浅议小学美术教育的能力培养

第一篇：浅议小学美术教育的能力培养

浅议小学美术教育的能力培养

摘 要：小学生教育能力的培养，在小学美术教育的范畴中起着相当重要的作用，而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把能力培养简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，而是把教育能力的培养寓于传授美术基础知识和技能当中，在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。其目标就是要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面地发展。

关键字：小学美术 教育能力 培养

中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。美术教育能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。

在小学美术教学中，教师要充分发挥学科的优势，注重学生的情感和意志的培养，为培养学生的创造能力提供动力因素，在美术课的审美能力培养教学中，我们应注重从以下两个方面着手：

一、体验能力的培养。

在教学中进行情景体验是小学阶段发展自我认知能力的一个重要的方面。在小学美术教育中，我们应该从培养小学生的自发艺术体验和自觉艺术体验入手，设计出对小学生体验能力培养的教学内容。比如，小学二年级上册《美术》第8课“猜猜我是谁”，就可以从面具辨识中培养小学生的体验能力。体验是学生们进行美术创作的基础，没有体验就不可能深入地培养小学生的美术创作能力。孔子曾说：“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。”我们的美术课堂应该努力创造一种使小学生们身心愉悦的氛围，以引导出他们积极的情感体验。“小学美术教育工作的出发点应该是培养学生热爱祖国艺术的情感，从中体验到生活和大自然的美好。”

所以，体验式情感教学既是小学生们良好的认知手段，又是培养小学生们高尚情感的途径。在教学设计上，我们应该掌握循序渐进的原则。针对小学生不同年级、不同年龄的阶段，结合我们的教材，设计出能够激发学生们活跃的、丰富的、深刻的体验活动。这类的体验培养也需要指导小学生们仔细地观察自然和生活，深切地感受外在世界带给他们的情感体验。比如，小学三年级上册《美术》第1课“老师您好”和第12课“我是生活小主人”。老师都可以在教学设计中，通过观察、问答、讲解、角色扮演等方式，唤起小学生们的情感体验。在美术教学中，把体验能力培养注入情感性因素，能够优化教学结构，提高教学艺术性和效率，提升美术课学生审美素质。这种通过体验而开发的情感教育，是激发小学生们美术创作的动机产生，有益于他们成为身心素质和谐发展的、情感丰富的教与学的主人。

二、想象能力的培养。

“我们在美术教育中不仅要传授知识和技能，更为重要的是要让孩子能够无拘无束地发挥他们天真淳朴的想象。”今天我们所处的时代，是互联网的迅猛发展和手机的广泛普及的时代。小学生们在玩一些电子游戏时，是那么的兴趣盎然、手法熟练。如何在小学生美术教育中着重培养他们的艺术想象力，也是我们需要解决的难题。我们现用的美术教材中，非常重视对小学生的想象力的培养。比如，在小学一年级上册《美术》的封面，就是后期印象主义绘画大师梵高的“星月夜”，而封二的美术万花筒，是几幅外国小朋友的作品。

这些作品的造型和色彩上，都充分表现了美术应该具有的个性化和想象力。在小学一年级上册《美术》第6课“我跟月亮做朋友”，更是要求我们用题材去激发小学生们的新奇大胆的想象。我们教学设计的目标，就是要让学生们的想象摆脱现实约束，依据自己的主观想象来创造出心中的“第二自然”来。对于培养小学生们美术创作的想象，是需要外部自然现象的触发或教师语言描述、图样的示意才能获得的。所以，我们的教学需要拓展到课堂内外。现在是技术支持的全媒体时代，可以为小学生们提供的想象媒介是多方面的。比如，小学四年级上册《美术》第6课“玻璃水彩”和小学六年级上册《美术》第3课“科幻画”等等。教师可以通过教材的图例，告诉学生们新的艺术形象，既是以我们经验积累的旧形象为基础，但又应该明显区别于原有旧形象，它可以是离奇的、超现实的，新形象是我们原有生活经验的变形。

三、色彩能力的培养。

色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。色彩是表现物体形状的关键，当然这里的色彩不单单是红、蓝、绿、黄、紫等，它还包括黑白。没有色彩的对比，形状是表现不出来的。如在同一幅画中，如果有十个物体，十个物体都用红色或蓝色画，这些物体是很难表现出来的。尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离，这些物体是不可能在画中区分开来的，就如同在黑暗中看物体一样什么也看不到。所以我们教师应该培养学生的色彩能力，如色彩的明暗、深浅等。我国的墨本就只是黑色，但在绘画中却分深浅五色，可见色彩在绘画中的重要性。而且色还可以表达人的不同情感、性格等，所以色彩在绘画中是很重要的。

综上所述，在我们的小学美术教育中，要实现培养学生的美术兴趣，提高小学生们的审美能力和创作能力这个目标，就需要我们重视小学生们的观察、体验、想象三个能力的培养，以提高小学生的综合素质，使他们在艺术教育的氛围中得到全面、充分、和谐的发展。美术教育的目的不是为了使学生成为“画家”，而是要通过美术学习活动的体验，引导他们用基础的美术形式去表现他们内心的情感，去丰富他们的生活。一个拥有健康情感的人，才是一个真正意义上的人。美术教学中对学生情感能力的培养，如何落实到教学实践中，作为小学美术教师的我们任重而道远。

第二篇：浅谈在小学美术教育中培养学生创新能力

浅谈在小学美术教育中培养学生创新能力

摘要：美术是艺术的一种，任何一项艺术都需要创新能力的支持，由此可见，美术教学是培养学生创新思维能力的一个重要学科教学。为了满足社会的需要，传统的以技术为主的美术教学已经不能再适应当今的教育，应当把培养学生的创新思维能力作为美术教学的重点。笔者通过自己多年来的教学经验，提出了一些经过自身实践过的培养学生创新思维能力的措施。关键词：小学美术； 创新思维能力； 措施

美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力。

“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼

吸，没有艺术的社会和民族无法生存。” 美术教育在人的发展中具有积极作用，目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养学生的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。创新教育对于个人良好素质和人格的形成发展具有重要作用。

不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。那在知识经济时代应如何进行创新教育，在小学美术教育中又如何培养学生的创新能力提高学生艺术素质呢？我有几点感受：

一、对创新教育内容的认识

创新不同于“无中生有”的创造，随着社会的不断发展变化，创新一词的意义也在不断深化。从字面上看，创新既包括事物发展的过程又包括事物发展的结果，包括新的发现发明、新的思想和理念、新的学说与技术以及新的方法等一切新事物。创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主

动的、富有个性的过程。

1、创新意识

创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。

2、创新思维

创新教育的第二方面内容是创新思维的培养，它是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。在小学阶段的美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。

3、创新技能

创新教育的第三方面内容是创新技能的培养，它是实践能力的体现，是在创新智能的控制和约束下形成的，属于创新性活动的工作机制。仅就小学阶段美术教育而言，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应培养其发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

4、创新情感和创新人格

创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程，它还需要以创新情感为动力，比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智力和创新情感的双重因素作用下，学生的创新才能才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。

二、对如何实施创新教学的体会

在小学美术教学中能否顺利地实施创新教育很大程度上取决于教师的启发、引导。

1、激发学生学习兴趣

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，更谈不上什么创新能力。所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。爱玩是学生的天性，抓住这个特点让学生在“玩”中“学” 发挥、扩大它的优势作用，任课教师大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快的“开场白”，有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，而达到想学、爱学。比如在上一年级《我的新朋友》人物头像课，在开始时就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。

2、激发学生的好奇心理

创新的主要是内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。探究性有利于形成对某一类事物的好奇——产生兴趣。

爱因斯坦认为，“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心，这不啻是个奇迹；因为这株稚嫩的幼苗，除了需要激发它外，主要就是需要自由生长，没有这种自由，它就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成，那就大错而特错了。”

在教小学美术第四册《美丽的鱼》一课中，我是这样激发学生的好奇心的。情境导入：“上节课，我们画了一幅神奇美妙的《海底世界》，同学们也知道了在大海中大鱼吃小鱼的规律。那你信不信竟有小鱼吃大鱼的呢？”许多同学显得怀疑，同学们有的睁大眼睛，有的张大了嘴巴，有的挺立了身板……现在，你想不想亲眼看看小鱼是怎样吃大鱼的？想，随之我端出一个装着金鱼的鱼缸放在讲台上，又把在塑料袋中几 条两天没有喂食的鱼放到鱼缸中，小鱼凶恶向大鱼冲去……同学们争先恐后围到讲台旁看小小的鱼是怎样吃比它大许多的金鱼的。由于好奇心被激发起来同学们个个观察的非常仔细。接下来我就发问：“你看到小鱼吃大鱼了吗？”“看到了。”“小鱼为什么能吃大鱼？”有的回答：“一看小鱼长的就很凶”；“小鱼的嘴很大，里面还有小牙齿”；“金鱼游得太慢，也太老实”；“小鱼的背稽和胸稽变成刀一样的硬刺，好像能刺大金鱼”；“小鱼身上的花纹还很好看

呢！”……在同学们回答基本础上，教师告诉学生这节课我们用彩色纸粘贴出美丽的鱼，在保持鱼的基础上，可以不拘泥真实鱼的原形，大胆进行简化、夸张，让你的小鱼更生动、鲜明。

同学们在强烈的好奇心驱使下，得到了认真观察，对鱼有了更直观的认识，发生了兴趣，想去表现，设计造型新颖，奇特美丽丰富多彩的鱼。克服了以往没有观察不能表现细节、体现特征、马马虎虎的毛病。

3、培养学生的创新意识

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。如：在上《画太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》“啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……”的方式进行导入，学生

不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进行创新性的绘画了。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

三、学生的创新能力与学习氛围密切相关

和谐的学习气氛可以减少学生的压力。如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，我让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的持久动力”这是江泽民总书记关于教育问题谈话中关于人才素质，教育方向的精辟论述。“美术”，本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。我相信教师有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃，艺术素质就更高了！

第三篇：浅谈美术教育对学生各种能力的培养

浅谈美术教育对学生各种能力的培养

富宁县那能乡中心学校——樊廷富

美术教育是基础教育的重要组成部分，是培养全面发展的、建设具有中国特色的社会主义的跨世纪人才以及建设物质文明和精神文明不可缺少的学科。那么美术教育对学生各种能力的培养主要体现在哪些方面呢？我认为有以下几个方面：

一、对培养学的生审美能力的培养

美是生活中合乎规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特而又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力，而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。且爱美是人的天性，对正在成长的少年儿童来说，表现尤为突出。通过审美教育，能使学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶，判断美丑。所以我们的美术教育有较多的审美内容。如：我们学习关山月、傅抱石的国画《江山如此多娇》，可以使学生对祖国山河壮丽多姿感到自豪；学习徐悲鸿的《奔马》则透发出清癯刚劲的精神美等审美课。此外，学生在美术课的实践活动中，除了亲身感受到变化多姿、造型结构美和绚丽多彩的色彩美以外，同时也会感受到蕴藏于自然的变化、统一、对称、均衡、对比、和谐等形式美。

二、对学生的造型能力的培养

“型”是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。这

是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。又如：同是表达冬天，有的人可能直接用大雪纷飞来表达，也有人用穿着毛衣、棉帽的人来表达等。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手、脚、指、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。如：我们画小汽车，可以把小汽车先看作一个长方体确定大小位置再来确定它的门、车轮的大小位置等。这样就不会出现变形和太大的比例问题了。

三、对学生的想象能力的培养

想象能力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象能力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家，他们肯定有非一般人的想象能力，才有今天的成就。想象能力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。又如：让学生用泥捏人 的喜、怒、哀、乐等，都是在培养学生的想象能力。同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象能力，尤其是小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象能力。

四、对学生的色彩能力的培养

色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。色彩是表现物体形状的关键，当然这里的色彩不单单是红、黄、蓝、橙、绿、紫等，它还包括黑白。没有色彩的对比，形状是表现不出来的。如在同一幅画中，如果有十个物体，十个物体都用红色或蓝色画，这些物体是很难表现出来的。尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离，这些物体是不可能在画中区分开来的，就如同在黑暗中看物体一样什么也看不到。所以我们教师应该培养学生的色彩能力，如色彩的明暗、深浅等。我国的墨本就只是黑色，但在绘画中却分深浅五色，可见色彩在绘画中的重要性。而且色彩还可以表达人的不同情感、性格等，所以色彩在绘画中是很重要的。

五、对学生的表现手法的培养

表现手法是美术创作的最终结果，美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏，因为好的绘画，色彩依附于形状中，好的形状又要用好的手法来表现。不同的绘画有不同的表现手法，水彩有水彩的表现手法，水粉有水粉的表现手法，国画有国画的表现手法。就是同一类绘画，画同一样物体也可能各人有各人不同的表现手法。但作为一些常用的、普通的表现技法，教师是应该培养学生的。如：学习国画时 的勾、皴、擦、点、染；水彩画中的干湿画法等。

六、对学生的创造能力的培养

美术课是义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我国也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

为什么会出现这种情况？一是社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二是教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。

那么该如何来培养学生的创造能力？我们应从一下几个方面入手：

（一）、了解儿童，转变观念，提高审美意识。

（二）、充分利用电教设备，搞好课堂教学。

（三）、加强能力培养。能力的培养主要是

培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

（四）、课外多画日记画。

目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学，从教材来说，需要有包含开发学生创造潜能的各种各样的要求；从教师来说，需要有发现学生创造性的幼芽的机敏的感受性，使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。同时在艺术创造中，要注重个性的培养，没有个性就没有创造力，美术教育作为一门特殊的艺术教育课程，不仅要求学生掌握一定的知识和技能，还要有个人特色和风格。因此，教师应尽力营造一种崇尚个性和独立思考、反对僵化和盲目崇拜的良好教学氛围，允许失败，鼓励表现自我和张扬个性。

美术教学中，创造性思维能力的培养，我主要分以下几个方面着手。一是接触乡土文化，增强审美感知力。民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，会更加有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。二是就地取材，培养创造能力。美术新课程改革后，教学内容由单一变为丰富多彩，既有传统美育成分，又有跟上时代节奏的内容。总之，美术教育的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能

找到更多的素材来充实课堂。

七、对学生的创造精神和实践能力的培养

学生实践能力的提高，关键在于教师对美术创作的观点、态度和采用的科学方法。

第一，教师要创造性地开展教学活动。教师创造性地教学活动是相对现行教材，就常规教法而言，进行有目的有创新的教学实践的探索。教学有法，教无定法。为使美术教学理论不断深化与提高水平，教师应创造性地开展教学活动，这也是教师工作的乐趣所在。创造性地开展教学活动，应从教材、教法、教具三个方面探索。教师应做到如下几点：（1）、对现行教材创造性地施教。现行美术课本配有教师用的《教学参考用书》，对每节教法均有提示，但不见得适应每个地区或每位教师。具体施教者根据教育对象的具体情况和现有的教学设备条件，创造性施教。创造性地施教既包括探索新的教学方式与手段，也包括对现行教材内容重新排列组合，改变教学内容的秩序，探索更合适的时机施教，使教学任务圆满完成。（2）创造性地编排乡土教材。根据教学大纲要求，在教学理论正确指导下与地区教研员共商议实验新的内容教材，并在此基础上总结经验，升华为新的教学理论。（3）探讨教学手段，改革和发明创造新教具，这是为了使教学内容让学生更形象直观地一目了然，更富有情趣和易与接受。（4）改进每节课的教学方法。同一内容的教学在同一年级上，应不断改进教法，提高教学质量。

第二，教师要努力培养学生的创作欲望。在创造能力的培养中教

师应着眼与激发学生的创作欲望。我认为应从以下几点入手：（1）提倡标新立异的创造意识，鼓励大胆创新。美术课不同于手工课或劳作课，它的教学重在交艺术制作（或表现）的规律。启发、引导学生主动地有创造性的完成作业，从一年级开始，凡是能发挥创造性的课业，就要启发和鼓励学生大胆地创造表现，从小注意培养创造意识，使之逐渐形成不照搬模仿，推陈出新。（2）培养兴趣，使学生从创造中得到乐趣。注意课业内容富有情趣，能吸引学生，而兴趣往往可导致勤奋的钻研。（3）安排以不同的效果作业。比如版画、粘贴画、写意画等，以激发学生的好奇心和探索创造的欲望。（4）设定条件，明确创作目标，促进学生有目标地创造，完成既定的任务。例如，组合画创作，纸造型、圆桶造型、等课业，以限定条件（比如限定颜色作画）打破原有表现观念（比如改变树叶只能画绿色），促进其发散思维和创造思维。（5）设定条件，启发联想与经验转移。比如：用竖、横、曲、折等基本线条启发联想物象；剪基本形可做什么；叠剪的纸造型，平放是刺猬，竖放粘贴一纸片上可能是一塔松等等。（6）用废旧材料组合或制作新的视觉艺术形象。促进学生巧妙利用材料、大胆设想，积极思维，敢于拆开、置换、重新组合、组建。（7）帮助学生消除进入绘画“写实期”创造表现的心理障碍。学生进入绘画“写实期”（在四年级以后），开始不喜欢画画，有心理障碍，一是胆怯，认为自己表现能力差而信心不足；二是眼高手低，对自己的绘画过分地自我批评。如不注意引导，会抑制学生对美术学习的兴趣和阻碍创造思维的提高。解决办法：首先是讲解写实绘画只是绘画形式的一种，写实能力

不完全代表表现能力和创作能力，许多世界级的大画家的绘画就是儿童模样。要鼓励学生保持无拘无束的心态作画，画面采取涂满颜色的形式，以色块组合效果掩盖画形的准确，使其得到审美愉悦和成功的满足。其次是鼓励大胆表现，以充足的资料和直观演示，使学生通过参观资料度过抓形难关。第三是使学生认识不同于他人作品所具有的可贵品质和独立存在的价值。第四是善于发现每个学生美术作品的优点，并加以肯定，鼓励和表扬，使其增强创作欲望和信心。第五是多安排工艺与绘画结合的课，使学生能在工艺制作中考虑应用绘画，使制作与绘画能力都得到提高，又可以促进积极思维，将二者结合，培养二者结合的创造性。

总之教育是培养人的创造性素质和能力的最佳途径。而美术教学中学生各种能力的培养是一项长期而系统的工程，作为一名美术教师，应致力于这一有意义的活动，从多方面对学生进行各种能力的培养，是小学美术这一特殊科目的重中之重。

第四篇：浅谈幼儿美术教育中幼儿创新能力的培养

幼儿学习美术可以开发智力，提高审美能力，锻炼思维方式，同时幼儿美术教育也是对幼儿进行美育的主要途径。幼儿的思维比较活跃，对一切事物都具有好奇心，爱画画，这是幼儿的天性，所以只要幼儿园美术教师给予幼儿正确的引导，就可以很快地提升幼儿的绘画能力。绘画需要想象力和创造力，不同水平的幼儿所画的画也不一样，幼儿美术教师要积极地调动幼儿的绘画兴趣，培养他们的创新意识，让幼儿在绘画时可以按照要求完成作品。现在的部分幼儿园美术教育还有待进一步完善，往往为了确保幼儿的安全和管理，美术教师在课堂上只注重的是幼儿不发生各种突发事件，可以顺利地完成绘画，而忽视了对美术知识和技巧的教育。随着素质教育的普及和推广，幼儿园教育也越来越受到家长和全社会的重视，因此作为幼儿园的美术教师更加有责任和义务去上好每一节美术课，激发幼儿的绘画潜力，提升他们的创新能力。

一、用趣味性的教学方式激发幼儿的绘画兴趣

幼儿的绘画兴趣需要在日常生活中一点一滴的培养，美术教师必须根据每一名幼儿的特点合理选择教学方式，激发他们的绘画意识。俗话说：兴趣是最好的老师。可见，学习兴趣对于幼儿美术教育来说是非常重要的。通常针对幼儿活动灵活的个性，幼儿美术教师会选择趣味教学法来激发幼儿的绘画兴趣。美术趣味教学法就是指在日常的教学工作中，美术教师将美术绘画知识融合在游戏里或者故事中，不但提高幼儿的动手实践能力，还能够让幼儿在玩中成长。

比如，讲到《有趣的色彩》的时候，为了能够让幼儿清晰直观的了解各种色彩，我会在教学中通过做游戏的方式进行授课，不但吸引幼儿的注意力，还能够提高幼儿美术教学效率。我会提前准备好许多张不同颜色的卡片，在课堂上把小朋友分成小组，然后给每个小组发放数量相同的颜色卡片。我会提问：白云是什么颜色，这时小朋友就会拿出白色的卡片，我还会提问：蓝天是什么颜色，这时小朋友就会去找蓝色的卡片。通过小朋友集体的力量，可以很快就找到相应的卡片。然后我在进行色彩的讲解时就会非常容易，因为在小朋友心中已经有了一定的色彩基础。

二、根据幼儿园实际情况为幼儿创造适合的绘画空间

幼儿绘画需要美术教师给予帮助，为幼儿提供便利的条件。每个幼儿园的情况不一样，所具备的教学实力也不同，所以美术教师要从幼儿园的实际情况出发，注重对幼儿美术能力的培养方式，通过多种教学手段结合的方式，让幼儿能够发挥自身优势，创作出优美的作品。幼儿美术教师要改变传统的教学观念，不能认为幼儿园只是帮助家长带幼儿的机构，要发挥幼儿园的实质作用，挖掘小朋友的兴趣爱好。在幼儿的心中，教师的说法永远是对的，因此作为幼儿美术教师还要提高自身素质，确保教授给幼儿的知识准确无误，避免因为自身的错误而误导幼儿思维。

拿着画笔涂涂抹抹是每个幼儿必经的阶段，比如，我在教幼儿画动物园里的天鹅的时候，我会先让幼儿看动画片《丑小鸭》，因为动画片是幼儿最喜爱的电视节目，所以我用这种方式吸引他们的注意力，提高他们的参与度，在看完动画片之后我会引导幼儿说说自己的感受。当幼儿畅所欲言之后，我在进行总结，讲出天鹅具有的特点和具体画法，等到幼儿进行创作的时候，他们的头脑里就会浮现出刚才看多的动画片和美术教师所讲到的技巧，然后就会跃跃欲试地去绘画，这才是幼儿学习绘画的意义。

三、在组织活动中提高幼儿的美术创新意识

在幼儿园里幼儿会学到很多知识，美术知识就是其中的一种。美术教师要在平时组织小朋友活动的时候穿插着进行美术知识的科普，让小朋友们在做游戏中也能够学习美术。其实，幼儿的想象力是非常丰富的，他们所创作的美术作品比较大胆，风格夸张，这也是符合幼儿发育特点的，所以美术教师要注重培养幼儿的创新意识，利用各种教学工具开发幼儿的想象力，把美术创新作为美术教育的重点工作来抓。

为了提高幼儿的美术创新意识，我在美术教学中经常尝试新鲜的创意。在一次绘画创作前，我给幼儿讲了一个启发的小故事：有一天小猫钓了很多鱼，它把鱼都挂在了树上，小狗看见了，以为鱼是从树上长出来的，折了一个树枝带回家，小狗希望这个树枝长大了能够长出许多鱼。如果你也有一棵神奇的树，你希望树上长出什么？请你把它画下来。通过我讲的故事，极大地提高了小朋友的绘画兴趣，他们都争先恐后的说自己希望树上长出什么，有的希望长出玩具，有的希望树上长出小动物等等，这种教学方式不仅能激发小朋友的绘画热情，还可以让幼儿尽情地描绘理想中的世界。

四、科学讲授美术知识和技巧，提升幼儿的创新能力

我认为在幼儿美术教学活动中培养幼儿的创新能力是很有必要的，而且创新能力在幼儿以后的学习和生活中都具有非常重要的作用。在美术教学中，教师要根据美术教学要求去引导幼儿创造性地绘画，并且在美术线条和色彩上给幼儿进行详细的讲解，将美术基本常识用通俗易懂的方式教给他们，确保幼儿能够掌握绘画的正确姿势和拿笔姿势以及绘画需要的技巧等。美术教师要让小朋友在幼儿园里不仅能快乐成长，还要学会真本领。

在幼儿的眼中一切都是那么美好，他们在绘画时比较开心和放松，只要美术教师加以引导，就一定能够培养出热爱生活、热爱学习的好幼儿。比如在讲到《秋天的树林》的时候，要从幼儿的实际水平出发，如果是小班的学生可以教他们先勾画出外形然后再涂色。如果是大班的学生就可以教他们用刮蜡的方法绘画，针对不同的幼儿要采用不同的教学方法，激发幼儿的绘画潜力，让幼儿掌握更多的绘画技巧，同时通过教学示范让幼儿的创新能力得到提高。

参考文献：

[1] 林琼华.试论幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养[j].好家长，2015（11）.[2] 马剑英.刍议幼儿美术教育活动中的创造性培养[j].才智，2015（5）.

第五篇：浅析中学美术教育如何实施创新能力培养策略

浅析中学美术教育如何实施创新能力培养策略

[摘要] 美术教育是实施创新教育的重要环节,如何实施美术创新教育，是现代美术教育肩负的责任，也是中学美术教育必须研究的课题。创新性教育要以培养大家的创新精神和创新能力为目的。而学生创新能力培养的主要途径是学校的课堂教学，学生创新性能力的培养是在一定的教学方法和手段下来实现的，因此教师在课堂教学中，要不断探索与创新提高学生的创新能力的教学方法和手段。本文立足于目前中学美术教育现况，分析其创新能力培养方面存在的问题与不足，并提出创新能力培养的策略建议。[关键词] 创新 美术教育 教学策略

随着时代的发展，以创新为核心的开放性教学成为每一位具有革新精神的师生所追求的目标。美术教学中实施创新教育，成为实现素质教育的一个重要组成部分。未来社会将会更大程度的张扬每个人的主体性和创造性，虽然美术课程在培养学生的创造精神方面独具优势，但由于当前美术教育依然存在“以课堂、教材、教师为中心”的传统学习方式，导致人的主体性和创造性不断消失。中学美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是要培养学生的动手能力，创造能力和想象力已成为中学美术教师的重要任务。

在中小学课堂教学系列中，最有创造能力的课程之一的是美术课程，也是培养学生创造能力最具成效的课程之一。因此美术教师不仅仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

一、创新性对中学美术教育的影响

创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。我们要振兴教育事业，要提高教育水平，要改善教育质量就离不开“创新”。艺术的精髓在于想象和创造，但是也不但如此，每一个学科、知识的进步都需要想象力的驰骋和创造力的实践。中学美术教育是一个为学生创造力勃发打基础的课程，是要以培养学生创造精神和创新能力为主要目的教育。把创新融入到教育当中是件长期而艰巨的事情。以培养学生自主能力，创新能力，动手能力，理论与实践相结合能力为目标的课堂教育方法，也对我们的教育工作有更高的要求。因此，教师在课堂教学中，要努力的提高自身素质，学习先进的教学理论，积极地探索与新的教学模式，实现培养学生的创造精神与创新能力的教学目标。

二、当前中学美术教育的局限

（一）传统美术教育模式不适应时代要求

在传统的美术教学模式中，教师是主体，学生是客体；教师是主宰者，学生是服从者。美术的多种激发单纯靠临摹，出示教师示范画，学生按照课本机械的学习。这种模式是一个封闭、静态的结构体系，学生与教师之间缺少互动发展，学生往往被动地接受教师传授的知识，缺乏思考、创新的动力，忽视了学生实践能力的培养，尤其是对学生创新能力的培养不够。面对今天经济高速发展、科学猛进的背景，这样的学生在竞争激烈的社会很难适应下来。

（二）艺术氛围淡薄，重视力度需要改善

要看一个学校的学生活不活泼，关键要看这个学校有没有艺术氛围。

当下应试教育对中学教育的影响比较严重，中学生面对中考和高考的压力都比较大，相对音乐、美术这种并不作为考试的科目就没有得到相应的重视。更不用说一些关于能够活跃学生学习气氛，培养学生多方面尤其是艺术范畴举行的活动或比赛就少之又少。所以从学校到老师再到学生都表现出了对美术教育的漠视，一方面美术教学时间不断被迫给语数外这些公认的主课让路，同时为数不多的美术课也因为老师和学生彼此的不重视和教学连续性被打断，往往也只能消磨时间、流于形式，学生在美育方向得到的教育相对比较匮乏。

（三）美术教育形式单调，课程缺乏丰富性

在学生本就积极性不高的情况下，比较缺乏的美术教学用具就更加剧了教育形式的单调，进一步使得中学美术教育现状不容乐观，就是老师拿着教材宣讲，或是有一些简单的教学辅助工具。另一方面，不管是学校还是学生个人都严重缺乏专业的美术工具，美术是一门动手型很强的学科，然而学生的美术实践在目前中学美术教育中却被严重忽略了。美术课程内容显得枯燥单一，难以与其他学科课程和社会生活发生关联，不能形成教育合力以促进学生发展，这样做同时也给美术课程学习本身带来单调之感。基础美术教育既要关注美术本体，更需要关注教育功能，因此美术课程要努力与其他学科内容及广泛的社会生活发生联系，增加自身的综合性和多样性，才能以此增强美术课程的魅力。

三、中学美术培养创新能力的教学策略

（一）建立有利于创造性教学的氛围

美术教育的核心部分是对于创新能力的培养。学生创新能力的养成是一个无形的、连续性的，循序渐进的过程，同时，这一过程又因每个人的自身素质的差异而存在很大的不一致。因此，教师必须把培养学生的创造能力有意识地贯穿在全部教学活动之中。创造性教学环境主要包括社会心理的环境，民主环境和开放上进的班风。教师在力争培养他们“自我实现”的需要的同时，充分调动学生的积极性，培养学生创新的兴趣和热情，从艺术中去体验生命的意义，使学生体验美的同时，达到一种心领神会的感觉。

（二）改变传统的教育模式，积极探索新的渠道

传统美术教育模式忽视对学生实践能力的培养，尤其是对学生创新能力的培养不够。创新精神和创新能力的培养要求美术课程注重学生的学习过程和方法，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。在中学美术传统教学模式中，大多是学生按照课本机械的学习，这样做虽然是学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往会造成学生的创造力衰退，依赖性强，绘画的公式化、成人化，严重影响学生天性的发展。美术教师应积极转变教育观念，要对自己的课堂教学进行积极的探索与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满生机。

音乐、艺术、影视作品同属艺术范畴，它们之间有着很深的渊源关系，在美术教学插入适宜的音乐，刻意营造轻松、愉快、活泼的氛围，技法也是一个不错的选择。当然与时代结合也是必不可少的方式，我们可以采取一些合生活实际的教学手段，比如，可以开展精品赏析活动，以经典作品为载体讲解基础美术知识；还有对学生更具吸引力的影视作品内容丰富，能为学生提供大量创作素材，其视觉美感同样能为学生的创作提供动力。我们也可以展示时下大片的电影海报，把其作为一副美术作品进行讲解，同时多在课堂开展大讨论活动，让大家对某些作品集体展开讨论，最后再对讨论结果进行总结，这些教学手段都将给美术教学带来极大的便利。

（三）运用现代教育技术优化课堂教学

素质教育的重要核心就是培养创造力，而创造力与想象力密不可分，从教师角度讲，关键就是怎样开启和调动学生去发挥想象。而有时候语言的表达缺乏直观性的弊端，计算机辅助教学就弥补了这个缺陷，它能使有些通过讲授不易理解得课程内容，可以制作成课件或者投影片进行辅助讲解；有些课程内容也可以运用FLASH动画制作技术将其制作成精美的课件，创设一系列情境，同时结合游戏、表演等活动，会取得良好的效果。多媒体手段的应用能适时地帮助学生展开联想，引入创造状态。艺术是相通的，巧妙借用音乐的魅力，可展开学生想象的翅膀。可以说，音乐是流动的美术，美术是凝固的音乐，两者相辅相成，巧妙利用音乐与美术间艺术的共性，美术创作中的想象会如虎添翼。

（四）优化评价机制，增强创新的动力，提高艺术表达能力

大教育家陶行知说:培养教育人和种花木一样,首先要认识花木的特点,区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育,这叫“因材施教”。对于美术创新教育,我们也要认识这一规律,对不同的学生因材施教,正确评价。灵活的运用在美术课教学活动中的重要环节——作品展评中。学生因起点、水平、兴趣、爱好、感知、习惯、能力、个性、品质等方面的差异，反映在学习上就有不一性和学习效果上的差异性。所以评价学生的作品方法应多样，并且要合理地运用。在作业讲评上就要一分为二客观的作出判断，进行恰如其分地讲评，要把每个学生在作业完成中地闪光之处给予充分肯定。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生中富有创新的作品展示出来讲评，使学生在相互观赏、品评、体味中潜移默化地提高学生美术创作水平。对那些在立意构思、构图造型、制作技法方面较为明显的作业，不仅评价其作业的效果，更要注重评价学生在参与美术活动中的表现。学生可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视他们个性化的表现，压抑他们创造力的发展。在课堂中，要常常鼓励他们勇敢地表达自己的所感所想，让他们大胆地对一些事物进行联想。通过作品的展示于评价，培养学生的成功心里，鼓舞学生创造美的勇气，培养他们胜不骄、败不馁的心里素质，激励艺术创作思维的再造。

通过以上论述我们可以知道美术创作的创造性特征决定了美术教育使学生创新能力能得到更显着的提高。而且创新能力的培养和形成，单靠被动的教育方法，学生被动的学习地位是无法满足这一要求和目标的。美术课堂教学是培养学生创新能力的主阵地，教师必须转变观念，在课堂上采取积极主动的方法，在教学意识上要重视创新欲望的诱发，以调动学生的积极性为培养的主要方向，充分发挥学生的主观能动性和扩大他们的想像空间，使得他们从被动接受到主动学习，把培养学生的创新思维落到实处。在而将这一目标转化为现实的驱动力，就要求我们对美术教育的方法、手段以及教学目的等进行一系列的积极改革。注重对学生的创新意识，创造性思维和综合训练能力的培养，营造有利创新教育的良好环境，充分发挥美术学科提高学生创新能力的利导功能，以实现培养创新型人才的教育目标。马克思曾经说过：“让每个人的个性得到充分发展”。美术教育就是发展个性的教育，适应当前的社会经济发展和对创造性人才的需求，在美术教育中尊重学生的独特个性，为学生提供自由发展的空间，大力培养学生的创新精神，使学生具有良好的个性品质和文化素质，是美术教育改革的出发点和落脚点。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒。