山水画教学大纲

第一篇：山水画教学大纲

《山水临摹》课程教学大纲

一、教学目的

临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。因此，本课程设有临摹①、临摹②、临摹③、临摹④。通过该课程的学习使学生准确地把握山水画材料工具的特征、用笔用墨的方法、皴法、树石法、云水法、点景法、设色法、构图法等基本方法，对不同作品的艺术表现、风格特征等有正确地认识。同时辅以史论、画论等理论学习，使学生能真正理解传统山水画，从而做到师古人之心而非死搬古人之迹，不断加深对山水画的认识，不断提高用笔墨表现山水的能力。

二、教学形式与方法

集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。不同的临摹阶段有不同的教学要求，总的原则是采取循序渐进的方法。即刚进画室的低年级学生，先学习树石法等基本技法，然后再临习完整作品，临时要采取先繁后简的原则，这是因为低年级学生对笔墨的理解和用笔墨表现丘壑的能力有限，从简的范本入手容易愈画愈简，使画面空洞无物。再后，根据学习的不同阶段提出不同的要求，引导学生逐渐把自己对范本的理解和感受融入临作中。到高阶段可以结合写生、创作的经验加入新的笔墨造型语言进行意临或自行组合。同时，山水画自来就南北有别，南方山水重笔墨，用笔灵动自然，但有时因其对笔墨的过分追求而忽视丘壑结构；北方山水则刚好相反，注重丘壑结构，往往容易忽视笔墨的灵动与润泽。鉴于此，临摹采取南北结合的原则，笔墨与丘壑并重。并注重培养学生对传统山水画的兴趣，鼓励学生课外时间多临摹。学生作业根据不同的学习阶段或以小幅为主或以大幅为主或大小相间。

三、教学年限与学时

临摹① 授课学期：二年级上学期

周学时：20学时、总学时：60学时（3周）临摹② 授课学期：二年级下学期

周学时：20学时、总学时：80学时（4周）临摹③ 授课学期：三年级上学期

周学时：20学时、总学时：120学时（6周）临摹④ 授课学期：三年级下学期

周学时：20学时、总学时：60学时（3周）

四、教学内容与进度

临摹古代山水画作品范围

临摹不能只局限于某家某派，凡画史上具有代表性的作品都可以作为临摹的范本。

（一）中小幅或大画局部的临摹

古代大师的小幅作品往往是精品，笔精墨妙，意境深邃，构思绝妙，临摹此类作品更容易把握古代大师的精神情感。临摹范围如下：董源、巨然、范宽、李成、郭熙、南宋四家、赵伯驹、赵伯啸、元四家、明四家、清四僧、四王、龚贤、黄宾虹等人的作品。根据不同学习阶段的需要选择临摹。

（二）大画临摹范围

1、五代 巨然 《万壑松风图》 《秋山问道图》 《丛林层崖图》（任选其一）

2、宋代 范宽 《溪山行旅图》 《雪景寒林图》（任选其一）

3、宋代 郭熙 《早春图》

4、宋代 米友仁 《潇湘奇观图》

5、宋代 李唐 《万壑松风图》

6、元代 王蒙 《青卞隐居图》

7、元代 黄公望 《富春山居图》长卷

8、元代 赵孟頫 《鹊华秋色图》

9、明代 沈周 《庐山高图》

10、宋代 王希孟 《千里江山图》青绿山水；明代 仇英 《桃源仙境图》青绿山水（选其一）

11、清代 石涛 《山水清音》 《搜尽奇峰打草稿》（选其一）

12、清代 龚贤 《溪山无尽图》长卷（或局部）

以上作品是山水画室的同学在工作室学习期间临摹的作品范围，每次临摹都在此中选。（其他精品也可）

第一章 临摹①（60学时）

教学要求：

一、通过临摹使学生对笔墨法、皴法、树石法、云水法等技法有全面的了解和基本掌握，为进一步的临摹学习打好基础。二、四尺六裁作业3幅。教学内容：

一、树石法临摹，以临摹《芥子园画谱》、小画或大画的局部为主。

二、讲解笔墨法和相应的画论。

第二章 临摹②（80学时）

教学要求:

一、画面笔墨层次清晰气息准确。

二、除注重笔墨法外，还要注意画面的完整性。

三、完成小画2幅（四尺三裁以上）

教学内容：

一、临摹小画或大画的局部。

二、逐渐转入临摹大画。

第三章 临摹③（120学时）

教学要求：

一、临摹大画，训练学生对大画的把握能力，掌握山水画的基本构图法则

二、准确把握范画的笔墨气息、韵味等，并能够准确表达出来。

三、大画1-2幅

教学内容：

临摹大画，前三周以宋、元代作品为主。后三周以明、清代作品为主。

第四章 临摹④（60学时）

教学要求:

一、通过临摹是学生了解临创转化的重要性，并领悟、把握临创转化的要点所在。

二、完成大画1幅或小画2幅。教学内容： 教师选择历史上有代表性或学生自己选择有感觉的作品进行临创转化。

五、考核方式及评分标准

（一）考核方式

课程结束由任课老师初评，工作室全体老师评阅审定

（二）评分标准（学生成绩以百分制进行评定）

1、作品完整深入、结体严紧、章法准确（占25%）

2、笔墨精妙、表达准确（占25%）

3、作品气息好、韵味足（占25%）

4、作品数量多，质量好（占25%）

优90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。

（三）计分方法

1、作业成绩占80%；

2、平时课堂表现占20%。

《山水写生》课程教学大纲

一、教学目的

“外师造化，中得心源”，中国画的创作从来就注重师造化的重要作用，山水花鸟画更是如此，“师造化”是成就一个画家的重要前提。因此，写生就愈显得重要。写生中，要了解中西方写生的不同观察方式，掌握山水画写生的观察方法，体会对大自然的真切感受，印证传统技法源于生活，并从自然中提炼归纳出艺术形式。其中最重要的是在自然中发现自己独特的感受和表现形式。具体写生中不同年级有不同侧重，故本课程设有山水写生①、山水写生②、写生考察

二、教学形式与方法

任课教师慎重选择具有典型特色，景观丰富的地区进行教学，拒绝参观纪游式写生。写生时教师采取个别辅导，集中观摩，并能以身说法，亲手作写生示范；结合实景欣赏分析名家名作，鼓励学生自行观察、感受写生对象，强调个人情感的投入。鼓励学生就地完成写生作业，避免回校后照抄照片应付展览的现象。写生中，长期作业与短期作业、水墨写生与钢笔铅笔速写或线描相结合，穿插进行，必要时进行默写。

三、教学年限与学时

山水写生① 授课学期：二年级上学期

周学时：42学时、总学时：168学时（4周）

山水写生② 授课学期：三年级上学期

周学时：42学时、总学时：168学时（4周）

写生考察 授课学期：四年级上学期

周学时：42学时、总学时：126学时（3周）

四、教学内容与进度

第一章 山水写生①（168学时）

教学要求:

一、通过写生训练学生观察自然、概括提炼艺术语言、用笔墨表现自然的能力。

二、使学生掌握山水画写生的基本方法。

三、写生作品要完整深入、有个人感受。四、四周内学生完成层次丰富、完整深入的作品10幅（不小于四尺六开）、速写10幅。

教学内容：

一、水墨写生，以单纯小景、片石丛树为主或以场面较小的写生为主

二、速写写生

第二章 山水写生②（168学时）

教学要求:

一、写生时要求学生做到与自然交流，努力挖掘个性，积极探索个性

化语言。

二、在保留生动性的基础上，力求作品完整深入，层次丰富。三、四周内学生完成层次丰富、完整深入的作品8幅（不小于四尺三

开）、速写10幅。

教学内容：

一、较大场面的水墨写生。

二、速写写生。

第三章 写生考察（126学时）

教学要求：

一、速记式再认识自然。学生在三周内完成作品数量不限。

二、论文一篇，不少于3000字。教学内容：

根据毕业创作需要到各名胜古迹、博物馆、名山大川参观考察写生。

五、考试方式及评分标准

（一）考核方式: 课程结束由任课老师初评，展览后由工作室全体老师评阅审定。

（二）评分标准：（学生成绩以百分制进行评定）

1、刻画深入完整，层次丰富（占25%）

2、笔墨生动（占25%）

3、有独特的生活感受，有个性风格（占30%）

4、数量多，质量高（20%）

优90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60

分以下。

（三）计分方法

1、作业成绩占80%；

2、平时课堂表现占20%。

《山水创作》课程教学大纲

一、教学目的

中国山水画的创作是一个复杂的命题，它涉及面尤为广泛，是作者在艺术上综合素质的展现。作者的艺术观念、生活阅历、审美倾向、知识结构、文化修养以及绘画技巧的高低决定着山水画的创作。具体教学中，遵循临摹、写生、创作三位一体的教学法，设有山水创作①、山水创作②，指导学生把在临摹、写生中的所学、所感、所想运用到创作中，同时运用各种教学手段，引导学生广开思路，启发学生的创造性思维。使学生确立自我，注重自我感受，勇于创造，懂得“笔墨当随时代”。同时，要借鉴中外姊妹艺术的优秀成果，多多实践。

二、教学形式与方法

集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。不同的创作阶段有不同的教学要求，长期作业与短期作业、小构图小品与大幅创作穿插进行。注重发现、引导学生的独特性，鼓励学生的独创性。

三、教学年限与学时

山水创作① 授课学期：三年级下学期

周学时：20学时、总学时：60学时（3周）

山水创作② 授课学期：四年级上学期

周学时：20学时、总学时：80学时（4周）

四、教学内容与进度

第一章 山水创作①（60学时）

教学要求：

一、通过练习要求学生创作中要充分表现山水画的笔墨、造型、章法、空

间关系、虚实关系、破立关系等等山水画的种种表现因素。二、三周完成完整深入的作品2幅、小构图10幅。教学内容：

山水画的构图规律与山水画的水墨造型语言的训练。

第二章 山水创作②（80学时）

教学要求：

一、要求学生在上学期创作的基础上，结合写生经验，加强笔墨语言的探求，强调作者的精神价值取向，突出创作的个性化语言表现。二、四周内完成完整深入，有个性的作品，大画1幅，小幅作品2幅。教学内容：

山水画的水墨造型语言与空间表现的训练。

五、考核方式及评分标准

（一）考核方式：

课程结束由任课老师初评，工作室全体老师评阅审定。毕业创作由创作组老师审定打分。

（二）评分标准：

1、画面结构完整，造型、章法正确（占20%）

2、笔墨生动（占30%）

3、有独特的个性风格（占40%）

4、数量多，质量高（10%）

优90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。

（三）计分方法

1、作业成绩占80%；

2、平时课堂表现占20%。

注：本教学大纲使用范围：供绘画专业国画山水花鸟方向使用

教学大纲编写教研室：美术学院国画山水花鸟工作室

第二篇：山水画教学大纲

《中国山水画》教学大纲 课程编号：0630221082 学 时：48 学 分：4 类别：专业必修课

面向对象：美术学专业本科学生

一、课程的任务和目的

通过中国山水画基础教学，使学生了解中国山水画发展的历史概况、主要成就及其分类，培养学生对中国山水画艺术的兴趣和审美经验，初步具备用中国画工具、材料临摹传统山水化的能力。临摹传统山水画名作，使他们初步掌握山水画的造型规律和传统的程式化技法。

二、课程教学内容与学时分配

第一章 中国山水画概述（4课时）

第二章 中国山水画的技法（20课时）第一节 山水画用具（1课时）

1、笔

2、墨

3、纸

4、砚

5、羊毛毡、垫纸

6、颜料

第二节 山水画技法（19课时）

（一）、构图

之、甲、由、则、须

（二）、笔墨(1)勾(2)皴(3)擦(4)点(5)染

（三）、树的画法(1)树干画法 ①树主干画法 ②树支干画法（2）树枝画法 ①鹿角枝画法 ②蟹爪枝画法（3）树叶画法

①点叶法

②夹叶法(四）、山石的画法

1、皴法(1)披麻皴(2)解索皴(3)折带皴(4)荷叶皴（5）斧劈皴（6）刮铁皴(7）点皴(8)雨点皴

2、各种皴法的综合运用（五)、云水法

1、云法（1）勾法（2）皴染法

2、水法

（1）瀑布（2）江河（3）湖水（4）海水 第三章 山水画的临摹与写生（12课时）

1、临摹

（1）选择范本（2）细读摹本（3）落笔临摹（4）整理默临

2、写生

（1）速写（2）水墨写生 第四章 山水画的创作（12课时）

1、山水画的构图

2、山水画的形象

3、意境

三、考核方式

本课的考试方式由平时考试和单元考试相结合

1．平时考试：以学生课堂习作为主，由任课教师测评；

2．单元考试：学生用展览的形式展示规定的作品，由任课教师评分； 3．本课成绩：平时考试和单元考试各占50%。

四、教材与参考书

教材：陆俨少、《山水画入门》、西泠印社、1997、11 参考书：《芥子园画传》、人民美术出版社1983、4 陆秀竞编：《山水画基础》，中国美术学院出版社1999、4 第1 版

大纲编写人：李 荣

第三篇：中国古代山水画

中国古代山水画

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木（一称界画）两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。

中国山水画，源远流长。远在战国时代已在古地图中、在工艺美术品中、在具有装饰作用的建筑材料上零星出现，虽或为非完整构图的孤立形象，或为人物神异活动的背景，但依稀可见作者的神话迷信思想，并遗留着原始社会自然崇拜的痕迹。

独立的山水画正式首创于魏晋南北朝之间，据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。南朝的宗炳与王微继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。尽管至今未见这一时期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的衬景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但山水画理论已经成熟，或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达，而且讨论了空间表现，奠定了中国山水画的理论基础。隋唐时代，中国山水画已经成熟，展子虔《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽未脱装饰遗意，但写实能力有极大提高，饶有抒情意味。盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，所画山水“怪石崩滩，若可扪酌”。中晚唐画家更创造了水墨山水、没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到一个高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。荆浩的山水画论《笔法记》，把谢赫“六法”移于山水，以“真”为主，强调以树木体现一定道德观念。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新的高峰，也完成了山水画中诗书画的统一。

明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏的法则，用以构置平面化的山水境界，造成了山水画的又一变异。入清以后，一派沿董其昌蹊径变化古法，在笔墨风格气味上谋求新意；另一派面向自然亦发挥笔墨传情的效能，独抒个性。后一派的代表石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》（《画谱》）是古代山本画论中最优秀的名篇。五代两宋以后山水画的变异发展，不但造就了为数极多的名家和作品，而且形成了多种多样的风格流派，还完成了在中国画论中居于首位的理论著述，为近现代黄宾虹、李可染等山水画大家的出现准备了历史条件。

中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，甚至省略山水中的人物，或把人物视为点景，但决不是被动的摹写，决不忘

表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。尽管出现在画面上的山水是有限的，是形貌上的，仅能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面，但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或者在一山一水中寄托了对国家乡土的感情。它既要求描写自然景物的外貌及其丰富变态，又注重显现其运动中的内在联系。中国山水画的特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。通过不同意境的构筑，实现画外意与“意外妙”，去吸引观者，感染观者。为创造动人的意境，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，把观赏了解认识、感受大自然与社会生活之总和酝酿为胸中丘壑，胸中意象，按写境与造境两种意境构置方式诉诸笔下。所谓写境，即寄情于实际存在的景物，更强调审美对象的实在性与具体情。所谓造境，即对现实景物进行更大胆的艺术概括、艺术提炼与艺术幻化，从而更强烈地表达作者的情感、理想与愿望。二者境象虽有具体与宽泛的不同，却无不以情与意为主导。

在形象的描写上，中国山水画强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥于细节；同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，又更具程式化的手法。在程式化法则的使用上，则反对依样葫芦，主张灵活变化，实际上是以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象间的联系，所谓“开合起伏”，则是这样联系中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁山水的形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。山水画的笔墨技法，较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主要表现为多种皴法和点苔法，墨法则湿者有“染”，干者有“擦”，趋湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对人物、花鸟画也发生了积极的影响。其色彩的使用，及书画的结合则具有相同于人物、花鸟画的特点。

第四篇：山水画心得

山水画是中国画的三大画科之一，如果追溯它的渊源，可以说他的萌芽就蕴藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，处处都洋溢着文化始祖们对生活有意无意的提炼与感兴，也正是由于的有意无意才成就了中国山水画日后的辉煌；夏商周时代山水画的种子正在进一步的生发，在这一时期的青铜器上可以发现比较完善的山水纹样；秦汉时期，在以人物为主的帛画上出现了一些具有山水画雏形的配景图；魏晋南北朝时期，山水画的发展可以说是旭日东升前的黎明，经过了漫长的岁月积淀，中国山水画将要在一个伟大的时代迎接他成长历程中的辉煌与自豪；隋唐时期，山水画以其独特的意蕴征服了整个时代，与人物画平分秋色，这一时期山水画以青绿为主，出现了一大批优秀的作品和画家；五代时期，山水画发展到以水墨为主的时代，山水画史上的南北两派自此形成，成就了中国绘画史上乃至整个文艺史上北方雄宏、粗犷，南方温润、含蓄的特点；宋元明清时期，山水画发展流派纷呈，各种程式、技法不断的融入山水画，使之更加完满。

再学习中外美术史并将其相互对比之后，我们明显的发现中国山水画与外国的风景画、风俗画之间存在很大的不同：

首先，中国山水画在魏晋南北朝时期就已发端，而西方的风景画直到17、18世纪才出现。

其次，中国山水画描绘的对象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的风景画却明显带有人的色彩。

再次，中国山水画从发轫之初就注入了一股灵气，成就了一种境界，而西方此类绘画却缺少这种气韵，比较呆板。

在经过一个多月的山水画学习之后，我颇有心得，概括如下：

一、和所有中国传统文化学习一样，山水画的学习也有其纷繁复杂的一面，在漫长的岁月积淀中，无数前人大家创造了多样的技法程式，留下了灿烂丰厚的书画作品，这就要求我们耐得住寂寞，静下心来，在山水画的世界里有一番作为。

二、中国山水画区别于西方绘画出了形式和技法上的不同外，一个最重要的原因就在于中国绘画较之与其他绘画更加能够传达出一种“神”的意境，因此，在山水画的学习中，我们不仅要掌握绘画的技法、程式，更重要的就是要通过你的作品传达出一种精神性格，只有这样才能画好画。

申国营

2012.0420

第五篇：山水画 鉴定

山水画 鉴定

作者简介:王镛 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水画 鉴定。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在书、画、印三方面都有取得了较高的成就。

他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇，鉴定材料《山水画 鉴定》。

在水墨画家中，能在书、画、印三个领域中均有较高造诣，并使三者高度统一，以此独标一格，自成一家者，并不多见，王镛当是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人画之溽染，追求疏简清秀的笔致。至20世纪90年代，画风始变，逐渐向山水画的主脉—荆关董巨的宏大、崇高性山水画回归，着意于依真而作，笔墨繁复的“画家画”的创作，以此超越了小趣味、小技巧的文人画樊篱。王镛的画风走朴野雄浑一路，作画时，率性而为，大胆落笔，层层积墨，自然生成森严之气势，浑厚绵密中流光徘徊，溢出通透的灵性和放浪的野逸。王镛的书法以小笔作大字，锋、腹、根并用，成功塑造出拙朴之中，暗埋巍峨的书风。

在王镛的画面上，书、画、印虽形态各异，但在风格、精神层面上，却表现出惊人的一致性.作品有《红树秋山日欲斜》、《燕山长城》、《大江东去》、《田园小景》、《秋声暗向树头归》、《秋声》等

作品材质:宣纸画片,没装裱

作品鉴赏:本作品品相完好,已经鉴定专家史树青鉴定为真迹.鉴定证书随作品免费赠送给买。

山水画的鉴定是一个很深奥的工作。一般需要专门方法，看很多蛛丝马迹。更需要很高的绘画修养，和审美修养。对画家的绘画习惯和风格有很深刻的认识。

现在名家的赝品太多了，仿制的好的作品，一般的绘画者和群众都很难分辨真假。价值大的作品只能找权威的专家来鉴定。

如果楼主是要鉴定一张作品是手绘的，还是印刷的，那就很容易了。你用鼻子闻一闻，有墨香的就是手绘的，没有的就是印刷品。也有的作品是半印刷半手绘的，可以看画面的光泽，印刷的都会反光，手绘的就不会。