第一篇:音乐鉴赏论文 莫扎特
关于莫扎特的音乐
米蓝原创
目录
一、前言
二、正文
《G大调弦乐小夜曲》 《d小调安魂曲》 小插曲
《土耳其进行曲》 《小星星变奏曲》 《d小调钢琴幻想曲》
三、结束语
1.音乐体验 2.莫扎特是什么人 前言
我不敢说这是摘要,我没有那么简明扼要的观点,我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析,我没有那么高超的水平。这是一篇关于,我怎么想,我如何感受以及我感受到什么的文章,说明这点这很重要,这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。正文 莫扎特……
就算老师说不需要我们讲解他的生平,可是这是免不了的,就像开场白,总需要有点东西。在电影《莫扎特》里面,可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象,他追逐自由,人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。甚至,还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物,而我要说,他不是。
在巴洛克时期的后半段,洛可可风格的流行,我们知道,莫扎特经历了这一段历史,他当然也创作过类似的音乐,但是有些微的差别。洛可可风格在宫廷中受到极力推崇,贵族非常喜欢这种轻快的节奏,莫扎特也会创作一些这样的音乐,因为工作需要,他是宫廷乐师。他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲,风格与之迥异。大师的做法往往是,想到什么就制作什么。就像“田园诗人”贝多芬,走几步又写一段音乐的人,他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。莫扎特正是如此,举个例子:莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格,前者是A大调,后者是c小调。
所以,至少对于莫扎特来说,他很可能擅长“洛可可”的风格,却不一定以之为代表,这就是所谓的差别。《G大调弦乐小夜曲》
我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧,少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。这首曲子的起手就是其主题,仿佛就是“我爱你”这样的情话,然后开始向各个方向发展,用其它的表现方式,一段快节奏的小提琴演奏,用减速来结尾。在我看来这是如此可爱,就像女孩问你:“你为何爱我?”的时候,你说:“让我想想”,然后又继续表达,而且比前面说的话表达更加热烈的情感。这就不像编排好的的花言巧语,我们总是有那么一丝疑惑,可是当我们确信的时候却更加地充满热情。
整个曲子的主题一共出现了6次,其中两次在结尾的时候使用变调的方式进行体现,给人耳目一新的感受。《d小调安魂曲》
因为看了电影的缘故,所以我非常关注这首曲子。这是何等重要的曲子,而且到莫扎特死去都还没有真正完成,其缘起有许多人都说是高薪雇佣,我又查阅了一些莫扎特的传记,也有人持有不同的说法。抛开历史,就我个人看来,一首优秀的曲子有时候也是为了自己而写,或者我们就这样当做是莫扎特为自己写的。在梁文道聊到法国作家杜拉斯的时候说到:这是一个很奇特的女人,她一生的作品都是在写自己(第一人称)。这话自然不是其表面的意思,他的意思是:作家何尝不是一生在描写自己,正如子非鱼而不知鱼之痛,所以你能写的只有自己而已,无他。所以,我觉得莫扎特的《安魂曲》确实就是写给自己的。
乐曲的开场很轻,由中提琴(我不确定,感觉音比小提琴低)开场,再接上小提琴的交互伴随。然后慢慢由小提琴引领,不断升调,到紧凑的地方接入美声的合唱,男低音音量是主导,一瞬间就有弥撒曲的感觉。我是到后来才知道安魂曲就是弥撒曲的一个分支。
合唱之后接上女声独唱,然后又是气势恢宏的合唱。因为我不是在基督教文化里面生活,对此没能有什么理解,我也很难了解他们呼喊着要和上帝对话的情绪。对于我,我只能理解为他自己对生平的某些人事的愧疚,比如莫扎特的父亲,莫扎特与之关系不太好。莫扎特是非常愧疚的,据说在其婚礼上,父亲都没来参加。莫扎特是个情商很高的人,他对此的感受不是像某些人记恨自己的父亲,他特别能够理解父亲的感受。对于父亲的缺席,他认为是自己的过错,他是完美主义的一个人,他会将一切不完美的事件当做自己的过失。他觉得他本来可以更好地处理这个关系,使之融洽。事与愿违,所以他很内疚。
《安魂曲》的气势,爆发出的力量是持久而有力的。至于后来,莫扎特死后,这首曲子由其弟子Suessmayr继续完成,由于Suessmayr帮助病重的莫扎特记谱,所以非常熟悉这个曲子,结尾也没有辜负师傅的期望,给了完美的答卷。小插曲
提起莫扎特的死,有一个生命科学版本的说法,就是莫扎特是吃肉吃死的。据称,莫扎特死前的一个多月吃过一次不熟的猪扒,然后得了一种寄生虫病(旋毛虫),然后就死了。在莫扎特的书信中也有提及这件事(莫扎特真的是很喜欢写信),而且他发病的症状和“旋毛虫病”也是一致的。这让我想起,杜甫,我们贫苦的大诗人也是吃肉吃死了。不过杜甫的死因是蛋白摄入过多,导致血液氨中毒。总之吃肉适量,煮熟为好。
《土耳其进行曲》
莫扎特的《土耳其进行曲》被改编过非常多的版本,比如用苏格兰乐曲风笛演奏的版本就非常有趣。此外还包括有小号,马头琴,笛子(中)等。在风格上又有爵士乐风格的改编,也很不错。
我在听的时候,发现大多数的改编都保留了其原版第一段最后的“巴赫”风格的一串细碎快速地音符,而这一段快节奏的音符吹奏的乐器不易做到,所以几乎所有版本都配合了钢琴或者管风琴或者古钢琴。在《麦兜响当当》中也有这首曲子关于“猪腩肉”的唱段,从侧面也表示这首曲子的广泛传播,雅俗共赏。在此同时,又意外发现了贝多芬的《土耳其进行曲》,不过这个风格和莫扎特是完全不同的。
《小星星变奏曲》
小星星这首曲子最早是一首法国的歌曲,叫做“妈妈,请听我说”。在我听的版本中,第一段变奏就是采用巴赫的风格(我不知道那是不是巴洛克风格),用几个快节奏的修饰音修饰每一句的结尾(我们假设按照中文小星星的唱词来分每一句)。第二段来得更加华丽,但是不是在原乐段的基础上进行加工,而是取出一部分的音符穿插在自己的变奏中,也就是你可以在听的时候感受到小星星的影子,却不能明确指出。第三段则在第二段的基础上以同样的手法进行变奏,变得更为复杂,同时你能听到的只是第二段的影子。
到了第五段的时候,连节奏都变了,变成了更慢的节拍。然后又回归起初的节奏,继续在上一段的基础上变奏,最后变得完全听不出和小星星有什么关联。
第六段开始又开始变奏原曲,但是这个方向和第一段是不一样的,不是用“巴赫”风格在做。然后又开始用漫无边际的想象去创作第六段的变奏,如此进行下去。到了第十段的时候开始回复的可以听出原曲的样子,但是节奏稍有变化。直到最后。这首曲子看起来是一种即兴创作,就像一个高手在钢琴面前随手给你表演,他可以有一百种方式表现一件事,他也可以让你对这件事甚至有不一样的感受。这大概也是为什么我现在听到很多古典乐的爵士改版我都会觉得很不错。因为它改变了你对这件事的看法,不单单是换一个角度的问题,是原本的1现在已经是0了。《d小调钢琴幻想曲》
开始的时候应该是一段序曲,但是这个序曲的第一段音符又作为一个主题在每一个结构的转换时出现,听起来固然是有其意义的,又不明意义。大概幻想曲就是这样,既然是幻想,那就是梦,没有固定的意义,甚至没有意义。莫扎特在第二段的时候用慢板去表达,是一种略显紧张的氛围。你可以想象在梦里面,被黑衣人追踪;然后黑衣人消失,发现自己在桥上正在往下坠落;然后发现自己身边的妻子居然是多年没有发现的妖怪。诸如此类的事情,没有特定的规律,三拍之后又换一种节律,如此反复创作。莫扎特还真是一个精力旺盛的人,对于这种缥缈的音乐元素有如此的感受。幻想曲本身也是一种天马行空的体裁,我也听过其他人的幻想曲,大多数敢于写幻想曲的人只能是大师,不能是其他。
一首曲子的自由度是其最难的地方,你的才华横溢全都表现在这种自由上,所有循规蹈矩的人都不是大师。就像中国人擅长考试,美国人擅长创新。结束语 1.音乐体验
在写莫扎特音乐的时候,不仅听了非常多莫扎特的音乐(实在话,莫扎特626首音乐,除了歌剧我几乎都听了),还看了很多资料。像莫扎特死于煎猪扒这种新鲜的事情也在生物类的论坛上偶然看到,于是就引进了文章里面。本来这篇文章的结构是包含歌剧部分的,但是由于我看了莫扎特歌剧的视频之后也没能搞懂歌剧要怎么看。我又找了关于歌剧的文献,发现全是术语,一点都不亲切啊,于是放弃了这个念头。在这个文章里面,我选取了风格或者类型不同的几首曲子,一个是幻想曲,这种天马行空的类型;还有变奏曲这种所谓纯粹“秀操作”的娱乐曲子;像安魂曲这种庄严肃穆的曲子,还有小夜曲这种情歌类型。我希望以我仅有的一点理解,去选择不同的类型,给予不同的感受。2.莫扎特是什么人
莫扎特是一个表面欢快,内心又充满各种情绪的人。莫扎特负债是因为他不在乎钱财,他在乎他喜欢的音乐。他觉得他的时间不该浪费在考虑怎么省钱上,他还有很多更重要的事情要做。他的狂喜的情绪,是他极度忧伤的写照。为什么这样说,我们从幻想曲可以知道更多。一个人在进入梦的状态之时,他的表现更贴近于他的真实想法。我为什么对梦有如此的认识?首先,我是一个失眠症患者,我睡眠时多梦。而且我发现就像《盗梦空间》说的一样,梦分很多个层次,我目前已经可以在梦里面保持一定的理智,可以自我从各种梦境中挣脱(强烈持有这是梦,我要逃出来的念头)。
莫扎特在有生之年想过很多不一样的风格,但是却因为周围人的不理解常常不得不放弃。比如莫扎特说过:为什么艺术一定要大众化?至少巴赫还算是幸运的,独自创作,不会有人干涉。莫扎特在宫廷之内,所谓的上层阶级就会有很多的约束。莫扎特是反感这种干涉的,不过又不能稍有微词,这就是莫扎特忧伤的根本原因,创作热情收到限制。当年《费加罗的婚礼》也是限制级的东西啊,只不过由于才华而破格录取了而已。
莫扎特深爱自己的家人,莫扎特经常给表妹啊,堂兄啊写信。当年那个时候,写信的人很少,莫扎特是那种前面是德语,后面是意大利语的怪胎,现在去读他的信,你一定晕头转向。他很乐于和家里人分享自己的喜怒,写信保持了他们的联系。他也深爱自己的妻子,尽管不受父亲的认可。不过也不能说是完全不认可,当年父亲还是有送礼过来的,那这是一种什么心态?往往这种表现表达:我认同你的妻子,但是我不能认同你。咱两还是没话说,但是媳妇是无辜的,我没有任何不满意的意思。现在去看老莫扎特的做法,其实叫“傲娇”。
莫扎特的忧伤在其《安魂曲》中有很好的表现,这样才是一个完整的人格,一个拥有喜怒哀乐的莫扎特。莫扎特的境界已经不是怀才不遇,而是在最顶尖的音乐格局中都没人可以理解。你遇到了赏识你的人,可是他却只能理解你讲的黄段子这样的粗浅笑话。
再有一点就是,在我看来,莫扎特对于一切都很无奈。在自己喊出为什么音乐要通俗的时候,又不得不走在通俗的创作道路上。莫扎特的笑脸,一半是对于贵族的客气(工作需要),另一半是对于世事的苦笑。他总是笑,然后半夜自己回家,孤零零,一个人。Addio mozart
第二篇:莫扎特音乐鉴赏论文
莫扎特音乐鉴赏论文_莫扎特音乐创作的背景分析
摘
要 :文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头;再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂;最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手,分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。
关键词 :莫扎特 时代文明 古典音乐 慢乐章
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756—1791),三岁弹琴,四岁识谱,五岁开始作曲,小小年纪就名满京都,轰动全欧。这个百年难得一遇的天才,“满脑子是音乐”,被誉为“音乐的上帝”。上帝创造了万物,莫扎特则以纯正的心态,笼天地于形内,挫万物于笔端,在他短暂的生命中,以其旺盛的创作精力,向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品,这在人类文明史上是空前的。
一、时代背景
莫扎特生活在18世纪的欧洲,此时古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开,特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘,掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮,形成了一股新古典主义浪潮,这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世,开明的君主约瑟夫二世(1741—1790),于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝,皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说,推行改革,在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期,莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐,激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。
莫扎特音乐艺术的根,正如近代欧洲文明的根一样,必须到古希腊、罗马去寻找。莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响,犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样,不仅崇高、庄严、静穆,且华贵、典雅。
二、思想文化背景
18世纪的欧洲,同时也是启蒙运动时期。启蒙运动,是一种将思想与信仰根植于对古希腊、罗马文明研究的运动;启蒙运动思想家伏尔泰及其支持者们相信理性及对知识的追求,将带领人性进入真正快乐的源头。在这种启蒙运动精神的推动下(在这个运动中,对任何问题都鼓励质疑和提出问题),欧洲开始尝试完成全球地图。
莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。简单易懂的莫扎特音乐语言发展,亦与18世纪启蒙运动的思想密切联系。莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号,采用奏鸣曲曲式,运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧,在短短的29个春秋寒暑一共创作了626首曲子。这是上帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律。
三、生理和心理背景
1.对疾病的沉思
莫扎特自六岁起,直到临终,他都是一个疾病缠身的人。也许,没有疾病的痛苦,就不会有深沉的音乐产生。莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。若从医学角度看,他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。当然,莫扎特很少公开抱怨自己的恶劣健康状况,他总是一个人默默地忍受着。疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭,走向厌世和悲观主义,相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路,用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态,描述其人生的根本处境,从而得到解脱。
2.对死亡的默念
对死亡的默念,有一种乡愁伴随,这是莫扎特的许多慢乐章的主题。他把死亡看成是生命的最后归宿,正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思考生的意义。
在人对生的渴望和死亡之间,存在着永恒的冲突。莫扎特用作曲,用钢琴和小提琴做武器,同死的绝望感进行抗挣。艺术就是有这样一种神奇的魅力:即使是痛苦、悲哀和绝望,一旦经过艺术处理,也会升华为审美对象。
3.做一个自由作曲家的“烦”
身为一名音乐神童,莫扎特曾与欧洲贵族交往密切,他认为自己与任何贵族是平等的(正如他在歌剧中所体现的)。他容忍不了主仆关系中雇主科洛里多的专横和压制,在经过几次意见纷争以后,终于在1781年(25岁)挣脱了依附关系而走上自由作曲家的道路。他为了摆脱经济上的困境,总在为找寻宫廷里的一个职位而劳碌奔波。不幸的是,当时的观念是贵族赞助者均视作曲家为仆役,莫扎特历经坎坷,仍负债累累;英年早逝,劳生一梦。
莫扎特的音乐越往后,越到他的晚期,他反抗世界、自我挣扎的成分越多,乐曲境界就越高,震撼人心灵的力量也越大。到了临死前的三四年,莫扎特的乐曲中透出的人同世界相抗争的“力”就越大。
人类的精神和文明只有发展到了欧洲的18世纪,才能孕育出莫扎特音乐语言符号系统。音乐作为一门艺术,一种语言符号系统,使18世纪的欧洲为之发狂,则是莫扎特的伟大功绩。
第三篇:音乐鉴赏论文 走进莫扎特
音乐鉴赏课程作业
走进莫扎特
任 课 教 师: 学 生 姓 名 : 学 生 学 号 :
2015-05-15
一:前言
本学期的音乐鉴赏课程即将结束,这期间,我了解了一些关于音乐的知识,领略了许多中外名曲,让我对音乐有了再一次的认识。在这十二周的学习过程中,学习音乐知识的同时,我对于一些著名的音乐家也有了更深的了解,其中给我留下最深印象的就是莫扎特。课程中,我们观赏了记述莫扎特生平的电影,走进了一个更加鲜活的莫扎特,莫扎特与音乐,音乐与莫扎特,融为一体。音乐是一种艺术,能带给人听觉享受的艺术,而且音乐也是创作人内心的一种宣泄。我对音乐知之甚少,不敢妄言在莫扎特心里,音乐到底意味着什么,但我猜想,音乐对于莫扎特而言,应该就像空气、水,无其不可活。
二:时代的宠儿
莫扎特生活在18世纪的欧洲,此时古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开,一股新古典主义浪潮正在形成,这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世,开明的君主约瑟夫二世(1741—1790),于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝,皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说,推行改革,在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期,莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐,激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。
他3岁弹琴,5岁作曲,是一位在音乐上非常早熟的天才,在很小时,就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐,即兴演奏和作曲能力都十分出色,五岁时即创作了一首小步舞曲,被誉为“神童”,轰动欧洲。1762-1763年间他与姐姐在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出,并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中,莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。使他的创作更加广泛和完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中,他令人难以置信的创作出大量的杰作:歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号,采用奏鸣曲曲式,运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧,在短短的29个春秋寒暑一共创作了626首曲子。这是上帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律。
三:命运的羁绊
莫扎特自六岁起,直到临终,他都是一个疾病缠身的人。也许,没有疾病的痛苦,就不会有深沉的音乐产生。莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。若从医学角度看,他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。当然,莫扎特很少公开抱怨自己的恶劣健康状况,他总是一个人默默地忍受着。疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭,走向厌世和悲观主义,相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路,用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态,描述其人生的根本处境,从而得到解脱。
对死亡的默念,有一种乡愁伴随,这是莫扎特的许多慢乐章的主题。他把死亡看成是生命的最后归宿,正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思考生的意义。身为一名音乐神童,莫扎特曾与欧洲贵族交往密切,他认为自己与任何贵族是平等的。他容忍不了主仆关系中雇主科洛里多的专横和压制,在经过几次意见纷争以后,终于在1781年(25岁)挣脱了依附关系而走上自由作曲家的道路。他为了摆脱经济上的困境,总在为找寻宫廷里的一个职位而劳碌奔波。不幸的是,当时的观念是贵族赞助者均视作曲家为仆役,莫扎特历经坎坷,仍负债累累;英年早逝,劳生一梦。
四:结语
高尔基曾经说过:“照天性来说,人人都是艺术家,他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。”莫扎特音乐艺术的根,正如近代欧洲文明的根一样,必须到古希腊、罗马去寻找。莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响,犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样,不仅崇高、庄严、静穆,且华贵、典雅。在人对生的渴望和死亡之间,存在着永恒的冲突。莫扎特用作曲,用钢琴和小提琴做武器,同死的绝望感进行抗挣。然而,艺术就是有这样一种神奇的魅力:即使是痛苦、悲哀和绝望,一旦经过与之契合的天才之手,就会升华为美。
第四篇:音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文,音乐作品的欣赏,题目自拟,1000字,包括摘要,关键词,正文,参考文献,注明学号,下周一交
中国风的音乐
内容摘要:中国流行歌曲20世纪90年代末,流行乐坛出现了多元化发展,各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中,涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮--中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今,“中国风”正吹拂着流行乐坛。
关键词:中国风流行歌曲
中国风歌手
一开始,我所认知的中国风,就是像陶喆的<月亮代表我的心》那样的歌曲。可是,随着自己慢慢的长大,音乐知识的不断增长。我才发现这个歌曲仅仅能定位为RNB式的该唱歌曲,并不能作为纯粹的中国风歌曲。而他的另一首作品《苏三说》就称的上是中国风歌曲。
先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故,将《苏三起解》的这段戏,展开描述了戏曲细节,整曲将现代和古代作了细微的联系,虽说这种联系没有太大的关联性,但那些古今人物的情感,对真爱追求的执著,相互间还是有联系的,歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色,内敛而不张扬,很自然地将花腔带出来,而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的联系,词作者巧妙的古今联系,配上精彩绝伦的一段花腔,让整首歌曲富有立体感,足以称得上是中国风。
而我们再来谈谈另一位歌手——周杰伦。很多的人都知道中国风的确定成型是以他专辑《叶惠美》中的《东风破》为分水岭的。它是第一首完完全全符合“三古三新”(黄晓亮在 《中国风音乐史》中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。)六大标准的“中国风”流行歌曲,歌曲全方位的带出古色古味的中国味道。而他的其他几首中国风歌曲也深入人心。
有颜色词烘托的诗画美如《七里香》写道,“那饱满的稻穗幸福了整个季节而你的脸颊像田里熟透的番茄”。熟透的番茄,色泽红艳,含蓄委婉地描写了恋爱中的女孩幸福羞涩的神情,表现的是甜蜜幸福的初恋画面这样的表达,很显然比单纯的应用直白的赤裸的诸如“我爱你”等等更加有韵味。如词《发如雪》轮番押“ê”韵和“ei”韵,多用散句、长句,浅吟低唱,整首歌词流淌着淡淡的忧伤。“狼牙月
伊人憔悴
我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的无悔刻永世爱。。”
善用典故、巧用辞格,增加歌词的意蕴美如“你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双”(《菊花台》),等等歌曲。
随着许嵩等一批新的中国风音乐人的崛起,这股势头还
有越演愈烈之势。但是其中也不乏良莠不齐的作品,我个人非常喜欢中国风的歌 曲,希望能有更多的人将其传承下去,甚至传播到海外,让中国风歌曲为世界了 解中国文化开启另一扇窗
第五篇:音乐鉴赏论文
我所理解的作为文化的音乐
音乐中的文化底蕴
——以周杰伦《东风破》为例
摘要:音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合,使得音乐与文化安置在了一起。从此,我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这,也许是一个复杂且永恒的命题,但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。音乐是集声音,时间,情感,表演为一体的艺术。它是以丰富的音箱构成而形成的一种音乐语言来作为表现的手段,直接诉诸人们的听觉,进入人们的大脑,使之产生联想。音乐语言是通过漫长岁月的探索和实践才形成的特殊语言,他最初带有时代的,民族的以及意识形态的痕迹,通过音乐中长期运用的音符组合,才形成了一种固有的音乐词汇,并通过思维将音乐词汇不断的储存,形成语言,向人们传递信息。
关键词:文化 音乐
正文:关于“音乐”,它的起源已不可考。但它的发展、功用以及地位,不容小觑。莫扎特曾说“如果爱是一种力量,那音乐是一种动力。”在中国的古籍《毛诗序》中也有这样记载:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之”。作为人类精神财富的一种形式和一个部分,音乐所包含的不仅仅是节奏变化、曲调组合而形成的听觉感官美,还蕴含着深层次的文化底蕴,这种底蕴深藏于音乐旋律之中,总是能够与接受者产生共鸣,这是美的享受,同时也是文化的领悟。
在音乐的欣赏上,我是比较青睐流行歌曲的,作为曾经乐坛的翘楚,如今演唱的经典,周杰伦的歌曲总是在我脑海印象深刻,而且挥着不去,难以割舍。在这其中我最喜欢的,便是他的《东风破》,是第一首被大家广泛喜爱并引起轰动的中国风歌曲。在其中,我总是能够听到很多东西,不仅仅是音乐本身·这些东西关乎感情、关乎心灵、关乎人生,总是有一种现世生命的映照和参悟。
文化中音乐的别离——请君试问东流水,别意与之谁短长
别离,乐观地说,是为了美丽的重逢。像诗里说的那样,无为在歧路,儿女共沾巾。悲观地讲,是天各一方海角天涯的思念,两情不能暮暮朝朝。或悲或喜,离别之际,我们总会临别赠言、折柳送别、长歌当哭。
《东风破》的离别,是深邃、含蓄,同时,字里行间的忧郁气质,十分浓重。歌曲第一句便是“一盏离愁/孤单伫立在窗口”,奠定了感伤离别的基调。这样的离别之情、忧伤之感,古已有之。撷取古人的诗句作为证据,我们不难发现,真可谓不胜枚举。我记得李白的一首《金陵酒肆留别》就是一篇很出名的送别诗歌。风吹着柳花,正是春浓之时,酒肆里面的空气满是香味,但是酒肆里面的人却都是忧伤,离别之际,要欲行不行各尽觞了。
由音乐触及到文化,由音乐来抒发中国传统文化的离别,要更加抒情,也更加含蓄。“月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,此事古难全。”悲欢离合无穷尽,唱离歌也罢,赠诗也罢,歌成泪,诗成痛,对于离别似乎很无力。
离情别绪贯穿古今,离别诗演绎了人间百态。是从军远赴的决然之别,还是游侠学道的潇洒无牵;是故交旧友的依依惜别,还是夫妇恋人的离苦别恨,道尽了人间真情。或感伤或劝慰,或深情或惆怅,或祝愿或留恋,或期盼或关切。古人又以“学优则仕”为人生信仰而奔波劳碌,难免有仕途坎坷,人生迷惘,世事变迁,人生短暂等诸多感慨映射在他们的离愁别绪中,正所谓“黯然销魂者,唯别而已矣!”
文化中音乐的惜时——花开堪折直须折,莫待无花空折枝
时间的流逝,是你感觉不到的。钟表的秒针,慢慢的转圈圈,谁又会直勾勾盯着它转个不停呢。从曾经的此间少年,经历过似水流年,当过后听雨僧庐下的时候,鬓已星星也了。那些红烛昏罗帐,那些断雁叫西风,都成往事,只可追忆,不可重来。时间留给我们的,应该是无尽的怅惋、是绵长的思忆。
“水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错”青青园中葵,朝露待日晞,任何生命都逃不过早已经注定的宿命,因为时间就像东流的一江春水,试问怎样去偷,任何的都是竹篮打水,这年岁里开遍山坡的花,也常常害怕秋天的到来,人又何尝不是?
中国的文化博大精深,很久很久之前就有古人曾说过要珍惜时光,例如“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”花开的一次成熟,劝你不要错过。“岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼”这样的感触与蒋婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的时候,我们幻想未来遥不可及。长大了发现,我们追忆流年虽触手可及,但却无从挽回。墙上斑驳,时光在上面演绎一幕幕悲欢离合、一幕幕生离死别。关于时间的概念,应该是以有些事情的发生作为界定的。
文化中音乐的情殇——泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去
作为人类感情的一种,爱情,是十分美好的,同时又是十分难以捉摸的。因此,在追爱的路上,才会有那么多难以名状的酸楚、有那么多欲言又止的思念。
《东风破》在讲述一个心底的故事,一种绵长的思念,一腔忧郁的愁苦。“我在门后/假装你人还没走”是辛酸的、是愁苦的,这样的心境流露,同时又是自负和偏执的。这是一个关于爱情的悲剧故事。离别总发生在不经意之间,也仿佛早已经命中注定,故事的主人公能够做的,除了孤独等候,还能有什么选择呢?这样的等候,又多少带有自负的意味的。“旧地如重游月圆更寂寞”故地重游的时候,月亮还是那么圆,唯独不同的是,曾经一起赏这般姹紫嫣红开遍的那个人,以及曾经的景象,恐怕都赋予这般断壁残垣。所以,月圆才会更加寂寞,更加感触颇多。“篱笆外的古道/我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这段爱情,终究以分手告终,这个故事,也终归回到原点。荒烟漫草的年头,分手也显得尤为沉默。沉默的背后,又有那么多回忆,譬如,我曾牵着你的手,走过那篱笆外的古道。
文化中音乐的酒香——酒逢知己千杯少,酒入愁肠醉相思
酒,不仅仅是一种饮料,更多的是一种文化。是一种神奇的东西。中国是卓立世界的文明古国,中国是酒的故乡,中华民族五千年历史长河中,酒和酒类文化一直占据着重要地位,酒是一种特殊的食品,是属于物质的,但酒又融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式,在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中,酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。
李白有举杯邀明月的雅兴,而苏轼有把酒问青天的胸怀。欧扬修有酒逢知己千杯少的豪迈,曹操有对酒当歌人生几何的苍凉。杜甫有白日放歌须纵酒,青春作伴真好还乡的潇洒。酒是好东西,高兴的时候他能助兴,而悲伤的时候,它能为你解忧;《东风破》里的酒是“一壶漂泊”,饮下这坛陈年的佳酿,慢慢品出岁月的味道,里面藏着过往,淹没过许多希望。偏偏又在你走之后,温酒欲饮,但思念总是不能,让你喝下这杯酒,所谓欲言又止。喝 酒的时候,总会想到知己,即使千杯,谁又也不会畏惧。面对面坐着,你有你的微笑,我有我的倾诉,我们一起对酒当歌,一起沉醉在这样的氛围中。但是,当这样的知己,突然有一天,在你视线里面消失,不见了踪影。则是十分恼人的。人事如此,岁月也会如此。
作为一首流行歌曲,《东风破》所产生的影响、所蕴含的含义,是发人深省的。对于,心中胸臆的表达,对于人世沧桑的感叹,对于世界现实的思考,都是难能可贵的。《东风破》是一种文化,或者说,它就蕴含着很多文化的东西。别离之情,惜时之感,爱情烦恼以及传统酒文化,都淋漓尽致的表现在字里行间。带给听众的不仅仅是音乐上的听觉美,还有文化体验、人生思考。
总结:音乐的文本就是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根,只有把艺术的创造深深地扎根于自身的生命冲动、生命感悟之中,才会创造出对别人的生命状态具有冲击力的作品;而文化,则决定着生命是以何种方式,遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。所以,可以这样说,生命是音乐的终极本体和最深层的动力,文化是生命得以表现的一种方式,而音乐则仅仅是生命和文化的一种存在方式。当然,如果倒过来说也同样能够成立:音乐的存在方式,从本质上说也就是人的生命的张力结构和文化的运作方式。而音乐与文化的关系,说明音乐首先是作为一种文化现象而存在的,文化的存在方式才是音乐的最深刻的存在方式。