、构思以前出现的一些新奇观象等。由于长期受传统“应 试教育”的束缚，一些教师不愿活跃课堂气氛，不敢活跃课堂气氛，也不知怎样活跃课堂气氛，惟恐一发而不可收，于是课堂上老是一个人滔滔不绝的讲，下面的学生静如一潭死水，被动的接 受知识。偶而有学生对某个问题举手发表一些个人看法，他不能接受，把学生的这种直觉思维视为“异端”，大声喝斥，要么说学生是“胡思乱想”，或者给其扣上一个“扰乱正常教学秩序”的大 帽子……好端端的一个直觉思维就这样被一棒子打死，长此以往这种“千篇一律，万生一面”的“同化”教育模式，不知扼杀了多少学生的思维天才。通常情况下，学生们的提问更能激发他们学习的兴趣，这种情况下教师最好只做个牵线人，让他们唇枪舌剑去，这样课堂气氛会更活跃些的。自信是成功的关键，学生只有拥有自信，才会敢于发言。为此，我在教学中努力培养学生的自信。

（三）、引导自我评价，及时总结 利用临下课的半分钟，引导学生做自我评价这堂课，“你觉得在自己参与交流，主动探索方面做得还可以的请举手（或站起来）”这不仅引导学生对一节课参与状态的总结，还是对学生自信心的考验，更能让学生体验到参与课堂那份成功的自豪感。

第五篇：古希腊时期美术一般划分为几个阶段

1． 古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。。。；巴低农神庙。

①几何纹样化时期

《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。②古风时期

雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。

《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。

《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。陶瓶：黑绘风格

红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。希腊神庙的典型模式——“围柱式”；

多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》 爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。③古典时期

公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。帕特侬神庙。

厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。

雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。利西普斯《刮汗垢的运动员》 ④希腊化时期

雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。

《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。

《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。

《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。

2． 3． 欧洲中世纪美术的几种典型风格及特征介绍

欧洲文艺复兴时期弗罗伦萨画派的创始人；文艺复兴时期美术的总体特征，三杰及其代表作品简介；列出文艺复兴时期荷兰、尼德兰、西班牙等过不少于5位著名艺术家。4． 列出欧洲17-18世纪的几位著名艺术家及其代表作品，并试着加以介绍。5． 6． 7． 现代艺术特征。

简介印象画派特点及其代表作品和画家。

简介后印象主义和印象主义的区别，三位代表人物及代表作品简介。8． 马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）简介。①野兽派：

用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，画面大多具有装饰性。

马蒂斯《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》画家的兴趣在于色彩的构图。他试图通过自由的想象，以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感。以深红色画人物，绿色和深蓝为背景，色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。

立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新概念它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。立体主义的主要特征是，打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。①毕加索和布拉克

毕加索（1881-1973）《阿维尼翁的少女们》明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质的空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。《弹曼陀林的女子》

这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法，推崇弗洛伊德的精神分析学说，超现实主义的基础是相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信不受任何支配的思想。达利（1904——1988）《记忆的持续性》把象征时间的表画得像软绵绵的面饼，停滞的时间暗示着永恒。运用出自梦境，幻想，记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的现实。

9． 徐悲鸿、齐白石、潘天寿、林风眠、傅抱石、黄宾虹、吴冠中等国画家简介。

10． 表现主义绘画代表人物及其作品简介。11． 抽象主义美术的代表人物及作品简介。

12． 后现代主义的特征，列举一些代表形式；简单了解装置艺术、行为艺术的特征并简评。

13． 中国各个历史时期的最典型美术成就及特征。史前美术

史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用我国发现的最早的雕塑作品是在新石器时代。从其材质来分，可分为陶雕、石雕、玉雕、骨雕；从题材内容来分，主要有人物、动物以及少量植物。

夏商西周美术

这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。青铜器的纹饰主要有几何纹类（云雷纹，绳纹，环带纹），动物纹类（饕餮纹，夔纹，象纹），人物活动纹类。这一时期的书法艺术主要有甲骨文和金文，同时玉器也比较发达

战国、秦、汉美术 墓葬美术 战国时期帛画

《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，高31厘米，宽22.5厘米，画一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，在腾龙舞凤的接应下向天国飞升的景象；《人物御龙帛画》，1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，高37.5厘米，宽28厘米，画面正中画一危冠长袍，侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾御舟型巨龙向天国飞升的景象，龙尾企立一鹤，龙身下画一条鲤鱼，表示龙正在天河中行进。

这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面都有相同之处：它们的实际用途都是作为葬仪中的“铭旌”；所表现的主题都是“引魂升天”；画中的人物形象都是墓主人的肖像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主要的表现手段。战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。汉代帛画

在艺术处理手法上具有鲜明特色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面三部分有机地联系起来；其次，将墓主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。随葬俑

一、秦始皇兵马俑

1974年至1976年，在秦始皇陵东郊的临潼西杨村南边，约当东陵道之北侧，先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。其中一号坑东西长230米，南北宽62米，总面积1.3万平方米；坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔的前厅；巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大的陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达6000余件。被誉为“世界第八大奇迹”。

它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。

为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

二、两汉陶俑及木俑 陵墓雕刻

一、西汉霍去病墓石雕群

这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼

二、人与熊等１４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

二、东汉墓前石雕

东汉墓前的石雕以石兽居多，石人雕刻从目前发现的情况看遗存不多。较为有名的是山东曲阜乐安太守墓前两躯石人雕象，以及河南开封中岳庙前的两躯石人雕象，两处的石人雕象造型都较粗短，古朴稚拙，伫立如柱，略显呆滞。

三、汉代石雕艺术的特点

汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。画像石和画像砖

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

书法

秦汉时代，是中国文字变迁最为剧烈的时期。秦灭六国后，省改大篆而成小篆，隶书则在东汉发展成熟，草书则进入章草阶段，行书、楷书亦在萌芽之中。同时，书法渐成艺事，书家辈出。

一、小篆

在大篆的基础上创造出的一种长方体、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行的新书体。流传下来的刻石作品有《泰山刻石》较可信。刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高。

二、隶书

由于功用、地域和意趣的不同，汉隶风格显得华彩斑斓，其中最具代表性的是东汉的碑刻隶书。书写风格大体分为两类：一类字体方整，法度森严，波磔分明：一类则较为随意，重自然意趣。现存有《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等。工艺美术

工艺美术到了秦汉时期有了较大发展。工艺生产分化为官方和民间两种体制形式，其产品已经不再仅仅是达官显贵的专署，同时还作为商品在国内外流通。尤其在汉代，漆器和丝织工艺的发展最为突出；金属工艺进一步发展为豪华的贵族日用品；陶器仍然作为日用器皿；原始青瓷已经发展成熟，完成了工艺技术上的大飞跃。

魏晋南北朝美术

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。

卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”顾恺之，字长康。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传*仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。

陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

张僧繇，萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。

曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。画学论著

一、顾恺之的画论

顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物的“传神”，认为“传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。

二、谢赫的《画品》

谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：

一、气韵生动；

二、骨法用笔；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

三、宗炳《画山水序》

宗炳的主张受玄学影响很深。

他在《画山水序》中认为：山水是以其外形体现“道”的。但是，他提出的“应会感神，神超理得”的创作构思方法，在一定意义上可理解为：有感于物而在内心引起反响，激起创作激情则充分表明了他的审美意识。他在《画山水序》中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地作了概括。

宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。书法家 钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。索靖，字幼安。善章草，《月仪帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。书法理论

西晋的书法家卫恒著有《四体书势》，这是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述和赞赏书法艺术的成就。南朝书法家王僧虔所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。文中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

佛教美术

佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。

一、新疆石窟壁画

二、敦煌壁画

佛教雕塑

一、云冈石窟

二、龙门石窟

三、莫高窟雕塑

隋唐美术

绘画艺术 人物画

唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。

一、阎立本与尉迟乙僧 以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。

阎立本，其主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。他的传世作品有《步辇土》、《职贡图》、《历代帝王图》等。值得注意的一个现象是阎立本的绘画都是省略了背景，以突出主体的，这是这一时期绘画的特点。

尉迟乙僧为西域人，王族子弟。他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。所画人物“皆是外国之形象”。尉迟乙僧的画风具有浓郁的西域特色，其创作多是寺庙壁画，他采用西域的“凹凸”法，所画壁画具有立体感。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，但是在用笔上“小则用笔紧劲，如曲铁盘丝，大则洒脱而有气概”。

二、“画圣”吴道子

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周“，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他创作的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。

二、唐代仕女画

张萱 盛唐画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材。画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。

周肪 继承并发展了张萱仕女画的是周肪，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等，多表现贵族妇女的幽怨生活。同时，周妨又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。山水画

一、展子虔《游春图》

以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。

从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。

二、李思训和李昭道 继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格

李思训 字建，唐朝宗室。他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。

李昭道 是李思训之子，被称为“小李将军”，代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。

青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。

三、水墨山水画的创立

盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。

王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。中晚唐的花鸟与鞍马画 薛稷、边鸾，曹霸、韩 画论 朱景玄《唐朝名画录》 张彦远《历代名画记》

陵墓雕塑

昭陵六骏

六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青 和什伐赤。其中，飒露紫和拳毛 早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。乾陵石刻 顺陵石刻

书法艺术

初唐四家

一、欧阳询

二、虞世南

三、褚遂良

四、薛稷

楷书与草书的发展

一、颜真卿

二、柳公权

三、张旭

四、怀素

李阳冰的小篆 书法理论

一、李世民的《笔法诀》

二、孙过庭的《书谱》

三、张怀 的《书断》 石窟壁画

一、新疆地区的石窟壁画

二、莫高窟壁画 石窟雕刻

一、龙门石窟雕刻

二、天龙山石窟造像

三、炳灵寺石窟造像

四、莫高窟唐代彩塑

唐代佛教美术的基本成就和特点

唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的“张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。

五代两宋美术

五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。

承前启后的五代绘画

人物画

一、周文矩《重屏会棋图》、《宫中图》

二、顾闳中《韩熙载夜宴图》 五代山水四家

一、荆浩

二、关仝

三、董源

四、巨然 徐黄异体

一、黄荃 西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。以极细的线条勾勒配合以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真。由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。

二、徐熙 南唐士大夫，终身不仕。他的画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。他所谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。北宋山水画 李成 字咸熙 南宋山水四家

一、李唐 字 古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》等（推荐书目：《宋代绘画史》）

二、刘松年 刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。

三、马远 字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有《华灯侍宴图》、《山径春行图》、《西园雅集图》等。

四、夏圭 字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》等。宋代院体花鸟画 崔白

宋徽宗赵佶 宋代人物画

高益、武宗元的宗教画 李公麟和白描人物画 宋代风俗画

一、张择端《清明上河图》 张择端，字正道，擅长画建筑、车船等风俗题材，传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。他是活跃于北宋后期的卓越的风俗画家。《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。

二、苏汉臣：《货郎图》、《婴戏图》、《五瑞图》等。宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

元代美术

元四家与元代山水画之变

元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。

一、黄公望，他在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品《富春山居图卷》，《九峰雪霁图》

二、倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。

三、吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。

四、王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有《春山读书》，《夏日山居》等 永乐宫壁画（《朝元仙仗图》）

永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。《朝元仙仗图》分布于三清殿四壁，其中八个主像皆作帝王装束，周围排列，所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，其中如帝王的庄严肃穆，真人的超凡脱俗，玉女的秀丽端庄，神将的威武剽悍，天蓬等元帅之怪异凶猛等，都画得神完气足，真可谓千变万态，无有同者。线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，也可见吴道子画风之影响。明清绘画 明代前期绘画

宫廷绘画 刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。戴进、吴伟与浙派

一、戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。

二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。吴门四家

明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

一、沈周与文征明 在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。

文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

三、唐寅与仇英 吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。

14． 顾恺之及其作品介绍；阎立本及其作品介绍；王羲之简介；颜真卿简介。

顾恺之：（348— 409)，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。《女史箴图》卷 绢本，设色，纵25厘米，横349厘米。系根据西晋张华《女史箴》所画，主旨宣扬妇女的道德与节操，教诫后人。原11节，现存9节，每节均有小楷箴文。风格古朴，色泽鲜艳。末署“顾恺之画”，因而一直被视作东晋画家顾恺之传世名画，为历代皇宫贵族珍藏。乾隆把它视为最爱，在卷尾留下亲笔题字。画卷上留下的名字显示，每一个见其真容的人都曾声名显赫。1900年八国联军进京，此图从中国神秘消失，后被一名英国军官以两英镑的价格卖给大英博物馆。

阎立本（601～673年），唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

王羲之东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂，后迁会稽，晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。

颜真卿（709-784，一说709-785）字清臣，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。中国唐代书法家。开元二十二年（公元734年）中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。人称颜平原。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。建中四年（783）遭宰相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，后为李缢杀。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。

15．《韩熙载夜宴图》简介；《富春山居图》简介；《簪花仕女图》简介。

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。[1]它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。

《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。

16． 北魏时期石窟造像艺术简介；敦煌彩塑及壁画简介。

17． 列举2-4位宋代著名山水画家，并简介其作品特色。

李成（919～967）中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。今有《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。《读碑窠石图》中画有一土岗，岗上树立一块大石碑，一老翁正在读碑文，旁边一位侍者持丈而立。图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。画面体现出“气象萧疏，烟林清旷”的风格。

《晴峦萧寺图》描绘的是冬日谷中之寺庙，两座主峰高耸重叠，左右的山峰低小远淡，山中楼阁突出，山下小桥流水，树木环绕，人来人往。“勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚”。

范宽 字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。

《溪山行旅图》是其最杰出的代表作，画面几乎被山峰占据，顶天立地，壁立万仞。生动真实的展现了北方山水的壮美景色。从技法上可以看出范宽使用铁线描勾勒山型，线条方硬，山体用密集的“雨点皴”画成，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。传为他的作品的还有《雪山萧寺图》的多件。

郭熙字淳夫，虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受。早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意境，无论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。现存作品《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。

郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。《窠石平远图》卷，北宋，郭熙绘，绢本，墨笔，纵120.8cm，横167.7cm。画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。

王希孟〔北宋〕（1090——？）

可以称得上中国绘画[1]史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。

《千里江山图》长１１８３厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风。是青绿山水的一次复兴。

18． 中国文人画特征，并简介其产生和发展。

19． 唐三彩简介；宋词简介；明式家具简介；苏州园林简介；北京故宫简介。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观、晏殊等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具。

明式家具的风格特点

造型

造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。

结构

结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。材料

精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

工艺

雕刻红脚处理得当。

苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

北京故宫，又名紫禁城，位于北京市中心，今天人们称它为故宫，意为过去的皇宫。故宫始建于公元1406年，1420年基本竣工，是明朝皇帝朱棣始建。故宫南北长961米，东西宽753米，面积约为723,600平方米。建筑面积15.5万平方米。无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。

20．吴道子、张萱、周昉、梁楷等介绍；元四家是指谁；明四家简介。

吴道子(约680～759年)唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680)，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

张萱今陕西省西安市人，生卒年不详。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

他善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌

周昉 唐画家。字景玄，又字仲朗，京兆（治今陕西西安）人。出身显贵家庭，先后官越州、宣州长史。工士女，初学张萱，后则风格小异，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和士大夫阶层所欣赏。又擅作佛道宗教画，创制有民族风格的“水月观音”。雕塑者亦起而仿效，称为“周家样”。兼工肖像，有兼得神情之誉。亦能画鞍马、鸟兽、草木。相传《挥扇仕女》为其作品。

其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等，多表现贵族妇女的幽怨生活。同时，周妨又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。

梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。同时还是三门峡市的美术家协会的副秘书长

元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。

一、黄公望，他在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品《富春山居图卷》，《九峰雪霁图》

二、倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。

三、吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。

四、王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有《春山读书》，《夏日山居》等

吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

一、沈周与文征明 在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。

文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

三、唐寅与仇英 吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。

21． 简要介绍南齐谢赫的《画品》以及六法论。

谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：

一、气韵生动；

二、骨法用笔；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

22． 陈洪绶、朱耷、郑板桥、石涛等画家简介

陈洪绶（1598～1652）。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明末富有革新精神和独创风格的画家。著有《宝纶堂集》、《避乱草》等作品集。代表作《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅，《水浒叶子》四十幅，《张深之正北西厢》六幅，《鸳鸯冢娇红记》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。

朱耷（约1626年—约1705年），即八大山人，江西南昌人，明末清初画家、书法家。朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。《古梅图》《甲子花鸟册》《书画册》顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏

郑板桥，是中国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。《兰竹石图》《墨竹图》《柱石图》《荆棘丛兰石图》

石涛（1630一1724年），明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，