第一篇：电影《醉画仙》观后感
《影视鉴赏》期末课程考查论文
电影《醉画仙》观后感
学生：张雨雯
学号：20077059
学院：生物工程学院
专业：生物医学工程
校区：虎溪校区
记得上影视鉴赏课，常常听到李老师说这样一句话：我上这节课的目的就是为了让大家成为业余中的专业者！事实的确如此。一学期下来，我们观摩了多部产自国内外不同时期的优秀影片。从《老无所依》到《惊魂记》，从《红高粱》到《第一滴血》，从《正午》到《二十四只眼睛》，从《追风筝的人》到《我朋友的家在哪里》......说实话，可能受当今电影艺术多元化的影响，其中有些电影当时看来确实索然无味，但观后经过老师的点评与引导，特别是再经过自己的细细体味，渐渐发现这些电影还是有很多的可看之处，非常具有观赏价值。就像李老师所说的那样：我们要试着从一部看似枯燥的影片中读出精彩！以前总以为看电影就是纯粹为了娱乐，现在才渐渐领悟到了电影作为一门艺术，是在通过镜头和表演传达一种思想，一种对人生的感悟，更能反应出一个大时代的发展和蜕变。电影是艺术，电影是政治，电影是娱乐，电影是经济......现在看电影，已经不单纯的为了娱乐，而是更多的注重它的背景效果，镜头切换，色彩处理，剪辑技术以及它所表达的思想和意境，并在此中找到了无限乐趣。我想，这大概就是我上影视鉴赏这门课的收获所在吧。
在这些影片中，有一部影片给我印象特别深刻，这就是韩国著名导演林权泽拍摄的影片《醉画仙》。与西方一些惊险的动作片不同，这是一部具有东方唯美主义的影片，充满了美与自然的气息。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生：19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难
街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生，便将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。不久，承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝釆。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到著名的六桥画院继续深造。经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。然而，面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动
与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽，还是师长之前当仁不让的才华横溢，人世间的规矩尺度，礼仪进退，都被内心的肆意汪洋抛到九宵云外。从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身！山川广阔，四季常新，与天地融为一体，就有享不尽的花鸟虫鱼之乐。风来笔起，雨入墨端，梅香侵梦，松柏入骨，大好河山踏遍，记忆如春花般灿烂。更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。
吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬！吾圆出身贫苦，天才盖世。他出入于高门贵室，却不通人情世故；他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙。
除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如
同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。影片充分利用了照明，摄影，音乐等电影手段，表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就是颜料。花间煮酒，方有勃勃画兴；雨打枝头，始能灵感大发。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩；鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。影片中充溢着油画一般鲜明的色彩，似乎是想重现画家对于大自然鲜明的记忆。韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。但朝鲜民族，却在他的画里，找到了自己真实的历史，真切的感动。
电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会
想到他能获得最佳导演奖。林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。
一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的。该影片以唯美的画面，俱佳的光影，出色的动静搭配让我们在欣赏影片中展现的多种绘画技巧的同时体感受到深刻的东方文化底蕴，感受着主人公在不同时期的心理变化。林权泽不愧是真正的韩国电影巨匠，元老级人物。相信《醉画仙》一定会成为经典，在韩国电影史上留下不可磨灭的印记。
第二篇：电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感(精选多篇)
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的
音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2014年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推
进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临
其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
笔仙观后感
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚
片《笔仙ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿
元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事
情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
电影《笔仙惊魂3》完整在线 惊悚背后对人性善良的思考
《笔仙3》在上海永华电影城举行首轮媒体试片及全阵容的映后见面，并获得好评。据介绍，“《笔仙》系列”是国内首个“暑期档定制”的惊悚悬疑系列电影，前两部作品分别以6200万、8300万的票房成绩成为2014年和2014年年
度国产惊悚片票房冠军。《笔仙3》由“亚洲恐怖大师”安兵基执导，江一燕、焦俊艳和董子健主演，将于7月4日公映。
此次《笔仙3》以“升级”和“回归”双线并走，同时诠释出更丰富的人性深意。故事发生在一栋阴森的古宅内，江一燕母女搬进古宅后发生了一系列恐怖事件，而为了寻找事情的真相，江一燕在焦俊艳的帮助下请来“笔仙”，但焦俊艳却因此变得怪异，之后的事情也愈发诡异迷离……试片之后，观众除去被恐怖场面吓得不轻，各种尖叫之余，还有部分因为片中江一燕的母女情而留下眼泪。悬疑惊悚电影能催泪，有业内人士表示，这正是《笔仙3》的精彩之处，在惊悚的外壳下，透露着人性内核，影片在给人恐怖体验之余，关于亲情、良心、救赎等人性涵义亦发人深省。
吓一跳！
“阁楼+画室”两大经典恐怖场景，有胆你来看
营造密闭空间的恐怖向来是安兵
基的拿手好戏。在《笔仙3》中，这种“密室恐怖”更被发挥到极致。其中，阁楼和画室当属最经典的两个恐怖场景，很多重场戏都发生在这里。片中的古宅本来就阴气重重，而斑驳古旧的阁楼更是散发着森森寒气，诡异事件接二连三地发生在这座阁楼上：屡次闪现的“女鬼”、诡异响起的琴声、小女孩因神秘力量漂浮空中……。另一间“鬼屋”——画室虽然戏份不多，但每次出广州代孕场也都令人毛骨悚然。有一场江一燕床下躲避黑衣人的戏，江一燕一脸惊恐慌乱，却不知黑衣人正在背后用阴森的眼神盯着她，漆黑的画室在惨淡的月光下也越发显得瘆人。这些不时出现的恐怖画面令人紧张到嗓子眼。
除了阁楼和画室两处恐怖场景，影片也汇集了不少经典惊悚元素，像是小孩漂浮、门后的“鬼影”、关于古宅不祥的传说等等。其中，小女孩半夜在阁楼上骑脚踏车的场景令人印象深刻，安兵基曾表示，这个镜头是受到了库布里克 的《闪灵》的启发，也是对经典的致敬。
导演解读：阁楼是影片的恐怖触发地
“阁楼是整个故事的恐怖触发点，很多诡异事件都在这里发生，同时，它也是引导真相的线索。所以我们尽力将阁楼设计得富有神秘感、恐怖感，包括壁纸、壁灯、地板、扶梯都做成古旧、暗色调的样式，光线也调成昏暗、诡异的感觉，让人看到后会想，这座阁楼一定隐藏着什么恐怖的秘密。”
哭一场！
江一燕爱女情深，单亲妈妈引观众泪奔
昨日试片会上，电影结尾时部分观众留下眼泪。但观众不是被吓哭的，反倒是被感动哭的，作为一部惊悚片，这倒有点新奇。其实，在《笔仙3》的惊悚外衣下，对母女之间亲情的展现，则是影片最浓墨重彩之处。片中，江一燕几次撕上海代孕心裂肺的呼喊、对女儿不离不弃的守护，无不流露出深深的母爱。
这种亲情与母爱的伟大，通过惊悚的方式呈现出来，更具震撼效果，也强化了电影关于“寻找与救赎”这一深层涵义。
值得一提的是，《笔仙3》并没有止步于以神秘力量营造惊悚，影片还结浙江代孕合了凶杀、谜案、心理悬疑等现实元素，融入性侵、未婚先孕等社会性话题，延展了影片的内涵。令观众觉得，其实这些就是会发生在我们身边的恐怖，观影时更有代入感和真实感。
导演解读：想表达人的矛盾、怨恨、痛苦
“很多女人一辈子默默付出，总是为了家人牺牲自己，甚至还有一些女性，因为一步走错而改变一生命运，变得不幸。我想表达的就是这种女性的怨、爱与悲。同时，我对生活中的细微层面很感兴趣，比如人心里的矛盾、怨恨、痛苦等情绪，和由此引发的生活事件，这些人性上的东西能给人多一些遐想和反思。”新体验！
韩国团队倾心打造，安兵基营造
“代入式”恐怖
《笔仙3》的特效处理得精致、流畅，无论是漂浮空中的小女孩，阁楼上突然闪现的“女鬼”，或是惊心动魄的火灾场面，都给人以自然真实的恐怖观感。据悉，除去后期特效是韩国班底外，影片更是汇集了各种大师级人物：去年大热影片《狼少年》的灯光设计李成宰，与安兵基合作过恐怖经典《公寓》的资深摄影师尹明植，曾参与创作《我脑海中的橡皮擦》、《女高怪谈》等经典电影的剪辑师咸盛元等等。
更值得一提的是，电影中运用了大量的主观镜头，并辅助灯光的明暗搭配来营造诡异感，加上摄影机的晃动，形成一种主观视角和被偷窥的感觉，令人能够体验到真实的恐怖。
导演解读：“代入式”体验是《笔仙3》的主核
“有些电影的特效痕迹是能明显看出来的，但《笔仙3》的特效往往都是隐藏在细微之处，会让观众在看电影的过
程中忘记特效的存在，更能代入剧情，就好像自己的真实有过这样的恐怖经历。”
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《影视鉴赏》期末课程考查论文
电影《醉画仙》观后感
学生：张雨雯
学号：20147059
学院：生物工程学院
专业：生物医学工程
校区：虎溪校区
记得上影视鉴赏课，常常听到李老师说这样一句话：我上这节课的目的就是为了让大家成为业余中的专业者！事实的确如此。一学期下来，我们观摩了多部产自国内外不同时期的优秀影片。从《老无所依》到《惊魂记》，从《红高粱》到《第一滴血》，从《正午》到《二十四只眼睛》，从《追风筝的人》到《我朋友的家在哪里》......说实话，可能受当今电影艺术多元化的影响，其中有些电
影当时看来确实索然无味，但观后经过老师的点评与引导，特别是再经过自己的细细体味，渐渐发现这些电影还是有很多的可看之处，非常具有观赏价值。就像李老师所说的那样：我们要试着从一部看似枯燥的影片中读出精彩！以前总以为看电影就是纯粹为了娱乐，现在才渐渐领悟到了电影作为一门艺术，是在通过镜头和表演传达一种思想，一种对人生的感悟，更能反应出一个大时代的发展和蜕变。电影是艺术，电影是政治，电影是娱乐，电影是经济......现在看电影，已经不单纯的为了娱乐，而是更多的注重它的背景效果，镜头切换，色彩处理，剪辑技术以及它所表达的思想和意境，并在此中找到了无限乐趣。我想，这大概就是我上影视鉴赏这门课的收获所在吧。
在这些影片中，有一部影片给我印象特别深刻，这就是韩国著名导演林权泽拍摄的影片《醉画仙》。与西方一些惊险的动作片不同，这是一部具有东方唯
美主义的影片，充满了美与自然的气息。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生：19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难
街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生，便将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。不久，承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝釆。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到著名的六桥画院继续深造。经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承
业起艺名为吾圆。学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。然而，面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动
与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽，还是师长之前当仁不让的才华横溢，人世间的规矩尺度，礼仪进退，都被内心的肆意汪洋抛到九宵云外。从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身！山川广阔，四季常新，与天地融为一体，就有享不尽的花鸟虫鱼之乐。风来笔起，雨入墨端，梅香侵梦，松柏入骨，大好河山踏遍，记忆如春花般灿烂。更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。
吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝
笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬！吾圆出身贫苦，天才盖世。他出入于高门贵室，却不通人情世故；他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙。
除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如
同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。影片充分利用了照明，摄影，音乐等电影手段，表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就
是颜料。花间煮酒，方有勃勃画兴；雨打枝头，始能灵感大发。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩；鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。影片中充溢着油画一般鲜明的色彩，似乎是想重现画家对于大自然鲜明的记忆。韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。但朝鲜民族，却在他的画里，找到了自己真实的历史，真切的感动。
电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会
想到他能获得最佳导演奖。林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。
一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的。该影片以唯美的画面，俱佳的光影，出色的动静搭配让我们在欣赏影片中展现的多种绘画技巧的同时体
感受到深刻的东方文化底蕴，感受着主人公在不同时期的心理变化。林权泽不愧是真正的韩国电影巨匠，元老级人物。相信《醉画仙》一定会成为经典，在韩国电影史上留下不可磨灭的印记。
《笔仙3》诉《笔仙惊魂3》 制片人：我才有权告
腾讯娱乐讯近几年，随着中国电影票房的水涨船高，众片方也越来越重视市场营销，“粉丝营销”、“自媒体营销”、“寄生营销”等营销手段也应运而生，但随之而来的各种纠纷也屡见不鲜。近日，国内电影圈第一起有关“寄生营销”侵权案，暨《笔仙3》片方以不正当竞争为由诉《笔仙惊魂3》片方侵权一案已于6月10日开庭。记者在跟踪此案件过程中发现，早在该案件开庭前，微博认证为《笔仙惊魂》制片人兼总策划的“明秋成”就已经发布微博，称自己才是“最有权把《笔仙3》和《笔仙惊魂3》两家出品方同时起诉的人”。《笔仙3》诉《笔仙惊魂3》或有隐情
明秋成：我才是最有起诉权的人
国内首例“寄生营销”侵权案已于6月10日开庭，《笔仙3》将以不正当竞争为由对《笔仙惊魂3》片方提起侵权诉讼。在跟踪此案件过程中，一条微博引起了记者的注意。微博认证为《笔仙惊魂》制片人兼总策划的“明秋成”称：“我只想说《笔仙3》和《笔仙惊魂3》你们两家都别吵了，我才是真正的受害者，要是我没和《笔仙惊魂3》出品方和解的话，我才是最有权把两家一起告了的人，有图有真相！”
经过努力，记者联系上了《笔仙惊魂》的制片人明秋成。听闻记者来电的用意后，明秋成承认那条微博确实为他所发，并接受了记者的电话采访。
《笔仙惊魂》制片人明秋成在接受采访时表示，早在2014年他还在唐德国际工作时就看中了当时恐怖片在市场上的空缺，因为他上学时玩过“笔仙”这个游戏，所以策划了《笔仙》这个电影项目。出于对审查上的考虑，在2014年11
月份还专门参加了由“国际在线”举办的在线与国家广电总局童刚局长的网上对话，咨询当时国家广电总局对恐怖片的审核尺度。2014年从新加坡家乐电影公司离开后，便决定以独立电影制片人的身份运作《笔仙》这个电影项目。由于当时没有成立公司，所以便委托导演关尔所在的公司“北京泽西年代影业有限公司”帮忙报批申请电影《笔仙》的拍摄许可证，并与“北京泽西年代影业有限公司”签订了委托协议，同时承诺若电影《笔仙》的拍摄许可证申请成功后让“关尔”做本片导演。明秋成表示，他们早在2014年4月就已经从广电总局拿到了电影《笔仙》的拍摄许可证，拍摄许可证编号为：影单证字『2014』第312号。可当他们拍摄完影片去拿发行许可证时，却由于某些“无法抗拒的特殊原因”被迫将电影《笔仙》改为《笔仙惊魂》。明秋成表示，“所以说，我才是最有权起诉的人。”
明秋成：我也差点把他们起诉了
在谈到《笔仙3》对《笔仙惊魂3》提起诉讼一事，明秋成在接受采访时表示，在拍摄完第一部《笔仙惊魂》后，由于与导演关尔在某些艺术理念上不一致，所以就没有再继续合作。作为电影《笔仙惊魂》项目版权拥有方之一，明秋成表示自己也是在《笔仙惊魂3》要上映前才知道拍第三部了，而且还在完全不知情的情况下作为策划出现在《笔仙惊魂3》的幕后工作人员里。“所以，关于《笔仙3》起诉《笔仙惊魂3》一事与我本人没什么太大关系。反而是北京泽西年代影业有限公司在没得到我授权同意的情况下，私自拍摄续集。若不是念在多年朋友的份上，我也差点把《笔仙惊魂3》出品方起诉了。”至于之后会不会起诉，明秋成表示已经和他们达成和解协议，不会再走法律程序。
《笔仙》和《笔仙惊魂》哪部更好？
明秋成：《笔仙》确实比《笔仙惊魂》制作水准高
当记者让明秋成评价一下对《笔仙
惊魂》的看法时，明秋成毫不介意地表示，《笔仙》确实比《笔仙惊魂》制作水准高。“虽然《笔仙惊魂》的剧本还不错，可是由于成本和其他方面的因素，所以最终成片有些不尽人意，有点对不起观众，不过当时大家也都尽力了。”尽管有些不尽人意，但明秋成也表示：“但是令我欣慰的是，‘笔仙’这个题材搬上了大银幕，不管是《笔仙》还是《笔仙惊魂》，最终都取得了不俗的票房，证明了我的眼光是对的。而且
当时由于特殊原因被迫改名时，我坚持看好‘笔仙’这个卖点，并强烈要求就算改名也要保留‘笔仙’二字。事实证明我是对的，这是唯一一个可以靠片名卖座的影片，这一点我非常自豪。”
没新作？
明秋成：一直在忙新作品
对于外界一直质疑其在《笔仙惊魂》之后没有新作品，明秋成表示，自己这段时间一直在忙新作品。“本来我也不想再提起旧事，这段时间一直在忙新
作品，所以也无暇再理此事。但是现在无缘无故被牵扯其中，很多朋友很关心此事，也接到了很多电话问怎么回事，所以才不得不在微博上发些感慨。其实，这也和我计划下半年上映的电影《怨灵》有关。至于有什么关系，片子还没有开始上映，暂时还不方便透露。不过可以稍微透露一点的是，新作《怨灵》一定是一部对得起观众的影片。之所以接受这次采访，我只是想让更多的朋友了解真相。随着中国电影的发展，将来会有越来越多的人加入独立电影制片人行列，我也想借此提醒更多的独立电影制片人，在开发制作一个项目时，一定要有自我保护意识。”
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第三篇：电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，()这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
第四篇：《诛仙Ⅰ》热门电影观后感
《诛仙Ⅰ》是由肖战，李沁，孟美岐等明星共同主演的玄幻电影，讲述的是一个背景凄凉的少年，被逼成魔，在踏上强者之路，也是反抗命运不公的道路。希望以下观后感对您有所帮助!
《诛仙Ⅰ》观后感一
好好的一个仙侠故事，被改编成了什么?说好的思考人生呢?思考对错?思考正邪呢?
诛仙剑未出，张小凡怎么就判出青云了?
______想了想，第二天再次来缅怀一下我的青春，以下皆是个人观点，不喜勿喷!
《诛仙》原著是一部以仙侠世界为背景，借张小凡这个角色，用千百年的各种爱恨情仇来思考是非对错，辩证正与邪的一部小说。可是在电影里我没有看出来，我只看到了主角之间的各种儿女情长。
首先说武器，嗜血珠和摄魂棒都是天下至邪至魔之物，在张小凡修得天书第三卷(还是第四卷，记不太清了)之前，都是无法完全控制，甚至一度影响心智的魔物。可是在电影里呢?硬生生的变成了如意金箍棒…
另外，电影里面的个人英雄主义色彩太重了。
鬼王是引导张小凡去思考正邪的人，应该是一个看不出正与邪、仙与魔的人，在我心里，至少是一个温文尔雅的儒生模样。可是电影里，把鬼王宗的人全部妖魔化了(可怜了我的青龙和朱雀)。而且，电影中，编剧让张小凡自己去发现和思考正邪…大哥，张小凡是一个很天真、还比较愚笨(愚忠、愚孝、愚爱)的人好吗?不然当年为毛田不易这么不待见这个徒弟?
最最体现个人英雄主义的，就是在电影的最后30分钟。鬼王和七大长老对阵的时候，张小凡突然冲上去，利用噬魂打败了鬼王。这里真的很无力吐槽，张小凡这个时候最多玉清境第四层，只是因为兼修佛道两家功法才会显得比较厉害。可是电影却安排张小凡冲了上去，呃…林惊羽呢?陆雪琪呢?齐昊呢?曾书书呢?编剧大哥，这不是漫威大电影。
接着，各位大哥，你们啥时候给张小凡吃的仙丹?可以直接和七大长老硬拼?即使受了重伤，可是那也是七大长老，特别是道玄，修为深不可测，更是除青叶祖师之外，第二个修炼到太清境的人好吗?道玄是可以手持诛仙直接打败兽神的人好吗?(虽然借助了诛仙剑阵，但是也是超级超级牛逼了)
最最最后，就完全变成了儿女情长的故事了。陆雪琪要杀张小凡的时候，一个又一个蹦出来……
算了算了，不吐槽了，上班了，电影《诛仙》，希望后面能纠正回来吧!
《诛仙Ⅰ》观后感二
为了吐槽这部电影，我专门跑去下了豆瓣，不然的话，简直对不起我好不容易请人看的4张电影票。如果给电影打分，李沁的脸给1分，找来了一只训练过的猴子给1分，其他都是什么鬼，演技差，浮夸，这些都可以忍，六毛钱的特效我能忍了，关键是什么鬼剧情，看都看不懂，改编的什么狗屁玩意儿，哪个该死的编剧改编的你站出来，我保证不打死你。你改编也得要按照大纲发展写啊，莫名其妙，该死的人不死，不该死的都死了，你把师兄师姐写死掉了，后面的剧情怎么玩?动不动演员就突然说一句小说里的原话，你也得应景啊。那只水麒麟什么时候成了张小凡养的宠物了?火车那么大的一头水麒麟你居然让它吃几个南瓜?应该绿衣的碧瑶穿蓝衣服全程就负责一个人沙雕的偷噬魂棒，应该白衣的陆雪琪全程一套紫色衣服负责装病受伤，还有剧组是有多缺钱，六脉会武你连个木头擂台都不舍得搭一个，找个破烂沙地就比完了，比武全程就张小凡驱动一下棍子，其他小说的招式特效一个没有。杜必输好不容易打一场，你居然让他打UFC，最后还被十字固降服，最搞笑的是你还来一场张小凡跟林惊羽对打，林惊羽还就傻兮兮的出了两招就被打成猪头了，然后说一句，你以前说不会武功居然是装的！!从此两个人就成了仇人，编剧你的脑袋装的可是屎?张小凡和陆雪琪对决，采访一下编剧，原著是因为什么张小凡有个想死之心，说了一句师姐，请不必手下留情?你倒好，让他笑嘻嘻的打了个招呼，让后就冒出这么一句鬼话，毫无逻辑性。好吧。鬼王宗的人来了，蓝衣服的碧瑶秒变叛徒，三毛钱的特效，几万人的陀螺剑阵旋转两下就全被打死，道玄人都差点被打死居然没出现诛仙剑。然后就看着张小凡被鬼王打了一掌，瞬间道法魔三套功法集于一身，成了无敌的存在，一棒子打死了自己的灵儿师姐，那么天书了?贯穿全文的五部天书成了什么?杜必输也莫名其妙的领了盒饭?该死的碧瑶你还准备留着下集出来继续给你买电影票?只能说又是一部烂到不能再烂的垃圾导演拍的垃圾电影。最后说一句，演碧瑶的那个孟美岐，大家都说你丑，我就不说了，但是你的演技都不能说烂，因为你根本不会演戏，你还是回去唱唱跳跳比较合适。
《诛仙Ⅰ》观后感三
人物塑造的一言难尽，剧情让人无话可说，除了沙雕搞笑没看到其他，根本看不到人物深度，幽默的深度。转圈圈，练杂技，大哥，仙侠剧啊!服装道具属实丐帮，张小凡就t喵的一懦弱无能靠着工具人(便宜师傅)和捡神器(烧火棍)和猴子(陆雪琪)的……，原著的小凡是靠着隐忍和与普智的承诺有原则有毅力有目的的活着，电影里你除了肖战帅你看出什么了?与陆雪琪，碧瑶的剧情更是让我尬的不行，看得我真的三观尽毁这电影。原著党看完觉得真的没有一点诛仙的味道，真的每个画面我都觉得尬。关键是他还有2，我…，行，1是真的lj，就这样。
《诛仙Ⅰ》观后感四
没看过小说，看了陈情令，为了肖战去看的电影。剧情不好，有头无尾，最难以接受的是张小凡竟然一烧火棍打死了暗恋的师姐，在一起生活了十年的师姐师兄死了，竟看不出来有多悲伤，抱着一个刚认识了没几天的魔女跑了。田灵儿要是没死就更不好接受了，喜欢的师姐受伤了竟然不去救(这都是编剧的锅演员不用背)。至于感情线，看得出是小凡暗恋灵儿，碧瑶喜欢小凡，至于陆雪琪一点也没看出来，所以看着女主像田灵儿。特效看着还行，服装和造型不好，不像修仙的像丐帮。整部剧看下来最出彩的是田灵儿，碧瑶不够漂亮，看着出戏。肖战对角色的代入感没有魏无羡好，看陈情令的时候肖战就是魏无羡，看诛仙是肖战在演张小凡，倒也没有魏无羡的影子，这一点还是可以的。一星给肖战，一星给田灵儿，本来想给三星的，因为碧瑶不给。
《诛仙Ⅰ》观后感五
各位xz粉丝们，你们喜爱肖战的心情我们可以理解，可是请你们明白一件事，我们喜欢诛仙的心不比你们喜欢演员的心少半分。
你们认识肖战不过几个月时间，可是我们喜欢这本书已经十多年了。
它是很多人的青春，很多人对于爱情的美好想象。
你们看到偶像被骂是什么心情呢?那就和我们看到诛仙被肆意乱改的心情是一样的!
你们有粉丝滤镜没问题，但你们要明白一件事，演员是演员，电影是电影。
你今天因为演员给这种烂片打五星，未来你喜欢的每一部剧都会变成烂剧。
就像陈情令，为什么让你们如此多的人喜欢?就因为它基本还原了原作。
如果它剧情魔改，你们还有机会认识你们的战哥么?
所以做一件事前先思考一切的根源。
他本就是IP改编的受惠者，怎么能现在又反过身去砸自己成名的来处呢?
一个好演员是离不开好作品的支撑的，你们希望他以后一直饱受争议么?
你们现在看似维护他，其实是在害他。
因为资本是最短视的，一旦他们认为你们的战哥适合演这种IP剧，然后就会不断让他去演。
不演?可能么?一个演员能拧得过资本?
然后呢，资本必然依旧会像这部戏一样，魔改剧情，乱来一气。
为什么?因为按照原著拍花钱啊!制作精良也要花钱啊。
既然粗制滥造也能挣钱，他们何必花那么多钱呢?
到那个时候你们的偶像就只能一直演烂片，直至失去利用价值，被遗弃在垃圾场里。
到那天，你们今天打下的每一个五星，都是埋葬演员的一块石头。
因为是你们放任了资本，是你们将你们的偶像推向了万劫不复的深渊。
真的，你们此时该做的不是控屏，不是刷分，而是努力为演员正名。
我们的偶像也想接好片!这一部剧是片方太过分!
我们愿意支持偶像，但前提是偶像的剧要质量过关。
只有你们表明了态度，资本才会明白自己如果想故技重施是不行的，想要挣你们的钱必须用心做作品。
到那个时候，你们的偶像才能真正的走向成功。
而且一个演员最需要的是路人缘，现在你们怒怼路人，这是很出气，可是然后呢?
你们的偶像要为这一切买单!因为以后他出作品路人第一反应就是，他就是那个争议不断的谁谁么?
难道你们真的想让他从一个还不错的青年演员，变成只有粉丝喜欢的流量演员?
这部电影烂和演员关系真的不大，因为这部电影的问题根本还不到讨论演员的地步。
而演员也证明了自己对票房的贡献。
所以他不会因为这部电影口碑不好而被埋没，相反，如果他败尽路人缘，那样才可能被封杀。
以上就是我一个书粉加路人给你们的建议，希望各位能够有所促动。
第五篇：电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
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