基于风景写生课教学的反思（共5篇）

第一篇：基于风景写生课教学的反思

基于风景写生课教学的反思

风景写生课与别的课程不同，它具有特殊的教学环境，在风景写生课的课程安排中，同学们有更多的机会接近大自然，通过欣赏完成课程学习，风景写生课不仅是一门课程，更是一次艺术欣赏，一种对美的熏陶。

风景画是对大自然风光的描绘，一般以阳光、天空、树木、山水为题材，所作的画或是作画者对生活的向往，或是对人生情感诉求的表达，看画者通过对一幅画的欣赏看出作画者的心境，产生情感上的共鸣。风景写生课作为绘画与艺术设计专业基础课程，在各大学院也颇受重视。风景写生课的开设不仅是老师教学的一种手段，更是学生对美追求的表达，通过风景写生课的开设学生正真意义上的亲近自然，并从大自然中汲取灵感，很好的完成了课堂教学的基本任务“传道授业、答疑解惑”，使绘画与艺术设计专业的教学更加方便，教学成果也大大提高。近年来，在国内各大院校及社会各界人士中也发起了一股对风景写生课教学模式的思考。

风景写生课

风景写生课的开展是学校对学生艺术能力培养的一种方式，学生通过在风景写生课堂上的学习，造型能力有所提高，思维和想象空间也都能得到很好的拓展，是目前各大学院绘画与艺术设计专业一门必备的基础课程。风景课有室内教学和室外教学两种，在室外进行的比室内写生复杂多变，室外风景写生课程需要学生对大自然的风景进行自主观察，需要在充分发挥自己对艺术的理解、驾驭能力及创作能力的基础上进行作画。“观察”是风景写生课的基础，不同的学生对不同事物有着自己特殊的观察角度及情感体味，所以作画风格也不尽相同。目前国内各大院校对风景写生课的重视程度不同，使学生风景写生能力也不尽相同，在学校教学中如何开展风景写生课堂也成了各界人士广泛关注的问题。

风景写生教学存在的问题

1.重技巧轻艺术修养

目前，部分老师在教学中仍受传统教学模式的影响，仍沿袭传统的教学知识结构体系，在教学过程中重视对学生技巧的培训，忽略了风景写生的艺术性与创作性。这些绘画技巧往往是对学生美学追求及审美能力的禁锢，致使学生对色彩的敏感度不够，受到固有色、光源色等色彩原理的禁锢，学生创作多有固定的模式，画面整体布局循规蹈矩，不具灵性。

2.教学模式不合理

目前，国内各大院校对学生风景写生课的教学安排仍按照传统美术课的教学方式，多采用室内教学，使学生仍从“绘画角度”看待大自然，不能真正的亲近欣赏大自然。这种教学模式具有一定的合理性，方便教学管理的同时也能使学生遇到不懂的问题能及时与老师沟通，但是风景写生课是以“观察”为基础的，室内教学满足不了学生设计思维的开发及风景写生教学目的。

3.风景写生变成考察课

室外风景写生由于处在开放的环境中，学生自主性增强，这就给老师管理带来了不便。部分教师为了省事，就让学生带简单的器材，笔、速写本等基本的作画工具；而学生把写生课当成旅游，只顾欣赏风景、游山玩水，最终写生成了“走马观花”，这种情况下学生很难进入作画状态，反倒看得风景多了，风景对视觉的冲击力大大降低。好作品是具有灵性的，是需要对美、对艺术有灵敏嗅觉的，“按图作画”画出来的作品千篇一律，更不具生动性、艺术性。风景写生由心而生，好的作品绝不是有绝色的风景，而是个人对美的欣赏，对艺术的创造。作画需要的是一种心境，只有作画者进入一种作画的佳境才能有好的作品诞生。

风景写生教学对策

1.重视画面构图

在人物素描作画过程中，一般都会要求面部朝向的一面留多一些空间，这样能引起人们的思考，并且也与人们审美相符，整个画面饱满而不拥挤，在现代社会，这样的“美”往往略显俗套，但是由于受苏派作画的影响，这种构图模式却影响了我国几代人。现在作画中相比绘画色彩来说，作品构图结构更受重视。结构作为一幅画的整体布局，往往带给人对作品最直观的视觉感受，构图不同人的情感体味也不相同。在教学实践中，培养学生构图能力应从简单到复杂、循序渐进的引导学生的构图理念。可应通过改变事物的位置、形状、完整度等改变学生对事物的视觉体验，引导学生打破惯性构图模式；还可以通过改变透视关系、视觉角度等改变学生对事物的情感体验来改变学生固有的画面构图结构。画面构图重在创新，在理解中创新构图理念，改变构图风格，不同的构图都具有它独特的美感，通过构图结构得到作画灵感，通过作画灵感创作新颖、灵性的构图是现代风景写生教学中所要探索的。

2.打破传统“观看”方式

观看是风景写生的基础，在观看过程中既有学生主观理性的观察，又有自己对事物的理解看法。风景写生过程中看是动态的，它要求有选择的看，更要从不同的角度看。选择过程既是作画者心境沉淀的过程，更是思考、心灵感悟的结果；从不同角度看是作者心灵体验的动态过程，是作画者对事物探求与追溯的过程，通过改变观察角度与事物进行心灵上的沟通。所谓艺术，其实就是观察后心灵真实的反应，是“混乱无序”中的“渐入佳境”，打破传统教学中学生的“观看”方式，充分发挥风景写生的艺术性，最终实现“道法自然”最高境地。

结束语

风景写生课是风景课的重要组成部分，也是目前各大绘画与艺术设计专业的基础课。目前，由于院校自身能力不够或是自身不够重视导致风景写生课不能广泛开展，加之长期以来，受传统美术室内教学的影响，目前学生作画常常固步自封，没有灵性、创造性。室外风景写生是即兴的、感性的，是创作者作画思维、视觉、情感等的集中体现。风景写生过程中作画者的每一笔都是作者情感和志趣的体现，写生来源于个人的生活体味，发展于创造性的绘画，写生离不开创作，将创作引入写生是今后教学成功的关键，也是我们对艺术最终的追求。

（作者单位：四川美术学院）

第二篇：风景写生教学反思

风景写生教学反思

我认真的看了教学用书，给我了一些启发，让学生画自己的学校，让学生体会画实物的真实感，课上我首选让学生欣赏一些风景写生的图片，讲一讲结合上一节课的透视知识，如何画好风景画，学生被我的幻灯片所吸引，听的特别认真。我请个别学生们都说自己如何去画，学生没画过实物都还不是很自信，包括到校园画时不敢下笔，我鼓励他们大胆去画，部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。

首先让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。

美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。

具体表现在以下两个方面：

一、转变了教师的教法与学生的学法：

以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这

种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我把学生领到教室外面，走进大自然，多观察，多思索，首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。

二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。

在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。

虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等。以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

反思：通过本节课的教学也使我深刻的认识到：我们要求学生用发现美的眼光看世界，同时我们更应该这样要求自己。生活中处处都有美好的东西，教师要勇于突破成规，发现、挖掘身边的素材并用到实际教学中，这样才能提高学生学习的兴趣，提高学生的审美感受和表现美的欲望，从而达到完善人格、完善自我，提高自身素质的目的，这正是美术教育的特殊性所在。

第三篇：大班《风景写生》教学反思

大班《风景写生》教学反思/r/n

教师：**/r/n

学校：**幼儿园/r/n

情景回顾：/r/n

今天在大班的美术课上，我让孩子们走出教室到幼儿园的操场上去作业，布置好要求以后就让孩子们作画，突然有一个孩子跑到我这里来说：曾老师，我不想画幼儿园的景物，我诧异了说，那你想画什么?他也给出了一个惊人的回答：我想画迷宫。我马上回答道，不能画迷宫，我们今天是要画幼儿园的，他就不服气的走了;当我在巡视的时候，他又跑过来说，老师我要画迷宫，我也就随便的答应了，那好，你画迷宫，等会儿我来看你的迷宫。等到孩子们都交作业后，我去看他的“迷宫”，我诧异了，的确还不错，有装饰的味道。/r/n

存在的问题：/r/n

个别孩子有自己独特的爱好，教师在上课的时候，一定要考虑到这些孩子，不能限制孩子的独特创作思维，给孩子更多的想象空间。/r/n

应对策略：/r/n

1.课堂上不能把创作要求限制太窄，努力给孩子更多的创作空间，这样才真正区别美术课堂的与其他课的不同。/r/n

2.在选择回答孩子的问题时候，要正面的给出回答，不能随便的回答，让孩子感受老师的关心;多问几个为什么了，尝试更多的去了解孩子的心灵。/r/n

3.教师是课堂的客体，孩子才是真正的主题，把课堂还给孩子，客体要做好辅助作用，更好的发挥主体的创造性。

第四篇：《风景写生》教学反思设计

《风景写生》教学反思设计

一、教学内容

小学美术第十册第一单元第二课

二、教学目标：

知识目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

能力目标：巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。情感目标：培养学生热爱大自然的美好情感。

三、教学重难点

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

四、教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

2、作业点评。

五、教学反思：

本节课中部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。

第五篇：风景写生

色

彩

风

景

写

生

心

得

姓名：刘守宽

学号：101064301

班级：环境艺术设计一班

静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。

①构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

②画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

③、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化

最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

④、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

总结：

风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。