小学美术教学论文 开放

第一篇：小学美术教学论文 开放

开放 ·互动 ·个性

――构建一个无比美妙的儿童画创作教学环境

摘要：儿童画创作是自由、自发、自然和充满乐趣的活动。儿童画创作表达了学生的一种想法，也抒发了学生的一种情感。保护学生的创作天性，唤醒学生的儿童画创作潜能，激活学生的美术创作灵感，形成学生的完美人格正是小学美术教育的根本目的。关键词：个性 开放 互动

美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取师生互动，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。在儿童画创作教学过程中，对美术学习的内容和方式的选择，必须受到学生个性的影响，在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

所谓儿童画，即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品。因此，也只有通过学生自己的观察和理解 , 加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。我们的儿童画创作教学并不以培养艺术家为唯一目的，更重要的是培养儿童的想象力和创造性，注重对学生审美能力的培养，促进学生素质的全面发展。因此，构建一个开放、互动、个性的儿童画创作环境就显得尤为重要。

一、开放学生观念，创设想象空间，尊重个性。在传统的美术教学过程中，由于孩子们过多地受到了成人观念的影响，最初的那种不受现实经验约束、不拘泥于固定模式、发自内心感受的表达方式逐渐消失，自我意识受到压抑和挫伤，从而在美术活动中的快乐感和自我表现意识也随之消失了。

在辅导学生时，教师要顺应儿童思维，尊重儿童的想法，鼓励儿童突破构思束缚，在不影响创作主题的前提下，激发儿童创作热情，并引导学生坚定而自信地照自己的意思去做，而不是要求儿童照别人的意思去做。正如卢梭所说：“儿童是有他特有的看法、热情和感情的；如果想用我们的看法、想法和感情去取代，那简直是愚蠢的事。”在教《画鱼》这课时，一开始我就提问学生：“你准备用什么方法把小鱼带进我们的课堂呢？”学生开始只会说“把鱼装进瓶子带进课堂„„”教师追问：“相信聪明的你定会有更好的方法。难道不想展示你的聪明才智吗？”经过教师的启发，同学们说出了好多办法。又如，在展示作品时，我问：“你的小鱼想游到哪里去？”学生就会举一反三，不再仅仅说出想游到江河、池塘或大海里，更多地联系到实际生活：可以游进盘子里作为点缀，可以游到衣服上作为装饰，可以游到窗子上作窗花„„看来，大家基本懂得了“美来源于生活，并为生活服务”的道理。通过在学生面前摆出一系列的问题去引导学生寻求答案，学生的创造思维得到了激发，开放了学生的观念，开创了学生想象的空间，尊重了学生的个性。

二、优化教学内容，把握儿童心理，培养个性

随着校本课程所占比重的越来越大，更加能突出学生个性的儿童画创作教学环境的创设有了更大的空间，新教材中丰富多彩的内容以及临海丰富的地方课程资源为开放、个性的儿童画创作提供了丰富的素材，另外，由于现代高科技的飞速发展，多媒体辅助教学拓宽了儿童画创作教学的时空，使儿童画课程内容的优化可能成为现实。

1、以儿童般的心灵帮助学生把握作品的主题。

“主题”是艺术作品中所表现的中心，是作品思想内容核心。学生能否抓住主题，是创作成败的关键所在。教师在指导儿童创作前，得先好好斟酌创作的主题，尽可能以儿童般的心灵找一些与主题吻合的内容。如在指导学生创作友谊长存为主题的儿童画时，教师应引导学生 1 找一些如与外国友好交往的内容。当然，最好能找一些与本地素材有关系又切题的内容，如指导《可爱的家乡》时，教师可引导学生说出本地区有哪些特色？（如旅游景点——江南八达岭）并让语言表达能力强的学生描绘出情景来。这样就让学生从具体的例子中理解了大而抽象的主题。另外帮助学生把握主题还可以从欣赏同年龄小朋友的优秀作品入手。美国的加德纳博士说：中国的教育者认为艺术教育应该先从基本技能开始，创造是以后的事，而美国教育者认为教育开始就是要刺激学生一种创造性的想象力，相信到以后需要基本能力时，他自己会掌握的。

随着我国教育领域的改革开放，我们深刻认识到这两种观点的局限性。把它们有机的结合起来才是我们的努力方向。但是我以为，作为小学阶段的美术教学，还是应该比较偏重开发学生的潜能，尤其是对于低年级的学生更是如此。要刺激他们心灵中的冲动，去创造、去探索。教师要注意在美术课上对于学生智力上的开发，以创造力的培养为中心，进行必要的基本技能的训练。一年级有一个小男孩，当他看到别的小朋友有时画大张的画时，非常眼馋，对老师说他也想画张大的，我知道这是一个聪明的孩子，只不过平时不太遵守纪律，同班的同学对他想画大画投以嘲笑的目光，但是，我想既然他有这样的愿望，作为老师要给予他充分的信任。我说：你想画一幅什么画呢？他说；画张游泳的吧。只见他拿到了那张大纸，非常兴奋的走回了自己桌子前，拿出了画笔直接往纸上画了起来。一边画，一边比划着游泳的动作，自由泳、蛙泳、跳水，好像在进行游泳比赛。我看着他全身的动作，可以看出，他真是全身心地投入到画中去了。我想：不管他最后画的怎么样，实际已经达到了我们的教育效果。为了不打扰他的情绪，我一直没有到他身边，最后，当他用很短的时间把这张画完成，高兴地交给老师时，上衣已经被汗水浸湿了。他的作品表现的是他参加游泳班时的情景，沿着纸的四周画了一条黑线，代表着游泳池的四壁。中间横七竖八都是各种游泳的人。他说那个最大的就是他。我只是在颜色上给他提出了一些建议。这幅画就这么定稿了。通过画这幅画提高了他的信心，使他对儿童画创作一直表现出很高的兴趣。

2、以儿童般的眼光引导学生取材。

如何根据主题来选取素材，在创作中也是至关重要的。作为教师应站在儿童的角度帮助、引导学生找一些“切题”的素材。如低年级学生创作画《我的妈妈》时，教师应引导学生不仅要画出妈妈的形象，还要表现出妈妈的工作，是教师、护士、售货员，还是清洁工人„„要让别人从画面上看出“我”的妈妈是干什么的？孩子们的构思、想象是天真的，有些形象虽幼稚可笑，但能反映出一定的主题，表达出孩子们对妈妈的感情。这样的创作显然是成功的。在取材过程中，教师辅导还要着重引导学生回忆、联想，开阔他们的思路，使他们从平时生活中选取自己认为有意义的题材，并考虑怎样表现在画面上。如在辅导《小小运动会》创作时，我让学生回忆，我校一年一度的运动会进行了哪些项目的比赛，比赛的气氛如何？引导学生可以选取某一次比赛的某个局部或某一精彩的瞬间进行描绘。所以我们应该大胆的让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。

三、开放创作方式，还其学生自我，挖掘个性

儿童画创作方法很多，关键要坚持以人为本的原则，我们的具体做法是：

1、还学生自我，让学生选择个性的创作方法

传统的教学，教师更多关注的是接受性学习的策略研究，学生在学习的过程中是被动的，失去自我的，而美术作品表现更多的是自我的认识和感受。开放的个性化儿童画创作学习其根本出发点就是还学生以自我，具体做法为：

在美术课堂教学中，教师应根据学习内容的不同，提供不同的指导，一方面应创造一定的学习条件，使学生有条件用不同的学习方法学习，另一方面应允许学生在课堂上选择较适合自己习惯的学习方法，如水彩画和版画的学习方法就不同，教师应有不同的指导，而学生 2 可以有自己的选择，可以自己探索学习、同学相互讨论学习，请教老师讲解后学习和请教老师示范后学习等等方式。

在美术课外活动中，学习方法的选择不受时间、空间的限制，学生可以根据个性需求和已有条件自由选择，教师在指导的过程中主要是帮助学生调整和完善学习方法。

2、开放创作方式，给予学生自由选择材料、技法的空间

美国著名美术教育家罗恩菲德说：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。”在儿童绘画辅导中只需让儿童熟悉最低限度的“制作上必须的工具使用方法”，多鼓励儿童敢于突破绘画模式，大胆尝试实践，不断寻找适合表现自己个性的新方法、新途径。作为指导者，要善于抓住转折期儿童的身心发展特点，引发他们的优势，避免儿童期可贵的艺术创造力枯竭。孩子的手要画孩子心中的世界，在辅导过程中，给每个儿童以一个自由的空间，让他们以自己的方式进行制作，以最大限度发掘其表现的可能性。使他们的个性得到充分表现。

在教学时，我们充分倡导个性，丰富学生的表现领域，让他们在工具、材料、技巧、表现手法等各方面进行不同的选择。整个创作过程，学生学习兴趣高涨，学生们通过对不同工具材料的选择运用，大胆体验它们不同的性质，在不断体验、选择中发现适合自己的表现材料。教《高大的楼群》时引导学生尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的建筑物表现出来，让每位学生都感受到自己设计的建筑是最漂亮、最与众不同的，并辅导学生给自己的作品加上边框使其更美，带回家贴在自家的墙壁上美化环境，享受创造和实践给自己带来的快乐，不断提高学生的审美品质和审美判断能力，创作出富有个性的习作。这样，学生的学习兴趣更浓，创作欲望更强烈，更易激发学生的潜质，他们在对不同材料的自由选择过程中，使个性得到了培养。在制作过程中，学生通过小组合作，互相交流展示以往的绘画、制作经验，并加以综合、再创作，学生的作品种类繁多，制作富有童趣，更让其他同学学会了更多的技法，懂得了更多的制作材料。

作为教师，应根据教学实际，不仅要充当教书育人的角色，更要当好伯乐，发掘学生的个性。

四、科学多元评价，注重学生参与，展示个性 无论在美术课堂教学中还是在美术课外活动中，儿童画创作教学因为学习内容、方法的多元化，其评价也相应是多元化的。

（1）强调评价标准的多元化，不同的学生应有不同评价标准，应关注学生的进步、提高和发展。

（2）强调评价者的多元化，学生自己、同学、家长、教师以及学校内外的其他人都可以成为学生学习的评价者，其中以学生自我的评价为主。

（3）评价方式的多元化，采用定量和定性相结合，做到诊断性、形成性、和终结性相结合，突出个体差异，强调自我评价。在课堂教学中可以用激励的语言或欣赏的目光等来评价，在课外活动中则还可以通过比赛、展览等形式来达到评价的目的。

艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。罗恩菲德指出：“小学艺术教育中最重要的意义——成长的激励。”作为美术教师，要特别强调情感评价，要用一颗真诚的心去爱抚学生，使学生感受到鼓励感受到爱。

实际上，“儿童绘画中常被成人所指责的‘错误’，应该被理解为是儿童合法的表现风格和必然特征，是他们眼中的世界”（杨景芝）。对儿童的绘画辅导应顺其自然，因材施教。儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性、主动性，他们就能凭着直觉像大师那样作画。他们通过实践积累经验，提高认识，绘画水平就会迅速得到提高。一 3 旦受到了外界标准的影响，他们最初的那种不受现实经验约束，发自内心的表达消失了，自我受到了挫伤，在美术活动中的快乐感和自我表现意识也随之消失了。一旦失去了快乐与自我意识，美术便不再能引起孩子们哪怕一丝一毫的兴趣。

因此，我们要引导学生敞开思想，进行美术的欣赏与评论。这是让学生在美术教学中促进情感体验，进行积极的情感培养的重要方面。在创作过程中，我经常借助师生、生生对话等语言表达方式让儿童理清自己的思维表达自己的情感。创作前，让学生联系自己的生活经验说说自己的创作意图；完成后，再向大家介绍自己的作品，描述自己的创作体会和思想情感。有些作品还让作者在后面附上简要的说明。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

五、开放学习环境，展现师生互动，张扬个性

营造愉悦的学习环境是学生个性发展的重要条件，可以从以下几方面去做：

1、开放学习环境，创造民主和谐的师生关系、生生关系

一个开放的学习环境对于儿童来说，有着重要的意义。作为教师，应满足每个学生的学习需求，形成不同个体的开放学习形式，营造一个愉悦的学习环境。课桌那一成不变的摆放位置，课堂压抑的气氛，对于儿童来说，则是一种束缚。为了最大限度地调动学生情感的抒发，教师为学生创设了一个敢于表现、乐于表现的空间。一方面，采取自由组合的形式，以小组为单位围桌而坐，进行合作教学。无论是在讨论交流中，还是在创作过程、评论环节中，合作教学充分发挥了学生个体的智慧和群体的精神，大大方便了师生交流、生生交流，展示了无穷的魅力。另一方面，在教师长期民主开放的作风和教学思想的影响下，学生在课堂上始终兴趣盎然。在创作时，他们都按自己的喜好，用各种姿势进行创作，整个创作过程，没有人正襟危坐，有的是自由的喜悦，大胆的表现。学生们充分发挥自己的想象，利用各种不同的材料创作出了很多想象丰富、色彩鲜艳的作品。

2、创设学习情景，引发学生个性展现

创设情景引发个性展现提到教室和课堂，习惯性的让人想到安静、整齐、听话等一系列形容词下的有规有矩的教学方式。现代教学提倡“解放”学生，使有个性差异的他们在不同基础上得到发展。如教《画画可爱的蔬果动物》，我引导学生自己探索用带来的各种材料表现自己喜爱的小动物，他们全神贯注地构思，运用削、剪、拼、插等方法制作有趣的蔬果动物，然后把它表现在画纸上。忽然有位男生叫起来：“老师，她上课吃东西。”我顺着叫声一看原来是一位女生在吃西瓜，只见她十分自信大声地说：“我是想用西瓜皮做青蛙，并把它画下来。”多么有个性的想法，我摸摸她的头说：“真不错，很有创意。”作业完成了，小女孩神采飞扬，画出来的西瓜青蛙非常棒。学生们在游戏中懂得很多道理，目的从表面转入内在，让学生大胆地展示自我。小学生具有强烈的好奇心与求知欲，根据学生的这一心理特征，我在课堂教学中运用了多媒体辅助教学手段，创造出形式多样、生动活泼的动感情境，充分调动学生兴趣，激发学生创作欲望。使用多媒体技术的动画效果，可以将静态的画面转化为动感画面，将抽象的内容形象化，从而使课堂教学变为学生边看、边听、边动手的全新教学情境。学生是学习和发展的主体，教师应为他们构建一个自主学习的平台，创设一个自我发展的机会，在选择、探究中挖掘、发展他们的各项智能，扬长避短，使他们的智能形成优化的结构，个性得到充分的弘扬，促进学生素质的全面提高。

儿童画创作是自由、自发、自然和充满乐趣的活动。儿童画创作表达了学生的一种想法，也抒发了学生的一种情感。保护学生的创作天性，唤醒学生的儿童画创作潜能，激活学生的美术创作灵感，形成学生的完美人格正是小学美术教育的根本目的。

第二篇：小学美术教学论文（范文模版）

浅谈小学美术教学的新思维

美育的不断深入对培养全面发展的素质人才作用重大，意义深远,美育具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的良好效应.美育有示之以形,动之以情和寓教于乐的特性,这一特性有着其它学科教育所不能取代的作用.如何提高小美术课的教学质量,迫切需要我们美术教师去研究和探讨.深化教材促学生主动学习

研究教材深钻教材,是上好美术课的前提，一味注重传授知识技能,以灌输为主,是难以实现美术教学大纲要求的。只有以学生发展为本,重视人文教育,那就是“以人为本”.这才是美育教学所追求的。我们在教学过程中,尊重和赋予学生更多的自由和权利,发展学生的个性,开发学生的潜能,使学生的主观能动性和创造性得以充分的发挥.为此,我们充分吃透教材的内涵和精神,充分理解教材的编写意图,是美术教师上好美术课的前提.明确的教学目标,重视教学环节.教学活动设计的方向起决于教学目标,而教学目标的设定对于设计教学的步骤和方式方法上起着制约和决定的作用.美术课应该有美术课的特点,应该认真设计好每一个环节,让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶,培养学生健康的审美情趣.因此,具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制,有利于提高教学设计的科学性和价值性。在教学备课中，不但要注重学生的兴趣,创新,更要注重设计的每一个环节的真正目标.小学美术第五册《留住秋天》一课,教师不能只采用一些新奇,刺激的游戏吸引学生,过分的强调秋天的景色如何的美，视频、图片让学生看得眼花缭乱，却没有想到学生如何拼贴的教学目标,浪费了大量的教学时间，怎样制作寥寥几句，草草收场。这种方法与目标相背离的教学,期望与效果只能是矢得其反.我在教学本课时，注重培养学生的审美能力，强化学生的动手能力，充分放手让学生动眼，动脑，动手，激发学生的动手制作热情，鼓励学生协同合作，收到了很好的教学效果。

加强基础教学,重视美术课的学科特点

各学科有各学科的特点,美术学科同样不例外,传统的教学模式我们应该扬长避短,重新趟一条别人没有走过的路不能瞎碰乱撞.去其糟粕取其精华.过去的美术教学过于强调知识与技能,忽视了对学生的能力培养.强调知识与技能是美术教学必不可少的,如果我们忽略了这一点，那么学生的技能和能力又从何谈起.部分教师片面理解,认为美术教学要重在发展学生的个性,认为如果讲究技能技法就会约束学生的想象力,这是一种不良的态势,作品不论好坏,都一律倍加赞赏,甚至到了高年级也疏于对基本功的指导.试想不学技能和技法,孩子就是再有灵感和想像力也很难将它表现出来的.本期我在教学生画荷叶时，照着老师的作品画还行，我问，同学们，荷叶还有哪些形状和姿态时，很多同学愣住了，更有的同学站起来说：荷叶不就是这样吗？可见，艺术来源于生活，美术是艺术，没有生活的体验，没有直接的观察，是没有成功的美术艺术作品的。于是，我让同学们回家在不同的天气，不同的环境，不同的时段仔细的观察一下荷叶.看看它们的颜色、姿态、形状等，拿着你的画笔把它们画下来。后来，他们的作品可算是千姿百态，再一次作品展示课上，一个个小脸就是一朵朵鲜花。

重视学生的个性思维,培养团队意识

积极的群体的兴趣调动是小学生积极学习的有效途径.没有兴趣的学习是被动地学习,将直接影响教育效果.美术课的一大问题就是相关教材资料的缺乏,学生感悟美感难以实现,因此运用现代教学手段就显得十分重要,充分利用视频,图像,音乐刺激学生的感官,激发他们的学习兴趣,是实现有效学习的最佳效果.合作资料的搜集,集中积累知识,见多识广,提高艺术创造能力.培养团队意识,合作意识有着不可忽视的作用.我们尽管时常都在讲要构建学生的自主,探究,合作的学习方式,但对学生的自主,探究,合作的学习方式还没有上升到理论研究.我有这样一次经历,让学生认

识“色彩的冷暖”,为了学生的自主,探究,合作的学习.让学生自己去发现,去感悟.通过“五光十色,红艳艳,金灿灿”等词语引发,再让学生从表示颜色的词语中进行联想.为导入新课埋下伏笔,继而让学生在教师引导下,欣赏有关色彩冷暖的作品,借用人类社会文化资源,丰富儿童的视觉,触觉和审美体验,再通过品尝酸,甜,辣等滋味,让学生用颜色表现出来,要求学生大胆的联想,充分的感受,细腻的体会,加深对色彩冷暖的深层理解,得以学生自己感悟色彩的魅力.美术教学以先进的现代教育理念为先导,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,培养学生的个性思维,激发学生的学习兴趣,研究自主,探究,合作,为学生创造一个学习美术的良好的学习环境氛围,为综合素质人才的培养,我们美术教师的责任重大,必须充分认识美育教学的新形势,全身心的为了美育教育的全面振新而努力奋斗.3

第三篇：小学美术教学论文

小学美术教学论文 ——感受颜色

克东县第三小学王福刚

新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过活泼的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生控制。在小学阶段，培育学生对颜色感受能力是一项重要的教学内容。颜色知识属于美术基础知识的范围，其中的对比与协调是较专业性的。《颜色游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解颜色对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

在游戏中感知颜色：

上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。

计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的颜色“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。（在此过程中，教师引导学生感受颜色对

比与协调在视觉、心理感知上的差别，为下一步教学做好筹备)。

老师创新教学的平台，介绍教育及教学研究前沿动态，讨论当前我国基础教育课程实践研究和理论研 究中的各类课题和观点，探索最佳学习之方法，交流个人学习的心得，关注中小学课程教与学，关注网络平台教学、教学新技术。

于生活中寻找颜色：教师整顿学生的发言，揭示课题(课题的展示要体现颜色的对比与协调)。提问：颜色规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内找一找(教室环境布置，学生服装等方面的颜色搭配)，再让学生在自己所熟悉的生活中找一找(学习、生活用品等)，由学生自己说一说找到的颜色对比与协调。学生欣赏一组生活中的图片(多媒体展示)，教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得颜色搭配所带来的美的享受。同时，也可引导学生明确生活中颜色对比与协调的辨证关系。

听音乐中感受颜色：接下来教师与学生一起欣赏一段乐曲，如民乐合奏曲《春江花月夜》，边听边领导学生感受音乐的节奏、旋律，让学生随着恬静精美音乐进入平静凝思，然后在丰盛内心体验基础上引导学生展开想象。学生交换自己的奇特感受，教师提醒：节奏舒缓、旋律精美流利的音乐涌现的是一幅协调色的画面。第二遍听赏的过程中伴随图片、配音解说一起进行，调动学生的．视，听等多种感官去

领悟音乐与协调色的关系。再欣赏第二段乐曲，如民乐合奏曲《金蛇狂舞》，着重让学生感受乐曲中激越的锣鼓声所渲染的热闹欢腾气氛。教师用言语、身体语言促使学生跟随音乐一起动起来，学生体验着乐曲的旋律昴扬，热情洋溢，感受着此时的颜色搭配所体现的强烈对比。(此过程扩大了音乐文化的视野，体验艺术的通感，获得美的享受，发生学习的兴趣和动力。背诵古诗中领悟颜色：伴随着乐曲《金蛇狂舞》，教师发出“谁持彩练当空舞”的感慨，过渡到出示古诗让学生读，如古诗“接天莲叶无限碧，映日荷花别样红”。领导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面?你能感觉到哪些颜色？学生感知出绿的莲叶、青的碧水，红的荷花互相映衬对比。分小组交换其它古诗中从时间和空间方面写景，富于诗情画意。领悟诗人用饱蘸生活的彩笔，发明出多姿多色的诗篇，刻画出多彩的神韵，由栩栩如生的形象传达出情景交融的意境美。

出示一些冷暖色彩对比强烈的图片让同学们感受和分析色彩在画面当中的重要性和对比感，也可以让学生体会在冷环境中和暖环境中的亲身感受，从而体会到色彩的感受效果，这个世界离不开色彩的，本身世界是多彩的丰富的，从我们的想象和精神上也应该丰富和饱满起来，从而更好的运用色彩，创作出更好的美术作品来。

第四篇：小学美术教学论文

小学美术教学改革应立足于理性思考

随着教育改革的不断深化,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要,美育 具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的作用。美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它学科教育所不能取代的。因此如何提高小美术课的教学质量,迫切需要我们美术教师去研究和探讨。现如今在轰轰烈烈的教学改革潮流中,我们更应该立足于理性的思考,而不是一味的赶潮流,走形式。为此笔者结合新课改下的美术教学,谈几点体会与广大同仁商榷。

一,研究教材要有深度,是美术教师上好美术课的前提

过去的教材内容是以传授知识技能为主,教学方法是以灌输为主,而新教材是以学生发展为本,人文的东西起来越来越被人们重视,那就是“以人为本”。这就是要求我们在教学过程中,尊重和赋予学生更多的自由和权利,发展学生的个性,发掘学生的潜能,使学生的主观能动性和创造性得到充分发挥。我们的教材就是为了体现以上目标而编写的，因此,充分吃透教材的内涵和精神,充分理解教材的编写意图,是美术教师上好美术课的前提.二,根据教材内容和学生实际情况,制定具体明确的教学目标,是上好美术课的首要环节

教学目标就是船上的舵,它不仅对教学活动设计的方向起指导作用,而且在设计的步骤和方式方法上也具有制约的功能。因此,具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制,有利于提高教学设计的科学性。个别教师在备课中,考虑了学生的兴趣,想到了创新,但却没有想到自己设计的每一个环节的真正目标。比如,在上小学美术第一册《谁的鱼最大》一课时,有位教师就采用了大鱼吃小鱼的游戏作为课堂导入,并先让学生观看录相,以引起学生的兴趣,随后让学生模仿大鱼扑小鱼,相互推拉,引起课堂秩序的混乱,最后不得不草草收场,教学效果当然不理想。教师想采用一些新奇,刺激的游戏

吸引学生,却没有想到这一环节到底要达到一个什么样的教学目标,方法与目标相背离,期望与效果势得其反。因此,我们说美术课应该有美术课的特点,应该认真设计好每一个环节,让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶,培养学生健康的审美情趣。

三,注重双基教学,是上好美术课的关键.美术学科的课改,不能脱离美术学科的教学特点,对传统的东西完全抛弃,重新趟一条别人没有走过的路。教改,是在继承的基础上创新,是“扬弃”是去其糟粕取其精华。我们知道,过去的美术教学过于强调知识与技能,忽视了对学生的能力培养。假如我们在美术教学中,不注重学生基础知识和基本能力的教学,那么学生的能力又从何谈起。在目前的美术教学改革中,部分教师片面理解,认为美术教学要重在发展学生的个性,认为如果讲究技能技法就会约束学生的想象力,因此,在教学中就形成 了一种不良的态势,作品不论好坏,都一律倍加赞赏,甚至到了高年级也疏于对基本功的指导。试想不学技能和技法,孩子就是再有灵感和想象力也很难将它表现出来的。我们的许多孩子就是在这样的困惑中丢失了原先那种对绘画的热情。比如:有一次我让学生学习画树,发现很多学生还停留在儿时对树的理解,一根木棒支撑着一个圆。再让他想一想怎样画树时,孩子说:“我不知道怎样画”,这时我才觉悟,创作与想象源于生活,没有生活的接触和观察,难道要求孩子凭空想象和设计吗 创造不是闭门造车,它需要一定的基础来支撑,是对已有基础经验的综合应用和提高,因而双基不能忽视。

四,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,培养学生的个性思维,研究自主,探究,合作的学习方式

“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣被动地学习,将直接影响教育效果。美术课的一大问题是相关教材资料缺乏,很难引起学生感悟美感,因此运用现代教学手段就显得非常必要,“动静结合”通过声音,图像,音乐刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,才能取生最佳效果。培养学生收集资料的习惯,在收集中积累知识,学生只有见多识广,才能提高创造能力。我们虽然天天都在讲要构建学生的自主、探究、合作的学习方式,但对学生的自主、探究、合作的学习方式还没有上升到理论研究。我曾观摩过一堂“颜色的表情”的美术课,就比 较好地体现了学生的自主、探究、合作的学习方式。这位教师并没有从传统的教授色彩出发,而是让孩子们自己去发现,去感悟。该教师通过让学生说几个表示颜色的词语“五颜六色,红彤彤,五彩缤纷”等,再让学生从表示颜色的词语中进行联想。为颜色的导入打下了伏笔,继而学生在教师引导下,利用视觉(欣赏凡高的作品,借用人类社会文化资源,丰富儿童的视觉,触觉和审美体验)、味觉(通过品尝酸,甜,辣等滋味,让学生用颜色表现出来)、听觉等手段,让学生大胆的展开联想,谈感受,谈体会,加深对色彩属性的理解,使孩子自己感悟色彩的魅力。这种自主,探究的学习方式更符合儿童初学色彩的接受水平,也更能吸引学生,化枯燥为有趣,把复杂变简单。

综上所述,我们有理由认为美术教学在先进的现代教育理念的指引下,只有充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,培养学生的个性思维,研究自主,探究,合作的学习方式,才能有有效的为美术教学服务,为学生创造一个学习美术的良好的学习环境氛围,使学生能够将自己的所知,所想,所感都展现在画面中,为培养综合素质的人才面努力。

第五篇：小学美术教学论文

小学语文教学论文

专业: 班级: 姓名:

浅谈小学美术欣赏教学

摘要: 普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性,康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革,充分发挥课堂教学的功能和价值,优化课堂教学,适应素质教育对美育的要求。

关键词:欣赏;美术;优化;教学

美术欣赏教学是小学美术教学的三项内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学的范围包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各个种类，古、今、中、外等各个方面。在东方，尤其是在我国还将书法、篆刻纳入美术范围。此外，服务于时空艺术的舞台艺术、影视艺术也将其设计成果作为空间艺术，归入美术门类之中，绘画雕塑是以观赏性为主的美术，其余皆属实用性的美术。由此可见，人就生活在美术构造的范围中，并不断地从中感受着大自然的熏陶和生活的美。美术欣赏就是要培养小学生的审美情趣，对学生进行审美教育。就是要用可视的艺术现实或艺术的形象感染和陶冶学生，因这其间包含着极其浓厚的情感和由审美对象所引发的情感体验，会让学生自觉的对

其作出美丑的评价和善恶的判断。在欣赏实践中分辨美、丑，评价优劣，潜移默化地教育了学生。

儿童是爱美的,而且对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们渴望艺术享受的心情日益增强,尤其是进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。总的来说，欣赏美术作品一般可以从三个方面入手。

一、吃透教材,优化美术课堂教学

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性,康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革,充分发挥课堂教学的功能和价值,优化课堂教学,适应素质教育对美育的要求。

具体做法是:首先,引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作,使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式,从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次,他用“百花齐放,百家争鸣”来激励学生,使学生感到轻松没有压力,既突出了学生的主体性,又很好地发挥了教师的主导作用。他认为,教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等,以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中,相互交流,一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画,教师加以指导,教学效果好。在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合,美术同音乐相结合,音乐和电教融进美术课堂的做法,儿童喜闻乐见,因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点,他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片,制成录像带,展示或放给学生看。这开阔了学生的视野,学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果,他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学,使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中,施展着自己的智能,锻炼着自己的智能,提高着自己的智能。在他的教学中,教师就是一位向导,帮助学生解决知识和能力方面出现的困难,使学生顺利产生构思构图,进入创作意境。

二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿荫荫的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中,往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时,他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了手帕的存在,变成了看花。中、高年级同样有类似的现象,四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣,结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中,通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品,无意识属性强,受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足,未能仔细琢磨,对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。使他们发自内心的感受到美。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣 赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情