第一篇:为了音乐而生的悲剧天才范文
为了音乐而生的悲剧天才
——谈谈《海上钢琴师》
很久以前就听说了这个电影,因为配乐的出名,主人公塑造的争议性。一直到老师上课播放了其中的片段,我才充满兴趣地把整部电影看完。不得不说,这是一部为了音乐而被创造的电影,又是一部用电影塑造了一个天才人物的故事。整部电影从小号手麦克斯的回忆开始,利用倒叙插叙及闪回的叙述手法,向我们讲述了一个从小出生在船上的弃婴1900在船上演奏钢琴的传奇一生。影片充满忧伤的情怀,感人至深。一个从出生到死亡都留在船上几乎无人知晓的钢琴家,却有着一种任何俗人都无法比拟的对人生的淡泊。
看完整部电影,我才发现,从一开始电影的基调就是压抑而忧伤的。因此中间一段欢乐的时光就令人印象格外深刻。而音乐的效果就很明显地展现出来。第一个亮点就是在狂风巨浪的夜晚,1900演奏《Magic Waltz》,用钢琴表演了一段华尔兹,为Max治疗晕船。这段音乐就像是乌云连绵中的一抹阳光。轻松明快的节奏,短促灵巧的音节。从Max的状态,更是表现了音乐的独特魅力,让一个人从狼狈到享受,效果比药物有用许多。而钢琴随着船舶而滑动,1900随着大海舞动指尖,更是让人感受到音乐与大海的和谐,感受到海上钢琴师的独特魅力。第二个亮点,应该是每次在头等舱,1900和乐队为那些富人们演奏音乐。我发现,每次出现这样的画面,跳舞的人在不断变化,但演奏的舞曲永远没变。这种单调更衬托出1900的跳脱和与这个世界格格不入。1900总是打破这种常规,按照自己的灵感兴趣演奏。那个节奏更加紧凑,音调欢快的曲子,让那些富人们都放下矜持,随意舞动。最展现音乐魅力的应该是1900用不同的音乐去表现不同人物的个性特征,真的太巧妙,在看到这段影片之前,我从来没有想过,音乐还可以像文字一样,表现人物的特征。但不得不说,1900的演绎,真的很令人惊叹。压抑而沉缓的,沉醉而感伤的,畏缩而渴望的,不同的节拍与旋律就演绎出不同的人物。这无疑展现了音乐另一方面的魅力。
而最让我印象深刻的,应该是电影的主题曲《playing love》。在我印象中,这段音乐出现了四次。第一次是Max迫于生活,将小提琴卖了的时候,演奏了这首曲子。用小号吹出来,带来了更多的无奈感伤。这个也引发了后来的回忆。第二次是1900看到初恋的女孩时,用钢琴诉说着心中的爱意。在眼神注视着窗外那个姑娘时,指尖下倾出充满爱意的音符。这里的感觉是轻柔而带有一点甜蜜。曲子里很不少三连音,让人感觉更加唯美,听起来就像一副画。第三次是1900选择与船一起灭亡时,他用双手在空中弹奏了这个曲子。这时候的曲调,给人的感觉是宁静而又美好的。在看影评时,一句话,让我感触很深,“平凡人选择活着,而天才只愿意舒适地活着,否则他们宁愿选择死亡。”这一段死之前的演奏,是1900在期待着天堂中也有着一架钢琴,即使只有两只右手,他也会好好演奏。音乐让我感觉到死亡也是可以平静而美好的。最后一次则是电影的最
后,Max拿着他的小号离开了。这时又响起了这段曲子,但是很巧妙的是小提琴的演奏,是不是因为1900已经死去,所以再也没有那样美丽的钢琴声了。小提琴的演奏,感觉浑厚中充满了伤感,因为那个传奇式的音乐天才就这样逝去了,留下的只剩一张唱盘,一段故事。
还值得一提的,应该是1900与杰里·莫顿的斗琴。让我感触的并不是他们两人演奏技术的高超,而是1900性格的率真。在杰里·莫顿演奏第一首曲子时,1900就沉迷其中了,他觉得杰里·莫顿的自信与情感带给他无尽感动,而他选择了《平安夜》,只是因为他觉得这样的曲子才可以与刚刚的演奏相融合,他爱上了这种轻松而又放松的氛围。第二次他更是被杰里·莫顿的演奏所折服,他惊叹于他的风度与那首原创曲中的意境,他的重复,只是为了再次感受以及致敬。而被激怒的杰里·莫顿选择了一首只有技巧而毫无感情曲子的举动无疑也激怒了1900,他用更有技巧的演奏证明,这不是真正的音乐。这一段所展现的,是1900对音乐纯粹而炙热的喜爱,是1900单纯,率直,无所谓这个世界规则的体现。这也更体现出1900是一个为音乐而生的天才,或者说他就是音乐,他就是和音乐共生共亡的共同体。音乐就像1900一样,它不是技巧,不是炫耀,只是一种情感的表达,只是一种想法的抒发,纯粹而又迷人。
在我看来,这部电影是很成功的,一个被创造出来的人物,感动了很多人。虽然我没有对音乐很了解,但是从1900身上,我感受到了音乐带给我的感动于感触。我觉得,这部电影的配音并不仅仅是配音了,只是一部为音乐而被创造的电影,就像1900是为音乐而生的天才一样。
第二篇:讲座_音乐造就天才
音乐造就天才
---陈功雄教授在厦门演讲
(唱)我爱你中国!我爱你中国!我要把最美的歌声献给你,我的母亲,我的中国。
尊敬的冯德全教授,各位贵宾,各位女士,各位先生,来自热爱祖国的陈功雄向大家问好。
我要根据我实践超过四十年、研究超过三十年的“爱和乐”全能全脑全人教育来为“0岁方案”添砖加瓦,锦上添花,如虎添翼。各位,根据这些伟大的大脑科学。《脑内革命》,《幼儿革命》,《脑力革命》,《脑力开发》,《全脑革命》,另一本《全脑革命》,《α脑波革命》,《超右脑革命》,《右脑智力革命》,《呼吸革命》,《学习革命》,另一本《学习革命》,再另外一本《学习革命》,《头脑革命》,《最新大脑革命》,《意识革命》。我们知道胎儿在子宫里面,不管妈妈醒着还是妈妈睡着,胎儿是永远不睡觉的。那胎儿永远不睡觉在哪里呢?在这里,在α和θ波之间。α波是每秒振动8~13下,θ波是每秒钟振动7下以下。胎儿的振动不是8,也不是7,刚好每秒钟振动7.5下。不快也不慢,半睡又半醒的7.5的宇宙的波动。所以宇宙的波动就是我们中国最提倡的“中庸”这两个字。什么叫做“中庸”?我给你最简单的诠释。那就是永恒的和谐,永远的和谐。所以只要利用这三个字,怀孕的时候,因为我们一开口就动用到左脑,左脑是紧张的β波,每秒钟振动超过14下到30下的紧张的β波。这个时候我们的脑部里面有一个仅次于世界上最毒的毒蛇的毒的肾上腺素系统的荷尔蒙。所以开口就动到左脑,开口我们要讲爱的语言,讲赞美的语言,讲感谢的语言。对方就会开心,我们也会开心,因为开心等于开右脑。启动了A10神经,快乐的神经,快感的神经,让我们身心都很愉快的A10神经,就等于开右脑。那我们的脑波就会从紧张的β波下降到每秒钟振动8下到13下的α波。请你不要变成英文字母的第一个a,这都是希腊文。α波是身体很轻松,身体很放松,一点点压力都没有。在这个时候精神反而很集中,注意力反而很集中。集中在功课上,功课好;集中在事业上,事业有成。所以优秀的胎教,第一就是讲爱的语言,鼓励的语言,讲赞美的语言。过来更重要的就是,要选用像一台钢琴一样,至少有88个以上黑白键的经典音乐、古典音乐。所以我们要先认识三个词。一个词就是,你看看我手挥动过的地方你看到什么?虽然你看不到什么,但是一定已发出一个波动来。波浪的波,运动的动,发出一个波动来。第一个你要了解波动。第二个你要了解频率。像
钢琴这样88个黑白键,就发出88个不同的频率。因为不同的频率才能跟我们的不同的所有的大脑脑细胞产生共鸣、共振。第三个你就是要了解这两个字---共鸣。什么叫做共鸣?老式的收音机你就更清楚了。你要转到96.3,随便转到93,94,95,96,电台的声音并不清楚,你要微调,微调到96.3,哇!这个电台的声音特别的清楚。包含讲话的声音,音乐的声音都很清晰,很优美,很动听,这就是共鸣。因为频率对准了,两个以上的物体就会产生共鸣。对,右脑就是这样的一个装体。右脑听不懂你的话,我的话,也听不懂冯教授的话,也听不懂老师的话。因为听懂人的逻辑性语言的就是左脑。所以右脑就是共鸣、共振的脑。我利用的就是能发出半睡半醒,不快也不慢的宇宙的波动。美好的经典音乐,古典音乐,来实行胎教。这样虽然胎儿在子宫里面第三个月到第五个月就发育到听觉了,但是太多的孕妇已经到了第七个月,甚至第八个月才听到我的演讲,还是有人介绍她“爱和乐”。因为我强调三个月见效,不像初中要读三年,高中要读三年,三个月或者不到三个月神奇就出来了。我跟你讲,有什么样的成效。第一,总是笑眯眯。第二,晚上不哭闹。第三,提早会说话。第四,喜欢亲近人。第五,眼神聪慧,明亮。第六,脸蛋秀丽,可爱。(对不起,我要拿张照片,刚才特别放,现在反而找不着了。在这里,对不起。)这就是“爱和乐”的标志。你看看黑眼珠特别的大,一看就知道眼神聪慧,明亮。第二个就是脸蛋秀丽、可爱。不管爸爸长得帅不帅,妈妈长得漂亮不漂亮,一定把爸爸妈妈共同的优点印在孩子的脸蛋上,这么精彩。第五,眼神聪慧,明亮。第六,脸蛋秀丽,可爱。第七,左、右脑均衡发展,双手万能。第八,长大后左脑的IQ智商高,右脑的EQ情商好,右脑的创造力CQ更强。我尤其要跟各位特别提出来的,“爱和乐”不但是一个优秀的胎教,更是一个优生学,因为脸蛋是可以改变的,脸蛋是可以改变的。所以有些人长得像爸爸,有些人长得像妈妈,有些人长得像爸爸妈妈的综合体。但是有些人硬是不像爸爸也不像妈妈,但他不是偷生的哦。因为脸蛋只出了一半的遗传,不像血型一定是遗传,很难改变的。比如皮肤一定是遗传。黑人出来一定是黑皮肤,很难改变的。脸蛋可以改变。所以,三年前我到陈水扁的家乡,很乡下很乡下的台南县的关平乡,给一个幼儿园做专题演讲。演讲结束后,这个幼儿园的园长等所有的家长都走完了,才在办公室很神秘地问我“陈教授,你讲的‘爱和乐’可以帮助胎教,可以帮助婴幼儿的成长。‘爱和乐’能不能帮我啊?”我说“园长,你要‘爱和乐’帮你什么呢?”他说“你不要以为刚才家长在跟我讲话,我好认真的在做笔记哦,因为我怕转身就忘记了。因为两年前我发生了车祸。我本来很聪明的,可以背得住两百多个所有家长的电话。车祸以后都不记得,都忘记了。”他两年来靠吃安眠药、镇定剂才会睡得着。天天头痛,要吃头痛药。已经有胃溃疡了,肠溃疡啊。而且已经有一点点忧郁症了。说情绪来的时候,有时候心跳、呼吸都很困难了,又赶快要吃药。我告诉他,因为
开启右脑就是右脑、左脑均衡发展。只有右脑可以通心灵。所以每个人都心灵很美,有爱心。只有右脑可以通宇宙,所以宇宙的智能会化成“真、善、美、爱”让我们来使用宇宙的能量,化成20种像医生所用的麻药吗啡构造相似的20种优质的,优良的荷尔蒙,可以来帮我们美容、青春、健康、长寿。所以他只是为了帮助自己,起先是自私自利的出发点。所以他每天不管幼儿园在上课、下课、吃中饭、睡午觉,他都在轻轻地、轻轻地播放可以发出不快也不慢,半睡又半醒的宇宙波动的经典音乐、古典音乐。所以他觉得太神奇了。一两个礼拜以后,头痛就减少了,一个月以后他两年的安眠药不用吃了。因为我们睡觉的时候,你假使能像我这样,一个月难得有一两个的梦,表示你睡在 δ波里。因为δ波是每秒钟只振动0.5下到3.5下脑波。0下以下医生就可以宣布脑死了。所以睡在δ波,很少有梦。因为,我们天天是在做梦,只有你是睡在δ波里,你醒来才会像我这样梦了无痕。所以一个月难得有一两次的梦。所以我们记住,人只有睡在δ波的时候,可以消除我们的疲劳,恢复我们的精神,修复我们的身体。我音乐系毕业到现在已经四十年了,我每天都到半夜三点以后才睡觉。因为我睡觉的时候把音乐播放到天亮。因为孕妇,刚才讲过孕妇在睡觉,胎儿是永远不睡觉,永远半睡半醒,开着右脑在沟通心灵,开着右脑跟宇宙沟通。所以,孕妇要播放它到天亮。我也劝所有实行“爱和乐”的人都播放到天亮。只要播放到天亮,随时随地都是美容的时间。你看看我今年已经六十五岁了,我到现在还没有老花眼,我没有近视眼,我的血压最高的120最底80,我到现在还不知道什么叫腰酸背痛。各位,有机会的话,你等一下靠近一点,再靠近一点,看看我的脸蛋,还可以吧。
就是现在正在告诉各位的,音乐的美容,不只美容,因为这是一种优质,优良的荷尔蒙,可以帮助我们美容、青春、健康、长寿。也可以修复我们的身体,快快乐乐的,健健康康的,幸幸福福的,长命百岁。假使你每天常常有梦,甚至是夜夜有梦。表示你的睡眠品质太差了。晚上在睡觉好像白天打瞌睡一样。睡在θ波里。所以你醒来才知道刚才梦见什么,昨天半夜梦见什么。解决的办法不是吃安眠药,不是吃镇定剂。解决的办法是坚持用睡眠后的教育。轻轻地,若有若无地,在你睡觉的房间播放可以发出宇宙波动的美好的经典音乐。我们不在听,睡觉了什么都听不到。所以不是音乐欣赏。不是包含美国、日本、德国、法国、英国在内,包含海峡两岸在内,到现在还在幼儿园,还在小学,还在中学,还在大学教的古典音乐,就要我们用左脑来学习。第一,五线谱。第二,音乐的大道理。第三,音乐的表演,弹弹唱唱,吹吹拉拉。第四,听到古典音乐竟
然要用左脑来音乐欣赏,知道它是海顿作的,贝多芬作的,莫扎特作的,舒伯特作的,什么曲名表达些什么。我们只是利用音波,是一个宇宙的波动。在我们所处的房间或者客厅,我们的办公室或者我们的教室,让5分钟,10分钟以后,变成好的磁场,好的能量。这样晚上睡到天亮,晚上睡着以后听不到音乐的第一个小时已经代替了白天在学校里面,在办公室里面,没有办法播放的8小时到12小时。所以,一个大人可以睡6个小时左右,一个小孩可以睡8个小时左右,六八就是四十八小时,八八就是六十四小时。这意味着什么?意味着我们一觉醒来让那些全世界大部分的人都在白白睡的时候我们一觉醒来等于人家要在那弹钢琴啦,拉小提琴啦,跳舞啦,散步啦,动眼去欣赏美丽的大自然,美术啦,动耳朵在那边欣赏古典音乐、经典音乐。我们一觉醒来,人家要做这样的事情,要四五个小时,五六个小时,我们一觉醒来就有。所以假使白天继续播放,不管在上语、英、数、理、化的课程。不管晚上在家里学习,写作业,背中文,背英文,验算数理,题目都在使用左脑。使用左脑的时候,右脑是常常关闭的。除非孩子很有兴趣,会开心才等于开右脑。除非他工作起来到了无我忘我的境界,右脑才会开启。所以,白天就叫做“配乐学习法”,也可以叫做把两个礼拜后会忘记80%几的语、英、数、理、化,史,地,跟做梦一样的简单。所以随着宇宙的波动飘啊,飘啊,飘进右脑的深层的记忆里面。所以,右脑是好几十年,甚至一辈子忘不了的。而且开启右脑,左右脑一起来学习,透过中间有个脑桥,脑的桥梁,也可以是中枢神经串联。让我们的孩子将来大脑形成网络状的连接的时候,是这样密密麻麻的高速公路,快速公路。不是这样疏疏松松的,用左脑来死记硬背的。疏疏松松的,没有几条高速公路。所以,像这样的大脑脑细胞形成这样的网络状的连接当然只能骑骑脚踏车,骑骑摩托车,开开小轿车。他等于只能应付幼儿园的学习,小学不太难的学习。尤其到了初
二、初三,高
二、高三,要考上最好的高中,最好的大学。到了大学以后还是应付自如。因为到了初
二、初三以后,高
二、高三以后,好像很多大巴、大卡车、大货车,货柜车,连结车多少万辆都没有问题。一百万辆,一千万辆,一亿万辆,因为形成这样的大脑的神经细胞比全世界各国所有的有线电话线加起来还复杂。因为我们生下来,所有正常的新生儿的大脑脑细胞就有140几亿个。爱因斯坦可以让每个肉眼看不到的大脑神经细胞,本来像这样(看图)。一颗小幼苗长出三五十个树叶、树枝、树突,轴突而已。爱因斯坦硬是每颗大脑神经细胞长出两三万个的树突,轴突。你想看看,140几亿乘上两三万倍,这是没办法画出来,只让你想象。所以将来各位的孩子,用冯德全教授的“0岁方案”,再加上陈功雄的“爱和乐”。白天的配乐学习法,可以叫右脑输入法,也可以像这样一边学习的时候一边播放,明明这个音乐流荡过他的耳机,他听到的时间比较少听不到的时间比较多。所以听到有效,听一个小时只有一个小时的效果。听不到的时候就开启右脑,右脑是一个没有感觉的脑。所以开启右脑就到无我忘我的境界。那时候一个小时有八个小时到十二个小时的效果。所以这样可以说快了八倍到十二倍的学习法。以前一年学不好,学不会,教不好,教不会的,现在一两个月就学好,学会,教好,教会。所以一两个礼拜后,这位幼儿园的园长就很少头痛了。一个月多以后安眠药都不必吃了,两个月多以后的某一天晚上,把两百多个电话慢慢慢慢地回忆起来。三个多月以后原来是一个很草地,很草地,很乡下,很乡下的地方,那边的孩子看起来都是土土的,把他们带到台南县参加茶艺竞赛。因为园长本来是为了自己的病,结果每天在幼儿园里播放这些美好的,可以发出像胎儿在子宫里面一样的宇宙的波动。三个多月以后,带大班的所有孩子去参加艺竞赛,台北来了五个裁判,来到南部台南县来当裁判的五个裁判。(因为是叫号码上台的,一号上台,二号上台,三号上台,这五个裁判不知道是哪个幼儿园的)。觉得这个幼儿园的孩子一上台,个个有气质,个个有气质,所以说脸蛋是可以改变的。这“爱和乐”就是一个优生学。不管妈妈漂亮不漂亮,爸爸帅不帅,孩子的脸蛋会展露出气质,展露出更亮,更秀丽,可爱。所以后来裁判给他们第一名。裁判心里收费很高,他的学费比大学医学院的收费还贵。后来一调查,才知道三个月前我陈功雄去演讲的时候,是一个好乡下,好草地,好土气的一个幼儿园。三个月以后,不认识他的五个裁判认为他们个个有气质。
那好,所以,现在我要进入结论了。“爱和乐”不但是一个优秀的胎教,一个优生学,也是一个婴幼儿成长的良伴。而且,包含你,包含我,包含冯教授都有效。只要你肯养成像我一样的习惯。我一个月只有十天在台湾演讲,二十天不是来热爱的祖国大陆演讲就是到外国演讲了。比如二月份我到马来西亚,新加坡演讲。三月份到南半球,全世界办教育办得很好的新西兰演讲,所以我的航空包包里面一定有一个小型的,手提的,可以反复到天亮的CD机器。我是在台湾买的,大陆做的,一台才三两百块钱。所以我一到房间里面就是两个动作,一个动作就是按播放键,第二个动作按回放键。一片CD只有一个多小时,它一直反复反复,从头到尾反复到天亮。所以白天叫“配乐学习法”,晚上叫“睡眠”,或者叫“觉眠”。只要你播放,包含你,包含我,包含冯教授我们都回到接受胎儿的现象。接受这个半睡半醒,不快也不慢的宇宙的波动。“爱和乐”对已经差不多超过三岁,超过六岁,超过十二岁。以前中国有一句老话叫“三岁定终生”,“七岁看老”的。刚才冯教授讲的,最佳时期是六岁以前。“爱和乐”让超过三岁,超过十二岁,超过十八岁,已经变成中老年人的都充满着希望。只要你肯像我这样,一回到房间就不停地播放,播
放就好,不要去感觉它。所以听到有效,听不到更有效。播放就好,做该做的事情,该吃饭的吃饭,该睡觉的睡觉,该学习的学习,该聊天的聊天,该游戏的游戏,该接电话的那样轻轻的声音不防碍你接电话,不防碍你任何的生活状况。这是今天我借着冯教授这场报告会,跟大家分享我四十年的实践跟三十年的研究。所以将来各位的孩子都会像我姐姐的女儿一样,尤其像我的两个女儿,一个儿子一样。我的两个女儿,一个儿子早十年前已经在美国当制造人造卫星的高科技工程师。尤其我两个女儿从助理工程师升到副工程师升到正工程师的时候还没有结婚。男同事又羡慕又妒忌,哎哟,长得这么漂亮,哎哟,还这么年轻就升为正工程师了。所以,我姐姐的女儿已经四十岁了,我大女儿已经三十八岁了,我姐姐的女儿在台北以前蒋介石看病的那个医院,当很好的主治医生了。所以只要你实行“0岁方案”加上“爱和乐”的配乐学习法,跟睡眠后的教育,我们的梦想都会成真。谢谢大家!谢谢!谢谢!(掌声)
第三篇:《音乐的悲剧美》教案
音乐的悲剧美
耒阳市第二中学 林飞龙
教学目标:
1.能认真聆听歌曲《松花江上》和乐曲《一个华沙幸存者》,体验、分析作品表达的情感,感受其音乐的悲剧美,激发痛恨法西斯的情感。
2.能有感情的演唱歌曲《松花江上》的片段,体验、表现作品的悲剧美。3.积极参与讨论,能联系相关的历史知识和相关艺术形式,对具有悲剧美作品的音乐表现手法和现实意义进行探讨和分析。
教学重难点
感受、分析音乐作品的悲剧美 教具准备 教学过程
(一)导入
1.聆听二胡与乐队演奏的《江河水》片段,观看音乐、舞蹈作品《悲怆》片段,提问:同学们感受到什么样的情感?
《江河水》的音乐如泣如诉,十分悲恸,此曲体现了一种悲剧的美。
用柴科夫斯基的音乐创编的舞蹈《悲怆》,表现人生的哀伤、绝望、悲叹和苦恼,凄怨感人,有深沉的悲怆之美。
2.导入本课主题——音乐的悲剧美。在人类创造历史、开创未来的斗争中,经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲,人民大众饱受压迫和痛苦,仁人志士为正义事业经受磨难、献身捐躯,这一切都是悲剧美音乐作品取之不尽的生活源泉。
(二)欣赏《松花江上》
1.创设情境
(1)提问:20世纪上半叶我国最大的灾难是什么?
日本帝国主义侵略我国,给中国人民带来了深重的灾难。
(2)观看一组南京大屠杀图片,提问:联系所学的历史知识,你联想到什么悲剧? 1
有南京大屠杀、潘家峪惨案、七三一部队细菌战等悲剧。1937年12月13日日军占领了南京,对我手无寸铁的同胞进行了长达6周惨绝人寰的大规模的屠杀,中国军民被枪杀和活埋者达30多万人,南京沦为人间的地狱。
(3)你了解哪些反映日寇侵华悲剧的歌曲呢?能为大家唱几句吗?
有《黄水谣》、《黄河怨》、《嘉陵江上》、《歌唱二小放牛郎》等,今天我们欣赏《松花江上》。
2.简介《松花江上》创作背景
1931年9月18日,日本帝国主义入侵我国东北,发动了震惊中外的“九一八”事变,拉开了侵略中国的战争序幕。1936年,身为中学教员的张寒晖先生,目睹日本帝国主义在东北犯下的种种滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象,他含着眼泪写出了具有浓郁悲剧色彩的歌曲《松花江上》。
3.观看音乐舞蹈史诗《东方红》中的《松花江上》片段边看边思考歌曲表现了什么内容和情感?它是通过何种音乐语言来表现的? 4.讨论分析歌曲的内容、音乐特点及历史作用
(1)歌曲分析:(分析时由老师或个别同学演唱相关片段)
这是一首满怀离乡之苦、国难之痛的民族悲歌。歌曲为3/4拍,属带尾声的二部曲式。第一段旋律以反复咏唱的方式,描述了东北家乡的富饶美丽;又以级进下行的旋律,表现了流亡者被迫与亲人离散的悲痛心情。
第二段旋律在小调上展开,带有呼号、哀伤的色彩;内在而压抑及悲愤交加的音调,深刻地表现了东北同胞对侵略者的愤恨和控诉。
尾声“爹娘啊„„”向亲人声声呼唤的呼天抢地似的旋律,(“把北方‘娘们’哭丈夫、哭儿子的哭声演变成该歌曲的曲调了。”)形成爆发性的高潮,表现了收复失地的强烈期待,把感情推向了最高潮。
(2)歌曲的历史作用:歌曲发表后,强烈地触动了中国人的亡国之痛,歌声所至,莫不欷欺。歌曲的声泪俱下的悲痛中蕴藏着巨大的力量,它激励人们起来战斗,抗日救国,收复可爱的家乡。
“西安事变”前夕,在东北军的一次会议上,为鼓舞士气,周恩来建议大家唱支歌,在他指挥下,会场里响起了《松花江上》悲壮的歌声,将士们都哭了,眼泪使胸中的抗日烈火燃得更旺。“西安事变”爆发后,西安城里到处可以听到 2 《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民抗日的心声,所以迅速传遍了全国各地。
5.演唱、感受
全体同学有感情地演唱全曲。
(三)欣赏《一个华沙幸存者》
1.导人:日本法西斯侵略中国的滔天罪行令人发指,第二次世界大战期间
德国法西斯的滔天罪行同样罄竹难书,纳粹在各地建立了许多集中营,杀害了约五百万波兰人和近六百万犹太人,这是20世纪人类最大的悲剧。
(1)投影毕加索的名画《格尔尼卡》提问画名和内容。、(《格尔尼卡》是毕加索为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的巨幅油画,作者采用寓意、象征等手法揭露法西斯的残暴,表现国家对灭绝人性的暴行的强烈愤慨以及对死难同胞的深切同情。)
(2)观看影片《辛德勒的名单》中德国法西斯残害犹太人的片段。
美国影片《辛德勒的名单》描写了1939年第二次世界大战时,纳粹德军入侵波兰,德籍高人辛德勒设法雇佣了大量犹太人,使他们幸免于难。影片片段真实地再现了当年法西斯的暴行,其音乐也极富悲剧色彩。
(3)美术、电影是这样表现法西斯暴行的,那音乐又是如何表现的呢?你了解哪些有关作品呢? 2.简介《一个华沙幸存者》的创作背景
奥籍犹太作曲家勋伯格根据这一题材,用现代技法写出了一部震惊世界的音乐作品《一个华沙幸存者》。
身为犹太人的勋伯格始终关注着犹太同胞的遭遇。1947年夏天,勋伯格在报纸上读到一篇关于战争期间纳粹迫害犹太难民的报道。其中描述了一个令人震惊的场面:当纳粹士兵强行集合起犹太人,欲将他们送进毒气死刑室的时候,面对死亡的犹人突然齐声唱起了古老的犹太宗教歌曲《听吧,以色列人》。这歌声激起了难民们作为人的自尊,在生命的最后时刻给了他们永生的信念。73岁高龄的勋伯格读完报道激动不已。就在那几天里,他又会见了一位从华沙犹太区侥幸逃生的犹太难民,亲耳听到该难民讲述他们苦难的非人的生活经历。一种难以抑制的情感促使勋伯格拿起笔来,在12天里一气呵成写完了包括全部歌词和 音乐的杰作《一个华沙幸存者》。1948年,这部作品在美国新墨西哥州的阿尔布盖格尔首演,获得了巨大成功,热烈而持久的掌声使指挥家和演奏家们不得不将长达8分钟的全曲又重演了一遍。此后,这部作品无论在世界何地演出,几乎都取得了同样的效果。
该作品以一个纳粹集中营幸存者的亲身经历,揭露了德国纳粹法西斯用枪托驱赶、殴打、辱骂犹太人的男女老幼,逼迫他们走向屠场,并要他们大声报数的令人发指的残暴罪行。
3.聆听三个音东片段,对比其不同的音乐、语言和语气
(1)幸存者叙述事件发生当天的经过,用英语。
(2)纳粹军官的喊叫,用的是德语。
(3)犹太人走向死亡时演唱的众赞歌,用希伯来语。
4.聆听全曲(同步投影朗诵词和歌词)
边听边思考:作品描绘了什么情景?采用何种表现手法?你听了有何感受? 5.讨论、分析(分析时可再次聆听典型音乐片段)(1)音乐表现:采用朗诵、合唱、乐队综合表现的形式,使作品产生强烈的艺术感染力。乐曲开始处小号以尖锐、恐怖的音调描绘出已成废墟的犹太人居住区冰冷、慌乱的景象。之后,乐队演奏的激动不安的音乐衬托着朗诵者的声调,揭露了法西斯的暴行。乐队以打击乐器中的军鼓、大鼓、木琴和镲来强调纳粹军官的野蛮嚎叫;音乐中出现由加弱音器的圆号引出的一个短小的犹太歌曲音调,突然爆发出面对死亡的犹太人的同声高唱,乐曲进入戏剧性的高潮,乐队的合奏、尖锐强烈的音响和感人至深的音乐语言形成了震撼人心的艺术效果。
该作品采用十二音作曲技法并通过乐器、人声的不同的色彩、不同的力度,来表现悲剧美。
(2)作品的意义:作品深刻揭露了希特勒残酷迫害犹太人的罪行,激起了全世界人民对法西斯的仇恨。
(四)讨论、小结
世纪的今
分组讨论,代表发言:悲剧美的音乐作品有何特点?有何作用?21天我们聆听《松花江上》和《一个华沙幸存者》有何现实意义? 4
悲剧音乐作品通过沉缓、滞重的节奏;如泣如诉、婉转低回,或暗淡、深沉,或刚烈、悲愤的旋律;爆发式的力度变换及音乐色彩的变化来表现难以名状的悲剧性的美。
鲁迅说过:“悲剧就是把最有价值的东西毁灭给人看”,悲剧以其强烈的效果与表现力,使人们在苍凉悲愤、慷慨激昂的音乐感受中,获得最深沉的情感和最强烈的心灵震撼,获得音乐美的体验。
今天我们聆听《松花江上》和《一个华沙幸存者》,不仅体验到悲剧的美,还提醒我们不忘国耻、警钟长鸣,我们决不能让历史的悲剧重演,我们期盼世界永远和平。
课后反思:
70年,开始时有的班的同学们对此 1.《松花江上》这首歌创作距今已有歌不感兴趣,甚至还有人欣赏时嘻嘻哈哈。采用创设情景的方法,先用《江河水》和《悲怆》的音乐,导入到悲衰的气氛之中,再观看“南京大屠杀”的图片,联系历史课所学的相关知识,把学生带回到历史的悲剧之中,激起同学们对日本帝国主义的仇恨。这时再来欣赏、演唱、分析《松花江上》,同学们都十分投入、十分动情。
2.《一个华沙幸存者》是一首采用现代技法写成的器乐作品,同学们听不懂朗诵词,对其音乐表现手法也不熟悉,较难理解。为帮助学生更好地理解、分析该作品,应注意以下几点:
(1)从比较直观的美术、电影作品导人——了解德国法西斯残杀犹太人的滔天罪行。
(2)了解作者的创作过程和创作意图——揭露法西斯的罪恶。
(3)先聆听三个音乐片段——了解不同的语言,不同的人声,不同的语气,初步感受十二音序列作曲技法。
(4)聆听乐曲时同步投影全部朗诵词和歌词(设置幻灯片时要计算好时间)能帮助学生更好地理解作品。
(5)讨论、分析时,再次聆听典型的音乐片段,有利于深入分析作品,了解、感受十二音序列作曲技法。
3.这堂课的良好的教学效果,使师生共同感受到:优秀的悲剧作品具有强烈的艺术震撼力,能打动人们的心灵,使我们在痛苦悲哀或慷慨悲壮的感受中得到激励和启示。这节课我们不仅通过音乐了解了日、德法西斯的滔天罪行,体验了音乐的悲壮美,而且还意识到要不忘国耻、警钟长鸣,决不让历史的悲剧重演。
4.音乐教师深入了解相关的历史知识,加强与其他学科的综合,启发学生联系相关知识,对提高音乐鉴赏的水平大有帮助。进行本课教学前,我翻阅了高一的《历史》和高二的《世界近现代史》,听了历史老师上的“抗日战争”和“第二次世界大战”两课,对我有很大启发。
第四篇:中级口译教程 4-4 音乐天才 整理译文
4-4 音乐天才A Gifted Musician Q: 海伦,你对媒体有什么忌讳吗?
Q: Helen, is there anything that you wish the media wouldn’t ask you? A: 没什么忌讳的。我喜欢新闻记者的提问,因为只要记者问有题要问我,那就说明我还干得不错。
A: No, I like inquiries from the press people, because as long as they are asking questions, I’m doing okay.Q: 你把自己的首张专辑献给你的母亲,请问她对你的艺术生涯产生了什么样的影响? Q: You dedicated your debut album to your mom.In what way did she impact your art career? A: 我的母亲是一位歌唱家,也是我的挚友。我很崇拜她。她非常了不起,在很多方面都非常优秀,在精神和音乐两方面都很出色。
A: She was a vocalist and one of my best friends.I adored her.She was a tremendous induividual in so many ways, spiritual and musical in particular.Q: 你在歌曲创作方面有没有一种不同寻常的写作方式? Q: Do you have a particular method for songwriting? A: 嗯,我不知道有没有特殊的歌曲作词方法。我先作曲。先思考一下歌曲的旋律,然后再看看有没有灵感,歌词会不会冒出来。一般而言,旋律出不来,十之八九歌词也不会出来。A: Well, I don’t know if I have.I start with the music.I try to be melodic first and I go ahead and see if the words will come.Generally, if the music isn’t happening, nine out of ten times the words aren’t happening.Q: 你的专辑有没有中心思想?
Q: Is there any common message in the album? A: 我不知道有没有中心思想,我觉得这张专辑讲的是真诚,这是我自己的一种感悟。我只是在表达自己的思想。歌曲创作如同欣赏绘画一样,是自我体验的一种表白。如果人们觉得有意思,那就是锦上添花了。
A: I don’t know if there is a message.I think it’s just honesty.It’s just the way I’ve experienced it.I’m just expressing myself.Songwriting is like looking at a painting.It is an expression of my personal experiences, and if people find that interesting, then that’s the icing on the cake.Q: 歌曲创作有助于你从个人经历中解脱出来吗?
Q: Does song writing help you get through personal experiences? A: 我觉得任何一种创造途径,任何一种创造方法,都可以成为解决自身问题或走出伤感阴影的一剂良药。很多人都得到这样的鼓励去从事创造性的活动,我肯定也会鼓励他人去从事这样的创造活动。不管是艺术、音乐、诗歌还是新闻,都一样。创造性很重要。没有创造性天赋的人只能欣赏他人的这种能力。人们对我说:“谢谢你!我本来不知道如何用语言来表达它。”那就是我的经历。创造性无疑是从容面对人生的一种本领。
A: I think any creative avenue, any creative outlet, is a way to sort out your issues or emotional distress.A lot of people are encouraged to do that, and I definitely encourage that.Be it art, music, poetry, or journalism.Creativity is important.People who lack that gift appreciate others’ability.People say to me.“Thank you, but I didn’t know how to put that in words.” That’s been my experience.Creativity is definitely a great element in coping with life.Q: 海伦,你有什么爱好?
Q: Do you have any hobbies, Helen? Q: 你还记得你的第一次演奏会吗? Q: Do you remember your first show? A: 从前我住在一个小镇上,曾参加过一个乐队,我们还举办了一次演出。我记得两周以后那个乐队就解散了。我们没有出名,不过很好玩。来到纽约后,我便开始在一个叫做“老城”的地方参加演出,那才是我真正意义上的初演,那是我连吉他都不会弹,算是一种无伴奏演唱。我直到24岁才学会弹吉他。
A: I was in a band for a short time when I lived in a small town and we did a show.I think the band broke up two weeks later.We didn’t have a name, but it was fun.When I got to New York, I started playing at a place in an area known as the Old City.Those were really myfirest gigs, and I didn’t even play the fuitar then, I just sang a cappella.I didn’t know how to play the guitar until I was 2 A: I enjoy catching up with my friends, ’cause I’m rarely at home.With that said, my favorite recreational activity is playing pool.I also like to see my friends’bands play.I also enjoy paintiong or drawing, when I get around to it.Q: 你能用三个词来总结一下自己走过的人生道路吗? Q: Can you describe your lift in just three words? A: 这可不容易呀。让我想想„这样说吧,我蛮复杂的,我喜欢无拘 无束,我热爱音乐创作。这可有了,这三个词应该是“复杂”、“无拘无束”、“音乐家”。怎么样?可以吧?
A: That’s difficult.Let me think….Yeah, I’m comples, a free spirit, and I just love making music.That’s right.The three words are comples, free-spirited, musician.How’s that? Are they OK? Q: 很好呀!Q: very good.A: 你说很好,那是因为我不知所云。A: It’s good because I don’t make any sense.Q: 将得很清楚呀。那么你对那些希望当歌手或作曲家的年轻人有什么建议吗? Q: Yes, you do!Well, do you have any tips for aspiring singers or songwriters? Q: 讲得很清楚呀!那么你对那些希望当歌手或作曲家的年轻人有什么建议吗? A: 以积极的态度看待批评。受到批评虽然不是什么好事,但却有助 于你修养一种忍耐之心。要是你早点明白并不是所有的人都喜欢你的作品,遇事你就能更从容应对了。我建议你们要坚持创作,坚持写自己的音乐。一旦创作成功,那么使用自己的东西便会有意想不到的丰厚回报,当然这样做有时需要花些时间。我花了十年时间才做到,有些人所用的时间比我少的多,而另一些人则永远不会成功。如果你持之以恒地热爱音乐,便会渡过难关。不要把对音乐的热爱异化为对金钱和名誉的追求。我想这样事情才会变得容易的多。
A: Take criticism constructively.It’s not fun when you get criticized, but it does help you with endurance.If you learn early that not everyone is going to love what you do, it’s easier to cope.I would suggest that you keep writing and makin gyour own music.When it works out, it is incredibly rewarding to use your own material, which sometimes takes a while.For me it took ten years, for some people it takes significantly less, and for others it never happens.Maintain your love for music.That will carry you through.Don’t make it about money and don’t make it about fame.I think that will make it a lot easier.Q: 海伦,谢谢您的忠告,同时也感谢您接受我的采访。
Q: Thank you for your advice, Helen.And thank you for accepting my interview.A: My pleasure.A: 不用客气。
第五篇:音乐的悲剧美与喜剧美教案
高中音乐教案——音乐的悲剧美和喜剧美
1、通过对乐曲《二泉映月》、《松花江上》的听赏与体验,领略音乐悲剧美的内在情感,把握悲剧美的审美特征。
2、通过对歌曲《这一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》的听赏与体验,领略音乐喜剧美的内在情感,把握喜剧美的审美特征。
3、通过交流、探究和分析,引导学生参与对音乐悲剧美和喜剧美审美价值的讨论与思考。
二、课前回顾
1.请说出音乐的美有哪些范畴?
优美、壮美;崇高美、欢乐美;悲剧美、喜剧美六大范畴。2.优美、壮美、崇高美和欢乐美的音乐各有哪些特征?并列举一音乐作品。
优美:以温柔平和纯净细腻为特征。如《月光》《牧歌》 壮美:以刚劲果敢勇猛粗犷为特征。如所有进行曲和军乐曲。 崇高美:以气势磅礴、宽广宏伟为特征。如《祖国颂》《延安颂》
欢乐美:以欢快流畅、活泼跌宕为特征。如《祝酒歌》《蓝色多瑙河》 《二泉映月》
乐曲简介:
这首曲子开始并无标题,阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”,他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”),这时方定下曲谱。贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
阿炳,本名华彦钧,民间音乐家。生于清光绪十九年(1893年~1950年),江苏无锡人。他刻苦钻研,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲。
1949年4月23日无锡解放,阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期,中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐,委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。
听后感:旋律如泣如诉、暗淡深沉,节奏沉缓、滞重,强弱力度转换较快,都在渲染一中悲剧美的氛围。
悲剧美的现实意义: 鲁迅曾说过:悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定,并且往往与崇高与壮美相联系,使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示,并引发美感。《这一仗打得真漂亮》
鉴赏提示:这是歌剧《洪湖赤卫队》第三场赤卫队员们演唱的一个唱段,是一首充满风趣,洋溢着乐观主义精神的诙谐歌曲。
思考:歌曲的风趣、诙谐是从哪些方面体现出来的?
曲调、歌词、咬字等。具体表现在:曲调轻松活泼,有浓郁的乡土气息歌词生动形象,体现革命的乐观主义精神咬字有地方特色
《跳蚤之歌》的笑声?
嘲笑跳蚤的傲慢张狂的丑态,讽刺国王的愚昧昏庸。这些笑声加强了歌曲的戏剧性。
人民群众爽朗、痛快的笑声。表现出人民群众的无私无畏的性格特征。
欣赏体验:《小放驴》
思考:纯音乐中喜剧美给你怎样的感受?
在纯音乐中,喜剧美主要表现为幽默与诙谐。纯音乐中的幽默基本上属于正面肯定的范畴,人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。
喜剧美的表现手法 通常采用超常、夸张和变形的表现手法,以引起人们意想不到的惊愕来达到喜剧性的效果。例如:不合适宜的快速或慢速,力度的突然转换,纠缠不休的反复,两极音域的使用,大跳音程,拨弦奏法及管弦乐色彩的奇妙使用等等。
小组讨论:喜剧美在人们日常生活中有什么现实意义? 音乐的喜剧美是人类热爱生活、乐观主义精神的生动体现。它用幽默、诙谐的形式表现生活中的真善美,让人心情愉悦;而对于那些假丑恶的反面现象又可以用机智的嘲讽去抨击、揭露它。