钢琴老师的自我介绍

第一篇：钢琴老师的自我介绍

以下就是一名钢琴老师的自我介绍，请大家欣赏：

HI~各位朋友们大家好：

我是jose，来自台湾，钢琴老师，流行音乐工作者。

我的专长是教授古典和流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年33岁，作为一个音乐工作者的资历共约16年。

我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。

弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。

很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或成人)，我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。

关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了，观念有了，就可以永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。

友情提醒：本文来自自我介绍收集与整理，特别感谢版主！

第二篇：钢琴老师自我介绍

钢琴老师自我介绍范文（精选3篇）

当进入一个陌生环境，可能需要我们进行自我介绍，自我介绍是结识新朋友的重要手段。千万不能认为自我介绍随便应付就可以，以下是小编收集整理的钢琴老师自我介绍范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。

我是一名音乐老师，是一个爱唱爱跳，充满活力，性格开朗的一位老师。我最大的希望就是把我的快乐时时刻刻传递给我的孩子们。

我也因为这些孩子们，每时每刻都是快乐的，每当下课铃想起后，我总是不自觉的脸上挂上了笑容，想到一会孩子们围绕着我身旁唱着歌儿，拉我的衣服，扯我的裤角……

我们用音乐把彼此的心联系在一起，我们相互分享着各自心灵的感动。我会非常自然的把他们拥入怀里，就像是自己的孩子在撒娇一样，一股幸福涌上心头，我爱我的学生们。相信我的学生们也是爱我。

我是一名钢琴教师，硕士学位，从教15余年。多年磨练，音乐理论扎实，钢琴教学经验丰富，适于以钢琴课程教学为主及乐理、视唱练耳等多学科的教学工作，教学热情高，经常组织校级文艺演出并进行音乐技术辅导。诚信开朗，具有优秀的组织和协调能力，善于人际沟通;勤奋务实，责任心强，有耐心和毅力，能够执着地完成工作。辅导的苏秦、马驰、郑晓骄、李璐取得中央音乐学院钢琴考级九级证书，考级通过率为100%;苏秦还获得了清华大学文艺冬令一级证书(最高级)，并被多个重点高校认定为文艺特长生。欢迎同行和正在学习钢琴演奏的朋友与我交流。

HI~各位朋友们大家好：

我是jose，来自台湾，钢琴老师，流行音乐工作者。

我的专长是教授古典和流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年33岁，作为一个音乐工作者的资历共约16年。

我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。

弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。

很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的.欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或成人)，我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。

关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了，观念有了，就可以永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。

第三篇：钢琴老师面试的自我介绍

我是好范文，来自台湾，钢琴老师，流行音乐工作者。

我的专长是教授古典和流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年33岁，作为一个音乐工作者的资历共约16年。

我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。

弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。

很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或成人)，我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。

关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了，观念有了，就可以永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。

第四篇：钢琴老师

好老师的标准是什么?

1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。（老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖，这样就更说明问题了），由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，理查德克莱德曼流行钢琴的走红，让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的，其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子，当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家，但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣，（被称为流行钢琴曲）单就钢琴演奏的技巧难度上来说，实在不能体现一位钢琴老师的水平。说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。另外好的老师一定是广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典、浪漫、现代时期的作曲家的作品的人。

2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。即能把握各个作曲家的风格

3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。

4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。

5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）当然同样是大学教师也有混日子的，尤其是三四十岁的那批老师，当时钢琴教育落后，他们大多是一般的师范院校毕业，只是赶上了好机遇，占了那个位子，后来的年轻人再有才也应聘不上那个学校了，我不是打击一片，有些好学的3、4十岁的老师多年来勤奋钻研。也很称职，我只是说不要以年龄为唯一标准。

6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。7，不要盲目相信学历，目前好多人为了评职称去国外读个硕士，尤其是白俄罗斯国立音乐学院、乌克兰、亚美尼亚等音乐学院，实际上这些学校对专业要求很低，重要的是语言，一个学生在这些学校上学第一年往往把90%以上的精力用来学语言，第二年才开始学钢琴，研二的后半年又忙于论文答辩、找工作等杂事，真正钢琴学不到很多东西，况且这些落后国家的钢琴教育水平其实与国内相差不大，他们正是抓住了国内崇洋媚外的心理。去这些落后国家的音乐学院留学两年还不如本科毕业后在中央上海等音乐学院定期找好的老师上课进步大，一句话，出国只是为了拿个文凭

二、---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是

自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》 不要被艺术中心的规模和优雅的环境所迷惑：这些说白了只要有钱谁都可以做的很漂亮，不要看硬件，要看软件（聘请的老师），就像高档消费场所，环境做的很漂亮，同样的东西却比外面贵很多，羊毛出在羊身上。

本人不是反对跟一些水平差一些的老师学，你水平差这不是你的错，这与你的教育背景等等各方面有关，但是你出来忽悠人就是你的不对了，如果你觉得不想让自己的孩子走专业道路，可以找个一般的老师学（毕竟便宜，而且必须便宜，水平差嘛）但是你必须了解他是不是值他要的这个价钱，买东西还比较来比较去呢，怎么家长找老师就随便了呢，信息这么方便，在你的城市找个价钱不贵教得又好的很难吗？

三、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频

增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很一般的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口

这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。

我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”

四、---------------机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人当年武汉音乐学院钢琴系本科毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。

五、-------------各团体与培训机构关系密切：目前以办比赛为生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，只要参与就有优秀奖，美其名曰鼓励小孩，其实就是怕你下回不来了，或者觉得自己小孩没天赋不学了。真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，我不是反对孩子参加比赛，在比赛中孩子得到锻炼这是好事，每年参加1—2次很有意义，要选组织得好的大的组委会，提醒你要注意看孩子和别人的差距。不要只把眼睛盯在奖牌上，这个东西水分太大。只参加国际专业性的、全国性的、名为某某钢琴比赛的，那些名为“才艺大赛”的综合性的就没意义了-------问题的核心是：谁送的学生多，谁就有话语权，想要多少金银奖，跟主办方打个招呼就行，送学生少的老师，即使学生弹的好，也没好成绩，即使有好成绩了，也被主办方幕后把好名次给了送学生多的机构（改了）。这样家长跟风，学生多的机构学生越来越多，教学质量却停滞不前。

几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。

六、----------------各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实

1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。

2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信

七、----------------不要企图先学电子琴后改钢琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲

中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

八、-----------------篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，文字亦没有精雕细琢，只求说明问题。本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”，另外本人以上所说句句属实，无夸大成分。

第五篇：钢琴老师教学计划

一、教学目的（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。

（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。

（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。

一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有

关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学计划

（一）教学引导

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

（三）教学内容

首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。

在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。a、初学者最初手指的独立练习

在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开

始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。

乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。a、一下按照阶段性学习划分

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。b、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲

其次：注重对孩子成就感的培养。

成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。

孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。

除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习

最后：重视与家长沟通

在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。

在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。篇二：钢琴基础教学计划

《钢琴基础》教学计划

第一学期

第二学期 篇三：教师钢琴教学计划

钢琴计划 指导教师：陶旭

一、教学目的（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。

（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。

（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

以引导孩子兴趣学习为主。一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学计划

（一）教学引导

1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

（三）教学内容

首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。

在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。a、初学者最初手指的独立练习

在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森钢琴入门】，进行指法练习高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。

乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。a、一下按照阶段性学习划分

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。b、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲

其次：注重对孩子成就感的培养。

成就感对培养是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使再次学习从而掌握了弹奏的技巧。

孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。

除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习

最后：重视与家长沟通

在钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。

在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。篇四：钢琴教学计划

钢琴教学计划

教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方

式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1-2册

2、初级阶段

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）

练习曲 拜尔599车尔尼

乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集

高师钢琴基础教程1-2册

4、中高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集

高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段

1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂

配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次

是暑假，一次是寒假。