中央美术学院风景写生精品课程(视频)（xiexiebang推荐）

第一篇：中央美术学院风景写生精品课程(视频)（xiexiebang推荐）

中央美术学院风景写生精品课程（视频）

写生啦色彩风景写生 第一讲 风景写生的基本要素、基本步骤和画法色彩风景写生 第二讲 优秀风景写生作品点评

（视频来源中央美院官方网站）附：中央美院袁元风景写生教学

袁元，现任中央美术学院基础部副主任，副教授，油画学会会员，壁画学会会员，漆画学会会员

在当代中国的造型艺术教育体系中，风景写生课程是必不可少的重要环节。这一课程训练涉及了造型艺术体系中素描、色彩、材料掌握等诸多方面。在我看来，其核心是对造型规律和外光写生规律两个方面的训练，另外外光写生的经验积累也是风景写生必不可少的环节之一，最后，画面的构成以及由此带来的画面意境营造则是更高的艺术标准。画些巴掌大小的极小幅快速风景画是风景写生的入门途径和核心内容。我们面对的大自然包罗万象，任何一个局部都包含有数不清的局部细节，而画好一幅画的核心不是画出这些细节而是对细节的概括再概括、归纳再归纳。极小幅的画幅会逼着我们只用几笔画出天空，远山、近处的土地和树木，关键是所有这些物体各自的轮廓形（色块）以及这些色块相互之间的黑白与色彩的差别（即关系）。如果你还能够准确反映出这些色块边缘（虚实）的差别，那么这些就是画面的主要大关系了。这些大关系是今后无论画多大尺幅以及何种风格的写生作业时都不可忽略的核心。瓯江记忆

直径60cm 布面油画

2011路边的风景

直径80cm 布面油画 2012龙栖湖水库远眺

直径60cm 布面油画

2010翠绿的山谷

直径80mm 布面油画

2011U形转弯

直径60cm 布面油画

2009坪地村远眺

直径80cm 布面油画

2012山村夕照

直径60cm 布面油画

2009远眺

直径60cm 布面油画 2009竹林

直径60cm 布面油画 2011 写生的核心是整体观察而不是睁大眼睛搜寻每一个物体的细节。正确的观察方法是眯起眼睛，当你只能看到一些黑白关系、色彩关系不同的色块而不再是一个个完整而清晰的物体时，这便是我们需要反映的影像，当你如实地画出了这样一幅画时，你会发现那些仿佛不知所云的色块组成了更加真实的整体视觉影像，而不是存在于我们意识中的一个个有着锐利边缘的单独物体。那些单独物体是基于局部观察和概念存在的，而局部观察和概念化恰好是在写生中需要竭力避免的。

阿里的云

40×40cm 布面油画

2011傍晚的操场

60×70cm 布面油画

1998白石

40×40cm 布面油画

2006村口的大树

80×100cm 布面油画 2011大坑底村的石桥

40×40cm 2011 风景写生时面对的丰富的色彩变化和强度是课堂里的写生训练无法做到的，色彩的魅力主要体现在微妙的色相变化以及差别极大的色彩强弱变化之中，对色相微差和强度的准确把握是需要训练的课题，以最易识别的黄色举例，存在着柠檬黄、中黄、藤黄、印度黄、那波里黄、橘黄等等的微差，如果加上强度的变化，这种差别便变得更加丰富而难以区分。因此，对色彩敏感度的训练就变得尤为重要，尤其是自然中还存在大量的难以言明的灰色，对这些灰色的区分与把握更是需要长期刻苦的训练。风云

70×90cm 布面油画

2006古格的傍晚

40×40cm 布面油画

2011骄阳下

40×40cm 布面油画

2005昆仑山中

40×40cm 布面油画 2006梨花烂漫

40×30cm 布面油画

1999 水天一色之一

40×40cm 布面油画

2006 虚实的变化是画面空间感及物体质感表现的关键，也是画面生动性的核心。由于空气的存在，物体边缘的虚实变化是空间、距离变化的重要表现手段，也是云、山、树木、水面等自然物体的质感表现的关键，在不考虑光线的情况下，石头的边线会比树的边缘来得实在得多，晴天的天际线也会比雨雾天锐利。当然这只是一些概念和常识，画面由所有边线的虚实变化仍然需要通过我们细致的比较、观察来加以区分、把握。原因在于人脑不是电脑，无法概念地通过推理、分析把所有的因素考虑进去。所以画写生的核心仍然是对比和观察。

石岛暮色

50×60cm 布面油画

1998山村

72×116cm 布面油画

2010灵芝公园

60×80cm 布面油画

2010青海玉树附近的小苏莽乡

20×20cm 布面丙烯

2012太行余晖

50×60cm 布面油画 1993夕照

30×60cm 布面油画

1999瓮城

50×50cm 布面油画

2009西塘古镇

50×70cm 布面油画

2011细雨

50×50cm 布面油画

1999喧嚣的渔港

40×50cm 布面油画 1998忆金陵

60×50cm 布面油画

2000野花

40×40cm 布面油画

2008原阳梯田

80×100cm 布面油画

2011张壁村

60×90cm 布面油画

2009张壁村的北城门

90×60cm 2009正午

40×40cm 布面油画

2007【写生啦】于前日发出第一期投稿作品，反响强烈。许多画友咨询如何投稿，现说明投稿要求：

投稿的作品要求清晰，单张图片大小不超过3M，并标注作品与作者名称。投稿作品数量至少5张以上，要求压缩打包。作品会经过【写生啦】编辑审核，审核通过的作品将以投稿合辑的形式发出。特别优秀的作品，也可申请个人作品专辑的形式推广。【写生啦】官方的活动群以及合作群的画友作品优先。

第二篇：《色彩风景写生》课程改革

《色彩风景写生》课程改革

一、设计类专业开设色彩风景写生课程的意义

众所周知，自印象派出现以后的几百年来，写生色彩一直是掌握色彩科学知识、把握色彩创作过程的最佳方式，印象派的色彩就是启蒙的设计色彩。色彩风景写生作为一门必修的色彩写生基础课，是学生收集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果，被许多高校艺术课程教育广泛接受，一直作为整个设计色彩教学中相当重要的一个环节。

色彩风景写生是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术设计人才专业技能不可缺少的实践环节的复杂的教学系统。在现代艺术设计教学中重视风景色彩的训练，对于学生色彩能力的提高是有着十分重要的作用的。

二、设计类专业开设色彩风景写生课存在的问题

伴随着国家对艺术设计专业的重视及人才市场的需求，很多院校进行基础教学改革，收到了一定的成效，也同时暴露了如下一些问题。

色彩风景写生在整体教学中并未有明确的位置和教学目的，盲目的将其作为基础教学实践的一个补充。

艺术设计专业一般将色彩风景写生做为实践课程，安排一周到两周的学习，选择典型的写生基地，或是园林景区做为写生地点。在教学内容安排上只是把它做为设计色彩课程的一个实践补充，而不是做为一门独立的设计基础课来对待。在教学中，任课教师教学目的不明确，学生学习目的和积极性也自然不明确，因而导致风景写生课成了学生纪律涣散的旅游观光课。没有明确的实践目的，学生搞不懂出外写生和他们的专业关联度是什么，自然对这门课失去兴趣，变成了玩乐。行政领导不重视，培养计划不能针对学生的专业特点确定教学目标和具体的实施工作。

从第一点问题不难看出，教学目的的不明确根源就在培养计划制定之时没有针对学生的专业特点来制定教学目标。还有一个最关键的问题，行政领导对写生课的重视和理解程度。例如：行政领导是非专业，或是从行政管理角度看待写生课程，只一味关注学生团体是从理解出发，作品的效果是什么样子。

三、色彩风景写生课程改革的思路

1教学计划定位要准确

艺术设计专业从行政领导到专业教师在最初制定教学计划时即明确色彩风景写生的地位，它不是设计基础课程的补充与附属，不是可有可无。它是几百年前自印象派开始就做为学习设计色彩的必修课程。行政领导在考虑学生整理外安全的同时，更加应该重视的是课程教学计划的定位。任课教师要根据专业特点的不同，吸收有经验教师的写生教学经验，听取专业课教师对学生专业基础能力的要求，在教研活动中反复讨论，制定完善的教学执行计划。通过多轮教学实践总结经验和不足，逐步将色彩风景写生的定位变得清晰准确。

2教学目的明确

首先要明确色彩风景写生的教学目的，那就是充分利用自然条件，通过大量的写生练习，使学生掌握风景写生的一般方法和规律。针对不同专业的培养目标，在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵，要突出“设计”，把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。写生教学的重点在于让学生根据自身专业特点，掌握写生的技法和步骤。难点是如何综合加工自然界的景物，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面。

3明确完整的写生活动过程

一般分为三个阶段：前期准备，写生实践，调整展览。

前期准备阶段。色彩风景写生课程在培养方案中一般安排在第二或第三学期，学生已经有了一定的造型能力和色彩静物写生基础，这一阶段的重点是临摹优秀作品，通过对优秀作品，特别是大师作品的临摹。目的是学习别人的画面处理手法，感受大师的绘画风格，达到放开眼界，博采众长，丰富表现技法的结果。当然，临摹要有目的性的开始，盲目的，不假思索的临摹，只能适得其反。指导学生正确的对待临摹，让学生带着自己在写生过程中产生的问题，有针对性的进行作品临摹。教学中可采用多媒体教学，运用课件指导学生写生的方法步骤，同时欣赏中外优秀的风景写生作品。

实践阶段。在色彩风景写生实践阶段，教师先带领学生熟悉写生环境，了解写生基地的相关背景，包括自然背景和人文背景，对拓展学生的设计思维，积累设计原始素材有着重要的基础意义。在进行色彩风景写生前，应先进行一些风景速写练习，以培养学生掌握构图取景、透视关系变化等绘画前期的能力。特别是大场面的构图有一定的难度，自信心不足的情况下，让学生多进行一些小场景的特写描绘，这样能激发学生创作的激情。不要拘泥于素描中光影的立体变化，以平面构成形式来表现自然，根据各自专业特点，在速写中用各种线条各种形式平面地表现自然景物，运用线条的密集、疏散来表现空间关系。整个写生期间

可采取先集中后分散的教学方式。集中训练期间教师可以指导学生取景构图，把握整个画面的色彩关系，经过集中训练后学生基本掌握写生技法时就可以进行分散训练。在分散训练中学生可根据充分发挥个性，采用不同的技法表现景色，充分表现个人的创作激情。

调整展览期。在写生活动结束后，指导学生对自己的作品进行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。习作展览是学生写生活动的总结环节，不仅是教学成果的展览，更是鼓舞学生创作信心，培养学生有强烈的荣誉感。

4着重培养学生的能力

培养学生观察能力与表现能力。色彩风景写生正确的观察方法，第一要整体观察，整体观察不同季节、时间、地域的色调，整体的观察大的色彩关系，从物体的固有色，到光源色和环境色同时观察给景物带来的变化，注意色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比。要让学生逐渐从绘画思维向设计思维转变，从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，用色彩构成知识来丰富画面，让学生对画面组织和控制更要有理性，更有针对性和目的性。

培养学生的实践操作能力。写生课程是一门典型的实践课程。有一点要十分明确的就是教师在整个过程中只是一个引领者，而学生在此时处于一个主体的状态。教师着重培养学生从具体的专业方向出发动手操作。同时，在写生过程中培养学生与人沟通和团结协作的能力。写生能力与专业应用能力。写生能力与专业能力的紧密结合，就是把基础的捕捉色彩、设计色彩的通车与与学生所学的专业方向结合起来，根据专业不同，突出写生课在专业学习中的应用能力。如室内外环境设计专业表现手法以水彩淡彩为主，视觉传达设计专业捕捉自然界中的装饰色彩，最后以绘画语言用水粉、丙稀颜料表现景色，一般采取厚画法，平涂勾线。不要局限于传统的写生技法，可以借鉴印象派大师的作品，用点彩的形式表现自然景物，注重表达色彩的色调，表现景物的意境。学生在写生过程中，运用各种技法表现的作品，既增加自己的创作激情和兴趣，又增强了创作的自信心。在整个写生实践中，以提高专业应用能力为目的的写生创作，达到了双赢的效果。

综上所述，经过实践的教学改革，往往是出真知的。追忆印象派大师们在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轰动，是大师们对奇妙大自然灵性的感知，也是对艺术孜孜不倦的求索。对我们后继的艺术设计专业师生们来讲，那应是先贤们为设计的发展所做的第一次改革尝试。在当今这个远离大师的时代，我们后继者所能做的只是继续发扬它的所长，以滋养我们的求知之路。

第三篇：中央美术学院

中央美术学院

中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、人文学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校；学院现有九个本科专业(绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画)，一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学)；2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、首饰设计、陶瓷设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、城市形象设计、公共空间艺术设计、信息设计、家居设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、书画鉴定、书画修复、美术教育学等近30个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。学院现有在职教职工500余人，现有在校本科生和研究生4000余名和来自十几个国家的留学生200余名。设计学院

中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。

建筑学院

建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。

城市设计学院

城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。

第四篇：风景写生

色

彩

风

景

写

生

心

得

姓名：刘守宽

学号：101064301

班级：环境艺术设计一班

静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。

①构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

②画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

③、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化

最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

④、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

总结：

风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

第五篇：2010年中央美术学院

2010年中央美术学院

综合绘画语言研究研究生主要课程进修班

招生简章

经中央美术学院批准，由中央美术学院壁画系主办的"中央美术学院综合绘画语言研究研究生主要课程进修班面向社会招生。教学宗旨：

对绘画语言较深入的实践能够促进绘画领域的进一步扩展。在对不同绘画语言的比较研究中，学生可以发现更多的可能性，可以融合东西方不同的绘画技巧，可以通过语言的变化带来内容的转变，等等。形式与内容的关系一直是绘画艺术探索的焦点，我们希望通过学习实践，学生能够熟练掌握中西方最传统最成熟的绘制方法，并涉猎当代的媒介技法通过大量的尝试，每位同学都将更为自信的掌控多种形式语言，并各自加以变通而自成一体。我们还通过对摄影与绘画的比较研究更清晰的使同学们认识到绘画艺术的独特性，并通过摄影艺术来激发绘画更多的发展空间。对传统的继承与创新，对新媒介的融合运用以及对观念的强化与转化都是在对绘画语言的研究中所一一获得并将继续发展。

一、招生专业名称：综合绘画语言研究研究生主要课程进修班

二、学制：一年

三、教学组织：中央美术学院教师

四、教学地点：中央美术学院本部北区

五、课程设置：素描人体、油画人体、油画技法研究、坦培拉技法研究、材料技法研究、摄影与绘画比较研究等。

六、招生对象：

1、报考人员必须为在职人员；

2、政治思想表现好、品行端正，具有较好的专业基础，身体健康；

3、大学本科毕业；专科毕业须满两年（含两年）；

4、年龄在50周岁（1960年9月1日之后出生）以内。

七、招生人数：12名

八、学习费用：30000 元/年

九、报名：

报名：

1、报名方式：一律函报。

2、报名时间：2010年4月25日—2009年5月25日（以到达我院邮戳时间为准）。

3、报名考试费：260元。

※ 缴费方式：

错误！未找到引用源。报名考试费统一采用邮局汇款。

汇款地址：北京市朝阳起花家地南街8号 中央美术学院培训部

收款人全称：中央美术学院培训部

错误！未找到引用源。请务必在汇款单留言栏内写上考生本人姓名并注明“综合绘画语言研究研究生主要课程进修班报考费”。

4、报名时需提交下列材料：

错误！未找到引用源。《研究生主要课程进修班报名表》一份，考生所在单位须在“同意报考栏”内填写意见并加

盖公章，照片骑缝处也须加盖公章；

错误！未找到引用源。学历证书复印件（考试时审核原件）和身份证复印

件（考试时审核原件）；

错误！未找到引用源。专业材料：a.个人简历及所报考专业研究计划；

b.作品照片3—5张（7寸精印彩色照片）或作品光盘；

c.已发表的论文一篇（不限刊物等级）；

错误！未找到引用源。一寸免冠照片2张（背后注明姓名及报考专业）；

5、将汇款凭据和报名材料一袋包装（不得分装）用特快专递直接邮寄到中央美术学院中央美术学院培训部，快递封面需注明“报考中国画学院书法专业研究生课程进修班。”

6、报名材料及报考费一律不退还，邮寄的材料袋内无汇款凭据或材料不齐备者将视为专业审查不合格。

邮寄地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院培训部邮 编：100102

收 件 人：中央美术学院培训部

7、报考人员提交的报名材料不得弄虚作假，入学后进行复核，如发现考生报名时所交材料与本人实际情况不符，则予以退学处理，并永久取消报考我院的资格。

四、考试：

1、考试时间：2010年6月23 日— 6月 25日

2、考试地点：北京中央美术学院本部

3、考生准考名单和具体考试安排及要求将于6月中旬在学院网址上公布。

五、录取：

我院将根据考生提交的报名材料（或作品）、考试成绩择优录取。录取名单将于7月中旬在学院网址上公布，同时寄发《录取通知书》。

六、结业：

学习期满，成绩合格，颁发《中央美术学院综合绘画语言研究研究生主要课程进修班结业证书》，不办结业展览。

七、学位申请：

1、课程班学员中凡已获学士学位并在获得学位后工作满三年者，可根据我院在职人员申请硕士学位的相关规定，在规定的期限内办理学位申请。

2、本科毕业但未获学位或专科毕业的学员不能申请硕士学位。

注：学员入学后食宿自理。

学院地址：北京市朝阳区花家地南街8号

（在东直门乘623路公交车至花家地南街站或614路公交车至花家地北里站下车即到）。

咨询电话：010-***1

学院网址：http://（招生栏目）

中央美术学院壁画系

二○一○年四月