欧美流行音乐课堂小结

第一篇：欧美流行音乐课堂小结

欧美流行音乐鉴赏课程小结

就我自己来讲我本来就比较喜欢听欧美音乐，所以当时选课的时候属于毫不犹豫的选择了欧美流行音乐鉴赏这门课程。

我与欧美流行音乐

我接触欧美流行音乐大概是从初三的时候开始的，记得当时最先听的就是Westlife的歌，当时他们的歌给我的感觉就是一种很清新，说不出来的感觉，当时也听不太懂他们在唱什么，这或许就是埋藏在我心中最早的关于欧美流行音乐的种子。后来就是经过我哥哥电脑里听到了GreenDay的歌，开始整日单曲循环那首Boulevard of Broken Dreams,那段时间脑子里全是那首歌的旋律，后面逐渐的听GreenDay的其他歌，开始慢慢了解他们，发现他们在追求旋律的同时更多的是对内心想法的表达，比如说好多首表达的反战主题的歌，时值911时间刚发生不久，他们用几乎整整一张专辑的篇幅拉宣传整个主题，许多歌词都直接指向美国政府的政策，他们专辑里的MV都是有寓意，内涵的，真实的表达出了他们内心反战的情绪。后来慢慢对欧美音乐有了更多的了解，在同学的介绍下开始听英伦摇滚，开始关注Coldplay，Oasis，Muse等等乐队，这些乐队都各有风格，最喜欢看的还是他们一些演唱会的视频，因为一场演唱会的视频爱上了一个乐队，疯狂的去收集他们的各种资料，去了解他们的歌，去记下他们的歌词，嘴里整天哼地都是他们的歌。有时候很多同学在吐槽我听英文歌，因为他举得，欧美音乐太嘈杂，更重要的一点是没法听懂歌词，不过我觉得，音乐本来更多的是音调和节奏，歌词有时候是次要的了。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。

下面我为大家介绍我最喜欢的乐队Coldpla，他是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的Britpop英伦风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。Coldplay有四个成员，1996年时在UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，目前他们正处于事业的快速上升期

酷玩乐队的早期作品常被与电台司令、U2、杰夫·巴克利及崔维斯相提并论。2000年，他们以单曲《Yellow》渐获关注，随后发行首张专辑《降落伞》，初试啼声便在国际间大放异彩，并以该专辑获水星音乐奖提名。2002年，酷玩乐队以第二张专辑《玩过头》，夺得NEM杂志年度最佳专辑奖等多项大奖。酷玩乐队接着在2005年发行《XY密码》专辑，虽然反应不如上述作品热烈，但仍普遍获得正面评价。2008年，酷玩乐队与制作人布莱恩·伊诺，推出第四张专辑《玩酷人生》，广受好评，勇夺格莱美等多项大奖。2011年，他们继续与布莱恩·伊诺合作，发行了第五张专辑《彩绘人生》，和之前的几张专辑一样取得了热烈的反响。在全球，酷玩乐队已拥有超过五千万的专辑销售量。说完以上官方的话，再说说我和Coldplay吧认识他们也有7个年头了，许多人一样，是从《yellow》开始知道他们。一个英俊的男人在黎明的海滩边边走边唱着，在他的脸上捕捉不到一丝羞怯，眼神里纯净到也惟有音乐。他此时也应该毫不知道他与他的乐队将因为这首歌而被推上brit-rock的神龛顶峰吧！就像MV结束时那一抹初生的日光，是那么的耀眼，那么的眩目。02年的，《in my place》里，我看到的依旧是那个有了音乐就天不怕地不怕的Chris，只不过脸颊上多了些记录岁月的胡渣。在新闻里也偶有看见Chris为了妻子与记者火拼的报道，他仍是个爱音乐的没有长大的孩子。而在05年的《fix you》里，依旧是对着后移的镜头边走边唱着，那头一微扬的无谓与傲气仍在，眼神中却多了一份不曾有的坚定与责任感，Gwyneth与Apple一定给了Chris更多关于生活关于人生的启示吧。

他们陪伴了我七年，也给予了我太多太多。高考的第一天，紧张到失眠的我，凌晨四点听着《sparks》才缓缓入眠，睡了三个小时起来后是听着《don’t panic》才让我忘却第一天考试中的失误，有信心去面对第二天的考试。从那以后，每次MP3中的《yellow》播到结束快时，我脑中总会响起《trouble》的前奏，到现在都是如此。

她似乎也是随着COLDPLAY一起进入我的生活的，虽然我们才见过两次面。是她让我知道了豆瓣，是她让我知道了“关于莉莉周的一切”，是她让我知道了radiohead，是她让我知道了苏打绿，还有许多音乐与电影的回忆也都是她带给我的。那可怜的高考分数我第一个告诉了她，我的初恋也第一个告诉了她，大一时有很多不爽我也第一个告诉了她。有个人说说心里话是件很可贵的事，更何况那个人说不定是COLDPLAY派来的呢，哈哈。

自我评价

对于本学期的课程，我给自己打95分，本学期除了事假，其余基本上没有缺席过课程，并且对于同学们的展示我都进行了认真听，对自己喜欢的歌也进行了进一步的了解。感觉自己基本上达到了课程的要求，所以给自己打95分。

欧美流行音乐鉴赏

---课程小结

第二篇：欧美流行音乐对我国的影响

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。

一、欧美流行音乐在上海的传播

欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。

中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。

市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集，《桃 花江》、《特别快车》等即成于此时。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。

“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。

二、欧美流行音乐在港台的传播

20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等

第三篇：流行音乐

教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动

教

具：自制教学课件 音乐设备

电脑

投影

黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图

一、新课导入：（5分钟）

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）

英文名称：R&B

1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？

2、总结：（电脑演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

R&B音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲 观看演示 思考 分析 记忆

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏 对比 分析

用感情和理解对音乐进行新的诠释。

进入本课重点内容的教学。

R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。

通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

（二）说唱音乐：（10分钟）

英文名称：RAP

1、提问：RAP音乐的最大特点？

2、关于RAP音乐：（电脑演示）

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

RAP的基本构成：

说唱＋节奏

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答 讨论

听讲 理解 观看演示

创作即兴歌词，进行说唱试验。

RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。

（三）摇滚音乐：（5分钟）

英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？

2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》

基础乐器：吉他、贝司、鼓

扩充乐器：键盘、管乐等。

观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器

关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。

（四）电子音乐：（5分钟）

英文名称：ELECTRONIC

1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）

2、教师播放演出图片资料供学生观赏。

3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。

电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。

Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作”节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐

3． Disco

《站台》《路灯下的小姑娘》

House

《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。

Techno

迪厅音乐

4． Rap

说唱音乐

以说为主 5． Hip-hop 电子说唱

90-110拍

6.rock

摇滚

a.酸性摇滚（acid rock）

b.非主流摇滚（alternative rock）

c.民谣摇滚（folk rock）

7.R&B

8.country

d.车库音乐（garage）

e.重金属（heavy l）

f.工业之声（industrial music）

g.朋克（punk）

h.艺术摇滚（art rock）

节奏布鲁斯

是布鲁斯与爵士的混合体

乡村音乐

a.早期乡村（early）

b.牛仔音乐（cowboy）

c.西部摇摆（western swing）

d.酒吧音乐（honky-tonk）

e.乡村摇滚（rockabilly）

f.纳什维尔（the Nashville sound）

g.乡村摇滚（country rock）

h.叛逆音乐（outlaw）

i.新传统主义（new traditional country）

j.新乡村音乐（new country）

k.另类乡村

m.回归（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快乐老家》

《为你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

灵歌

13.其它

14.布鲁斯

拉丁

伦巴

桑巴

萨尔萨

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西兰 Dixieland

e.大乐团 big band

f.咆哮乐 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.摇滚爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮与后现代咆哮

m.布吉乌吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.调性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.摇摆乐 swing

r.蓝调 blues

另附：

舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。

SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。

HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。

LATIN

这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。

CHA CHA

传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。

POP

就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。

FUNKY

FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。

中文翻唱

舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。

第四篇：让流行音乐为音乐课堂服务

让流行音乐为音乐课堂服务

当前，在我国的中小学音乐教学中存在着极其普遍的现象：学生喜欢唱歌却唱不好歌，也不喜欢唱教材上的歌曲。音乐教育把流行歌曲拒之门外，有如掩耳盗铃。因此，将流行歌曲引进课堂就成了一种必然的趋势。

关于流行歌曲进入课堂，众说纷纭，莫衷一是，仁者见仁，智者见智。其实看待任何问题都应该是辨证的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。要强行禁止和排斥流行音乐有点不太现实。实际上，流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。流行音乐虽然没有高雅音乐历史悠久、古典高雅，但是因为其贴近、体现人（特别是年轻一代）的内心情感，被年轻人接受和追捧，它的存在就有空间和发展的道理。

新课程标准明确指出：“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验。选择流行音乐，要注意引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会节奏、曲调、音色、配器等要素在音乐表现中的作用，让学生真正受到美的熏陶。例如欣赏韩红的《天路》时，那高亢嘹亮的唱腔，深情的“那是一条神奇的天路呀、青稞酒、酥油茶是更加香甜”等歌词，仿佛把学生带到了纯净、圣洁的雪域高原，展现出一幅美丽的藏族风情画卷，而“看那铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康”则可以让学生在歌声中进一步感受到社会主义的优越性。因此，流行歌曲除了能让学生们欣赏到它独特的音乐美感之外，还可以实现言传意会之外巨大的教育意义。可见，流行音乐可以在潜移默化的教学中培养学生的审美能力、想象力和创造力。同样，流行歌曲当中也不乏一些优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响。一支在典型的社会背景下诞生的流行歌曲，介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲，好的流行歌曲作品由音乐老师介绍给学生是大有益处的。如具有浓郁民族风格的《东风破》、《一剪梅》虽然都是流行歌曲，但是配器都非常有特色，在乐曲中能大胆的使用传统的民族乐器，如琵琶、笛子等，又如电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》，当优美的弦律响起时，不仅可以让学生陶醉在悠扬婉转的苏格兰风笛乐曲中，更可以令学生沉醉在那凄美动人的经典爱情故事中，整个音乐教学过程对于师生双方而言 1

可谓美的熏陶和享受，教师可以将这样的歌曲放入民族乐曲的欣赏课中，激发学生的欣赏兴趣以及对于民族乐器更广泛的认识。再比如在学唱或欣赏京剧唱腔的曲调时，也可以加入陶喆的《susan说》中的“苏三起解”京剧唱段；在欣赏云南风味的乐曲时可以播放《彩云之南》或者黄雅莉演唱的《蝴蝶泉边》，这两首歌曲都非常富有云南特色，既可以加深学生对云南歌曲旋律的感知，也可以通过歌曲激起学生探寻民间传说的深厚兴趣；而《龙的传人》、《我的中国心》这些爱国励志歌曲更能潜移默化地培养学生的爱国热忱„„

我们不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年听，因为流行音乐还不成熟，音乐创作水平不高，商业味道浓，娱乐性强，流行音乐大多是成人诉说情爱的爱情歌曲，然而有的流行音乐只是在烘托一种气氛，本身就没有多大的价值，所以并不是所有的流行音乐都适合学生，会对他们的人生观产生消极的影响。正因为如此，就更应该把流行歌曲引入课堂，让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地欣赏流行歌曲。因此，音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活、容易抒发情感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。由此可见，对于广大音乐教师而言，首先自己要正确认识流行音乐，然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐。取其精华，去其糟粕，安排得合理也是完全可以的。只要是健康的，积极的，向上的，美好的东西，就应该让学生接触。青少年学生特有的生理和心理特征决定了他们对流行歌曲的偏爱，同时，现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行音乐，难免会受到负面的影响，这就对教师如何引导学生正确对待流行音乐提出了很高的要求。要老师引导，帮助学生鉴别流行音乐，让学生“择其善者而从之”，在众多的流行音乐中汲取优秀的作品用以陶冶情操。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任。如在上到《在老师身边》时，为了加深学生对老师的理 2

解，我有意选择了《每当走过老师窗前》这首儿歌和《长大后我就成了你》两首歌曲让学生听赏和学唱。当学生唱到“静静的深夜群星在闪耀，老师的窗前彻夜明亮。每当我轻轻走过你窗前，明亮的灯光照耀我心房。啊！每当想起你，敬爱的好老师，一阵阵暖流心中激荡”时仿佛真的一阵暖流在心里流着，连调皮的学生都安静下来，情不自禁地站起来向老师和全班同学检讨了自己以往的过错。

中小学音乐教育作为一门基础学科，不仅要培养学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，更重要的是通过以乐音构成的音乐作品为主要内容对学生进行情感、情操、和审美教育，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。只要坚持新课程理念，一切以学生的健康成长为出发点，将流行音乐与书本音乐进行有机结合，音乐课堂一定会放射出夺目的光彩，绽放出创新之花。

第五篇：课堂小结

课题：让课堂小结不流于形式

——小结

教学是一门艺术，教学的各个环节都应当精心设计。我们在备课时，往往将绝大多数的时间用来设计课的引入，注重新课讲授的过程和方法，问题的设置等环节，而到了课的结尾，却往往准备得不充分，或因为时间紧张，草草结束。很多老师习惯在课的最后问上一句“今天你在这节课里学到了什么？”然后学生站起来把板书读了一遍。这种形式上的课堂小结，无法提高课堂效率，更是遏制了学生的思维发展。课堂小结是在完成某项教学任务的终了阶段，教师通过各种方式对所学知识和技能进行归纳总结和转化升华的行为。经过精心设计的课堂小结，可以帮助学生概括、理顺重点知识；可以培养学生学习能力；可以陶冶学生情操，提高学生的思想素质；还可以承上启下，诱导学生积极思维，激发学生进一步进行科学探究的兴趣。下面就谈谈我在教学实践中对课堂小结的一点认识。

一、看看你的课堂小结是否具备以下一些特点：

第一，针对性。课堂小结，必须要围绕着这节课的教学内容，为实现教学目的服务；同时必须针对学生具体的学习特点,做到因人而异。教师在课前备课时，要注意潜心钻研教材教法，有的放矢。

第二，引导性。教师要充分体现出引导作用，导“思”、导“言”、导“法”、导“情”。绝不可一句“今天你学到了什么，你还想知道什么”，就开始等待下课铃声。

第三，概括性。在短短45分钟里，我们有时进行了几项科学探究，组织了几次小组活动，展示了好多实验现象，强调了一些探究方法。此时在课的最后，一个具有高度的概括性课堂小结，利于帮助学生总结重点，加强记忆，巩固知识。

第四，趣味性。有趣的小结，既使学生在紧张的学习氛围中得到放松，又能有效地激发学生长久的学习动机，保持浓厚的学习兴趣。

二、课堂小结的方案

为了使学生对所学内容留下一个深刻、完整的印象，在最后十分钟里，教师可以引导学生用全面准确，简明扼要的语言或图表的方法，对这节课的内容进行归纳总结，起到巩固强化知识或画龙点睛的作用。避免一味对前面教学内容的机械再现，简单重复。主要由教师负责引导，学生是完成小结的主体，必要时再由教师补充、完善。这种法一般用于新知识密度大的课型或某一单元教学的最后一次新授课。比如用口诀进行小结：《天平的使用》的课堂小结中，总结为“一看”、“二放”、“三调平”、“四称量”、“五读数”、“六整理”；《光的反射》的课题小结用到“两线分居，两角相等，三线共面”。

许多科学概念、现象和原理既相关又相异，将新知识与原有知识进行对比比较，寻找内在联系与不同，可以加深理解，了解本质。这种方法一般用于表达形式非常相近、知识结构十分相似或学生容易混淆的概念、规律的内容。如《电能的获得和转化》一课小结时对电动机和发电机进行比较。同样，我们可以在学习声音的传播时，对比光的传播的特点；在学习习近平衡力的时候，对比相互作用力；在学习内能的时候，对比机械能的异同等等。

一般适用于由于学生容易对某些概念、规律发生误解的情况。比如在学习《电流与电压和电阻的关系》时，通过两个实验设计和实践，得出实验结论，总结出欧姆定律，并推导出两个变形公式后，课堂剩余的时间已经不多了。假如教师在此时仍然采用归纳式小结“什么和什么成正比、什么和什么成反比”，学生疲惫不堪，不易接受。这时用带有具体数字、具体情节的简单的练习题，让学生小试身手，教学效果将完全不同。如，一个导体两端的电压为4V，通过它的电流为0.5A，该导体的电阻为多少；当该导体两端电压减为2V时，该导体的电阻为多少，通过它的电流为多少。在完成练习后，再由教师指出导体的电阻大小是由导体自身决定的，强调欧姆定律探究的是电流的大小变化规律，加深对定律的理解。

教师在课堂引入时，就用奇妙的实验现象提出要探究的问题，设置悬念，激发学生强烈的求知欲望和学习兴趣。那么在课堂小结时，就不要忘记引导学生用本节课所学到的物理知识，分析解决上课时所提出的问题，消除疑惑，使得整节课首位呼应，完美收尾。如“浮力”一课不妨这样引入和小结。教师提问：你能让乒乓球在水下不浮起来吗？如图演示实验。（将废弃的饮料瓶对半剪开，取上面部分，注意实验时要打开瓶盖，让水流下来，乒乓球就浮不起来了）学生们一定觉得很新奇，但又难以说出缘由，学习一下来了兴趣。等慢慢学习了浮体、浮力以及浮力成因后，在课堂小结时再试试让学生重新思考这个问题，相信大家也都明白了。

科学课程具有明显的系统性，很多章节之间联系密切，此时就可以用到承前启后法，激发学生进一步提出新的探究课题，为后面的课程埋好伏笔。比如，在学了《植物对水分的吸收、运输、利用和散失》一课后，进一步提出植物体内有机物的制造和分解、利用又有什么样的特点呢？在学了《火山与地震》后，我们知道了这是地形的剧烈变化，那么自然界中地形是否还不时处于缓慢变化中呢？地形缓慢变化的力量又是来自哪里呢？

在课的最后，教师还可以适当提供一些阅读材料,让学生扩大知识面，通过发散的想象和夸大的设疑，与实际产生强烈的反差，加深对科学现象与本质的理解，增加科学探究兴趣，授人以渔。如《物质由微粒构成》中，小结物质可以由分子构成，分子由原子构成，原子由更小的微粒原子核和电子构成，原子核由质子和中子构成，质子和中子又是由夸克构成，那么夸克是否由什么样的更小的微粒构成的呢？如学习了重力、摩擦力之后，大胆畅想假如我们的身边没有了重力或摩擦力，会给我们带来哪些不便，和哪些意想不到的收获呢？

总之，课堂小结既要给一堂课的教学划上圆满的“句号”，同时更应添上探究的“问号”。教师应根据具体教学内容和学生实际学习状况，灵活设计课堂小结。让学生产生新的学习兴趣，达到“余音绕梁，三日不绝”的效果，从而提高课堂的有效性。