第一篇：2019电影《诛仙I》观后感影评心得
《诛仙I》改编自萧鼎同名小说，讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
2019《诛仙I》观后感
想要猜到一部电影的最终票房通常要参考几个因素，分别是影片品质、映前热度和同期竞争作品的强弱。不过也不是所有作品都能通过这些猜到票房，比如今年中秋期间的《诛仙》。在《诛仙》身上，以上三要素之间相差很多，票房很难判定。这事儿简直让粉丝们伤透了脑筋。
对大多数电影来讲，影片品质、映前热度跟竞品片的强弱这三要素都是均衡的，即使某一个有变动也不会相差到票房不明的情况。
就拿《哪吒之魔童降世》来说，几乎所有关注的人都知道该片的主题和特效很牛掰;前期宣传很火爆，片子还没上映就知道它是可以跟《战狼2》对标的电影，票房会很高;当时暑期的竞争对手虽然都很强大，但是在《哪吒》炸裂性口碑热度面前，基本是讨不到便宜的。
综合上面三个因素，了解电影的观众一般都能猜到，该片30天时的票房应该能超过40亿。但反观电影版《诛仙》，观众根本没法猜。
第一：电影品质不会差，但不知程导能否get到年轻观众的点。
如果有人说程小东会拍烂片，多半是没人信的。在以往的时光中，他拍了太多可以称为年代经典的片子。他是做武术指导出身的导演，在画风和场面掌控方面是高手。拍了这么多年电影，叙事什么的对他来说不成问题。因此《诛仙》再怎么拍，质量方面观众都不必担心，发挥好了说不定还能成经典。
可是话说回来，毕竟程导好多年不出作品了，这次偶然涉足新一代仙侠电影会不会找不到感觉?尤其现在年轻人喜欢的情感元素，电影里会不会着重呈现?这些都是问题。
之前也有不少跟“八爷”齐名的粤语片制作人、导演来拍新生代电影，结果票房平平。观众的反馈是，绝对是当年的味道，但放在今天不会成为爆款。
第二：作品本身自带强大IP，前期宣传却劲力不足。
作品自带IP是好事，可以自然地吸引潜在观众。尤其那些看过原著或者钟爱电视剧版《青云志》的观众，很多都会在第一时间观影，铁粉不惜二刷、三刷贡献票房。就算不是铁粉，也有很多人怀着“比较高低”的态度来观看、品评，这对票房都有帮助。
但值得一提的是，有IP不代表可以不注重宣传。《诛仙》这部电影目前来看，主创方面没有进行大力助推。如果单靠原著粉和肖战等主演粉丝的“自来水”，该片的热度会降低很多，也会失去大批衍生票房，再想出人头地怎会那么容易?
第三：虽然“不稳定”因素很多，但可能被同期作品推上C位。
这一点很好理解。从前两点上很难划出《诛仙》的票房区间，不过可以肯定的一点是，同期上映的作品还真没有哪一部可以竞争过它。
当下这段时间里，已经上映的电影中没有哪部是票房巨鳄。刷新一下票房榜就可以看到，目前每天入袋两三千万的《罗小黑战记》是单日票房第一名。除了几部如《哪吒》一样的先期影片外，只有《徒手攀岩》一部新片进了前五，可它每天几百万的票房竞争力实在有限。
再看未上映影片列表，《诛仙》已经是本月当中最受期待、热度最高的一部片子，只有《名侦探柯南》兴许能跟它较量一番，要想碾压它只能等月末的《攀登者》上映再说。所以对于《诛仙》来说，这又是一个C位出道的大好机会。究竟能博得多少票房就看它自己，别人真的很难判定。
2019《诛仙I》观看心得
本是同一个档期的强敌《罗小黑战记》提前一周上映，并未引起预期中的爆发。《小小的愿望》映前几天的番位之争，直接影响了预售。《名侦探柯南》的受众则较为固定。
抛开尚不明确的口碑，《诛仙 Ⅰ 》的确是这个中秋档最具爆发潜质的那个。
特别是，《诛仙 Ⅰ 》原本就来自一个大的仙侠IP，在片名后专门加上了个「Ⅰ」，看样子也有信心打造一个系列。
当然，集结了肖战和孟美岐这两位当今最大的男女流量，粉丝助力，热度也不在话下。
所以刚开预售，《诛仙 Ⅰ 》首日目前就已拿到超过1500万的成绩，首日排片也暂时高达39.1%。
如果口碑能够稳住不崩，拿下中秋档的冠军应该不难。
当然，映前不敢放片提前释放口碑，自然对其质量，要打一个问号。
2019《诛仙I》观看体会
电影《诛仙1》在中秋当天上映，上映的日子确实不错，由于影片的关注和流量是近期影片中的佼佼者，因此备受期待，所以有人开始预测该影片的票房，猫眼给出的预测首日票房是在2.7亿到2.8亿之间，大家看看这个预测纷纷觉得惊讶，都在想这个票房能不能达到，依我所看，是不可能的。
首日预测在0.45亿到0.7亿，还在大幅上调，累计预测1.05亿到1.7亿，按照这个预测，那么电影《诛仙》在中秋档上映至国庆档这个期间的票房就要有20多亿，这数字是有点吓人啊，在这么短的时间内要有这么高的票房是非常难的，近期这样高的票房除了《哪吒》之外是没有，所以这个预测是在“狮子大开口”了，并没有考虑实际情况。
实际情况就是，《诛仙》之前由情人节档期改档至中秋，在近日再次有9月12改档至9月13，正如之前所有由周五改档周六，选择在节假日当天直接上映影片一样，感觉是影片对本身质量不自信所导致的。
假如，真是一部制作精良的影片，那么不管是任何时候都能有可观的票房，就像是何炅的《栀子花开》一样，在大流量的暑期档上映，也未能改变这部影片的扑街现象。
电影的票房是取决电影质量的重要因素，就像电影《哪吒》的高票房就直接代表了影片的质量，反之，也是成立的，假如电影本身的质量不高，有何优势得到那么高的票房，这就是在狮子大开口，而且忽略了许多可观因素。
即使《诛仙》有肖战和孟美岐+大IP的光环，但是在这短短的20几天就能20亿的票房?这是不可能的，从电影的本身来看，这部影片完全没有到达《哪吒》的地步，票房就不可能会有那么高的成就，《烈火英雄》口碑，制作，演员评价都非常好，票房也没有嚣张到如此地步，可见《诛仙》票房的预估是不现实的。
虽说中秋大家都有一定的时间去看电影，可是那也只是假期流量大而已，一旦过了这个时间，那么票房就会直线下降，况且国庆档的影片，都是《诛仙》不可比拟的大片，试想一下，这期间你会是一直看《诛仙》还是看国庆大片呢?答案是可想而知的，所以这个票房是根本不可能实现的。
电影的最终上映时间，如果能够在一个合适的时间，碰到合适的对手，就能够掀起不小的浪花。反之，如果时间选得不对，撞上比自己强，比自己有话题度的影片，那么这部影片最后的成绩肯定不会好的。
《诛仙》选择在中秋上映是正确的，要想票房好，时间是至关重要的，选择一个恰当的时间上映影片，会给电影的票房取得事半功倍的效果。但是这个总票房预测在20亿还是有点吓人的，毕竟有没有这个本事还得看电影的质量和演员的演技，我认为《诛仙》质量和演技是不可能到达那种地步的，因此这个预测实在是有点忽略现实情况。
2019《诛仙I》观看有感
虽然这个夏天的《陈情令》已经收官很久了，但是属于肖战的夏天才刚刚开始，在继《陈情令》的魏无羡之后，肖战将会有五部作品陆续播出，其中有四部都是古装剧，不得不说肖战的古装造型真的是很惊艳了，连王一博都成为了他的颜粉。最新播出的一部作品就是和李沁、孟美岐出演的《诛仙》电影版，虽说这部剧有璞玉在前，但看预告和花絮中可以看出肖战的表现也是很亮眼的。9月10号是《诛仙》的发布会，肖战却得到了一个沙雕的热搜，会是什么呢?
在《诛仙》发布会上，肖战、李沁和孟美岐一同亮相，其中肖战身着黑色提花衬衫搭配藏蓝色工装马甲在英硬朗的同时也不失清新，孟美岐一身蛋糕裙不是俏皮可爱，而李沁的薄纱上衣搭配皮裙真是满屏的大长腿，小编我酸了。但是在娱乐圈中一男配二女的阵容是最容易引起争议的，稍不留心就会被喷不公平等，但肖战的表现是真真的情商很高了。在与李沁甜蜜对视之后又马上看一眼孟美岐，与两个女生之间也一直保持着相等的距离。
虽说这个热搜有些沙雕，但配上肖战就是莫名的可爱，只见他左边看一下，右边看一下，左边挪一下，右边也挪一下，就一定要不偏不倚地站在中间，完全一碗水端平，还荣获了端碗艺术家的称号。不少网友纷纷表示肖战真的是求生欲满满了，内心OS是“我太难了”，还有网友表示这个小机灵鬼真不愧是我敬佩的战哥。小编也想说，为了粉丝的和谐，肖战也真的是尽力了，所以说，你会去支持《诛仙》么?
2019《诛仙I》观看影评
近日由香港金牌导演程小东执导，肖战、李沁、火箭少女101孟美岐领衔主演，唐艺昕特邀出演，改编自萧鼎同名小说的电影《诛仙Ⅰ》预售正在各大平台火热进行中。9月9日，主演李沁现身长沙进行电影宣传，现场不仅分享了众多拍摄幕后的精彩故事还解答了有关角色塑造、人物设定等网友热议的问题。据了解该影片也将于9月13日全国公映。
电影《诛仙I》讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。以少年突遇变故的命运逆转到后来堕入魔道为故事背景，正邪角色间的情感恩怨穿插其中。
除了少年成长蜕变的高燃剧情，一众实力演员的加盟集结、金牌班底的强力加持也都为此仙侠IP赋予了侠情诗意。
为营造画面真实感，剧组克服重重困难多地取景，采用大量实景拍摄。辗转云梦仙境、圣泉山花海、海拔2500米的雪山等全国各地，寒冬时节深入崇山峻岭，将原著中仙气缭绕如梦似幻的场景逐一呈现。在造型方面更是由曾凭借《倩女幽魂》、《甜蜜蜜》成为亚洲电影界数一数二的服装设计指导奚仲文担任总设计，为了保证质感，奚仲文坚持手工缝制戏服，出工后还根据角色设定精心打磨。此前曾为电影《哪吒之魔童降世》配乐的90后音乐人朱芸编也倾情加盟，以缥缈大气的曲风为奇幻瑰丽的仙境赋予生命。
书前剧中：突破身份逆转的角色变换
自《诛仙》小说刊载以来便广受大家关注和喜爱，其中飘逸出尘、天资胜仙的陆雪琪更是众多原著小说粉丝心中的“白月光”。李沁坦言，自己本身就是《诛仙》的忠实书粉，在看完小说后更是被陆雪琪外冷内热的性格所吸引，之前因为一些其他原因错过了剧版诛仙，这次能够有机会出演自己喜欢的小说角色对于自己来讲也是实现了一个愿望。“陆雪琪其实除了在内心戏较多的同时还是一个武功相对较为高强的人物。为了能够更好的塑造人物，贴近原著，我也是反复的重读了原著中关于陆雪琪的部分，希望能够把这个角色呈现的更好。”
除了原著庞大的粉丝基础之外，对于李沁来说另一个大的挑战就是威亚。“不仅在一些日常戏份上需要吊威亚，这部戏中很多武打部分也是要用威亚来完成，陆雪琪是一个武功高强的人物，因此在拍摄武打戏的时候就要表现的很轻松，但是在威亚上很多客观条件是不允许的，在这个时候需要克服很多干扰因素，稳定好自己的表情。有的时候一个下意识的躲闪就会偏离角色的设定。”所以在拍摄过程中李沁每天都在反复打磨动作和演技，力求将陆雪琪这个角色诠释完美。
“这次的角色对于我自己而言也是一次突破，以前没有尝试过之类的角色。”李沁还说希望自己能够给观众更多新的感受，在角色塑造上更多的挑战、突破自己。
剧内场外：感受性格与环境的双重挑战
陆雪琪作为正道大派青云门下弟子翘楚，她外表清冷孤傲，内心坚韧克制，因此更是被贴上了高冷的标签。对于这样的标签，李沁表示十分贴切。“在饰演陆雪琪这个角色的时候，对于我相对较难的部分也就在于内心戏的演绎，她其实表达上不是很强烈的，喜怒哀乐在陆雪琪的脸上是麻木的。但是又得让观众看到她的内心是丰富的，在波动的，所以很多时候是需要内心戏和镜头或者氛围的烘托才能把她整个角色效果呈现出来。”
电影《诛仙I》的拍摄时间是在去年冬天，李沁笑言这段过程是相对难熬的。“当时是北京冬天最冷的时候，特别是跨年那天零下20多度，我们拍到了凌晨，因为剧情需要穿着纱衣，吹着鼓风机，特别冷但是还要注意控制好自己的表情、协调肢体动作，挺有挑战性的。”
台前幕后：导演与演员的形象反差
谈及影片导演程小东，李沁表示导演有时对于镜头和剧中细节的把握相对较为严格，但私底下却像是个“老顽童”，在剧情沟通和交流上比较轻松愉快，李沁更是坦言，觉得导演更多时候是以一个慈父的形象出现在大家的面前。
不仅是导演，这次《诛仙I》的合作搭档肖战也是李沁所熟悉伙伴，这已经是两个人第四次合作了。在李沁眼中，肖战非常敬业而且进步很快，“和他的几次合作他塑造的都是不一样的角色，他是很多面的，每次合作都能看到他的进步和成长，很为他开心。”
第二篇：影评。电影观后感
《阿甘正传》影评
班级：园林112姓名： 吴炎生学号： 27 “人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”————题记 人生就像一首耐人寻味道的歌，有低潮部分，也有高潮部分，人生就像一杯咖啡，当你轻酌一小口，会觉得过苦，而仔细品味，便能体会出其中的香甜，人生就像是逆流而上的孤舟，你停下就会倒退，前进就要付出无比的努力。蓝天下的寂静，一片洁白的羽毛飘落，似乎白的那么刺眼，缓缓的降落在一个人的脚上，那便是阿甘，似乎上天有意暗示着，有这么个人，生命纯洁的像羽毛一样，那么诚实，守信，认真而重视感情。
谁能想到一个智商只有75的小孩，曾经被同学嘲笑带脚套的小孩，被校长拒绝入学的小孩，却通过自己的努力赢得了别人羡慕的人生。
“人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”这句话出自阿甘母亲的话是整部给我映象最深刻的。每个人都是独一无二的，或许上帝在他出生的时候和他开了一个小小的玩笑，可是他母亲没有放弃过他，更没有因为他的不同给他特殊的照顾，母亲告诉他说：“笨，是因为有笨的作为，而自己绝不能认为自己笨。”于是，他靠自己的努力，自己坚定不移的信念，跑出了自己的人生。当他被欺负的时候，珍妮说：“跑，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就跑，跌倒了挣扎着爬起。于是，正是因为他使劲的向前奔跑，最后他挣脱了束缚，自由得跑了起来，他就这样爱上了跑步，他跑进了大学也，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。我相信我们都比阿甘的智商高很多，他都可以有自己的精彩人生，我们有什么理由抱怨现在遇见的一点点挫折。有些人常常感觉生活负担过重，前面困难重重，因此垂头丧气，郁郁不欢，阿甘的信念这样单纯，目标这样清晰，即使先天不足，他也以平常的心对待，并一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这样的态度和意志，信念能减轻生命的负担，使之达到生命的巅峰。
或许有人会说阿甘真的太傻，在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去救他的战友，正是因为我们的智商太高，更多的时候我们反而违背了人类最初该有的美，想想现实的我们，在名利的诱惑下，我们早已没了对朋友的那种忠诚。
总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。
漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。
第三篇：电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
第四篇：电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感(精选多篇)
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的
音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2014年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推
进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临
其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
笔仙观后感
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚
片《笔仙ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿
元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事
情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
电影《笔仙惊魂3》完整在线 惊悚背后对人性善良的思考
《笔仙3》在上海永华电影城举行首轮媒体试片及全阵容的映后见面，并获得好评。据介绍，“《笔仙》系列”是国内首个“暑期档定制”的惊悚悬疑系列电影，前两部作品分别以6200万、8300万的票房成绩成为2014年和2014年年
度国产惊悚片票房冠军。《笔仙3》由“亚洲恐怖大师”安兵基执导，江一燕、焦俊艳和董子健主演，将于7月4日公映。
此次《笔仙3》以“升级”和“回归”双线并走，同时诠释出更丰富的人性深意。故事发生在一栋阴森的古宅内，江一燕母女搬进古宅后发生了一系列恐怖事件，而为了寻找事情的真相，江一燕在焦俊艳的帮助下请来“笔仙”，但焦俊艳却因此变得怪异，之后的事情也愈发诡异迷离……试片之后，观众除去被恐怖场面吓得不轻，各种尖叫之余，还有部分因为片中江一燕的母女情而留下眼泪。悬疑惊悚电影能催泪，有业内人士表示，这正是《笔仙3》的精彩之处，在惊悚的外壳下，透露着人性内核，影片在给人恐怖体验之余，关于亲情、良心、救赎等人性涵义亦发人深省。
吓一跳！
“阁楼+画室”两大经典恐怖场景，有胆你来看
营造密闭空间的恐怖向来是安兵
基的拿手好戏。在《笔仙3》中，这种“密室恐怖”更被发挥到极致。其中，阁楼和画室当属最经典的两个恐怖场景，很多重场戏都发生在这里。片中的古宅本来就阴气重重，而斑驳古旧的阁楼更是散发着森森寒气，诡异事件接二连三地发生在这座阁楼上：屡次闪现的“女鬼”、诡异响起的琴声、小女孩因神秘力量漂浮空中……。另一间“鬼屋”——画室虽然戏份不多，但每次出广州代孕场也都令人毛骨悚然。有一场江一燕床下躲避黑衣人的戏，江一燕一脸惊恐慌乱，却不知黑衣人正在背后用阴森的眼神盯着她，漆黑的画室在惨淡的月光下也越发显得瘆人。这些不时出现的恐怖画面令人紧张到嗓子眼。
除了阁楼和画室两处恐怖场景，影片也汇集了不少经典惊悚元素，像是小孩漂浮、门后的“鬼影”、关于古宅不祥的传说等等。其中，小女孩半夜在阁楼上骑脚踏车的场景令人印象深刻，安兵基曾表示，这个镜头是受到了库布里克 的《闪灵》的启发，也是对经典的致敬。
导演解读：阁楼是影片的恐怖触发地
“阁楼是整个故事的恐怖触发点，很多诡异事件都在这里发生，同时，它也是引导真相的线索。所以我们尽力将阁楼设计得富有神秘感、恐怖感，包括壁纸、壁灯、地板、扶梯都做成古旧、暗色调的样式，光线也调成昏暗、诡异的感觉，让人看到后会想，这座阁楼一定隐藏着什么恐怖的秘密。”
哭一场！
江一燕爱女情深，单亲妈妈引观众泪奔
昨日试片会上，电影结尾时部分观众留下眼泪。但观众不是被吓哭的，反倒是被感动哭的，作为一部惊悚片，这倒有点新奇。其实，在《笔仙3》的惊悚外衣下，对母女之间亲情的展现，则是影片最浓墨重彩之处。片中，江一燕几次撕上海代孕心裂肺的呼喊、对女儿不离不弃的守护，无不流露出深深的母爱。
这种亲情与母爱的伟大，通过惊悚的方式呈现出来，更具震撼效果，也强化了电影关于“寻找与救赎”这一深层涵义。
值得一提的是，《笔仙3》并没有止步于以神秘力量营造惊悚，影片还结浙江代孕合了凶杀、谜案、心理悬疑等现实元素，融入性侵、未婚先孕等社会性话题，延展了影片的内涵。令观众觉得，其实这些就是会发生在我们身边的恐怖，观影时更有代入感和真实感。
导演解读：想表达人的矛盾、怨恨、痛苦
“很多女人一辈子默默付出，总是为了家人牺牲自己，甚至还有一些女性，因为一步走错而改变一生命运，变得不幸。我想表达的就是这种女性的怨、爱与悲。同时，我对生活中的细微层面很感兴趣，比如人心里的矛盾、怨恨、痛苦等情绪，和由此引发的生活事件，这些人性上的东西能给人多一些遐想和反思。”新体验！
韩国团队倾心打造，安兵基营造
“代入式”恐怖
《笔仙3》的特效处理得精致、流畅，无论是漂浮空中的小女孩，阁楼上突然闪现的“女鬼”，或是惊心动魄的火灾场面，都给人以自然真实的恐怖观感。据悉，除去后期特效是韩国班底外，影片更是汇集了各种大师级人物：去年大热影片《狼少年》的灯光设计李成宰，与安兵基合作过恐怖经典《公寓》的资深摄影师尹明植，曾参与创作《我脑海中的橡皮擦》、《女高怪谈》等经典电影的剪辑师咸盛元等等。
更值得一提的是，电影中运用了大量的主观镜头，并辅助灯光的明暗搭配来营造诡异感，加上摄影机的晃动，形成一种主观视角和被偷窥的感觉，令人能够体验到真实的恐怖。
导演解读：“代入式”体验是《笔仙3》的主核
“有些电影的特效痕迹是能明显看出来的，但《笔仙3》的特效往往都是隐藏在细微之处，会让观众在看电影的过
程中忘记特效的存在，更能代入剧情，就好像自己的真实有过这样的恐怖经历。”
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《影视鉴赏》期末课程考查论文
电影《醉画仙》观后感
学生：张雨雯
学号：20147059
学院：生物工程学院
专业：生物医学工程
校区：虎溪校区
记得上影视鉴赏课，常常听到李老师说这样一句话：我上这节课的目的就是为了让大家成为业余中的专业者！事实的确如此。一学期下来，我们观摩了多部产自国内外不同时期的优秀影片。从《老无所依》到《惊魂记》，从《红高粱》到《第一滴血》，从《正午》到《二十四只眼睛》，从《追风筝的人》到《我朋友的家在哪里》......说实话，可能受当今电影艺术多元化的影响，其中有些电
影当时看来确实索然无味，但观后经过老师的点评与引导，特别是再经过自己的细细体味，渐渐发现这些电影还是有很多的可看之处，非常具有观赏价值。就像李老师所说的那样：我们要试着从一部看似枯燥的影片中读出精彩！以前总以为看电影就是纯粹为了娱乐，现在才渐渐领悟到了电影作为一门艺术，是在通过镜头和表演传达一种思想，一种对人生的感悟，更能反应出一个大时代的发展和蜕变。电影是艺术，电影是政治，电影是娱乐，电影是经济......现在看电影，已经不单纯的为了娱乐，而是更多的注重它的背景效果，镜头切换，色彩处理，剪辑技术以及它所表达的思想和意境，并在此中找到了无限乐趣。我想，这大概就是我上影视鉴赏这门课的收获所在吧。
在这些影片中，有一部影片给我印象特别深刻，这就是韩国著名导演林权泽拍摄的影片《醉画仙》。与西方一些惊险的动作片不同，这是一部具有东方唯
美主义的影片，充满了美与自然的气息。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生：19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难
街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生，便将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。不久，承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝釆。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到著名的六桥画院继续深造。经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承
业起艺名为吾圆。学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。然而，面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动
与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽，还是师长之前当仁不让的才华横溢，人世间的规矩尺度，礼仪进退，都被内心的肆意汪洋抛到九宵云外。从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身！山川广阔，四季常新，与天地融为一体，就有享不尽的花鸟虫鱼之乐。风来笔起，雨入墨端，梅香侵梦，松柏入骨，大好河山踏遍，记忆如春花般灿烂。更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。
吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝
笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬！吾圆出身贫苦，天才盖世。他出入于高门贵室，却不通人情世故；他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙。
除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如
同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。影片充分利用了照明，摄影，音乐等电影手段，表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就
是颜料。花间煮酒，方有勃勃画兴；雨打枝头，始能灵感大发。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩；鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。影片中充溢着油画一般鲜明的色彩，似乎是想重现画家对于大自然鲜明的记忆。韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。但朝鲜民族，却在他的画里，找到了自己真实的历史，真切的感动。
电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会
想到他能获得最佳导演奖。林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。
一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的。该影片以唯美的画面，俱佳的光影，出色的动静搭配让我们在欣赏影片中展现的多种绘画技巧的同时体
感受到深刻的东方文化底蕴，感受着主人公在不同时期的心理变化。林权泽不愧是真正的韩国电影巨匠，元老级人物。相信《醉画仙》一定会成为经典，在韩国电影史上留下不可磨灭的印记。
《笔仙3》诉《笔仙惊魂3》 制片人：我才有权告
腾讯娱乐讯近几年，随着中国电影票房的水涨船高，众片方也越来越重视市场营销，“粉丝营销”、“自媒体营销”、“寄生营销”等营销手段也应运而生，但随之而来的各种纠纷也屡见不鲜。近日，国内电影圈第一起有关“寄生营销”侵权案，暨《笔仙3》片方以不正当竞争为由诉《笔仙惊魂3》片方侵权一案已于6月10日开庭。记者在跟踪此案件过程中发现，早在该案件开庭前，微博认证为《笔仙惊魂》制片人兼总策划的“明秋成”就已经发布微博，称自己才是“最有权把《笔仙3》和《笔仙惊魂3》两家出品方同时起诉的人”。《笔仙3》诉《笔仙惊魂3》或有隐情
明秋成：我才是最有起诉权的人
国内首例“寄生营销”侵权案已于6月10日开庭，《笔仙3》将以不正当竞争为由对《笔仙惊魂3》片方提起侵权诉讼。在跟踪此案件过程中，一条微博引起了记者的注意。微博认证为《笔仙惊魂》制片人兼总策划的“明秋成”称：“我只想说《笔仙3》和《笔仙惊魂3》你们两家都别吵了，我才是真正的受害者，要是我没和《笔仙惊魂3》出品方和解的话，我才是最有权把两家一起告了的人，有图有真相！”
经过努力，记者联系上了《笔仙惊魂》的制片人明秋成。听闻记者来电的用意后，明秋成承认那条微博确实为他所发，并接受了记者的电话采访。
《笔仙惊魂》制片人明秋成在接受采访时表示，早在2014年他还在唐德国际工作时就看中了当时恐怖片在市场上的空缺，因为他上学时玩过“笔仙”这个游戏，所以策划了《笔仙》这个电影项目。出于对审查上的考虑，在2014年11
月份还专门参加了由“国际在线”举办的在线与国家广电总局童刚局长的网上对话，咨询当时国家广电总局对恐怖片的审核尺度。2014年从新加坡家乐电影公司离开后，便决定以独立电影制片人的身份运作《笔仙》这个电影项目。由于当时没有成立公司，所以便委托导演关尔所在的公司“北京泽西年代影业有限公司”帮忙报批申请电影《笔仙》的拍摄许可证，并与“北京泽西年代影业有限公司”签订了委托协议，同时承诺若电影《笔仙》的拍摄许可证申请成功后让“关尔”做本片导演。明秋成表示，他们早在2014年4月就已经从广电总局拿到了电影《笔仙》的拍摄许可证，拍摄许可证编号为：影单证字『2014』第312号。可当他们拍摄完影片去拿发行许可证时，却由于某些“无法抗拒的特殊原因”被迫将电影《笔仙》改为《笔仙惊魂》。明秋成表示，“所以说，我才是最有权起诉的人。”
明秋成：我也差点把他们起诉了
在谈到《笔仙3》对《笔仙惊魂3》提起诉讼一事，明秋成在接受采访时表示，在拍摄完第一部《笔仙惊魂》后，由于与导演关尔在某些艺术理念上不一致，所以就没有再继续合作。作为电影《笔仙惊魂》项目版权拥有方之一，明秋成表示自己也是在《笔仙惊魂3》要上映前才知道拍第三部了，而且还在完全不知情的情况下作为策划出现在《笔仙惊魂3》的幕后工作人员里。“所以，关于《笔仙3》起诉《笔仙惊魂3》一事与我本人没什么太大关系。反而是北京泽西年代影业有限公司在没得到我授权同意的情况下，私自拍摄续集。若不是念在多年朋友的份上，我也差点把《笔仙惊魂3》出品方起诉了。”至于之后会不会起诉，明秋成表示已经和他们达成和解协议，不会再走法律程序。
《笔仙》和《笔仙惊魂》哪部更好？
明秋成：《笔仙》确实比《笔仙惊魂》制作水准高
当记者让明秋成评价一下对《笔仙
惊魂》的看法时，明秋成毫不介意地表示，《笔仙》确实比《笔仙惊魂》制作水准高。“虽然《笔仙惊魂》的剧本还不错，可是由于成本和其他方面的因素，所以最终成片有些不尽人意，有点对不起观众，不过当时大家也都尽力了。”尽管有些不尽人意，但明秋成也表示：“但是令我欣慰的是，‘笔仙’这个题材搬上了大银幕，不管是《笔仙》还是《笔仙惊魂》，最终都取得了不俗的票房，证明了我的眼光是对的。而且
当时由于特殊原因被迫改名时，我坚持看好‘笔仙’这个卖点，并强烈要求就算改名也要保留‘笔仙’二字。事实证明我是对的，这是唯一一个可以靠片名卖座的影片，这一点我非常自豪。”
没新作？
明秋成：一直在忙新作品
对于外界一直质疑其在《笔仙惊魂》之后没有新作品，明秋成表示，自己这段时间一直在忙新作品。“本来我也不想再提起旧事，这段时间一直在忙新
作品，所以也无暇再理此事。但是现在无缘无故被牵扯其中，很多朋友很关心此事，也接到了很多电话问怎么回事，所以才不得不在微博上发些感慨。其实，这也和我计划下半年上映的电影《怨灵》有关。至于有什么关系，片子还没有开始上映，暂时还不方便透露。不过可以稍微透露一点的是，新作《怨灵》一定是一部对得起观众的影片。之所以接受这次采访，我只是想让更多的朋友了解真相。随着中国电影的发展，将来会有越来越多的人加入独立电影制片人行列，我也想借此提醒更多的独立电影制片人，在开发制作一个项目时，一定要有自我保护意识。”
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第五篇：电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，()这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
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