音乐有效课堂教学反思

第一篇：音乐有效课堂教学反思

音乐有效课堂教学反思

有效教学是课改的一大追求，也是我们音乐教学的永恒话题。音乐课堂教学越来越生动，越来越丰富，教学手段不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。看似丰富多变的教学活动中蕴涵的教学有效性有多少？那么提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和紧迫要求。课堂有效教学指什么？余文森教授从专业角度认为：课堂有效教学是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言，指的是知识技能、过程方法与情感态度价值观三者的协调发展。我从教材的处理和课堂教学方法的有效性两个角度谈点自己的思考。

一、重视确立准确的教学目标,活用教材，是提高音乐课堂教学有效性的前提。

一堂真正有效的音乐课，就要求教师能根据学生的实际情况和教学的需要，把教材用好，用活，用实，创造性地对教材进行改进和补充，使之更好地为教学、为学生服务，体现了教师钻研教材的水平和备课的能力。一堂课是否有效的教学，确立清晰准确的教学目标是前提，是否能找到准确的重难点，挖掘教材中潜在的音乐及人文文化内涵，挖掘教材的深度和广度，在教材的基础上大大丰富教学内容；同时能否将音乐课程中的知识技能、过程方法与情感态度价值观三者协调发展，即突出音乐学习过程中的情感与态度，同时也使知识与技能的获得过程伴随着浓厚的情感色彩，再根据教材安排、学生的年龄和特点有机地结合，形成有效的课堂教学。例如：在教《藏族的歌》这单元时，藏族音乐具有明显的民族特色，如果总结它的音乐特点，内容太多，因此在教材处理上我就抓住最主要的一点——音乐中多使用欣赏、演唱、表演藏族的音乐作品，了解藏族音乐中常见的节奏特点，喜爱藏族音乐作为教学目标，以这一特点贯穿音乐的学习始终。此外，课的开始，还加入藏族音乐、文化的介绍，让学生在欣赏藏族音乐之前，对它的文化有初步了解，为后面的音乐活动铺垫。同时还大量使用自己搜集音像资料，丰富课堂教学内容，使音乐学习过程中的知识技能，过程方法与情感与态度三者协调发展。

二、重视课堂教学方法的有效性，是提高音乐课堂教学有效性的关键。

课堂教学方法作为教育方法的主要部分,直接关系到课堂教学质量和学生的个性发展,特别是在今天新课程条件下,倡导以学生为本、促进学生全面和谐发展的环境中,选择正确、合理的课堂教学方法更有着重要的意义。如何选取恰当、合理的课堂教学方法,从而可以让课堂教学更加和谐、有效,以便更好地完成教学任务,实现学生全面和谐发展.1、情境教学的有效性是课堂教学的催化剂

“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念，就是知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都是在一定的情境中展开的。因此，情境教学是提高教学有效性的催化剂。这就要求教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和感受音乐的教学情境。如李存老师的《走进西藏》一课中，在欣赏乐曲《阿姐鼓》时，他没有讲解歌词，更没有诠释音乐，而是采用创设情感性导言情境的方法，把学生深深吸引到特定的背景情境之中。用他那浑厚的男中音娓娓说道：“一位诗人写道：‘深夜，人们燃着酥油灯，保持屋内的光明，以为这样能防止恶魔的入侵。晨起，人们起来祷祝，以为这样可以安抚已世亲人的灵魂’。也许。我们知道这里有太多的迷信色彩，但是我们仍为他们那企盼美好、安宁生活的希望和那颗质朴的心而感动。没有人能教会你去如何欣赏大海，你要自己看，自己听，自己想，自己悟，方知心中的大海。也没有人教会你去欣赏这美好的诗和歌。用心灵去感悟吧，感悟那纯洁的大自然，感悟那原始的人性和自尊。”在这充满鲜活的、富有人情味和生命感的语言情境中，弥漫着浓郁的生活气息的艺术氛围里，学生受其感染，一次次增加情感体验的深度，使学生真正走进音乐殿堂。《阿姐鼓》那种自言自语、如泣如诉、时隐时现、若有若无的歌声仿佛把人们带到遥远的籁。学生体验着、感悟着、思考着，这是心灵的震撼和颤动，感悟和净化。创设这种情感性导言情境，不仅是艺术享受和审美体验，也

是一种文化的开拓。使音乐课堂实现情感体验的有效性，即体现了音乐课程目标的情感态度价值取向内涵，以情感人，以美育人。

2、课堂提问的有效性是课堂教学兴奋剂

课堂教学中的提问是以师生、生生互动为主要形式的双向信息交流的教学方法，是老师组织课堂教学的重要手段。有效性地提问可以引起学生探究的欲望，激发学生的学习兴趣，更好地实现教学目标，是课堂教学兴奋剂。如《G弦上的咏叹调》一课中，教师设计的问题

（1）乐曲由什么乐器演奏？（2）乐曲的基本情绪与风格是什么？（3）乐曲的作者及对其在音乐上的贡献？在第一个问题上教师通过聆听乐曲，让学生介绍小提琴及音色，并感受乐曲在小提琴的G弦演奏的音色浑厚、浓重。学生就不会与大提琴混淆。第二个问题上，教师更多依靠聆听乐曲；依靠对作品主题的熟悉；依靠对作品曲式分析；依靠对作者所处的时代、历史、文化、宗教等介绍，层层叠加方法解决乐曲的基本情绪与风格的问题。在第三个问题上，教师不仅要学生记住作者名字，还介绍作者在音乐上的贡献及人们对作者的评价，并演唱作者的作品，使学生感受欧洲古典复调音乐特点。从本案例可以看出教师的问题难易适度，所提的问题是引发思考，由浅入深，由易到难，能激发学生兴趣的，适合学生学习。问题能有机联系，前后呼应，环环相扣，最终解决问题，使学生在音乐学习中得到满足感、成就感。课程结束时回到最初的三个问题，通过师生共同总结归纳使认识得到升华，体现音乐课堂提问的有效性，吸引学生去聆听、思考体验，给教学注入活力，较好地实现教学目标。

3、课堂活动的有效性课堂教学回味剂

音乐是丰富多彩的，从不同的角度通过音响结构表达人类的思想情感和内心感受，实现情感交流与表现，因此音乐教育要注重学生的情感体验，以情感人，以美育人。那么体验活动是音乐课堂活动有效的灵魂。体验性强调身体性参与，学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，耳朵听，嘴巴说，用自己的手做，用自己的脑思考。也就是学习者要亲自去经历，去感悟，去操作。如在进行曲教学中，设计了聆听音乐拍手，感受音乐速度和力度变化，跟唱《中国解放军进行曲》，边唱边划拍，参与阅兵时队列表演等一系列的活动，体验进行曲的节奏美、旋律美、音色美、和声美及阅兵式上的官兵阵容的整齐美、形象美和雄壮矫健美。设计多种的课堂活动引导学生积极真正参与音乐活动，使学生开心掌握音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强学习音乐的信心。除此之外，还可进行模仿、探究，合作等开放式活动，使音乐教育体现出一种“润物细无声”的潜效应，让学生在学习过程中回味无穷。

4、现代教育技术的有效使用是课堂教学的助推剂

《音乐课程标准》指出，以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展音乐教学容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有广阔的应用前景。因此教师要努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象强、信息大、资源广等优点更好为教学服务。多媒体课件具有影视效果，直观形象，情景逼真，能有效地吸引学生的注意力，激发学习兴趣，其视听结合、多感官参与，能更好引发人们的音乐视听结合，激起情感的体验，如欣赏乐曲《游击队歌》时，由于歌曲的时代与学生现实生活距离较远，对音乐的理解及表现音乐情感上有一定差距，这时运用多媒体让学生欣赏抗日游击战士开展游击战的画面，能进一步帮助学生理解音乐是如何塑造抗日战士的形象，如何表现抗日战士生活情景等有深刻的理解和感受，使学生更有感情地演唱歌曲。现代音乐教育强调音乐与舞蹈、戏剧及其他学科的整合，多媒体可以快速、直观、全面地把相关内容一一呈现，拓展学生知识视野，融会贯通艺术表现，发挥各学科的综合效能，提升学生的审美情趣。所以要正确认识多媒体教学，合理、适度运用，做到形式与内容结合完美，体现其实用性和有效性；充分发挥师生的主体主导作用，使课堂的教学有效性得到最大限度的发挥，让学生充分感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐和创造音乐。

总之，课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念。树立以学生为本的教学立足点，关注学生的兴趣、需要、情感态度，突出学生愉悦学习和情感体验，把教学过程看作是学生情感态度的对话、沟通、合作共享的活动，为学生主动探索和发现提供空间和机会，让学生积极参与学习音乐，实现有效的、多向的和高质量的互动，从而实现课堂教学的有效性。

第二篇：有效课堂教学反思

有效课堂教学反思

怎样才能提高教学的有效性？有效课堂的两个基本出发点：一是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展？二是如何落实新的课程理念，是否真正转变了学生的学习方式？ 具体分析，可以从以下几个方面考虑课堂教学的有效性。

1．教学目标要有效

教学目标的高效应包括：一是教学目标要正确。这就要求我们更新教学理念，整体把握教材，深刻理解教材中每章每节的教学意图和目的。二是目标的设置要恰当。不仅对教材有一个整体的、正确的把握，还要对学生的现状也有准确的把握，设置的目标不仅要难易适中，还要有切实可行的可操作性。

2．教学策略要有效

要设计有效的教学环节。课堂上环节很多，但每一个环节应有一个明确的具体的目标，如果不知道这个环节为何而设，这种环节就是无效的，就不能让它占用我们的课堂时间。因此，每一节课要注意围绕教学目标，抓住切入点，设计教学环节，使课堂重点突出，条理清晰，要精心设计合适的思维量、信息量、训练量，使课堂更有效。

3．教学手段要有效

针对不同的内容，应选择最适合的教学手段，要恰当运用多媒体、实验等辅助手段，提高课堂教学的有效性。

4．注重课堂反馈和课后反思

课堂上及时反馈是检测课堂教学效果的有效措施，教学中我们要用心设计合理的课堂反馈题目，及时检测课堂教学效果，老师课下要不断总结，多反思才能不断提高课堂教学的有效性。

总之，有效课堂要求师生和谐对话，一堂课结束，给学生留下思维、留下探索的兴趣、留下解决问题的能力，变被动为主动，变学会为会学，既传授知识，又培养能力，从而提高课堂的教学效果。

第三篇：课堂教学有效反思

课堂教学有效反思

教师的成长=经验+反思。反思什么呢？重中之重当然是课堂教学。新课程追求有效教学性，从以往的重形式到重内容。而探索教学的有效性需要结合实践经常要求教师有效教学反思。在实践中，我经常用四问法引发自己的课后思考，不失为一种有效的教学反思途径。

一问：这堂课让学生得到什么

这应该是一堂课结束后的首要问题。新课程理念应当首先关注学生学得如何、收获怎样。在新课程实施的今天，教师的思维中心必须转移到学生上来，而不是单纯的教材、教参、教学内容，只有从学生的角度思考，有效反思才富有实效。

“我这堂课让学生得到什么?”备课时当然要思考，课后的思考更有特殊意义。如果不进行有效反思，备课时制定的目标大多还带有一定的盲目性，表现为三种倾向：一是资料型，目标大多依赖于教学参考资料，未作思考，容易直接抄录教参；二是经验型，依赖于自我的教学经验，对学生学习的实际情况可能思考得还不深入，甚至有差距；三是套路式，每堂课都有一个知识与基础、能力与方法、情感态度价值观目标，形式主义，大而无当。

有效的课堂教学应该是充分考虑学生的学习实际，充分利用教材等教学资源，以学生的发展为宗旨，制定具体的、贴切的“这一课”的目标，课堂围绕目标实施教学，让学生在自主学习中有收获、有发展。

二问：这堂课学生收获了没有

这是课堂教学效果的反思，是有效教学实施水平的反思。教师主要可以从学生的状态入手进行反思：

一看学生的课堂参与状态，是积极主动的，还是被动应付的？是全体参与的，还是几名尖子生的活动？表现为课堂有没有讨论，是否热烈？

二看学生课堂答题状态，答题能直接反映学生知识掌握、能力形成等情况，学生答题的正确率如何？思路是否清晰？基本知识的掌握是否准确、熟练？能不能融会贯通、举一反三？

三看学生课堂思维状态，学生思维是短暂的，还是持续的？有没有提出富有见解的问题？是否形成了师生、生生思维的碰撞等等，都可供教师反思。学生作业完成情况，是学生课堂收获的直接反映，当然更可以成为教师反思的重要依据。

三问：我是通过什么方式让学生得到的学生获取知识、形成能力、培养感情，达到了预设的学习目标，但是，实现目标的方式是有区别的。新课改倡导的是学生自主学习，疑难处相互讨论、师生互动，学生主动探究知识，同时形成能力，在探究过程中也培养了情感态度。通过自我解剖，我们可以看到自己的发展，敢于肯定自己的长处，但同时更要大胆剖析落后的教学方式、方法，认识其弊端，并尝试用新的方式组织教学并反馈教学效果。计划—实施—反馈—修改—提升—反馈-提升，这是我们必须经常坚持的模式。经常坚持这样的反思，有效教学的实施便会更自觉、更富于成效

四问：有没有比这堂课更有效的教学方法

这一问题是建立在自我对这堂课教学效果基本认可的基础上的，是对自我的再提升。有时，我们经过三思而选择的教学方法，实施后自我感觉还比较满意，自己认为教学是有效的，对课堂采用的方法会倍加珍惜。但是，教无定法，教无止境，我们应追求教学方法的精致、教学效益的最大化。更何况，学生群体不同、教学背景各异，都可能制约方法的选择。所以，我们要善于向自己质疑，要挑剔每一个教学细节，要敢于否定自我。善于比较是教学方法再提升的重要途径，教师应该学会取长补短，为我所用。

另外区级的公开课、研讨课，是不同教学方法展示的平台，是不同教学个性展示的平台，是教学思想碰撞的平台。教师应该充分利用这些平台更新观念，挑战自我，努力使自己的教学成为更成熟的有效教学、高效教学。

第四篇：音乐有效课堂教学的反思与对策

音乐有效课堂教学的反思与对策

国家基础教育课程改革已在全国扎实推进，我们发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“小组合作”，学生的个性得到了张扬，教学气氛异常活跃。然而，反思让我们清醒，在热闹与自主的背后，也透射出放任与浮躁，折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性，让音乐课堂焕发生命的活力？现就音乐课堂教学中存在的误区及提高有效性的对策分析如下：

误区之一

活动：重表现，轻体验 在音乐教学中，活动是学生喜闻乐见的一种教学形式。为了追求活动的效果，活动形式不能一成不变，适当花样翻新，有助于引起学生活动的兴趣。活动毕竟只是教学的一种手段，如果把手段当作目的来追求，势必导致为活动而活动，使活动的功效发生改变。这种活动刻意追求形式上的创新和突破，却忽视了对教学内容的正确把握，很少体会音乐形象，更少体会音乐要素和表现音乐形象之间的对应关系，从而导致活动华而不实，这种活动是缺乏意义和无价值的。

对策：那么，要将活动落到实处，我认为教师必须做到以下几点：l、在各课时要认真分析教材，把握教材的重点内容；捕捉教学切入点；认真分析学情；领悟课程理念，理性分析作品风格特色。

2、要预设学生音乐活动方式和要达到的教学目标，然后在深入教材和尊重教材的前提下，设计各种新颖的活动形式，使学生能够学得轻松。

3、活动要有利于学生学习音乐知识、发展音乐技能、提高音乐审美的能力。

误区之二

合作：重形式，轻实质。几乎所有的公开课上，我们都可以看到小组讨论式的合作学习。老师一宣布小组讨论，整个教室就沸腾起来。但仔细观察，就可以发现这样几种现象：有些学习小组的学生抢着各说各的想法，人人都急于表述自己的思想，结果导致谁也不在倾听；有些学习小组中，发表意见者往往只是一些优秀的学生，他们常常会为某个观点争得面红耳赤，而其他学生则端端正正地坐着，一言不发，冷眼观战。从上述现象中可知，教师尽管重视并提供给了孩子合作与交流的机会，但对孩子合作与交流的学习方式显然重视不够，指导不够。

对策：合作学习之前，教师首先要有一个估测：提出的问题，有没有合作的必要。对于那些学生能独立解决的问题，就不需安排合作学习。只有那些一人不能独立解决的、并能最大限度发挥学生之间优势互补的问题，才有合作的价值。具体操作中至少应注意这样几点：l、分工明确。让每一个学生在小组学习中都有事可做，体验、记录、发言、总结、汇报等等都由不同的学生承担，使每人在小组学习中都有表现自己的机会，让人人都成为小组学习的主人。

2、建立机制。必须有意识地强化“学习小组”的集体荣誉感，引导学生学会倾听别人的述说，尊重别人的意见，从而使组内出现“互动、互进”的局面。

3、适时引导。教师要成为学习小组的一员，参与学习活动，并通过提示、点拨、引导等形式，保证合作是为提高课堂效率服务。

误区之三

探索：重主体，轻主导

课改大力倡导探究性学习，强调学生的主体性，把时间还给学生。但教师在引导学生探索知识的过程中，往往是只要有疑问，无论难易，甚至是一些毫无探究价值的问题都要让学生去探索。一旦发现时间很多，就让学生“充分”探索来拖延时间；一旦发现时间不够，就匆匆走过场，往往是学生还没有进入状态，探

索就已终止。这是一种随意的、毫无组织的学习方式，失去的是教师智慧启迪、思维点拨的神圣职责。

对策：课堂上师生关系的转变应该是学生与教师一起探究、发现、设计和创造。教师先要让学生感受到问题的存在，将那些与学生生活联系紧密的、具有探究价值的问题展示给学生，让学生学会利用各种音乐要素去进行分析、思考，展开探索，提出问题，经过音乐实践体验，得出结论。教师还要为学生的知识建构提供充足的时间保障。因为在学生面对一个新问题时，必然先要求他们用自己的头脑独立思考，在有了一定的想法和努力方向之后，开始尝试用一些方法对该问题展开探索。根据实践体验后的结果，学生还需准备自己在小组中需要交流的信息，必要时要通过音乐展示。孩子们会十分乐于彼此进行交流、倾听、解释、思考他人的观点以及自己进行反思，从而更有效地完成教学内容的学习。

误区之四

评价：重结果，轻过程 为了有利于自己教学流程的顺畅，在教学过程中，教师总是喜欢按照一定的预定目标来评价。而对于学生在音乐活动中所表现出来的思维、能力、情感与态度等具有启发性意义的方面缺少必要的评价。这种评价只注重评价的检查和督促作用。因此，我们只看到了课堂上廉价的表扬和变着法的检测和督促。显然，这种评价更多的只是注重评价的结果，而忽视评价的过程性和多元价值。

对策：对学生音乐学习的评价，既要关注学习的结果，更要关注学习的过程。教师在教学计划或方案开始之前，运用诊断性评价对教学对象进行预测，知道学生的能力基础、知识储备和生活经验；教学中的形成性评价可以帮助我们对教学及时调整和解决，以追求最佳的效率。从评价策略上要善待学生出现的错误，一旦发现学生的教学结果与答案不符，一定要引导学生说出分析思路，然后才能作出相关的评价。对那些有错误，但又蕴涵创新思维的、不满足常规的想法，在指出不足的同时，也要充分鼓励、保护学生的学习热情和创新火花。

随着新课改的深入发展，提高音乐课堂教学的有效性已经成了一个重要问题，这就要求每一位教师处理好潜心钻研，勇于探索，最终有效地完成教学任务。

第五篇：音乐课堂教学反思

音乐课堂教学反思

音乐课堂教学反思 篇1

在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：

在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。

到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。

四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的'兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。

因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节，避免机械化的教学。

五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。

四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。

音乐课堂教学反思 篇2

音乐课应如何做到既激发学生对音乐的兴趣，又要围绕音乐而展开，在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生从音乐活动过程中获得审美体验，在情感上得音乐美的陶冶，知识和技能得到提高，在精神上得到升华呢？在这实践过程中，笔者的确有过一段漫长的反思与磨练的经历，现结合课堂教学现象加以阐述。

---磨练

一、预设中的高潮

这是校内音乐研讨课《春节序曲》，记得那天当我和学生顺利地完成导入，展开欣赏完《春节序曲》到了第三个环节，创编表现春节热闹欢庆的情景时，我问：“同学们，如果用这些道具和一些舞蹈动作来表现这两段音乐，你该怎样再现”？安静了很久的学生一听到这句话，第一反应是：我要鼓，我要锣，我要扇子，没听清要求就蜂拥而至，教室里“锣鼓齐鸣”，绸扇飞舞，好不热闹。眼看着时间一点点过去，学生并没再现出春节欢庆热闹的气氛，我的心真快要急死了，一个劲地想：完了，完了，这一下完了，眼看来收不了场了，我只好大声说：“好，停下来”。就这样本来应是课的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收场。课后老师们进行评课，一位音乐同行的话使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各个环节都得照顾到，既要考虑学生参与，又要考虑感受体验，创作等一系列教学环节。但这节课你让学生有多少时间在投入地听音乐，有多少时间在讨论春节的相关知识，表现春节情景和创作歌词？多少学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景？

这一次评价带给我极大的震撼，迫使我重新审视自己的教学。再次拿起《新课标解读》，《新基础教学报告集》，我渐渐明白自己在这节课的教学中，天平向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜，而没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想像和感悟。

二、防不胜防

在一段时间的学习和反思后又迎来年级组的研讨课，这次主题是《春之声》。当我在课堂上引导学生欣赏《春之声》时，提问：“你听了这首乐曲有什么感受”？突然有位男同学发言：“我听过这首曲子后，好听是蛮好听的，但是晚上听了会睡不觉，影响睡眠。”教室里一阵大笑。（这是个意外，这突如其来的答案使我有点不知所措，一阵心慌后我说了声：“啊，你真幽默”一带而过，继续在提问其他同学寻找我想要的答案。（这时我感觉学生明显有一种挑战心理回答全部是好听，再没有别的了）我颇感尴尬，整节课死板地拉到下课。

课后我反思这节课失败的原因，面对学生在课堂上没有按照老师的意图来上课，教师没有在课前充分设想各种各样的可能出现的情景，做好应变准备，而只会在预设的“樊笼”里挣扎。”如果我能针对这位学生讲话声中传递出的两种信息：1．音乐用在何时何处最为妥当。2．他还不懂如何采用音为已所用。作出巧妙引导，改变预设的'程序，指出人在睡眠的时候，需要一个相对安静的内外环境，而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的特点，始终给人一种动荡、旋转的动感，特别《春之声》力度强，音乐起伏较大，对人的情绪影响较大，如在清晨起床听就能焕然一新，然后再接者下面的教学。迅速将毫无联系的两者联系起来，在生成时即时变奏，获得启发学生学习新知识的契机，这课一定会走入柳暗花明又一村的新境界。

三、渐入佳境

在一次一次的失败和反思后，我渐渐清晰了音乐课堂的本质及现代课堂应是开放式无限空间的概念。满怀地信心开始了《故乡情》一课，这节课教学内容为欣赏《思乡曲》学唱《鼓浪屿波》，我想通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践.分析这两首作品的旋律特点，体会浓浓的思乡情，能够用柔美真挚的声音演唱《鼓浪屿波》。

片段（一）引入--引情

师：今天老师带来了著名画家徐悲鸿的作品《箫声》请同学根据画中的意境为他背景音乐。（A姑苏行、B喜洋洋、C思乡曲）

生：A，我选择C，我觉得画中的小女孩眼神中有种忧愁的感觉，好像他在思念什么人？

B，我也选择C，我觉得她的箫声是沉思和悠远的，跟这段音乐的感觉一样？

此刻，学生已被画中和音乐感染，沉浸在一种浓郁的思乡氛围中，有进一步聆听音乐的渴望。

片段（二）欣赏与感受—激情

师：同学们刚才选择的是马思聪创作的《思乡曲》，下面我们一起来感受作者的思乡情。请同学们在欣赏的过程用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪。（初步感受，并且通过这个活动让学生不仅对音乐有感性认识，而且能够理解地进行分析和判断）。

音乐课堂教学反思 篇3

这个学期接到任务要全面实行自主高效课堂，课改的实施让我这位年轻老师不知所措，因刚开始工作两年多，教学模式是师讲生听的老旧模式，所以课改对我来说要求很多，对现教的二年级学生自主能力表达能力不强的情况来说难度也大。

开学第一个星期，每晚都在备课，研究。自主课堂是让孩子预习，用导学案在课堂小组讨论、展示、评价。所以我开学第一天就下发了导学案，也指导孩子晚上怎么去用导学案预习。第二天检查预习情况不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是没有按要求的，而其余三十多位孩子虽然做了课文的笔记，但询问他们怎么预习，自己的预习步骤也是不清楚，或不是按要求，而是随便预习。所以我第二天又上了一堂预习课。下午进行自主课堂，四人为一组的`讨论，但导学案的步骤他们难以一步一步做，小组组员之间也有些不会讨论或各做各的。秩序有点乱，整堂课一组一组去教他们讨论，完全没有展示评价的步奏。所以又留到了第三天。第三天的两堂课也是上的不好的。晚上布置的预习第四天检查时也还是有些孩子为按要求完成。

作为这个星期这样子上课的教学模式，深刻感到高效课堂不是那么容易接受。所以停下脚步深刻反思怎么能让二年级的孩子去好好上这堂课。

1、导学案开始要做的简单，预习步骤、上课讨论的问题要写的简单明了，不随意上网下载，根据班里孩子情况来制定。

2、不急于求成，一下子完全放手上高效课堂，对孩子接受能力是种挑战，接下来要一步一步地教，这个月先教怎么讨论和组里的角色分配，下个月再教怎么展示、提出疑问和评价，先用PPT引导讨论，后期步骤明了再下发导学案课堂上自主学。

3、老师的备课充分，自主课堂上孩子提的问题老师必须能够解答，并能想到孩子能提什么问题。

4、让每个孩子理解高效课堂的操作。

音乐课堂教学反思 篇4

现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。

一、让学生走出小学时的“枷锁”

在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充满朝气的阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的`话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。

二、让学生做课堂的主人

在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式

三、教师在教学中应始终体现一个“活”字

我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。

四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华

音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水平和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水平；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。

音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂，如果在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样，那么会让你感到活着是很无奈的。

音乐课堂教学反思 篇5

学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育

音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的.重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐课堂教学反思 篇6

经过近一周的忙碌，今天《可爱的小象》一课算是告一段落。经过马玲老师的细心点评，今天比昨天的试讲有了进步，同时也有了更多的需要改进的地方：

一、昨天的试讲是在下午第一节课，本以为孩子们会有点犯困，课堂的效果不会很理想，谁知，一年级十班的孩子们很是配合，互动起来非常好，并且课堂纪律也很棒。我自己的反思是：只有老师认真的备课了，吸引住了孩子，就不会有捣乱的孩子，不会有沉默的情况，更不会让我们觉得很无奈，这完全取决于老师对于课堂的把握。

二、备课的过程中，我一直为“音乐的快慢”这一个知识点的渗透感到头疼，怎样让孩子们感受音乐速度的变化呢。于是我想到了儿歌“小动物走路”用小兔、小鸭、小乌龟、小花猫的形态来体会音乐的快慢，孩子们很快的就理解了。

三、课堂加上傣族风情的欣赏的目的：歌曲很简单，但是孩子们对于“傣族”“吉祥”不甚了解，再说还有充满傣族风情的旋律，我觉得还是很有必要让孩子们了解一下傣族的风土人情。这一环节的加入让孩子们很兴奋，对于“泼水节”“孔雀舞”傣族的风情都有了一个的大体的认识。为歌曲的学习奠定了基础。

四、学习歌曲的过程，通过聆听说出你对音乐的感受，孩子们说的很全“温暖”、“柔和”“亲切”“轻巧”等等。

五、打击乐器的加入，很简单，似乎是为了乐器而加入。这里可以尝试一下响板的运用，充实一下课堂，在这一个环节，重复的较多，没有太多的实际意义。

六、最后的《大象》欣赏，没有展开，只是让孩子们简单的听了听，对于“华尔兹”“低音提琴”大象的笨重与可爱，音乐的东西少一些，让孩子们通过律动的形式，将大象圆舞曲演绎。

韩校长最后点评：音乐的东西少一些，对于音乐的理解和认真的倾听没有做到，这么好听的音乐和葫芦丝，应该孩子们认真的感受一下，对于音乐的处理做的不到位，不能是单纯的演唱，一遍一遍的唱，更多的是应理解音乐要表达的东西，韩校长也提出了很多的'可行性的建议：这首乐曲前面很轻巧，后面是连贯的优美的，孩子们在学唱的时候，老师要点到，唱一遍都要有一遍的要求。对于打击乐器，可以让孩子们自己去探索乐器的声音和要求，变成孩子自己的东西。最后的欣赏，可以加上律动的东西，三拍子的华尔兹和低音提琴的厚重，表现大象的这种笨重和可爱，要充分的体会。

音乐课堂教学反思 篇7

一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的'美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1。针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

音乐课堂教学反思 篇8

六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词非常简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。

小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，因为这个年龄阶段的学生接触乐理知识的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作就能帮助学生准确地唱好附点节奏。

对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。

在歌曲中有两段的'旋律较为相似，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发现了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先用心听，分辨不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。

在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培养了学生音乐欣赏的能力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素质，加强了学生对音乐美的体验。

音乐课堂教学反思 篇9

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的.导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

三把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐课堂教学反思 篇10

音乐课。临走时，向学生们布置了一项课外作业：根据课本上给你提供的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那四班孩子手中都拿着自制的沙球。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。

再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的生平，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好点将，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑；有的.说没查过；还有的说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。

案例分析：针对此，我具体分析了原因：

其一、“年龄”的因素。

低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。

其二、“课程”的因素。

新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年代久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。

其三、“思想意识”问题。

新课程，家长重视，孩子喜欢。而老课程，尤其是“小三门”，仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知：他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课，无所谓，随便上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课经常不带书，还随便讲话。

其四、“教育方式”问题。

以上这些问题都是客观存在的，我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的，最重要的因素我想还是“教育方式”问题。平时，有的老师过分追求标准答案，“师道尊严”占据着重要位置，久而久之，导致部分学生的思想受到压抑，他们不敢说，不愿说，学习被动，积极性缺乏。如此教学，即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外，有的教师在实施老教材时，缺乏新课程的教学理念，只是一味的指责老教材的错，而不去研究与反思自己的课堂教学，也是导致学生不感兴趣的原因所在。

音乐课堂教学反思 篇11

放眼当今世界，是一个不断变换、不断创新的社会。说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过几年的教学实践，我深刻体会到：音乐是培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。但是，每个人的创新精神都不是天生的，是需要后天培养的。在音乐教学中，我尝试从以下几个方面来培养学生的创新能力：

一、以对生活的热情为前提，创造简单乐器

音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程，马克思说：“劳动创造了美。”同样的，音乐实践也创造了音乐的美。学生对乐器非常的喜欢，但往往由于学校的师资条件，在课堂上并不能作到人手一件。于是，我就鼓励学生发挥其丰富的想象力和创造力，启发学生从我们的日常生活中（如塑料瓶、瓶子盖、玻璃杯）去发掘音乐，动手制作出各种“小乐器”。学生通过观察、创造、动手实践，以生活为源泉变废为宝，他们的创造能力让我感到惊奇，在课堂上，他们兴致勃勃的分别介绍了自己的得意之做，互相交流了制作方法，而且还能用自己制作的小乐器来为歌曲伴奏。学生在创造过程中，产生了求知的欲望，体验到了创造带来的成功感。

二、提供创新环境，鼓励学生大胆表演

同样的一首乐曲在不同的人听来，就会呈现出不同的表现内容和方式。所以，我在进行音乐教学的过程中，努力使每一位学生都能对音乐有所感，有所悟，有所动，放手让学生去玩儿，去实践，在玩儿中感受音乐，表现音乐，培养学生的'肢体协调能力和发散思维能力，培养学生的创新个性。例如：在讲《过新年》这一课时，在学生会唱这首歌曲之后，我要求他们进行舞蹈创编，根据自己以往过年时所看到的热闹场景，用自己独特的肢体语言来表现过年时欢快、热闹的气氛。音乐响起，学生们按照自己的音乐感受，去表现音乐：有的学生扭起了大秧歌，有的学生随手拿出了自己的小手帕或小围巾，随音乐跳起来，还有的同学模仿耍狮子、舞龙灯……让学生进行创造性表演,不仅达到了良好的教学效果,更提高了学生对音乐的理解和运用。

三、以歌曲为基础，引导学生进行歌词创编

小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，我就以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样做，不仅提高了学生的学习兴趣，同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物，有的学生就创编成“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在学生创编歌词过程中，不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作，即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐，并且使学生在创编和表演过程中加深了对歌曲的理解，也加深了记忆。

创造是学生发挥想象力、积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

音乐课堂教学反思 篇12

在以往的音乐课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的'心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。那么如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：

首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学习，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学习的能力与创新精神。因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。

其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐!

音乐课堂教学反思 篇13

在近几年的教学活动中，运用“学生是发展的人”等现代学生观看待学生，与学生交朋友;用自己对教育事业的热情来感染学生。在课堂不仅向学生传授知识、训练技能，更重要的是在与学生进行交流的过程当中也交流心灵对音乐的感受;在课下关心学生的生活，关心他们的思想，使学生喜欢和你亲近，也是在教学中采取因材施教的途径。但在课堂生的热情还缺乏激情，投入角色的程度还不够，这有碍与学生进一步的交流，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。

(一)课前准备充分，展示了教师的综合素质

这都得益于我校对教师专业素质的培养和提升。在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教育技术的运用不断提高，才能在最短时间内作出有时效性，实用性强的教学课件，展示给学生;在集体教研活动和校推门课、研究课中不断提高自己解决实际教学问题的能力;在“四项精炼”、“三个反思”中形成了课前二次备课、课后反思的良好教学研究习惯。运用现代教学思想主动调整旧教材的教学内容，以提高学生的音乐素养为教学目的;这次尝试，使学生获得了欣赏音乐的方法和能力的培养，了解了更丰富的世界艺术遗产，为其今后享受音乐打好基础。

(二)学生对音乐课充满兴趣

“兴趣是最好的`老师。”如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我一直努力的方向。这首要得益于学生在音乐考察、研究活动中对学生较全面的评价和课堂教学中对学生闪光点及时、恰当的评价。尤其是课堂教学中有时效性和针对性地评价，主要是教师针对学生在课堂上的反馈和学生的发言特点，有针对性、精心设计的评价，体现对音乐素养的提高，体现对学生个体发展的提高;这样的评价将使学生从中受益。

在对学生的关注还不够全面，这堂课上也丧失了不少教育学生的有利时机，这种时机转瞬即失，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐充满兴趣。

(三)加强学生基本功的训练

学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，学生对音乐的理解有自己独特的想法，这有助于音乐素养的提高，如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。

五年级的学生正处于生体的发育期，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练;在与隋老师的交流中我感受到训练学生轻声演唱的重要性。这不仅是为学校合唱队输送人才，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。

经过自己的反思，使我对新课程的精神在实际教学中的运用、理解又进了一步，使课堂更具实效性。