《筝韵琴意》毕业设计音乐会策划.

第一篇：《筝韵琴意》毕业设计音乐会策划.

【标题】《筝韵琴意》毕业设计音乐会策划书 【作者】李新莹 【关键词】 【指导老师】徐 欣 【专业】音乐表演 【正文】《筝韵?琴意》毕业设计音乐会策划书时间：2010年5月18日晚7点30地点：长江师范学院（李渡校区）音乐厅主题：《筝韵?琴意》主办单位：长江师范学院?音乐学院协办单位：万佳广告目的意义：借鉴科学的技巧，独特的风格完美的融合古筝与钢琴这两种乐器，使其表达发挥的淋漓尽致，更具韵味。而大胆地尝试和创新具有科学的古筝技法，并通过演奏会的形式来表现出来。这种做法，也体现出，艺术来源于生活，而又高于生活这一观点。主题创意阐述：?

1、借鉴（借鉴中国的古典乐器演奏技巧和古典艺术作品）

2、传承（中国古典民族乐器艺术和作品）

3、发展（民族器乐于西洋乐器相结合，继承和发扬中华民族文化遗产，发展具有中国特色的民族音乐之路）晚会流程：?

1、策划与设计者代表周逢源说明本次毕业设计音乐会的主题与意义

2、主持人宣布音乐会开始?

3、石慧、周逢源、李新莹分别演奏曲目

4、点题《筝韵?琴意》

5、主持人宣布整场晚会结束?

6、邀请嘉宾上台合影留念音乐会组织机构?①音乐会总策划人：徐欣、陈海珍②设计者与策划人：李新莹，周逢源，石慧③场务总监：张盟④管理帐目：李新莹⑤礼仪组：陈永⑥舞台策划组：陈海珍⑥舞台监督：范曼漪、饶琪、易姿汛⑦宣传组：李新莹⑧后勤保障组：史玉峰、易姿汛、饶琪各任务组主要工作安排?（1）晚会总策划人与设计者：负责确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬。负责会议安排并协调各任务组工作。负责把所有嘉宾安排就座，成为音乐会的主角色并尽可能邀请嘉宾代表对音乐会的举办给予评价。（2）场务总监：负责整场音乐会的监督与实施工作。?（3）账目管理：负责所购物品的登记和入账。（4）礼仪组：负责安排礼仪队人员工作，做好整场音乐会的服务工作；负责音乐会前后组织同学和观众进出。（5）舞台策划组：场地布置本着简洁、大方、高雅、新颖之原则，包括幕布等材料的选定，充分利用现有资源，确保音乐会取得圆满成功。（6）舞台监督：负责整场音乐会的摧台服务等工作。（7）舞美设计：负责音乐会海报、展板、节目单的设计与策划。

（8）宣传组：利用各种方式做好整台音乐会前的内外宣传工作。①具体负责节目单、展板、海报的制作及宣传工作。②负责安排媒体照相与录像等留念工作；负责音乐会全纪录并做好晚会总结。（9）后勤保障组：本着勤俭节约的原则，高水平、高质量，圆满地做好音乐会的后勤保障工作。?①负责购买音乐会所需物

品，购买物品时要索要发票，回来登记报账。?②负责音乐会当日准备好会场所需物品（水等），并接待好特邀嘉宾。准备好垃圾袋（箱），监督维护场内卫生，音乐会结束后，负责清扫全场。?③协助其它部门做好相关工作。?各阶段任务及工作分配?（1）毕业设计策划及准备期（2010年3月10日―2010年4月25日）本阶段主要完成毕业设计策划书、作品处理及编排、主持人确定及确定赞助商。?（2）音乐会协调及进展期（2010年4月25日―5月5日）：?本阶段主要完成节目编排、中期宣传、礼仪队确定、舞台灯光音响确定、物品购买。?① 节目编排：作品处理及排练。② 中期宣传：由宣传组负责。该阶段展开海报及展板宣传。?③ 舞台确定：由舞台策划组负责。请结合舞台要求确定。?④??物品购买及礼仪队确定：由礼仪组和后勤保障部负责。?（3）音乐会倒计时期（5月5日―5月17日）?本阶段主要完成音乐会全过程确定（包括节目单确定）、第一次彩排、末期宣传、领导邀请、场地确定、媒体报道确定。?① 末期宣传：宣传组负责。节目单的发放，海报及展板宣传。?② 领导邀请、场地确定及媒体报道确定：由总负责人和礼仪组负责。?预采购物品及预计费用?用???途?金额（单位：元）?备注?海报、横幅?? 210??节目单?? 110气球 30??礼炮 24背景装饰物?? 184包装纸?? 10主题字? 140双面胶? 15电池?? ??? 25水? 40毕业汇报音乐会串词石慧第一首作品：《钢水奔流》是由上海电影乐团集体创作于七十年代。全曲由一个短小的引子与相互关联的段落组成，结构严谨，不枝不蔓，在演奏上运用了快速弹奏三和弦、扫弦、三连音等技法，表现了乐曲粗狂豪迈的气魄和交响性的艺术效果。第二首作品：王建民创作的《幻想曲》是一首非传统五声音阶音位排列的作品。作品运用现代创作思维，在演奏上运用了拍弦、敲击琴板等非常规弹奏方法，丰富和增强了乐曲的感染力，极大地拓宽了古筝的表现手法。周逢源第一首作品：《长相思》是作曲家王建明根据唐代大诗人李白的同名诗《长相思》的意境所作。旋律将我国古代歌曲的某些音调与陕西民歌的某些旋法相结合创作而成，演奏上运用左手快速琶音与右手快速音阶相结合的方式，使乐曲的调式调性在横向起伏、迂回展开中得以变化。第二首作品：《临安遗恨》由中阮演奏家林吉良取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材创作而成，而后被作

曲家何占豪改编为古筝曲。此曲在演奏上运用了扫抹、双摇、扫摇等技法，以淳厚的曲调，既展现了英雄豪放的性格特征；揭示了主人公内心复杂的情感。李新莹第一首作品：此曲为黎英海先生于1975年根据琵琶曲《夕阳箫鼓》（后定名为《春江花月夜》）改编的，保留了琵琶古曲的原结构样式，技法上大量运用复倚音、琶音、分解和弦等一系列模仿琵琶和古筝奏法，生动地描绘出了一幅清丽淡雅迷人风景画。第二首作品：?《第六号匈牙利狂想曲》是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的。这部乐曲结构精炼，演奏上采用大量的八度振音及三对二的不规则对位方式使乐曲的形式不断的变化，但音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一音乐会作品分析毕业设计创意阐述：?

3、借鉴（借鉴中国的古典乐器演奏技巧和古典艺术作品）

4、传承（中国古典民族乐器艺术和作品）

3、发展（东西方文化相结合，继承和发扬中华民族文化遗产，采集和改编大量优秀的民间曲目，创作发展中国特色的民族音乐艺术）借鉴：《长相思》王建民曲。开始引子部分节奏自由，情绪饱满，力度变化比较大。第一段速度很慢，左手轻轻的柱外刮奏犹如轻轻吹过的秋风，特别能引起愁思。接下去的一段左手泛音与右手旋律的卡农，似乎是朋友之间的窃窃私语。第二段的情绪有些变化，显得比较激动。后面的基本采取了转调、加花等变奏形式，并且充分采用钢琴的织体效果，使音乐显得厚实又不失古筝的特点。?《夕阳箫鼓》最早是一首琵琶曲，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》，其音乐内容由白居易著名长诗《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客”一句孕育而来。1923年，上海业余音乐团体“大同乐会”的柳尧章先生将古曲改编为丝竹乐合奏，取名《春江花月夜》，1925年被改编为民族管弦乐曲。这首音乐作品是我国民族音乐宝库中的珍品，它的曲调典雅优美，抒情感人，深情地描绘了夕阳西下、渔舟晚归时春江花月夜的迷人景色，抒发了对大好山河的赞美、欣赏之情。钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据同名琵琶曲改编的一首成功之作，在追求民族风格和模仿民族乐器音响方面做了许多有益尝试，手法丰富，演奏效果极为突出，是广受听众欢迎的演春天曲目之一。卞萌在《中国钢琴文化之形成与发展》一书中谈到：“钢琴曲《夕阳箫鼓》，以它浓郁的民族风韵、清新淡雅的格调、田园诗股的意境及独特的音响，表现了‘天人合一’的中国传统美学思想。”继承：《钢水奔流》由上海电影乐团集体创作于七十年代。乐曲以

奔腾的清江流水和放排工的豪迈气概为主题，在气势浩大、波澜壮阔的引子之后，第一段主题采用鄂西民歌为素材反复变奏，旋律抒情悠扬，抒发了放排工沿江顺流而下时幸福、自豪的愉悦心情；第二段曲调深沉伤感，是放排工对昔日劳作在清江上放排的父兄苦难生活的回忆；最后一段是主题的再现和变奏，描绘了他们欢乐的劳动场面和在惊涛骇浪中闯险滩战激流的情景。《幻想曲》作曲家王健民在1989年创作的古筝独奏曲这首乐曲。它是以“幻想”标题，为演奏者提供了更加自由的想象空间。例如“如歌的慢板”段，我们右手的摇指宜采用距岳山稍远的位置，发出较柔和的音色，似有朦胧感；左手不宜用假甲触弦，用手指直接触弦弹出浑厚的、近似铜锣的音响效果，与右手飘逸的旋律形成对比。第二大段是“活泼的快板”，它从不同的侧面描绘了少数民族群众载歌载舞的欢乐场面。在表现此段音乐时，要运用不同的演奏技法，使用多种触弦方法，模拟音乐中出现的不同乐器的音响效果，把它的特点――音色的多样和节奏的鲜明充分展示开来。这一大段的另一特点是调性的变化，Ｄ宫－－Ｄ羽－－Ｂ宫－－Ｄ宫的调性布局使得音乐丰富多彩。它通过改变传统定弦而预设出来，在此并不需移动琴码来调整音高。演奏此处时应对几次转调时弦位的变化而造成的弦距改变有准确的了解，并进行调整。?最后一段“激动的广板”是在前面音乐多次的酝酿、叠加后爆发出的全曲最高潮，是一曲对少数民族美好生活的颂歌。演奏时要全身心地投入到音乐中去，用双手，更要用全身的动作去展现音乐所要表达的情绪，应感到你的演奏就像是大乐队全奏时的音响效果。发展：第六号《匈牙利狂想曲》约完成于1845――1850年，这部乐曲分为四个部分：第一部分为Tempogiusto（适当的、恰当的速度），降D大调进行曲体裁，由刚劲有力的低音作为引子，拉开整首曲子的序幕，第五小节中，右手的加入使得整个旋律更加的坚定、饱满，庄严稳重。?第二部分是升C大调，是一段吉普赛舞曲风格，速度要求是Presto急板，旋律热情、明快，并且大量采用了切分节奏和跳音，使得整个旋律听起来都让人充满了活力。?第三部分为Andante（行板），降b小调，这一部分的节奏比较自由，在旋律进行中，运用了大量的装饰音、表情术语和自由延长记号，使旋律表现出类似咏叹调的形式，弹奏形式比较散漫却不松散，要求几乎是即兴的弹奏。???乐曲的第四部分是全曲的高潮部分，降B大调，采用了Allegro（快板），带有恰尔什舞曲后半部分“弗里斯”的热情、豪放、粗犷。右手的急速八

度震音不断的将主题进行变奏，并且力度和速度逐级增加，一直将演奏的气氛一直推至顶点结束。?《临安遗恨》何占豪曲。乐曲共分为七段。在钢琴悲壮的前奏之后．古筝一进入即采用强有力的和弦与左手大幅度刮奏相结合，继续渲染悲愤的情绪，确定了音乐内容表现的基调。在一段长摇技法奏出的哀伤的旋律之后，是连续十几小节相同节奏型的旋律，由慢逐次渐快，由弱逐渐加强，使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁镣．仍然忧国优民、坐卧不安的焦虑之态。接下来音乐情绪一转，古筝奏出的战马奔驰的节奏型好像把我们带到了古代疆场，快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士，为保卫江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。当情绪达到高潮时，音乐嘎然而止，钢琴以极弱的音响引出古筝的一段柔板，这段音乐表现了英雄另一面的情感。如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念，对勉励自己“精忠报国”的慈母的眷恋；转而轻快的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。突然，刑场一阵擂鼓的巨响，将主人公从美好的思绪中拉回现实。曲作者在这一段采用协奏曲常用的华彩段演奏方式，给诚实者以更广阔的想像空间、更多的表现手法，更充分地表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。最后一段是主题再现，旋律在转换的调性上奏出，哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的追思。参考文献[1]《全国古筝演奏考级》――邱大成.[2]《中国古筝考级曲集》――上海音乐出版社[3]《筝――中国国粹艺术读本》――王英睿著、中国文联出版社出版[4]《钢水奔流》――作曲：周德民[5]《幻想曲》?――作曲：王建民[6]《长相思》――?作曲：王建民[7]《临安遗恨》――?作曲：何占豪[8]《夕阳箫鼓》――作曲：黎英海[9]《第六匈牙利狂想曲》――作曲：李斯特[10]《西方音乐通史》――上海音乐出版社致谢经过几个月的努力，此次毕业设计的组织策划马上就要接近尾声了。作为一位本科毕业生，由于经验的缺乏和专业知识的局限，在毕业设计中难免有许多地方还存在着问题，还请各位老师能够给予指正。在整个策划过程中，如果没有指导教师的督促、监督，还有同学们的支持，要完成这个毕业设计是很困难的。在这里我首先要感谢的是我们的指导老师――徐欣老师和

第二篇：筝情·筝意毕业音乐会节目单

“筝情·筝意”毕业音乐会节目单

上半场

尚豆、王宇莎、程艺莹

2.古筝独奏《秋夜思》周煜国曲 表演者：侯紫婷 3.古筝独奏《林冲夜奔》王巽之曲 表演者：王宇莎 4.古筝独奏《秦土情》周展曲 表演者：尚豆

钢琴伴奏：樊翔月

5.古筝独奏《弦板调》曲云曲 表演者：谭梦娜

打击乐伴奏：吴坤 6.古筝独奏《云裳诉》周煜国曲 表演者：李艳

钢琴伴奏：员婉婷 7.古筝齐奏《幸福渠水到俺村》范上娥、沈立良、项斯华曲

表演者：李艳、谭梦娜、侯紫婷、尚豆、王宇莎 1.古筝重奏《百花引》周延甲曲 表演者：李艳、谭梦娜、侯紫婷

下半场

8.男女对唱《想把我唱给你听》小柯词曲 表演者：王宇莎、杨晓斌 9.钢琴伴奏《假如爱有天意》（韩）刘英石曲 表演者：尚豆

钢琴伴奏：刘鹏程 10.钢琴独奏《天鹅》（法）圣·桑曲 表演者：侯紫婷 11.钢琴独奏《九儿》阿鲲曲 表演者：谭梦娜

12.歌曲《房间》刘瑞琦词曲 表演者：李艳、员婉婷

主办单位：运城学院音乐系

指导教师：

艺术指导：

主 持 人：张鑫伟、李东辉

灯光音响：于岩松、李浩田

演出地点：音乐系音乐厅

演出时间：2018年5月4日19时

音乐会照片5寸2张（表演一张，评委一张）

音乐会海报A4

李艳毕业音乐会设计说明书

音乐会搭建了展示自我的平台、提供了锻炼自我的机会、能够发现自身的不足并及时改正，更好的提升自我。只有不断地登台历练、感受舞台氛围，才能从根本上克服紧张的心理、增加舞台表演经验，更好地演绎各类音乐作品、更好地发挥自己的真实水平。

音乐会将理论学习与实践锻炼紧密联系起来，多渠道促进音乐实践能力，为自身的创新能力和教育综合能力的提高，发挥了积极的推动与促进作用。

一、主题创意及流程

（一）主题创意

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝，是中国传统乐器之一，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，深受广大人民群众的喜爱。

传统的筝早期被分成南北两派，即“南筝”和“北筝”，中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。

随着时代的发展，20世纪又在南北筝的基础上分别衍生出其他几大筝派，即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派，到当代流派的区别已经很小了，几乎每个流派都兼具各家之长。现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，[1]各派的筝曲及演奏方法各具特色。

音乐会曲目的选择，主要以陕西地方风格、浙江音乐风格等乐曲为主，表达出不同的情感，并体现出自己的演奏风格，几种不同风格相结合使得音乐会更加别开生面！

[1] 九派即山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。

（二）流程

1.音乐会准备

（1）制定详细的练习计划并按其执行；（2）做好宣传工作(如宣传海报、邀请函等)；

（3）做好灯光、音响的调试及后勤保障等相关工作，确保音乐会顺利进行；（4）音乐会全体演员及负责人员提前准备到位。2.主持人开场解说

（1）宣布会场纪律：请同学们注意，音乐会即将开始，请大家保持安静并将手机调为振动或静音；请勿随意走动，并保持会场干净整洁；

（2）主持人开场致词，介绍莅临音乐会现场的嘉宾。3.音乐会开始

（1）工作人员应明确整场音乐会的节目顺序，做好催场及引导工作；（2）演员应提前30分钟进入会场；

（3）演员出场方向可以灵活调整，不拘于固定方向出场。4.音乐会结束

（1）邀请领导及指导教师与全体演员合影留念；（2）工作人员清场；

（3）整理上交毕业音乐会照片、光盘等资料。

二、作品分析

（一）古筝独奏《云裳诉》

乐曲是在筝曲《乡韵》的基础上改编扩张而成的一首古筝协奏曲，作曲家赋予了它新的乐曲含义。该曲曲名以白居易的名诗《长恨歌》为素材创作而成，“云裳”一名，源自李白《清平调词》诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，意含大唐曲《霓裳羽衣曲》，另有一番深远寓意，本曲描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事。形象地描述了安史之乱马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨，听来催人泪下。

全曲共分四个段落：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。从霓裳羽衣到玄宗回忆，曲调运用了陕西地方戏曲特色音调中的“碗碗腔”，凄惋哀怨，充分展现其“迂回百转，细腻绵长”的特质，“时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊”。

1.结构特点

乐曲的结构为三部曲式，前有引子，后有尾声。在整首乐曲中，钢琴伴奏的激越和深情、热情和活跃，为我们带来耳目一新的视听享受，并且有再现前独奏乐器的华彩部分，所以乐曲具有器乐协奏曲的结构特点。

音乐主体部分由慢—快—慢构成，构成方式为激越的、张扬呼喊的引子（1-14小节）、清幽、深情的慢板A段（15-51小节）、热情、活跃的B段（52-191小节）、节奏自由的华彩段（192-203小节）、深情，奔放的再现段A段（202-210小节），急速有力的尾声段（227-239小节），整曲层次分明，表现手法朴实、简洁而有实效。

“秦腔”音调贯穿全曲，并集中了秦腔音乐许多重要的弹奏技法，将乐曲的地方风格鲜明的表现出来，在本曲中，主题的句尾音调，同时也是其他音乐段落的结束句，在结构中起到统一全曲的“合尾”作用。

2.演奏技巧

(1)大量运用陕西微升fa和微降si音。本曲紧紧抓住“秦腔”音乐的艺术表现，集中了秦腔音乐的旋律特点，构成全曲音乐风格的基础，是乐曲音乐展“种子”，并且，在全曲中，我们可见“秦筝”微升fa音和微升的降si音，这种微升、微降的音律特征，正是陕西苦音音乐的美丽所在，从而突出了乐曲的地方风格特点，所以只有真正体会、斟酌音乐的弹奏特点，才能将乐曲弹奏的惟妙惟肖。

（2）激越的、张扬呼喊的引子(1-14小节)。以激越的钢琴伴奏展开音乐，接着古筝以强有力的刮奏接以摇指，推出了D调式的骨干音阶，然后在5、7小节奏出了全曲源自“秦腔”的核心音调，旋律音程棱角分明，级进和跳进错杂，使音乐充满戏剧性的张力。

把握好引子段节奏自由的音乐特点，演奏时情绪要饱满、昂扬，发音要刚健有力，重音处要做到掷地有声，同时左手的按滑和颤音也是引子段弹奏时的重点。细密的摇指，配以强弱的处理，使引子表现的悲切、细腻而又绵长。

（3）清幽、深情的慢板A段（15-51小节）。钢琴的深情，古筝的哀婉，引出本段慢板主题，表现的是清幽哀怨的女子，轻泣低诉的向人们讲述悲切的爱情故事，重点在于左手按滑音，要用细腻的音乐语言来表达，低音区演奏时旋律深沉而伤感，使音与音之间自然传递，高音区旋律弹奏时有加快的趋势，以表现

唐玄宗和杨贵妃回忆过去幸福缠绵的场景。

音乐语气的抑扬顿挫，与左手按滑过程中的疾徐、软硬、轻重等不同程度的把握，成为本段的难点，直接关系到乐曲地域性音乐风格特点的表达。

（4）热情、活跃的B段（52-191小节）。本段在钢琴的引导下，由古筝 奏出热情活跃的快板主题在弹奏手法上，用了大量的“摇指”的演奏技法。

在本段中虽然微升fa和微降si音仍存在，但由于乐曲速度、力度、节奏等的改变，音乐摆脱了凄凉悲苦的情绪，具有了开朗、乐观、热情的音乐格调，特别是开始的双托劈，体现了音乐积极向上的情绪。

快速的十六分音符在演奏时要讲究直发安排，既要求音乐饱满，还要时值均匀；既保持颗粒的穿透力，又要将旋律的线条层次表现出来，这样才能使乐曲充满勃勃生机。

（5）节奏自由的华彩段（192-203小节）。本段节奏自由，以八个同音和弦开始演奏，这就要求我们演奏时要掷地有声，发音要果断、干净，体现抑扬顿挫的旋律色彩，使音乐充满戏剧性的结构张力。

右手的摇指配以左手的按滑音，使音乐听起来更加动情，由高到低的演奏，好像江河直泻而下的激昂音调，动人心弦。演奏速度的由慢而快，继而转向低音区。给人巨大的空间，感受音乐无穷的变化。

以弱渐强三连音的出现，将音乐灵与情的交汇推向了高潮。

（6）深情、奔放的再现段A段（202-210小节）。本段为主要音乐主题再现的段落，九小节钢琴伴奏的引导，音乐饱满、情绪激昂，很好的将华彩乐段造成的高潮承接下来，转而弹奏时徐缓、深情，带有梦幻般的感觉，仿佛使人身临其境，感受到了杨贵妃与唐玄宗之间缠绵凄婉的爱情故事。

结束时节奏自由，使人产生对归宿的期待感。

（7）急速有力的尾声（227-239）小节。尾声以急板开始，音乐以疾风暴雨般的快速音型模进，将音乐由低音区推向高音区，音乐形象坚定有力，像春潮汹涌的江水激情澎湃，抒发波动的情感，传递着渴求，音乐虽即将结束，但为我们留下“美”的意象，永远回荡在心中。[2]

（二）古筝重奏《百花引》

《百花引》由周延甲先生创作于1988年，具有典型陕西风格的作品之一。作者采用了陕西地方音乐，在旋律曲调进行了移植、编配和创作，使得作品不仅极具陕西本土浓烈的乡土气息，也兼容了现代情感表达方式，直接朴素且具有新时代的人文内涵。

[2] 姚艳宏.论古筝曲《云裳诉》的音乐创作[J].长春教育学院学报,2011,(02):63-64.4

作品音乐素材来源于陕西当地的“迷糊”音乐《滚南瓜》《采花》。作品生动地刻画了一幅大地复苏、生气勃勃、百花争奇斗艳的魅力图画，预示了人们心情愉悦、充满希望的新生活。全曲由引子、快板、小行板、慢板、快板主题再现几个部分组成。筝曲主要基调为 A徵调式，旋律生动流畅，“二变”音（“中立清角”“中立变宫”）七声音阶即中立音阶在乐曲中也充分得到体现，“迷糊”音乐硬调与软调相互结合，形成两种不同的调式对比，丰富了音乐的表现力。

乐曲引子部分以强有力的刮奏和大撮开始，好似打开了一幅春意盎然、五彩缤纷的绚丽图画。快板主题就如正在盛放的鲜花，主题重拍明显，灵动活泼，十分轻快，尾声渐慢，伴随着有音头的长刮奏强有力的收尾。小行板在乐曲原有的音乐材料中进行展开，特性音 fa、si 出现的愈加频繁，调式也转换为陕西迷糊音乐特有的软调。慢板主旋律如花朵绽放后的婀娜姿态，在重奏版的《百花引》中伴奏声部与主奏声部交替出现，主旋律优美如诗句般娓娓道来。最后一段再现了主题旋律，鼓点般的节奏型的运用与引子段相互呼应，唤起了听众的共鸣。

1.指法技术及处理

只有准确把握陕西筝派的风格特点，才能在演奏时将技术融入音乐，只有技情相依，才能将乐曲的魅力充分展现出来。

(1)右手的大指连续托劈，右手大指托劈是陕西流派作品中快板里最常见的演奏技法，这种演奏技法经常在相同的一个音上强调重音，以达到作品所需要表现出的效果，如乐曲的9、10、11 小节。这一技术特点要求腕部与右手大指大关节主动发力，同时与臂力相协调，演奏时要求力度强、音色结实饱满，用来强调乐曲旋律的重音。

(2)双手大撮的快速交替在《百花引》中双手大撮的交替运用的十分常见，演奏时要求质感厚重，突出重音点，为之后的音乐高潮做好准备。

(3)左手的大指按音、双按音及颤音作为陕西筝派所独有的技法之一，左手的大指按弦在作品中出现得十分频繁。陕西音乐旋律走向一般是上行跳进，下行级进，所以左手按弦时常常使用大拇指。

当不同弦的上下滑音或fa和si音出现得较为频繁时，由于连接过于紧密，这时虎口需打开，大指迅速转向按下一处弦。这是旋律进行的需要，也是陕西 音乐风格的体现。

在弹奏陕西筝曲的过程中，常常也会出现双按的八度音，这就要求在右手弹奏八度音时左手的大指必须在相隔八度的弦距与食、中指同时按音以达到统一 的八度音高。这样的手法将“迷糊”音乐的特性表达的恰到好处。fa、si 的八度音在曲目中常常出现在重拍上，突出了陕西音乐二变音的重要性。左手的颤音是陕西筝派技法的精髓。

在演奏乐曲的慢板时，左手时常用来作韵。乐曲慢板时旋律抒情优美，左手常常需要委婉细腻的颤音，颤动的幅度小，手腕的力量也轻，这样的颤音清新婉转，对美化音色起到了很大的作用。当音乐情绪激越高潮时，左手则颤动幅度加大，手腕的力量加重的同时受到控制。这种颤音经常出现在二变音或苦音上，即在乐句中的si音在演奏时要特意的强调，以表达激越的情绪。

2.对乐曲中重奏内容的分析

古筝重奏作品大致分为几个类别，其中有一类是将古筝的独奏乐曲改编或移植成为的重奏作品，这样的创作方式保留了曲目原汁原味的旋律曲调，并在声部编排上加以丰富，乐曲《百花引》就属于此类重奏作品。

重奏版的《百花引》在旋律上与独奏版完全相同，由朱毅进行和声编配。作品分为三个声部，主奏声部为第一声部，其余各部为曲目的伴奏声部。

在平时排练作品时要求演奏者们充分掌握乐曲所需要的音色、力度、强弱、艺术表现力、呼吸气口，从而将乐曲的层次划分清晰，力求达到一定的默契程度，相互协调统一。

在作品引子与快板中，伴奏声部主要的作用是丰满和声效果，让乐曲的和声更有立体感。伴奏声部的节奏型较为规整，像是给主奏声部打拍子。演奏过程中二、三声部需跟随第一声部的力度和气口的变化而变化，在丰富和声效果的同时，配合要默契。乐曲的行板速度比之前的快板要慢一倍，旋律也变得抒情起来。此时的伴奏声部采用了类似于钢琴演奏中的分解和弦与和弦连接，其中第二声部采用反向的琶音，而第三声部则使用了正向琶音，伴奏声部进行了插空错位。伴奏音乐如波浪般绵绵不绝，为之后的提速做好了充分的铺垫。

乐曲进行到92小节开始逐渐提速，和声织体类型也回到了快板时的对位节奏，音乐气氛也热烈起来直到乐曲的慢板。慢板是全最为舒缓的一段，细腻的音乐处理在此时得到淋漓尽致的发挥。

首先，第一声部将慢板的主题在D宫清乐七声调式上娓娓道来，此时的摇指需要有所控制，强弱要有起伏但不能过于强调结尾重音，避免头重脚轻破坏音乐的美感，应该给人在听觉上温柔舒适的感受。

慢板进行到174小节时，主旋律在第二声部上得到展示，此时的第一声部 音量放弱以突出主旋律。之后主旋律又回到第一声部，慢板中伴奏声部与主奏声部交替进行，演奏时要注意声部的错位，音乐层次分明，将旋律线条明确的展现出来。乐曲的再现段落速度与力度相比之前的快板更为激越刚劲。第二声部跟第一声部的节奏音型，在个别音上进行变化，与主声部旋律产生三、四、五度的和音。第三声部的和声伴奏肢体得到发展，从之前的三度音、八度音丰富至叠加成的柱式和弦，加强了伴奏的低音部分，让作品在听觉上更有厚重感。

紧密的强摇、鼓点般的八度音、强有力的刮奏将乐曲的结尾推向高潮。演奏过程中需要注意力度的变化，此时表示力度的标记达到了fff，尤其是在演奏刮奏时需注意上行刮奏中的食指与下行刮奏中大指音头，突出重音以达到快而不乱、强而不杂的音响效果。[3]

（三）古筝齐奏《幸福渠水到俺村》

《幸福渠水到俺村》是一首著名的古筝曲，由沈立良、项斯华、范上娥于1974年创作。

此曲作者深入幸福渠（红旗渠）当地采风，写出了这首脍炙人口的古筝佳作。该曲不仅有河南民间音乐的特色，具有浓厚的地方色彩，而且有现代古筝的手法。曲调清新、节奏明快、对比强烈、富有激情，描绘了红旗渠的美丽自然风光和人们对美好生活的赞美，表达了作者对林县劳动人民的景仰之情。

乐曲开始的引子，为我们展示的是红旗渠建成，举行开闸放水时盛大的欢庆场景。演奏时要热情饱满，充分地把古筝琴弦多的优势展现出来。主题热烈、欢腾，有力地展现了人们从四面八方赶来观看红旗渠建成开闸放水的盛大庆祝场面。此段弹得要有力度，准确、干净利索。慢板深情地赞颂描写人们对幸福生活的满足，满怀深情地回顾党的恩情，感激那些为修渠道奉献青春和生命的人们。这段演奏时要非常深情，音色要柔和。[4]

（四）歌曲《房间》

《房间》是刘瑞琦个人首张专辑《私房歌》的主打歌。为了回馈歌迷，此次新单曲特意请来人气组合“牛奶咖啡”的格非和“新裤子组合”的庞宽担任制作人和艺术总监，联手打造。经过格非的重新编曲与制作，加上刘瑞琦深情的演绎，整首歌更加的完美。作为一个全能90后创作歌手，还在上学的刘瑞琦，用她独特的视角，切身的感受，唱出新一代大学生的室友情。

中国校园民谣是中国流行音乐的重要组成部分，它的风格清新自然，感情细腻真挚，为广大人民喜爱。从最初单纯的校园歌曲，到后来形成独特的艺术风格，校园民谣历经时间的打磨，终成为一种光彩熠熠的流行乐曲风格。校园民谣根植于校园这一充满人文气息的土壤，它没有专业音乐的职业化，又没有平民音乐的通俗性，因而校园民谣有着鲜明的风格。在形式上它更倾向于文学性的吟唱，而在歌词的语言处理上有不同于一般流行音乐和说唱音乐。校园民谣主要以伤感和怀旧作为其作品的主要基调，创作中则更注重叙事性与抒情性，它注重以美好的 [3][4] 李奕兰.古筝曲《百花引》艺术特色及演奏处理[J].艺术评鉴,2017,(24):12-14.http://.2018-04-25.7

情感打动人，注重内心世界的自然表达。[5]

三、主持词

（一）在播放《开场抒情音乐》中，主持人出场

尊敬的各位领导，亲爱的老师、同学们： 大家，晚上好！

欢迎大家在这星光璀璨的夜晚来到《筝情·筝意》古筝演奏专场毕业音乐会！我是主持人张鑫伟，我是主持人李东辉。我仅代表本次音乐会的主人公——李艳、谭梦娜、侯紫婷、尚豆、王宇莎同学对大家能从百忙之中抽出宝贵的时间，来参加她们的毕业音乐会，表示热烈的欢迎和由衷的感谢！谢谢你们的到来！

四年里，我们并肩同行，风雨同舟，童真的幻想，失败的泪水，我们共同经历过。“又是春光逝尽时，别离尽在咫尺间”，转眼间我们的大学生活即将结束，回想起大一时观看学长、学姐的毕业音乐会时，还觉得“毕业”这个词对我们来说遥遥无期，可现在，我们却已站在自己毕业音乐会的舞台上。今天，我们与大家一起重温青春的过往，纪念纯真的岁月，心中有太多的不舍，但天下没有不散的宴席，在即将离别之际，为母校献上我们最诚挚的祝福！祝愿我们大音乐系蒸蒸日上！

接下来，有请本次音乐会的五位主人公带领大家走进筝的世界，领略筝的风采。

(二）音乐会开始

1.古筝重奏《百花引》

春风吹开花千树，春雨滋润花儿红。古筝重奏《百花引》描绘了一幅春光明媚、百花盛开、争奇斗艳的图画，首先请欣赏古筝重奏《百花引》。

演奏者：李艳、谭梦娜、王宇莎、侯紫婷、尚豆、程艺莹。

2.古筝独奏《秋夜思》

《秋夜思》是一首精致的器乐小品。全曲由一个音乐动机发展而成，充分发挥了古筝自身在音乐及韵味上的特色，将秦腔传统音乐与现代演奏技巧相结合，[5] 胡锦锦.浅谈中国校园民谣的风格特点[J].才智,2014,(02):267.8

表现了秋天引发的愁绪以及秋夜深沉时各种复杂的心态：时而恬静如水，时而思绪万千，更多的是无法排遣的离愁别绪。全曲音调高亢，古意盎然却不失新声。下面请欣赏古筝独奏《秋夜思》，演奏者：侯紫婷。

3.古筝独奏《林冲夜奔》

这是一位水浒传奇人物，误闯白虎堂，风雪山神庙，他的形象深入人心，他的事迹被人津津乐道，他就是豹子头——林冲！古筝是如何刻画这样一位英雄豪杰的？请欣赏王宇莎带来的古筝独奏《林冲夜奔》。

4.古筝独奏《秦土情》

作品由引子、慢板、小快板及广板四部分组成，采用了商调式，并运用陕西地方音乐的特点，表达了作者在身处他乡时对故土亲人的无限思念与热爱之情。下面请欣赏古筝独奏《秦土情》，演奏者：尚豆，钢琴伴奏：樊翔月。

5.古筝独奏《弦板调》

下面请欣赏谭梦娜带来的古筝独奏《弦板调》，此曲以陕西民间说唱音乐“弦板腔”为素材，创作中将传统的揉按与现代的快速演奏技法搭配结合。慢板抒情婉转，快板高亢活泼，渲染了吉庆祥和的气氛。掌声有请！

6.古筝独奏《云裳诉》

“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”唐明皇与杨贵妃的故事凄美感人，千百年来一直广为流传。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”这是李白赞美杨贵妃的诗句。接下来请听李艳为我们带来的乐曲《云裳诉》，这首作品表达了唐明皇与杨贵妃生死相依，不离不弃的凄美爱情故事。钢琴伴奏：员婉婷。

7.古筝齐奏《幸福渠水到俺村》

微微侧低着头，手指在丝弦上跳动，音乐顷刻倾泻而出，幸福的泉水从指尖流淌出来，流到了每个人的心田，请欣赏古筝齐奏《幸福渠水到俺村》。

演奏者：李艳、尚豆、王宇莎、谭梦娜、侯紫婷。

8.歌曲《想把我唱给你听》

一个温馨的祝福，一片浓情的气氛，是朋友们给你衷心的情谊；一缕美丽的鲜花，一片灿烂的心情，是朋友们给你真诚的友情；歌声飞扬，唱出的是声音，表达的是友情，留下的是情缘。想把我唱给你听，趁现在年少如花„„掌声欢迎王宇莎、杨晓斌为大家带来对唱《想把我唱给你听》。

9.钢琴伴奏《假如爱有天意》

当阳光照在海面上，我思念你；当朦胧月色洒在泉水里，我思念你。假如时光可以倒流，我们会更加珍惜，假如一切可以重来，我们会倍感欣慰，爱情若有假如，它会是什么样子呢？请欣赏尚豆、刘鹏程为我们带来的《假如爱有天意》。

10.钢琴独奏《天鹅》

黄叶一片片，飘落阶前，卷起落叶如霞，轻如桨声月影的滑动，带你渡向湖心。天鹅慵懒的在水中打转，一圈又一圈。下面请欣赏钢琴独奏《天鹅》，演奏者：侯紫婷。

11.钢琴独奏《九儿》

身边的那片田野，手边的稻花香，高粱熟了红满天，九儿我送你去远方，多么熟悉的旋律，多么熟悉的名字，请欣赏钢琴独奏《九儿》，演奏者：谭梦娜。

12.歌曲《房间》

小而温馨的空间因为有你在身边就不会感到害怕大步走向前一天一月一起一年，像不像永远。接下来请欣赏歌曲《房间》，演唱者：李艳，员婉婷。

（三）结束语

这琴声像小船，在时间的大海里静静地飘泊；这琴声像蝴蝶，在岁月的蝴蝶泉翩翩地飞过。多么动人的夜晚，多么难忘的时光，虽然我们无法阻挡时间的流逝，但我们可以主宰自己的心情。

在这里散发着我们青春的脉搏，在这里有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望。时光飞逝，不知不觉中一幅幅流光溢彩的画页，一篇篇跳跃着激情音符的乐章，在我们的掌声中渐渐远去。

在琴声中，我们放松了自己，放纵了自己，放开了自己，放飞了自己。今夜激烈的、炽烈的琴声一定会撒满我们的梦境，今夜星光灿烂，明天一定会艳阳满天。

李艳、王宇莎、谭梦娜、尚豆、侯紫婷“筝情·筝意”毕业音乐会即将接近尾声，感谢各位领导、老师以及所有朋友们的到来，感谢各位工作人员的辛勤付出，祝大家心想事成，平安快乐！

有请各位领导、老师上台合影留念！

参考文献：

[1]李奕兰.古筝曲《百花引》艺术特色及演奏处理[J].艺术评鉴,2017,(24):12-14.[2]姚艳宏.论古筝曲《云裳诉》的音乐创作[J].长春教育学院学报,2011,(02):63-64.[3]http://.2018-04-25.[4]胡锦锦.浅谈中国校园民谣的风格特点[J].才智,2014,(02):267.

第三篇：毕业设计音乐会策划书

《以爱之名》毕业设计音乐会策划书

毕业音乐会时间：2015年5月20日晚7点

毕业音乐会地点：长江师范学院音乐厅

毕业音乐会主题：以爱之名

音乐会主办单位：长江师范学院音乐学院

毕业音乐会备用题目：爱要大声唱出来

指导老师：王淑芳

音乐会形式：3人组合形式

策划人：高婷婷

本场毕业音乐会（设计）的意义和特点：

意义：

通过这次音乐会的准备，使我在演唱及歌曲技巧的处理上都有了很大的提高。并且这次音乐会的举办也为我的大学生活画上了一个圆满的句号！为实现自己的梦想舞台，做一名合格的音乐教师打下了很好的基础。并充分展现了自己的风格同时以音乐会的形式检验自己在大学四年学习成绩，使之更加深入地了解自己，找出自身优缺点。

特点；

1、此次音乐会在歌曲的选择上，主要以美声唱法为主，其中包括中国艺术性歌曲和富有反应中国文化底蕴的电影插曲，不同歌曲表达出不同的情感，并体现出了自己的风格！

2、在伴奏上，采用正谱伴奏和即兴伴奏，丰富了音乐会的伴奏形式、增添了舞台气氛！

3、在演唱风格上，主要以体现自己声音效果的歌曲为主。几种不同风 格结合使得音乐会别开生面。

主题阐述：爱是一颗心，帮助眼睛发现所有的美丽。同时它又是一种责任，一种付出，一种无私的奉献：它是我们生命舞台上最重要的角色。没有爱我们的生命就不会完整。以爱之名，用爱来缔造世界是完美而坚不可摧的，用爱谱写生命之歌永远是动人的，这个世界上什么都会离我们远去，唯有爱才是永恒不变的。毕业音乐会（设计）实施步骤、进展计划：

第一阶段；2014年申报音乐会

第二阶段；2014年6月确定曲目

第三阶段；假期查找曲目背景、信息资源等；

第四阶段；2015年2月开学进行声乐发声训练和歌曲的演唱处理；

第五阶段；找伴奏老师合伴奏

第六阶段；2015年5月准备服装

第七阶段；音乐会演出

节目流程安排：

1．彩排及布置场地

2、主持人致开场词并宣布音乐会正式开始

3、由高婷婷，郭超，陈芳玲分别演唱四首声乐作品

4、演唱完各自曲目后接着由主持人宣布音乐会到此结束

5、请相关人员上台合影留念

毕业音乐会设计曲目 第一乐章 情意绵绵

在琼瑶笔下，爱情是无往而不胜的，可以依靠，可以寄托，可以创造，甚至惊天地泣鬼神。在金庸笔下，爱情则是神仙眷侣，笑傲江湖的豪放。其实，所谓的爱情，就是一种超凡脱俗的、虚无飘渺的精神寄托，是人们离开现实的另一个世界，在那儿的男女们都对对方存有无尽的幻想。爱情像达玛花，爱情像海洋，爱情像美酒，有的人用笔尖来描述爱情，而有的人则用歌声来歌唱爱情。《心上人像达玛花》创作背景

女声独唱《心上人像达玛花》是一首非常成功的艺术歌曲,它的酝酿,产生更是源于生活的产物, 歌曲由李刚改词,薛明,杨青作曲,是一首优美抒情的好歌,原词是藏族民歌,改词后更显优美,富有诗意,歌词以布谷鸟的歌声,达玛花的美丽,比喻心上人的歌声和美丽,词义含蓄而有深情。

《蓝色爱情海》创作背景

由樊孝斌作词、印青作曲的歌曲《蓝色爱情海》,是一首诗词与旋律完美结合的经典之作,充分体现了诗的韵律与音乐旋律的和谐统一,具有很强的艺术感染力。通过中西合璧的旋律创作、抑扬相间的节奏变化、丰富准确的衬词衬腔,使艺术歌曲《蓝色爱情海》具有很高的艺术魅力,它的旋律优美流畅,清新典雅、大气舒展,使观众(听众)无不被它所感染,受到强烈的心灵震撼,表现了新时期声乐作品所表达的思想内涵和情感深度。

《断桥遗梦》创作背景

歌曲《断桥遗梦》描写了在美丽的西子湖畔,许仙和白娘子断桥相会的一段凄美爱情故事。歌曲以此为创作素材,歌颂世间真情,是一首以古代题材为主题的现代创作歌曲。这首歌曲旋律优美,戏剧性强,富有张力。

《一杯美酒》创作背景

《一杯美酒》是一首维吾尔族民歌，艾克拜耳词。歌曲体现了青年男女间炙热的恋情，通过富有维吾尔民族心理特征和地狱特色的比兴手法来加以表达，因此歌曲具有一种独特的艺术魅力。歌曲采用固定切分节奏型，节拍规整，节奏鲜明，气氛热烈。旋律生动活泼，热情奔放。

第二乐章母爱颂

意义：母爱，是人类一个亘古不变的主题。艺术歌曲表现母爱，真挚而恳切，很少拿腔捏调、装腔作势，这与声乐艺术表达感情时的先天优越性有关，也与人们对母亲感情的深厚基础有关，在伟大的母爱面前，几乎所有人都会自动脱下伪装，露出情感的真实面目，因为对母爱的依恋几乎是人与生俱来的一种本能。《母爱》

《母爱》是一首意义深远、歌颂母爱的优秀声乐歌曲。这首歌曲曲调优美、音域宽广、节奏深沉、旋律起伏荡漾，这首歌曲的演唱难度很大，旋律的跳动比较明显，充分的表现了孩子对孩子母亲无限的赞美和感激之情。此曲虽然以抒情为主，但是整体磅礴大气。《母爱》为单三部的曲式结构。

《母亲教我的歌》

《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来。任凭你铁石心肠也会为之动容，此曲调朴实无华、亲切动人，在简练的音乐语言充满了怀念的愁思，感人肺腑，表现出母亲心灵的颤动。《最美的女人是妈妈》

“最美的女人是妈妈，妈妈的乳汁似蜜，妈妈的笑靥如花，每一声呼唤都是诗，每一缕皱纹都是画，”此歌词平实动人，曲调婉转优美，表达了孩子对母亲无尽的爱，凸显了母爱的伟大。

《儿行千里》

《儿行千里》是由车行座次，戚建波谱曲的一首歌唱母亲的深情作品。曲调中1234567俱全，而且有些7音还处在强拍或强位上初看似乎更像是西洋的自然小调式，但是旋律中羽、角之间的空五度进行非常多，而且其中5、6、1、3四音列对作品的支撑作用显然要强于作为小调式主三和弦的6、1、3三音，从音响听觉上，乐曲有着一种羽调式的激情和苍劲。

第三乐章：祖国之恋

意义：德国诗人海涅曾说过：“谁不属于自己的祖国，他就不属于人类”。可以说祖国永远是一个人的根，只有祖国繁荣昌盛，我们才能过上美满幸福的生活。所以我们要热爱我们的祖国，因为爱国永远是一个民族、一个国家存在的支柱，也是做人最起码的标准。

歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情。并把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱

《亲吻祖国》是由著名作词家、国家一级编剧雷子明所创作的一首反映主旋律题材的歌曲。歌曲创作于香港回归时，真正流传开来已是澳门回归之后。为了歌曲更具生命力，歌词有意规避回归等词，不受时间、地点的局限，站在海外华人的角度，抒发了游子对祖国久别归来的思念之情。歌曲旋律高潮迭起，扣人心弦，表现了浓烈的爱国情怀。

《我和我的祖国》是由张藜、秦咏诚创作的歌曲，这首歌是一首深受人们喜爱的经典之作。它采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

《祖国，慈祥的母亲》创作于 1981 年，是:陆在易与诗人张鸿喜合作创作的反映文革后人们对新生祖国热爱的心曲。这首歌曲风格朴实自然，品味高雅，既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达了亿万中华儿女对祖**亲的赤诚的爱，和对祖**亲由衷的赞美，赞美她的不断强大。

应急预案

1、停电应急方案

（1）若晚会前停电，晚会最多推迟1小时即20：00举行，若20：00仍没有正常供电，则由主持人宣布晚会改天举办。

（2）在停电期间，由各演唱嘉宾负责人负责嘉宾的组织与服

装道具的看管工作；由办公室负责领导及来宾的服务工作；由青队负责现场秩序的维持。

2、下雨应急方案

如果发现当天有下雨的迹象，及时准备几个塑料桶放置雨伞，保证大报告厅内不受雨水污染

预采购物品及预算 ：气球 4×10元／袋40元

宣传海报5× 2元／张10元

宣传横幅2×80元／条160 元

音响道具租借（包括车费）200元

彩带6×2 元／卷12元

彩纸5×2元／张10元

胶水3×2元／个6元

胶带3×1元／个3元 其他费用50 元 电池20元 共计：521 元

第四篇：《意韵中国画》教案

《意韵中国画》教案

教学目标：

目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

学重点及难点：

1、教学重点：应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。

2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。

教学过程：

（一）新课导入：

经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。

（二）讲授课

1、了解中国画的表现形式（1）中国画的表现形式

中国画主要是运用线条和墨色的变化，以勾、点、染等笔墨技巧来描绘事物和表现画家意趣。在表现形式上有工笔和水墨两大类。

2、从线条、笔墨、诗书画印相结合来欣赏中国画。（1）笔墨

中国画讲究用笔和用墨，利用中锋、侧锋、拖笔等多种方法以及毛笔中水分的多少，产生干湿浓淡的变化，创造丰富的效果，达到表现的目的。

（2）线条

线条是中国画的基本语言，艺术家使用不同的线条可以表达不同的情绪，呈现不同的画面效果，形成不同的艺术风格。

（3）诗书画印相结合

中国画与书法、诗歌和篆刻产生发展于同一文化背景，诗书画印相结合是中国画尤其是文人画的重要特点，这种形式增加了画面变化，使其更加丰富，更具意境，给人以综合‘完美的艺术享受。

作业要求：

将自己的临摹作品在班级展示，描述临摹过程和交流经验。

第五篇：“秋之韵”音乐会

旋律飞扬，奏响青春

奏出的是旋律，是声乐；听到的是情感，是希望。一场音乐会，带给大家的不仅仅是一场视听盛宴，更是一餐精神食粮。

2013年10月17日19：30，“西南交通大学2013‘秋之韵’音乐会”在明诚堂拉开帷幕。莅临本场音乐会的嘉宾有:西南交通大学峨眉校区副校长王齐荣、西南交通大学峨眉校区校长助理许小林、西南交通大学峨眉校区教务处处长高明、西南交通大学峨眉校区后勤中心主任童万波及各系主要领导。

大学生艺术团器乐队在于青松老师的指挥下，以一场热烈的合奏曲“美丽的峨眉校区”奏响峨眉的华硕风采，音乐会正式开始。灯光变幻，<<红色娘子军>>以其激进昂扬的音符描绘出战争中女子们巾帼不让须眉，奋勇杀敌的壮美图景。乐手们带着对梦想的渴望和对未来的期待，将音符重重地撞进每个人的心里。接下来由王雪莹老师独唱的<<今日西藏>>轻悠婉转，音符间跳动着西藏圣洁的佛光。管弦合奏<<茉莉花>>生动地表现了茉莉花的清美幽香，似乎那花儿的清香弥漫会场。之后民乐<<喜洋洋>>缓缓奏起，节奏欢快轻松，充满喜庆氛围。

在钢琴和各种乐器的柔和伴奏下，王齐荣副校长、刘凯旋老师声情并茂地对唱<<为了谁>>，男声低沉有力，女声深情脉脉，会引起场阵阵掌声。紧接着管弦合奏带来了<<夜莺>>，一阵寂静之后便迎来了令人激情澎湃的民乐合奏<<金蛇狂舞>>，女声独唱的<<绒花>>和管弦合奏的<<雷电波尔卡>>同样也以其独特的魅力吸引着观众。在短暂的互动后，乐手们又为大家带来<<儿行千里>>和明快的管弦合奏<<克罗地亚狂想曲>>，丰收总是让人感动，民乐队用他们手中的乐器书展着如诗如画的美好记忆。一曲<<丰收锣鼓>>极富古典美，使人陶醉。中间插入一段台鼓打击独奏，欢快的节拍引来一次次的掌声。音乐会在管弦合奏的<<加勒比海盗>>中进入高潮，激动人心的旋律使整个明诚堂沸腾了！深情的情歌对唱<<康定情歌>>，豪迈而轻快的管弦合奏<<拉德斯基进行曲>>，轻扬婉转的民乐合奏<<瑶族舞曲>>，青春飞扬的女声独唱<<祝福祖国>>和乐韵清绝的<<彩云追月>>引得掌声不断。

听不尽温婉清丽，道不穿万般余音；写不出一章声乐，吐不全绮丽遗风。这音乐的天堂，是横亘今夜的天籁这旋律的绽放，是点亮夜空的光源。音乐声止，而余音绕梁；华灯落幕，却流连忘返。难说再见，难说再见，最后在管弦和民乐合奏的<<北京喜讯到边寨>>‘秋之韵’音乐晚会圆满结束。

文字记者：巩朝冬、胡静