第一篇:幼儿音乐课的类型讲稿
幼儿音乐课的类型
一、按形式分类
1、唱歌
2、音乐伴随下的活动(律动、舞蹈、音乐游戏等)
3、节奏乐(用节奏乐器演奏)
二、按人数分类
1、全班参与的常规音乐。
2、10—15人参加的小组音乐课。
三、当今世界流行的三大音乐教育(一)瑞士的达尔克罗兹音乐教育
瑞士音乐家、教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹在他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授期间(大约在1900年)提出的一个音乐教学学说。又称“体态律动学教学法”。
1、教育原理:人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。
2、音乐教学手段:律动、说白、歌唱、即兴创作
3、局限性:团体课;教案模式因教师而定;上课设备有着较大的空间教室,一部钢琴;师资条件,以肢体律动及钢琴即兴能力为主。
4、主要特点:(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。(3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。
(4)教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的“即兴能力”,直接关系到教学的效果。
(5)学生不论音乐基础高低,年龄大小,小之三岁儿童,大之音乐学院的学生及专业演员,舞蹈家,都适合上这种课。
(二)匈牙利的柯达伊音乐教育
1、柯达伊音乐教学法的主要理念
柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。
柯达伊并未写出教学的方法,他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向,他的主要教学理念如下:
a.音乐教育是完整的人所需要的发展。
b.音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。
c.人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
d.小孩子从他们的经验中理解是最好的,因此,参与是学习音乐最好的途径。
e.「祇有最好的,才是适合小孩子,」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
f.唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。
g.儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。
h.用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。
2、音乐教学手段:歌唱
3、音乐优势:提高音乐教学效率,提高幼儿节奏训练的兴趣。
4、教学法:A﹒曲调教学
B.合唱教学: a歌曲与顽固伴奏 b轮唱 c合唱
从已知基础建立未知理念;先让学生感知音响,再介绍符号与名称;没有绝对该有的进度;年纪小者准备阶段可较长,年级大的可三大阶段一气呵成。
(三)德国的奥尔夫音乐
卡尔·奥尔夫(1895-1982年),享誉世界的德国作曲家,音乐教育家。
1、教育原理:综合性;即兴性;亲自参与、诉诸感性、回归人本;
适于开端;为所有人。
2、音乐教学手段:律动、歌唱、乐器合奏、即兴创作
3、局限性:团体课;教案偏向于以综合表演为重心的教案;设备需要韵律式教室,多样奥尔夫乐器;教师必须习惯于即兴,具有相当程度的音乐基本能力,以及开放的身心。
4、教学法:从个人到全体;从模仿到即兴创作;从部分到整体;从简易到复杂。
5、奥尔夫的音乐教育优势
非常适合于儿童的,它形式简洁,它不用什么大型的形式,不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
南市中心幼儿园教务处
第二篇:幼儿奥尔夫音乐课教案
第二课
1、百变小公主:根据歌词的内容设计一些简单的动作。
2、小雨滴溜滑梯(复习):(一岁半到两岁):今天小朋友们一起去小溪边玩耍,可是忽然间轰隆隆!打雷了,要下雨了,现在我们要赶紧找个小房子躲起来!小手在头顶搭个小房子,不要被雨淋湿啦!
1:老师手在头顶搭房子,先坐在位置上表演一连串比较滑稽的动作,节奏要很明确,比如点头、转头、扭脖子等等,手也可以变换动作;
2:乐器演奏:响板放地上,前奏两拍一次点头,念词部分两拍一次拍响板,当“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到梦幻溪”的时候家长引导孩子把小手藏在背后,这个时候助教摇串铃;
3:乐器演奏:前奏点头,念词部分耸肩,两拍一次,助教演奏响板,当“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到梦幻溪”时教师带孩子们摇奏串铃。
(两岁到三岁)今天小朋友们一起去小溪边玩耍,可是忽然间轰隆隆!打雷了,要下雨了,现在我们要赶紧找个小房子躲起来!小手在头顶搭个小房子,不要被雨淋湿啦!
1:老师手在头顶搭房子,先坐在位置上表演一连串比较滑稽的动作,节奏要很明确,比如点头、转头、扭脖子等等,手也可以变换动作;
2:乐器演奏:前奏两拍一次点头,念词的部分教师带孩子敲奏木鱼,两拍一次,当“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到梦幻溪”的时候木鱼要藏起来,这个时候助教摇奏串铃;
3:乐器演奏:前奏点头,念词部分耸肩,两拍一次,助教演奏木鱼,当“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到梦幻溪”时教师带孩子们摇奏串铃。
3、小皮球:
(一岁半到两岁)
1:给孩子发一个小皮球,音乐前三个乐句在地上搓皮球,第四乐句一拍一次拿小球拍地板,第五乐句双手把球往前推出去,第六乐句把球收在胸前。第七乐句搓皮球,第八乐句把球抛向空中。
2:乐器演奏,每个孩子拿两个沙锤,前面三个乐句往前摇奏沙锤,一拍一次,第四乐句一拍一次两个沙锤互相碰,第五乐句双手旁提至头顶不动,第六乐句双手往下拍地板不动,第七乐句往前摇奏沙锤,第八乐句把沙锤藏在背后。(两岁到三岁)
1:给孩子发一个小皮球,音乐前三个乐句在地上搓皮球,第四乐句歌词“跳跳跳”的时候拿皮球拍地三次,歌词“真有趣”一拍拿球拍一次地板,第五乐句让球球往前滚出去,第六乐句把球收回来。第七乐句搓皮球,第八乐句把球抛向空中。
2:乐器演奏,每个孩子拿两个沙锤,前面三个乐句往前摇奏沙锤,一拍一次,第四乐句手打开在身体两侧,交替一拍一次拍地板,第五乐句双手旁提至头顶不动,第六乐句双手往下拍地板不动,第七乐句往前摇奏沙锤,第八乐句把沙锤藏在背后。
4、小推车(复习):老师准备小鸡过桥的连环画,第一幅小鸡准备过桥,第二幅小鸡在桥上快滑倒,第三幅掉到山洞里,第四幅掉到水里,第五幅乌龟来救了它,第六幅小鸡顺利的过桥,在桥的另一边了,跟着音乐老师根据图片讲故事。
(一岁半到两岁)1:在地上排一排呼啦圈,让妈妈在呼啦圈外牵着孩子的手排好队走呼啦圈,并听老师的指令,掉到山洞里时,妈妈把孩子抱出呼啦圈蹲下,掉到河里的时候小手往上举救命;
2:乐器演奏:沙锤,A段摇沙锤,B段抱住沙锤不要发出声音,C段妈妈抱住孩子闭上眼睛,D段沙锤往上举喊救命,E段继续摇沙锤。
(两岁到三岁)
1:现在小鸡已经顺利到了商店,它想请小朋友和它一起去过桥,让家长和孩子排好队在桥头准备出发,动作可简单设计,在过桥的时候尽量不要碰到绳子的两边;
2:乐器演奏:大响板,A段的时候两拍一次摇奏大响板,B段的时候抱住大响板,不要动,C段捂住眼睛什么也看不见,D段双手往上伸喊救命,E段继续摇奏大响板。
5、百变小公主:围圈跳舞,前奏蹲一蹲,一二两个乐句往右边走起来,三四两个乐句往左边走起来,第五乐句往中间聚拢,第六乐句点点头,第七乐句往后回到圆圈的位置,第八乐句扭屁股,接下来的九到十二乐句重复五到八乐句的动作,间奏拍手。
第三篇:怎样上好幼儿音乐课
怎样上好幼儿音乐课
音乐是以有组织的,在时间上流动的音响为物质手段来塑造艺术形象,表达思想感情的一种社会性的艺术。音乐教育可以促进幼儿的全面发展,音乐有集中注意、激发思维、发展语言、丰富幼儿想象力的作用,协调幼儿情绪的能力。幼儿的成长时期也是音乐智能与个性的关键期,是他们能否健康成长的重要因素之一。随着幼儿教育改革的不断深入,人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用,音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的,我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神,以发挥幼儿主体作用,促进幼儿全面和谐发展为宗旨,从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中,幼儿获得了全面和谐的发展,同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。
一.变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心,不尊重幼儿学习的主体性,在设计教育活动、组织教育过程中,不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据,不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望,而是把他们作为一种接受知识、技能的容器,教师的任务就是往这个容器里注入、灌输,表现在具体的教育过程中,就是代替孩子说,代替孩子做,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学,带着这一问题,我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会,不应追求形式的成绩,反对勉强儿童去机械模仿。他指出,在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要,激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现,在音乐活动中,幼儿能主动积极地去“听”音乐,是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时,心不在焉,注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢?为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段,让孩子带着问题听,带着故事悬念听,看着画面听,听不出没关系,再听一遍,并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵,鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外,还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声„„)的各种机会。久而久之,孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强,中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐,能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现,但由于以前的教学常常是教师示范在前,幼儿模仿再后,自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨,我改变了以往的教学方法,让孩子欣赏、感受、体验在先,创造表现在前。如,中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时,在欣赏作品的同时,让孩子运用自己的感知,充分讨论狐狸的音乐形象,并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作,教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者,自信心大增,创造的潜力得到充分的发挥。再如,小班在上音乐活动“小鸡出壳”时,教师大胆地把孩子推向前面,让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳”的舞蹈动作,这一参与过程既满足了孩子情感的需要,游戏的需要,作小主人的需要,创造的需要,又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明,孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体,儿童只有充分体验自身的存在与价值,在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。二.注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,他们不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境,以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(| X X X | X X X |)的过程中,我引导幼儿按以下步骤积极探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏,寻找 | X X X |的感觉,表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸,边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时,“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏,引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《划小船》,引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动
作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外,我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具,使其感受到声音是有高低区别的;让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高,获得良好的音准感;在自由活动、区角活动中,让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中,幼儿眼看木琴,耳听音高,动手操作,用脑思考,表现出专注的学习态度,幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。感知完节奏,我就让幼儿用身体的各个部位来表现,如拍手,跺脚,身体晃动等,并随之教给幼儿认识二 拍子,四拍子,三拍子,在听音乐中告诉幼儿这是几拍的,让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱,这些 都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下,把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,这种表现 自如、灵活、不用老师教,老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍,用脚跺,用身体表现。让幼儿认识二拍子时,可以让他听《进行曲》,威武雄壮,整齐有力;认知四拍子时,就让他们听一些较舒缓的曲子,如《小小鸟》、《小燕子》等,认知三拍子时,就 放一些圆舞曲让幼儿来表现。除了用身体表现,我还让幼儿充分地利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,是清脆、是浑厚、是 长音、是短音,这样敲就特别好听,然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏,练习合奏。以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后,我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外,我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中,如早上体检时欣赏优美的乐曲,不仅陶冶了情操,还使幼儿尽快 醒来,有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时,放一段轻松活泼的童谣,让幼儿随之 做优美的律动,增强了幼儿对音乐的兴趣,发展了动作。这样久而久之,孩子们无论是在对音乐的喜爱上,对 音乐的感受力上,还是在音乐节奏方面都有了很大提高。
三.培养幼儿的创造意识
在歌曲教学中,我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式,努力钻研柯达伊教育理论思想,在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中,我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音,随之将春雨变成了一首非常优美的小诗,孩子们陶醉其中,在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中,我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了,看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。
四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系
“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说,教师向着既定目标对儿童施加教育影响,但教师不能代替儿童实践,也不能代替儿童发展。在实践活动中,教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到,在实施活动时,教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时,教师应减少参与和指导,当儿童表现出需要帮助时,教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。
第四篇:幼儿母亲节讲稿范文
幼儿演讲稿
亲爱的老师,小朋友们:
大家好,我是大五班的小毅。很高兴今天能在国旗下发言。4月29号我们陕西迎来了一个重要的活动,那就是第30届世界园艺博览会,在我们的西安浐灞生态区盛大开幕。这也是世园会第三次来到我们中国。
虽然我还没有去过世园会的现场,但是我心中的世园会是美丽的,蓝蓝的天,白白的云,绿绿的树,一切美景都比不了世园会的美。
我心中的世园会是快乐的,各国各地的人们都聚集在一起有说有笑,不亦乐乎。我心中的世园会是温馨的,人们都在一起就象一个大家庭一样,“家里的人”在一起团结友爱,互相帮助,支撑起这温馨的大家庭。
我心中的世园会是生机勃勃的,许多美丽鲜花,碧绿的小草,美丽极了。我心中的世园会还是美好的,祝中国陕西世园会圆满成功。
母亲节快乐!我的好妈妈
我生活在一个幸福的家里,有爷爷、奶奶、爸爸、妈妈,他们都很爱我,特别是我的妈妈,她对我的爱,让我每天都很快乐。
我的妈妈是一位军人,她工作很忙,但她每天还是要陪我写作业、练钢琴、学英语,周末还要送我去上舞蹈课。
有了妈妈的爱,我生活的很开心,我经常想,如果妈妈是天空,我就是白云,没有一点烦恼;如果妈妈是太阳,我就是小草,一天天快乐长大;如果妈妈是森林,我就是小鸟,开心的飞来飞去;如果妈妈是大海,我就是一条小鱼,欢乐的游来游去。
我的好妈妈,让我开心让我幸福,在母亲节快要来临 的时候,我想对妈妈说,妈妈谢谢您!我爱您!以后,我一定要听话,做一个懂事的好孩子,让您也开心。也祝所有的妈妈们,母亲节快乐!
第五篇:《类型电影》教学讲稿——警匪片
第三讲:警匪片
一、警匪片的结构
亚里士多德的 “开端、中段、结尾”的形式结构成为叙事发展的经典 “三幕”构成,现代剧作理论把亚里士多德的三段论用术语解释为破题、纠葛与解决。警匪片一再重复的叙事程式可以从三幕入手。第一幕:破题。介绍主要角色———城市男性警察、他的搭档、他的上司、他的爱人以及坏人。第一幕常规的角色与环境营造得很有识别性,由此迅速建立影片所属的类型。第一幕确立故事框架之后,第二幕开始推动情节发展,把影片的全部内在冲突展示出来。男主人公与搭档的关系,男主人公与坏人敌对面的关系,男主人公与整个体系的关系以及其他为影片提供戏剧张力的情境都在“纠葛”这一幕交代清楚。第三幕是警察所面临的矛盾与冲突的解决。因为主人公个人的能力,世界变得安全了,也变得美好了,人际关系与家庭也因此变得和睦。在警匪片的纯粹时期,第三幕还经常为续集留一个尾巴。三幕结构构成警匪片叙事成规的主干,是警匪片的基本叙事程式。
二、警匪片的视觉呈现
警匪片的空间环境往往是一个混杂的大城市,象纽约、洛杉矶、底特律与芝加哥,城市危机四伏的阴暗气息成为警匪片典型家园。这些城市不是文明与现代技术标本,而是被描述为一个上演欲望的舞台,充满了新的蛮荒。法律与秩序无法保证,犯罪与暴力成为主调。在这个空间里,财富成为罪恶,权力变得腐朽。象九十年代 《七宗罪》所象征性描述的,城市是一个 “地狱”。警匪片所描绘的城市不是一个真正的城市,而是一个想象中的危机四伏与忧郁的都市。最重要的是,这个城市就是男主人公所面对的一个现代世界。大城市为警匪片
有正义偏执倾向的男主人公提供了一个有限的视觉空间,并且在类型的重复构成中,自身成为一个有意义的文化领域———一个掩盖在文明面纱之下的腐朽与混乱的虚构化的 “地狱”。这个空间场所是一个确定的象征性舞台。在发展与革新之中,在警匪片的形式与主题复杂化的进程中,空间的视觉外延得到进一步拓展,如 《目击者》把城市与一个安静的阿门族部落的农村环境相对立,而 《洛城机密》则再次重温了四十年代黑色侦探片关于城市的阴沉氛围。1.人物符码。作为男性主人公,其视觉形象往往是强壮、但总有些放荡不羁。警匪片中的主人公有固定的明星类型,如伊斯特伍德、哈里森·福特、布鲁斯·威利斯、埃迪·墨菲、史泰龙、施瓦莱辛格、布拉特·皮特等报酬排在前面的明星,也包括很多二流明星,如史蒂文·席格、琼·克劳得、范·丹姆。与主人公配合的搭档多数是黑人,联邦调查局的一个负责人也是黑人,而罪犯头目却多半是意大利后裔的黑社会,形象有些过于雕琢的体面。2.交通器械。
警匪片中,汽车是不可能不出现的,在叙事进展与高潮段落都有紧张的追车场面。美国警匪片对汽车的偏执以及对翻车与炸毁汽车、甚至直升机的破坏欲,似乎体现了美国对工业文明的优越感———一个技术过度发达的国家,把它的工业产品作为娱乐的佐料。鸣笛的警车频繁出现,在反映警察体系的无能,衬托男主人公的行动能力的时候,经常是警车哀鸿遍野地毁灭。3.枪。
在警匪片中,“枪”是最明显的视觉形象。在这种以男性为主导的电影类型中,“枪”轻而易举地被读解为男性生殖器的象征。“枪”成为性别征候的同时,也是男主人公实施个人行动的主要工具,特别是男主人公失去官方身份之后,“枪”成为他 “失势”的一种隐喻。
三、警匪片中的文化意蕴
香港警匪片一度被认为是香港电影中的典型代表。这其中不单单是因为警匪片中的曲折跌宕的故事情节,内心复杂冲突的人物形象,而是香港导演们将自身香港人身份的想象融入到警匪片的创作之中。社会学教授刘兆佳指出“:香港华人普遍使用‘香港人’及‘中国人’两个词来指谓自己„„‘香港人’及‘中国人’乃是香港华人感到最有意义的两种身份。”香港中文大学新闻与传播学院于2007 年举行的“香港人的身份与国家认同调查”显示,自觉是“香港人”或“中国人”的市民有下降趋势,是 1996 年以来的最低;相反,自觉同是“香港人”及“中国人”的比率则不断上升,是 1996年以来的最高。这反映出越来越多的香港人对祖国表示认同,不再把“香港人”与“中国人”视为二元对立的存在。这种转变亦出现于香港警匪片的主角身上。
成龙因在香港出生而被取名陈港生,其“香港人”的身份可谓相当鲜明。成龙从前的警匪片,如“A 计划”系列(1983 ~ 1987)以香港开埠初期为故事背景,渗透着浓厚的殖民地色彩;而他扮演的是香港意识十分强烈的水警沙展马如龙。“警察故事”系列(1985 ~ 1996)标榜的也是他作为“皇家香港警察”的身份。他饰演的陈家驹是一位深入民心的公仆。这些电影亦令他成为外国人眼中的“香港代言人”。但在回归后第一作的《我是谁》中,成龙扮演的是特别部队成员 Jackie,长官更多次声明,他们没有名字,亦非隶属于任何人(国家)之下。及后,Jackie 惨被出卖,更因意外失去记忆,在山上高呼“Who am I ?”这无疑唤起了香港人因回归而若有所失的处境。一向标榜自己是“香港人”的成龙,在《神话》(2005,唐季礼)中却重申其“中国人”的身份。片中的 Jack 是一位现代考古学家,也是秦代将军蒙毅的转世。他不断梦见前生的自己,拯救来自朝鲜的玉漱公主(金喜善饰);在古墓拾获宝剑后,即返回秦朝并把梦境实现。成龙与 Jack,是现实与虚幻的重叠,两者都想追本溯源,寻回自己“中国人”的本来面目,并肯定“忠君爱国”的公民责任。
现实中,成龙积极推动中国儿童慈善事业,曾被委任北京奥运大使、中国环境文化促进会副会长等公益职务,可见他跟国内已建立起紧密而友好的关系。成龙还表示会把父母的骨灰从澳洲转运到国内安葬,以完成他们落叶归根的心愿。
事实上,电影中的卧底,有如当时的香港人,既非“英国人”,亦自觉不是完全的“中国人”。回归在即,香港人经历着边缘人的心情,对于效忠的对象,以至个人的国籍,都无清晰答案。《无间道》是一部双卧底的警匪片,标志着后九七电影新高峰。冯若芷在“回归十周年电影座谈会”中称本片为“后卧底电影”。
例如《无间道》不似其他卧底电影般渲染“盗亦有道”,刘建明(刘德华饰)在千钧一发间射杀韩琛(曾志伟饰),干净利落地表现了道义是可以被出卖的主题。回归十年,港府在施政上的多番失误,令市民士气大挫,人心思变;即使官方高唱《狮子山下》,呼吁港人团结一致、努力走出困境,也遮掩不了其中的一厢情愿。刘建明的一枪,正表现乱世中自求多福的迫切和合理。全片以佛教“无间地狱”做引子,取其万劫不复之意,既是卧底的苦,也暗喻港人对前途的迷惘。
《无间道 II》对回归有更大的隐喻。首先,影片把背景设定在回归前,亦扭转了上集的忠奸分野:韩琛是忠义的,疾恶如仇的黄警司(黄秋生饰)则教唆他人买凶杀人。黑帮互相厮杀的片段跟中英政权移交的新闻片交织在一起,对比出烟花盛放、歌舞升平背后的风声鹤唳;其遗留下来的“因”最终亦成了回归后的“果”,即《无间道》第一集。黑帮接班人倪永孝(吴镇宇饰)常言“:出得行,就预咗要还。”呼应了佛家因果论说之余,也如九七倒数,各路人马都担心终有一天被“秋后算账”。倪永孝在回归酒会中,以不灵光的普通话,跟内地政要商贾打交道;被警方拘捕后,他“候选人”的资格则立即被取消。《无间道 III 终极无间》是第一集的延续,突出了内地探员沈澄(陈道明饰)对缉拿刘建明的贡献,结局亦符合“善恶到头终有报”的正统大道理。
《无间道》的热潮开启了一系列讲述黑白两道的港产动作片,如《黑白森林》(2003,王晶)、《江湖》(2004,黄精甫)和《卧虎》(2006,麦子善、王光利)。相比八十年代的“大佬”或九十年代的“蛊惑仔”,新一代电影的黑帮分子气概不再,取而代之的是他们如何扮演着大时代的小角色,并如何在急速变化的政治气候中挣扎求存。九七后的香港警匪片,因政权交替而发生配合国情的转变,亦为免被全球化所淹没,出现了不少推动本土精神的生力军。“本土精神”之所以在九七前后备受港人关注,是由于大众担心香港会因回归祖国而失去自身价值,以及香港人顺应因脱离殖民而产生的求真意欲。
杜琪峰可算是把“香港精神”发挥到极致的警匪片导演之一。他和韦家辉先后于 1996 年及 2000 年协办“银河映像”与“一百年电影公司”,合力监制或导演充满“香港风味”的警匪片。当中包括《一个字头的诞生》(1997,韦家辉)、《暗花》(1998,游达志)、《非常突然》(1998,游达志)、《暗战》、《枪火》、《PTU》、《大只佬》和《黑社会》。《黑社会》英文名 The Election,开宗明义借黑帮恩怨影射特首选举,贯彻杜琪峰电影充满社会性的风格。杜琪峰就本片的缘起,有以下的解释:“我想说一点关于‘九七’权力移交中香港的转变和迷失,这种情况在整个地球出现的机会是极少的,香港人承受不起这么大的时代转变,在文化、经济各方面,坦白说连人的质素亦有所改变„„我只想说时代在变,黑社会都要变,上一集是变中不变,下一集才是真的变化。”