音乐鉴赏论文 红尘客栈

第一篇：音乐鉴赏论文 红尘客栈

周日1-2节

红 尘 客 栈

专业：建筑与城市规划学院 学号：1104725024

姓名：程伟

指导老师：卫志强

摘要：天涯，红尘，闲云，野鹤，古刹。天涯的尽头是风沙，红尘的故事叫牵挂。这是周杰伦第十二张专辑《十二新作》首播主打歌曲，音乐内容像是一部音乐武侠爱情片，初听便被那悠扬深深的曲调深深吸引。这便带我走近了音乐，更走进了音乐。带着情感出发，去聆听、欣赏。就以《红尘客栈》这首歌，说说自己对鉴赏音乐所需要因素的见解。

关键词： 感性 理性 全面了解

正文：

一、被音乐感动

说鉴赏音乐，首先一定要是有感性的触动，才能激发对音乐的好奇心，不断探索音乐所包含的各种味道。

音乐是一种美好的事物，美的让所有人都爱不释手。很多时候我们倾听音乐，享受音乐。音乐带给我们太多的东西，寂静、狂野、安逸、动荡、忧伤、快乐、别离、相聚、春风、冬雪……甚至所有的东西，都能在音乐的世界里得意淋漓尽致的展现。正因为如此，音乐的形式和主题就随之丰富多彩。疯狂的摇滚音乐，震撼的金属音乐，甜美的乡村音乐，纯朴的民族音乐，悠扬的古典音乐，动感的流行音乐……也许你不一定喜欢所有的音乐，但我可以断定必定有一首或者一种音乐能让你为之感动甚至疯狂，而这正是音乐的魅力所在。音乐的世界里，不分年龄，不分国籍，不分贵贱，所有热爱音乐的人都能沉浸在音乐的世界里，音乐是一种精神享受，是一种世界公共语言。

青鸟衔情，浮生一梦。只缘感君一回顾，定不负君朝与暮。不求地久天长，但愿白头偕老。此生无缘，来生再续。奈何桥头，不忍饮下孟婆汤。我如记得你，定与你再会，我挚爱的花。谁许谁的地老天荒，谁是谁的千古绝唱？你对我说只为君唱断一羽红尘，倾尽天下，再看你泪如雨下。一草一木皆有情，有情不成眷属。一咏一觞莫怀恨，怀恨空负流水。茶烟素月，紫陌玉笛，琉璃若沫，锦衣滑缎，终难掩轮回的悲凉，等待的凄苦。前世，佛曾曰：红颜即祸水，不可渡，不可渡。如今，物换星移，几度秋凉。琼楼玉宇，不胜寒。化蝶飞，彼岸花，可知晓？秋水长天，山川寂寥，盈盈一水，脉脉相望。等我，此生不愿再错过你。古往今来，多少热血男儿，战死沙场，多少壮志凌云，徒没江湖，多少儿女情长，空葬人间。然，春秋苦短，多少青丝变成白发，你才会回到我身边？青天怜我，你非无情。晨光熹微，天涯蝶飞。

第一次听《红尘客栈》，就是被它所表达的极强的感染力所感动。欣赏音乐，要的不仅仅是曲调的优美，更要用心去体验音乐中所渲染出的各种意境以及表达出的情感。一首歌曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事，那些都还不是重要的，最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动，否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望，但如果你想一开始就什么都搞懂那不太可能。其实就和老师给我们看的电影一样，不只是硬件的比拼，而情感、内涵的体现尤

为重要!

二、理性认知

欣赏音乐若只停留在被音乐所感动的阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。

理性认知就是需要了解音乐的旋律、节奏、音色与和声等。就《红尘客栈》这首歌曲来说，无法完全演绎所有音乐风格，毕竟它是中国风的演奏，与国外音乐无缘。而就我们非音乐系学生而言，在理性认识的这个阶段，确实没有太多机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过自主借阅音乐方面的图书来了解。

简单来说，理性认知就一首音乐来说，就是不仅要为期所渲染的气氛打动，更要去认真、全面得了解这首音乐中蕴含的内在美与外在美。

如《红尘客栈》，要理性地欣赏它，那就不得不提及它的背景了。《红尘客栈》所描述的是侠客为了美人封刀隐没在寻常人家东篱下；两人在檐下席地对座饮茶，提笔不为风雅，只为将美人容颜牢牢记下；自古贤者皆寂寞，我为剑客，杀人无数。蝶衣，素衣女子，你种下爱的盅，我喝下爱的毒。若与你有缘，愿执子之手，与子偕老。月淡云轻，黄昏未必寂。湖边忽闻古筝语，如泣，如述，或悲，或哀。月影散尽，一曲而终。近看，伊人半遮面，胭脂泪，分两行。为何，如斯女子，如斯哀伤？冷光摇曳，余音寥寥。我为君饮尽断肠酒，为君滴尽相思血，为君守尽无眠夜。你的泪光，柔弱带殇，你的模样，此生不忘。我愿意，放下刀光剑影换你回眸一笑。我哀你所哀，悲你所悲，昔日郡主，如今歌女，若我有幸，欲与君共看花开花落。你低头允诺，我拥你入怀。这一夜，我敲碎一江清月，对你诉说绵绵情话。笑红尘，笑月老，笑看鸳鸯会白头。海誓山盟，天地可鉴。剑指天涯，难斩情丝，醉红颜。天若有情，共渡浩劫，恋千年。江湖恩怨，置之身外，灭风流。弱水三千，只取一瓢，惜良缘。从未想过芸芸众生中与你相遇，从未想过浩浩红尘中为你倾心，从未想过花前月下许你依靠，从未奢望与你有片刻的交集。手如柔荑，肤如凝脂，一阕樱桃唇嘴，一黛柳叶愁眉，如姣花照水，似弱柳扶风。巧笑倩兮，美目盼兮。沦落于烟花柳巷，却依然不染尘埃。时而素颜茹素，时而淡妆轻描。梦中你轻移莲步，舞动水袖，一代绝美。就像蒙蒙烟雨恋上了多情的江南，就像簌簌落花恋上了温暖的春泥，就像潺潺流水恋上了巍峨的高山，我恋上了多愁善感的你。所以，我决定从此退隐江湖，与你共赴约定了的人间天堂。陌上花开，流光宛如与你初遇般静好。共青山一笑，与飞花一醉。晓钟天未明，谈笑有佳人。有人嫌太美，有人嫌太清。蒹葭苍苍，香雾霏微。沉霞初漏，莺歌唱罢。一幕幕宛若一幅中国风古典侠客美人画音乐内容就像是一部音乐武侠爱情片，「，红尘的故事叫牵挂」，以中国的古筝与巴乌，交织西方的钢琴与弦乐、现代的爵士鼓，周杰伦以时而潇洒、时而感叹、时而悲壮的唱腔，吟诵这生死契阔的「红尘客栈」

培养对音乐的理性认知中，不仅仅只是在主题、旋律、节奏、色彩、曲式

结构、调性等的纠结，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让我们的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

结语：

在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。就以“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”来结束吧，希望更多的人在对音乐的欣赏中慢慢找到那个柳暗花明的“村”!

附：红尘客栈

天涯 的尽头是风沙 红尘 的故事叫牵挂 封刀隐没在寻常人家 东篱下

闲云 野鹤 古刹

快马 在江湖里厮杀 无非 是名跟利放不下 心中有江山的人岂能快意潇洒

我只求与你共 华发 剑出鞘 恩怨了 谁笑 我只求今朝 拥你入 怀抱 红尘客栈风似刀 骤雨落 宿命敲 任武林谁领风骚我却 只为你 折腰

过荒村野桥 寻世外 古道 远离人间尘嚣 柳絮飘执子之手逍遥

檐下 窗棂斜映枝桠 与你 席地对座饮茶 我以工笔画将你牢牢 的记下

提笔 不为风雅 灯下 叹红颜近晚霞 我说缘份 一如参禅不说话 你泪如梨花洒满了纸上的天下

爱恨如写意 山水画

剑出鞘 恩怨了 谁笑 我只求今朝 拥你入 怀抱 红尘客栈风似刀 骤雨落 宿命敲 任武林谁领风骚我却 只为你 折腰

过荒村野桥 寻世外 古道 远离人间尘嚣 柳絮飘执子之手逍遥 任武林谁领风骚我却 只为你 折腰

你回眸多娇 酒招旗风中 萧萧剑出鞘 恩怨了

第二篇：周杰伦《红尘客栈》

红尘似刀

天涯 的尽头是风沙

红尘 的故事叫牵挂

封刀隐没在寻常人家 东篱下

闲云 野鹤 古刹

快马 在江湖里厮杀

无非 是名跟利放不下

心中有江山的人岂能快意潇洒

我只求与你共 华发

剑出鞘 恩怨了 谁笑

我只求今朝 拥你入 怀抱

红尘客栈风似刀 骤雨落 宿命敲

任武林谁领风骚我却 只为你 折腰

过荒村野桥 寻世外 古道

远离人间尘嚣 柳絮飘执子之手逍遥

檐下 窗棂斜映枝桠

与你 席地对座饮茶

我以工笔画将你牢牢 的记下

提笔 不为风雅

灯下 叹红颜近晚霞

我说缘份 一如参禅不说话

你泪如梨花洒满了纸上的天下

爱恨如写意 山水画

剑出鞘 恩怨了 谁笑

我只求今朝 拥你入 怀抱

红尘客栈风似刀 骤雨落 宿命敲

任武林谁领风骚我却 只为你 折腰

过荒村野桥 寻世外 古道

远离人间尘嚣 柳絮飘执子之手逍遥

任武林谁领风骚我却 只为你 折腰

你回眸多娇 我泪中 带笑

酒招旗风中萧萧 剑出鞘 恩怨了

讲述的是侠客为了美人封刀隐没在寻常人家东篱下对座饮茶，故事非常感人。歌词中“过荒村野桥，寻世外，古道”.《天净沙 秋思》的意境化用到歌词中 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 同时不禁让我想起苏轼的一首诗: 多景楼上弹神曲, 欲断哀弦再三促。

江妃出听雾雨愁, 白浪翻空动浮玉。

唤取吾家双凤槽, 遣作三峡孤猿号。

与君合奏芳春调, 啄木飞来霜树杪。----《润州甘露寺弹筝》 一个侠客美人故事，侠客为了美人封刀隐没在寻常人家东篱下，两人在檐下席地对座饮茶，提笔不为风雅，只为将美人容颜牢牢记下。一幕幕宛若一幅中国风古典侠客美人画，以中国的古筝与巴乌，交织西方的钢琴与弦乐、现代的爵士鼓，周杰伦以时而潇洒、时而感叹、时而悲壮的唱腔，吟诵这生死契阔的《红尘客栈》。

不过笔者在听他那时而潇洒、时而感叹、时而悲壮的唱腔，不难让我想起“周郎才尽”，另外反复听，回忆《青花瓷》、《东风破》带给我意境与文学手法的震惊，《兰亭序》、《烟花易冷》带给我的细腻、凄绝的美，也的确凄美。但是从《山水合璧》到《刀锋偏冷》再到如今的《红尘客栈》，我的心越来越凉了。方老师在古风圈里以及各种诗词里那些意境词出现得太频繁了，看起来就像是各种诗词的诗眼、词眼集合！”使我不禁感叹：方老师的词越来越倒退至平庸了。如今，文山老矣，尚能饭否？

一个人的时代终将过去，正如歌词中“心中有江山的人岂能快意潇洒”、“红尘客栈风似刀 骤雨落 宿命敲”写的那样，希望周董亦正如歌词中“远离人间尘嚣 柳絮飘执子之手逍遥”，“任武林谁领风骚我却 只为你 折腰”。

不过，笔者有一点疑问，感到非常好奇。有人说，凭歌寄意，最能体现出一个人的心思。周杰伦的新作《红尘客栈》，讲述的是侠客为了美人封刀隐没在寻常人家东篱下对座饮茶，故事非常感人。那么，如果周杰伦是侠客，不知道他心中的美人又是谁呢？是蔡依林还是.....

第三篇：音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文，音乐作品的欣赏，题目自拟，1000字，包括摘要，关键词，正文，参考文献，注明学号，下周一交

中国风的音乐

内容摘要：中国流行歌曲２０世纪９０年代末，流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮－－中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今，“中国风”正吹拂着流行乐坛。

关键词：中国风流行歌曲

中国风歌手

一开始，我所认知的中国风，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那样的歌曲。可是，随着自己慢慢的长大，音乐知识的不断增长。我才发现这个歌曲仅仅能定位为RNB式的该唱歌曲，并不能作为纯粹的中国风歌曲。而他的另一首作品《苏三说》就称的上是中国风歌曲。

先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执著，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感，足以称得上是中国风。

而我们再来谈谈另一位歌手——周杰伦。很多的人都知道中国风的确定成型是以他专辑《叶惠美》中的《东风破》为分水岭的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黄晓亮在 《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。）六大标准的“中国风”流行歌曲，歌曲全方位的带出古色古味的中国味道。而他的其他几首中国风歌曲也深入人心。

有颜色词烘托的诗画美如《七里香》写道，“那饱满的稻穗幸福了整个季节而你的脸颊像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色泽红艳，含蓄委婉地描写了恋爱中的女孩幸福羞涩的神情，表现的是甜蜜幸福的初恋画面这样的表达，很显然比单纯的应用直白的赤裸的诸如“我爱你”等等更加有韵味。如词《发如雪》轮番押“ê”韵和“ei”韵，多用散句、长句，浅吟低唱，整首歌词流淌着淡淡的忧伤。“狼牙月

伊人憔悴

我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的无悔刻永世爱。。”

善用典故、巧用辞格，增加歌词的意蕴美如“你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双”（《菊花台》），等等歌曲。

随着许嵩等一批新的中国风音乐人的崛起，这股势头还

有越演愈烈之势。但是其中也不乏良莠不齐的作品，我个人非常喜欢中国风的歌 曲，希望能有更多的人将其传承下去，甚至传播到海外，让中国风歌曲为世界了 解中国文化开启另一扇窗

第四篇：音乐鉴赏论文

我所理解的作为文化的音乐

音乐中的文化底蕴

——以周杰伦《东风破》为例

摘要：音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合，使得音乐与文化安置在了一起。从此，我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这，也许是一个复杂且永恒的命题，但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。音乐是集声音，时间，情感，表演为一体的艺术。它是以丰富的音箱构成而形成的一种音乐语言来作为表现的手段，直接诉诸人们的听觉，进入人们的大脑，使之产生联想。音乐语言是通过漫长岁月的探索和实践才形成的特殊语言，他最初带有时代的，民族的以及意识形态的痕迹，通过音乐中长期运用的音符组合，才形成了一种固有的音乐词汇，并通过思维将音乐词汇不断的储存，形成语言，向人们传递信息。

关键词：文化 音乐

正文：关于“音乐”，它的起源已不可考。但它的发展、功用以及地位，不容小觑。莫扎特曾说“如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。”在中国的古籍《毛诗序》中也有这样记载：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。作为人类精神财富的一种形式和一个部分，音乐所包含的不仅仅是节奏变化、曲调组合而形成的听觉感官美，还蕴含着深层次的文化底蕴，这种底蕴深藏于音乐旋律之中，总是能够与接受者产生共鸣，这是美的享受，同时也是文化的领悟。

在音乐的欣赏上，我是比较青睐流行歌曲的，作为曾经乐坛的翘楚，如今演唱的经典，周杰伦的歌曲总是在我脑海印象深刻，而且挥着不去，难以割舍。在这其中我最喜欢的，便是他的《东风破》，是第一首被大家广泛喜爱并引起轰动的中国风歌曲。在其中，我总是能够听到很多东西，不仅仅是音乐本身·这些东西关乎感情、关乎心灵、关乎人生，总是有一种现世生命的映照和参悟。

文化中音乐的别离——请君试问东流水，别意与之谁短长

别离，乐观地说，是为了美丽的重逢。像诗里说的那样，无为在歧路，儿女共沾巾。悲观地讲，是天各一方海角天涯的思念，两情不能暮暮朝朝。或悲或喜，离别之际，我们总会临别赠言、折柳送别、长歌当哭。

《东风破》的离别，是深邃、含蓄，同时，字里行间的忧郁气质，十分浓重。歌曲第一句便是“一盏离愁/孤单伫立在窗口”，奠定了感伤离别的基调。这样的离别之情、忧伤之感，古已有之。撷取古人的诗句作为证据，我们不难发现，真可谓不胜枚举。我记得李白的一首《金陵酒肆留别》就是一篇很出名的送别诗歌。风吹着柳花，正是春浓之时，酒肆里面的空气满是香味，但是酒肆里面的人却都是忧伤，离别之际，要欲行不行各尽觞了。

由音乐触及到文化，由音乐来抒发中国传统文化的离别，要更加抒情，也更加含蓄。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”悲欢离合无穷尽，唱离歌也罢，赠诗也罢，歌成泪，诗成痛，对于离别似乎很无力。

离情别绪贯穿古今，离别诗演绎了人间百态。是从军远赴的决然之别，还是游侠学道的潇洒无牵；是故交旧友的依依惜别，还是夫妇恋人的离苦别恨，道尽了人间真情。或感伤或劝慰，或深情或惆怅，或祝愿或留恋，或期盼或关切。古人又以“学优则仕”为人生信仰而奔波劳碌，难免有仕途坎坷，人生迷惘，世事变迁，人生短暂等诸多感慨映射在他们的离愁别绪中，正所谓“黯然销魂者，唯别而已矣！”

文化中音乐的惜时——花开堪折直须折,莫待无花空折枝

时间的流逝，是你感觉不到的。钟表的秒针，慢慢的转圈圈，谁又会直勾勾盯着它转个不停呢。从曾经的此间少年，经历过似水流年，当过后听雨僧庐下的时候，鬓已星星也了。那些红烛昏罗帐，那些断雁叫西风，都成往事，只可追忆，不可重来。时间留给我们的，应该是无尽的怅惋、是绵长的思忆。

“水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错”青青园中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不过早已经注定的宿命，因为时间就像东流的一江春水，试问怎样去偷，任何的都是竹篮打水，这年岁里开遍山坡的花，也常常害怕秋天的到来，人又何尝不是？

中国的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾说过要珍惜时光，例如“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”花开的一次成熟，劝你不要错过。“岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼”这样的感触与蒋婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的时候，我们幻想未来遥不可及。长大了发现，我们追忆流年虽触手可及，但却无从挽回。墙上斑驳，时光在上面演绎一幕幕悲欢离合、一幕幕生离死别。关于时间的概念，应该是以有些事情的发生作为界定的。

文化中音乐的情殇——泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

作为人类感情的一种，爱情，是十分美好的，同时又是十分难以捉摸的。因此，在追爱的路上，才会有那么多难以名状的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《东风破》在讲述一个心底的故事，一种绵长的思念，一腔忧郁的愁苦。“我在门后/假装你人还没走”是辛酸的、是愁苦的，这样的心境流露，同时又是自负和偏执的。这是一个关于爱情的悲剧故事。离别总发生在不经意之间，也仿佛早已经命中注定，故事的主人公能够做的，除了孤独等候，还能有什么选择呢？这样的等候，又多少带有自负的意味的。“旧地如重游月圆更寂寞”故地重游的时候，月亮还是那么圆，唯独不同的是，曾经一起赏这般姹紫嫣红开遍的那个人，以及曾经的景象，恐怕都赋予这般断壁残垣。所以，月圆才会更加寂寞，更加感触颇多。“篱笆外的古道/我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这段爱情，终究以分手告终，这个故事，也终归回到原点。荒烟漫草的年头，分手也显得尤为沉默。沉默的背后，又有那么多回忆，譬如，我曾牵着你的手，走过那篱笆外的古道。

文化中音乐的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁肠醉相思

酒，不仅仅是一种饮料，更多的是一种文化。是一种神奇的东西。中国是卓立世界的文明古国，中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位，酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但酒又融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。

李白有举杯邀明月的雅兴，而苏轼有把酒问青天的胸怀。欧扬修有酒逢知己千杯少的豪迈，曹操有对酒当歌人生几何的苍凉。杜甫有白日放歌须纵酒，青春作伴真好还乡的潇洒。酒是好东西，高兴的时候他能助兴，而悲伤的时候，它能为你解忧；《东风破》里的酒是“一壶漂泊”，饮下这坛陈年的佳酿，慢慢品出岁月的味道，里面藏着过往，淹没过许多希望。偏偏又在你走之后，温酒欲饮，但思念总是不能，让你喝下这杯酒，所谓欲言又止。喝 酒的时候，总会想到知己，即使千杯，谁又也不会畏惧。面对面坐着，你有你的微笑，我有我的倾诉，我们一起对酒当歌，一起沉醉在这样的氛围中。但是，当这样的知己，突然有一天，在你视线里面消失，不见了踪影。则是十分恼人的。人事如此，岁月也会如此。

作为一首流行歌曲，《东风破》所产生的影响、所蕴含的含义，是发人深省的。对于，心中胸臆的表达，对于人世沧桑的感叹，对于世界现实的思考，都是难能可贵的。《东风破》是一种文化，或者说，它就蕴含着很多文化的东西。别离之情，惜时之感，爱情烦恼以及传统酒文化，都淋漓尽致的表现在字里行间。带给听众的不仅仅是音乐上的听觉美，还有文化体验、人生思考。

总结：音乐的文本就是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根，只有把艺术的创造深深地扎根于自身的生命冲动、生命感悟之中，才会创造出对别人的生命状态具有冲击力的作品；而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。所以，可以这样说，生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化是生命得以表现的一种方式，而音乐则仅仅是生命和文化的一种存在方式。当然，如果倒过来说也同样能够成立：音乐的存在方式，从本质上说也就是人的生命的张力结构和文化的运作方式。而音乐与文化的关系，说明音乐首先是作为一种文化现象而存在的，文化的存在方式才是音乐的最深刻的存在方式。

第五篇：音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

姓名：李隆巍

学号：120703109

触动心灵的情弦

有一句话说得很美：音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍„„

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

通过上音乐鉴赏的选修课，不仅欣赏了许多优秀的音乐作品，而且还使原本对音乐乐理和乐器了解甚少的我，对音乐有了新的认识。

音乐是人类最古老,最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐普遍存在于客观世界中，生活到处都充满着音乐。音乐是一种心灵的感受，一种感情的抒发，一种情感的凝结，一种意境的创造，一种理念的深化，人们通过音乐的演绎获得多方面的感受:雄伟壮丽的音乐使人感受到一种崇尚美，肃穆凝重的音乐使人使人感受到一种庄严美宁，静幽深的音乐使人使人感受到一种意境美，起伏跌宕的音乐使人感受到一种激情美。同时音乐也是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。

一、音乐的艺术特点:

1、音乐使声音的艺术，它是以经过选择的声音作为物质材料的。音乐中主要使用的是乐管，它具有音高、音值、音强和音色四方面的物理属性

2、音乐是时间的艺术，音乐会私用时间的艺术来陈述的，它随着时间的流动来呈现，随着时间的流逝而终止。乐音的长短是音乐中的重要因素，速度、节奏等因素更是时间上的概念。离开了时间，音乐就不复存在了。同样的音乐当其陈述时间发生改变，可是音乐的风格和表现的情感迥然不同。

3、音乐是听觉艺术，聆听是人们接触音乐的基础。从人的生理接受途径来看，医生波为媒体的音乐传入人的听觉器官，引起人的大脑反应、联想和情感体验。人对音乐的感觉直接关系到人对音乐的理解。同一作品不同听众的感受、理解是不一样的，允许听众自己去做丰富的联想。这种自由联想比其他的姊妹艺术更富有千变万化。作曲家总是根据自己的创作意图，尽可能引领听众萦绕着作品的主题及其思想感情所显示的境界去展开联想。

4、音乐是情感的艺术。音乐善于抒情但不善于描写和叙事。但并不意味音乐没有客观描写和叙事的性能，音乐的陈述是依靠音乐语言与一定的音乐程式去进行的。音乐的印象形式是感情的直接载体，音乐能够通过音乐的运动、声音的强弱和节奏的张弛，来表现相应的感情。边沿应约需要把情感融入音乐，欣赏音乐需要体验音乐的情感。

二、音乐的基本表现要素

1、旋律

旋律也叫曲调，是表现音乐艺术形象最重要的艺术手段，是音乐的灵魂。对于大多数的音乐欣赏者来说，印上音乐几乎是聆听美的旋律，因此，旋律成为欣赏者能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们心灵的共鸣。

2、节奏、节拍

节奏就是组织起来的乐音的长短强弱关系，是各种时值乐音的有序进行。是旋律发展的内在动力，并赋予音乐鲜明的性格特征，促音乐形象的苏杂更加生动。不同的节奏有不同的变现作用。

节拍则是在音乐的进行中强弱有规律的周期性循环出现，各种拍子在音乐表现上有着不同的特征。

3、调式、调性

在音乐进行中，乐音按照一定关系联结在一起，并以某一个音位中心，组成一个音乐体系，这个体系叫调式。常用调式有大小调式和五声调式。调性是指调式的类别与主音音高位置。

4、和声

和声是指两个以上的乐音，按一定的规律同时发生。丰富多样的音高组织形态，是多声部音乐的基本表现手段之一。

5、速度

速度是指音乐进行的快慢，是音乐运动的时间因素。音乐内容的表现丰富多彩，要求有多种不同的表演速度，速度直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。

6、力度

力度是指音乐中音响的强弱程度。它和乐曲形象的塑造、内容的表达有着密切的关系。

7、音色

音色是指音乐的色彩和特性，由于音色的不同，给人的听觉感受各异，所以在音乐中各种人声和乐器的表现能呈现出丰富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音乐中，按照一定的规律，把印象有序地组织起来，成为短至段落，长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，成为曲式。

三、中、西方音乐的特色

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流

行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

四、音乐与乐器

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

体会: 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。

建议及意见: 希望老师在鉴赏音乐的过程中对所鉴赏的音乐能够做出更加细致的解释，能够让听课的同学不只是去听音乐，而是对所鉴赏的音乐有更深入的了解。老师还应该对我们鉴赏音乐的基本素养做更进一步的培训。