八年级音乐教学反思

第一篇：八年级音乐教学反思

八年级音乐教学反思

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？

一、改变教学思想理念

在音乐课程改革的意义及其背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

二、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“

活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

三、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

四、注重个性发展

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和

技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

2013-9-23

第二篇：八年级音乐教学反思

音乐教学反思

郑州市回民中学 何翯

随着学业的不断加重，音乐在初中生的眼中是副课，是学与不学都无关紧要的课程，所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来，这就对我们音乐老师提出了新的课题，那么，音乐教学该从哪些方面着手，又如何从反思中提高自己的教学能力呢。

回顾前一阶段的音乐课教学，我个人对以下两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生大多音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体表现为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的，只有认真设计每一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标，只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

第三篇：八年级音乐教学反思

音乐教学过程中,在课堂中对所教的内容进行进一步的总结和反思,可以更加有效的提高教学质量和提升教学方法。下面小编为大家整理了八年级音乐教学反思，欢迎参考。

八年级音乐教学反思篇一

我对自己讲授的音乐课《唱脸谱》做了深刻的反思我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、在教学程序方面，我根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里?对比有无装饰音、下滑音的效果，通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。

二、在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，我所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式;学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。

做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈，关键在于结合新音乐教学大纲，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应形势的需要。

八年级音乐教学反思篇二

半个学期已经过去,回顾前一阶段的音乐课教学,对以下两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副课，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力，孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

八年级音乐教学反思篇三

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴本文来自范文网趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因本文来自范文网此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。本文来自范文网在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

第四篇：八年级音乐教学反思(共4篇)

篇一：2013--2014上八年级音乐教学反思 八年级音乐教学反思

第一课：节奏节拍教学反思

这节课我主要是用了一些奥尔夫教学法，用律动的方式完成了这节课。因为整堂课都采用了游戏的方式，所以学生比较感兴趣。但是也有不足之处，不足之处每当提到一些音乐要素时，比如音的强弱，长短、音色等，大家都有些茫然。

第二课：歌唱祖国教学反思

这首歌曲是大家都比较耳熟能详的，所以在教唱时比较容易，我只用钢琴带了一遍，学生基本上都能完成。但是在二八前空处唱的不准确，所以在此我又进行了训练。不足之处，在整首歌曲的演唱时，学生的激情不够。二声部的合唱部分也不是那么准确，容易在里面乱吼乱叫。歌曲完成的有些勉强。

第三课：举杯祝福教学反思

歌曲《举杯祝福》是一首很欢快的新疆乌兹别克族的民歌。乌孜别克族民间音乐曲调优美、节奏明快。乐器种类很多，其中都它尔、弹布尔、手鼓是比较有代表性的。在学习歌曲之前我先对歌曲的地域特点以及代表性的乐器进行了介绍，让学生进一步了解我国五十六个民族的音乐。接下来开始进入了正式学唱阶段，首先是初步听赏，然后提出问题，歌曲的情绪怎样？学生在听完之后多数都能回答出歌曲的情绪是热情奔放的。这就为接下来的学唱歌曲奠定了很好的基础，在视唱歌曲后，我说道：“热情奔放是新疆民歌的特点，表现出他们对生活的热爱。大家想一想，这首歌曲怎样体现这种热情奔放的情绪 的？可以从音乐的节奏、旋律、速度、力度等音乐要素分析。”说完后，学生开始分小组讨论了，经过讨论和我的提示，学生总结出以下特点：

1、运用了较多的附点音符。

2、速度稍快。

3、力度较强，特别是第二段的“嘿”把情绪推向高潮。

4、音乐的结构比较工整。

5、节奏具有舞蹈性。接下来我就让同学们注意这几个方面，然后就能表现出歌曲热情奔放的情绪了。在整节课的教学中，体现了新课标所提出的以教师为主导，学生为主体，以提高学生的审美情趣为核心，给学生营造了一个轻松、愉快的学习音乐的环境，让学生在快乐中学习音乐、理解音乐，以此来提高他们的审美能力。

第四课：一单元知识教学反思

这个单元主要知识点有，调号g大调。继续视唱练习，音乐记号。在学习新知识之前，我复习的这个单元的教唱歌曲。通过七年级一年的学习，学生已经有了一定的基础。五线谱稍加回忆就能顺利完成后面的活动与练习。这个单元的难点就是调号，g大调与c大调的对比。需要给学生举较多的例子，学生才明白。所以，课堂的气氛有些紧张。学生也表现较茫然。

第五课：节奏创编与三声部合唱教学反思

这节课我采用了奥尔夫教学中的声势教学法，把新型的教学方法融入到三声部合唱中，学生兴趣特别浓厚，课堂气氛也很好。首先，我把全班学生分成三个组，也就是三个声部。然后让他们讨论自己组的节奏，再把三个组的节奏合起来，就有了声部的层次。最后把歌词加进去，就成了三声部合唱。充分体现了，学生为主题，老师只是起到 引导的作用。提高了学生的主动性。

第六课：年轻的朋友教学反思

本节课是教唱课，歌曲可以说是本单元的一个难点。在整堂课的教授过程中，学生显得有些力不从心，这首歌曲的倚音有些多，歌曲是一首藏族民歌，学生始终唱不出此歌曲的韵味。我在教授的过程中，没有讲解清楚，歌曲的分解不够。学生理解还不到位，所以学生的学习过程就较吃力了些。

第七课：都达尔与玛利亚教学反思 《都达尔和玛丽亚》 是哈萨克民歌，也叫《可爱的一朵玫瑰花》，歌曲原名叫《都达尔-哎》。这首民歌传说是歌曲中说到的玛利亚姆所写，歌曲创作大约1912年，玛利亚姆.扎果尔（1896-1952）俄罗斯人，护士职业，父亲扎果尔是一名鞋匠。从小精通哈萨克语，后来喜欢上一名叫都山别克的哈萨克青年，本歌曲由此而来。王洛宾大师改编这首歌时没有考虑到歌词原意，只是把曲子保留了下来。这首歌曲节奏适中，旋律优美，朗朗上口。整个学习过程都比较轻松，课堂气氛也较好。整首歌曲在短短的10分钟，学生就已学会。我把更多的时间放在了歌曲的处理上。让学生更多的体会哈萨克族民歌的魅力之处。让学生分组讨论，应该用怎样的方式演唱。然后，用游戏的方式分组演唱。整堂课，学习气氛很好。本节课效果较佳。

第八课：银杯教学反思

《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。这节课我采用了以下教学设计：

一、创设

情境强化音乐感受。八年级的学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，如何调动学生的兴趣？首先在上课伊始，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，在“同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。

二、和音乐融为一体提高学生的音乐表现能力在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。

第九课：对花教学反思

本课教学本着凸现戏曲性，在重视培养学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。对黄梅戏的发展历史和流传地域等知识产生探求的欲望，在听赏、演唱等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。同时感悟江淮地区蕴藏着丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。让学生学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。在这一系列的教学活动中让学生掌握黄梅戏戏曲唱腔的几个基本特征：男女对唱；一字多音；旋律走向??从而达到对 音乐知识的巩固。

我自觉得这算不上一堂非常完美的课，但这节课的结尾却给了我一个惊喜，同时也给了我一个思考：不要局限学生的思维，给他们充分的自由去表现自己，去创编舞蹈动作。

新课改给我们音乐课带来了很多的快乐和生机，同时也给我们老师带来了更多的机会与挑战，在一种新思想新理念的驱使下，我尝试着用老师的肢体语言去引导学生，感染学生。

上课一开始我设计了一个欣赏黄梅戏《天仙配》的环节，随着视频的播放，课堂气氛一下就活跃起来了，而后我又不失时机的让学生也跟着一起来演演唱唱，同学们很快就置身于戏曲音乐之中。这使学生对戏曲表演动作有了一个初步的印象。这一过程都是学生自己感受，自己看，自己做，老师只是在前面引导着，可这一开头给后面的学习《对花》后让学生创编动作起了一个很好的引导和领会作用。后面的内容可说是水到渠成。

这节课，给了我很多的感受和启发，当然也有遗憾和不足之处，那就是：

一、在学完《对花》后让学生的表现创编动作那个环节，我给学生限定了几个非常简单的律动组合，从而限制了学生的思维活动，有碍于激发学生的创新欲望和提高学生的创新能力；

二、如何激发高年级学生的表现、表演欲望，让学生真正的活起来，动起来，这还有待在以后的课堂教学中不断地探索、实践，寻找有效的教学方法和途径。第十课：让世界充满爱教学反思

这节课虽然没达成我原本的设想从情感体验上去感受爱。也没能达成原本的用简单的二声部合唱，去歌唱爱。但课堂是活的，学生是活的，那么我们的教学策略更是活的。我们应抓住课堂教学中的有利契机，抛开教案的束缚，抓住机会及时展开灵活教学。我们都知道音的高低，音的长短，音的强弱和音色是构成音乐的基本要素。节奏、曲调、和声以及力度，速度、调式、曲式、织体等是音乐的常用的“形式要素”音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架，是所有音乐要素的基础，有了骨架我们才能在上面描绘不同的外貌、性格。音乐教学离不开音乐的本身，没有好的音乐基础，音乐宫殿造不高，造不美。因此正确的演唱歌曲的旋律节奏非常重要。当发现带有休止符的节奏型成为学生正确演唱歌曲的绊脚石时，我还是决定搬开这块石头。也发现搬“石头”要用巧方法，这节课我先用节奏游戏，从基础开始练习，建立学生学习的兴趣和信心，再用节奏听辨来树立正确演唱歌曲节奏的概念，通过练习巩固这个节奏型，再从歌曲整体去理解歌曲节奏，让学生了解这个休止符在这是有意义的，是曲作者精心构思的，比起反复枯燥的学唱,先解决节奏难点后，再唱就简单多了。篇二：八年级下音乐教学反思-副本 八年级音乐教学反思

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合vcd等有关影象材料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就回丰富起来。树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的信心。新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

篇三：八年级音乐下册 《给未来一片绿色》教案及教学反思 人音版 八年级音乐下册 《给未来一片绿色》教案及教学反思 人音版

一、教学目标

1、通过学习歌曲和欣赏曲，领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。

2、通过学习歌曲《我们共同的世界》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲欢快、活泼的情绪。

二、教学难点

后半拍起唱、切分节奏

三、教学重点

歌曲情感的处理

四、教学用具

磁带、电子琴

五、教学过程

1、歌唱知识

（1）歌唱的咬字、吐字，学生朗读歌词。

咬字要准确，吐字要清晰。字头(母音)要咬清楚、准确。字尾(韵母)要吐得正确、引长字身。字尾的归韵要收得干净、自然。

（2）练声曲 2/4 1=c-g 5 3 1(ha yi i)

2、歌曲学唱

（1）师范唱歌曲

（2）歌曲内容介绍

这是一首表现少年儿童爱护环境、爱护地球、美化环境、造福人类的歌曲。

（3）歌曲结构分析

a提出问题：旋律流畅、婉转、抒情。b思考问题：旋律活泼 c回答问题：对答、肯定的语气

（4）教师弹唱、学生跟唱

3、难点突破

对于后半拍起唱和切分节奏反复教唱并让同学们划拍演唱。

4、采用不同的演唱形式演唱歌曲

（1）独唱

（2）齐唱

（3）领唱、齐唱

六、教学反思

在初中学生热衷于流行歌曲的今天，对于这首歌曲不是很感兴趣。而且这首歌曲后半拍起唱较多，切分音较多，学唱起来不太容易。因此，要充分利用范唱，使学生对歌曲有一个清晰、完整的印象。并从歌曲的思想内容上激发学生的情感，培养学生

用心 爱心 专心 1 篇四：八年级音乐教学工作总结 八年级音乐教学工作总结

陈娟

光阴如梭，本学期已经结束。现将这一学年的教学工作总结如下：

一、教学理念

这一学年注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、具体措施

1、通过教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器），培养学生热爱祖国文化传统情感。

4、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。总之，在以后的教学中，我会不断努力，积累经验，力求教学方法有所突破，使学生的音乐素质得到全面提高。

第五篇：2013--2014上八年级音乐教学反思

八年级音乐教学反思

第一课：节奏节拍教学反思

这节课我主要是用了一些奥尔夫教学法，用律动的方式完成了这节课。因为整堂课都采用了游戏的方式，所以学生比较感兴趣。但是也有不足之处，不足之处每当提到一些音乐要素时，比如音的强弱，长短、音色等，大家都有些茫然。第二课：歌唱祖国教学反思

这首歌曲是大家都比较耳熟能详的，所以在教唱时比较容易，我只用钢琴带了一遍，学生基本上都能完成。但是在二八前空处唱的不准确，所以在此我又进行了训练。不足之处，在整首歌曲的演唱时，学生的激情不够。二声部的合唱部分也不是那么准确，容易在里面乱吼乱叫。歌曲完成的有些勉强。第三课：举杯祝福教学反思

歌曲《举杯祝福》是一首很欢快的新疆乌兹别克族的民歌。乌孜别克族民间音乐曲调优美、节奏明快。乐器种类很多，其中都它尔、弹布尔、手鼓是比较有代表性的。在学习歌曲之前我先对歌曲的地域特点以及代表性的乐器进行了介绍，让学生进一步了解我国五十六个民族的音乐。接下来开始进入了正式学唱阶段，首先是初步听赏，然后提出问题，歌曲的情绪怎样？学生在听完之后多数都能回答出歌曲的情绪是热情奔放的。这就为接下来的学唱歌曲奠定了很好的基础，在视唱歌曲后，我说道：“热情奔放是新疆民歌的特点，表现出他们对生活的热爱。大家想一想，这首歌曲怎样体现这种热情奔放的情绪的？可以从音乐的节奏、旋律、速度、力度等音乐要素分析。”说完后，学生开始分小组讨论了，经过讨论和我的提示，学生总结出以下特点：

1、运用了较多的附点音符。

2、速度稍快。

3、力度较强，特别是第二段的“嘿”把情绪推向高潮。

4、音乐的结构比较工整。

5、节奏具有舞蹈性。接下来我就让同学们注意这几个方面，然后就能表现出歌曲热情奔放的情绪了。在整节课的教学中，体现了新课标所提出的以教师为主导，学生为主体，以提高学生的审美情趣为核心，给学生营造了一个轻松、愉快的学习音乐的环境，让学生在快乐中学习音乐、理解音乐，以此来提高他们的审美能力。第四课：一单元知识教学反思

这个单元主要知识点有，调号G大调。继续视唱练习，音乐记号。在学习新知识之前，我复习的这个单元的教唱歌曲。通过七年级一年的学习，学生已经有了一定的基础。五线谱稍加回忆就能顺利完成后面的活动与练习。这个单元的难点就是调号，G大调与C大调的对比。需要给学生举较多的例子，学生才明白。所以，课堂的气氛有些紧张。学生也表现较茫然。

第五课：节奏创编与三声部合唱教学反思

这节课我采用了奥尔夫教学中的声势教学法，把新型的教学方法融入到三声部合唱中，学生兴趣特别浓厚，课堂气氛也很好。首先，我把全班学生分成三个组，也就是三个声部。然后让他们讨论自己组的节奏，再把三个组的节奏合起来，就有了声部的层次。最后把歌词加进去，就成了三声部合唱。充分体现了，学生为主题，老师只是起到引导的作用。提高了学生的主动性。第六课：年轻的朋友教学反思

本节课是教唱课，歌曲可以说是本单元的一个难点。在整堂课的教授过程中，学生显得有些力不从心，这首歌曲的倚音有些多，歌曲是一首藏族民歌，学生始终唱不出此歌曲的韵味。我在教授的过程中，没有讲解清楚，歌曲的分解不够。学生理解还不到位，所以学生的学习过程就较吃力了些。

第七课：都达尔与玛利亚教学反思

《都达尔和玛丽亚》 是哈萨克民歌，也叫《可爱的一朵玫瑰花》，歌曲原名叫《都达尔-哎》。这首民歌传说是歌曲中说到的玛利亚姆所写，歌曲创作大约1912年，玛利亚姆.扎果尔（1896-1952）俄罗斯人，护士职业，父亲扎果尔是一名鞋匠。从小精通哈萨克语，后来喜欢上一名叫都山别克的哈萨克青年，本歌曲由此而来。王洛宾大师改编这首歌时没有考虑到歌词原意，只是把曲子保留了下来。这首歌曲节奏适中，旋律优美，朗朗上口。整个学习过程都比较轻松，课堂气氛也较好。整首歌曲在短短的10分钟，学生就已学会。我把更多的时间放在了歌曲的处理上。让学生更多的体会哈萨克族民歌的魅力之处。让学生分组讨论，应该用怎样的方式演唱。然后，用游戏的方式分组演唱。整堂课，学习气氛很好。本节课效果较佳。第八课：银杯教学反思

《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。这节课我采用了以下教学设计：

一、创设情境强化音乐感受。八年级的学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，如何调动学生的兴趣？首先在上课伊始，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，在“同时又增强了学生对民族音乐的认识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。

二、和音乐融为一体提高学生的音乐表现能力在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。第九课：对花教学反思

本课教学本着凸现戏曲性，在重视培养学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。对黄梅戏的发展历史和流传地域等知识产生探求的欲望，在听赏、演唱等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。同时感悟江淮地区蕴藏着丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。让学生学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。在这一系列的教学活动中让学生掌握黄梅戏戏曲唱腔的几个基本特征：男女对唱；一字多音；旋律走向„„从而达到对音乐知识的巩固。

我自觉得这算不上一堂非常完美的课，但这节课的结尾却给了我一个惊喜，同时也给了我一个思考：不要局限学生的思维，给他们充分的自由去表现自己，去创编舞蹈动作。

新课改给我们音乐课带来了很多的快乐和生机，同时也给我们老师带来了更多的机会与挑战，在一种新思想新理念的驱使下，我尝试着用老师的肢体语言去引导学生，感染学生。

上课一开始我设计了一个欣赏黄梅戏《天仙配》的环节，随着视频的播放，课堂气氛一下就活跃起来了，而后我又不失时机的让学生也跟着一起来演演唱唱，同学们很快就置身于戏曲音乐之中。这使学生对戏曲表演动作有了一个初步的印象。这一过程都是学生自己感受，自己看，自己做，老师只是在前面引导着，可这一开头给后面的学习《对花》后让学生创编动作起了一个很好的引导和领会作用。后面的内容可说是水到渠成。

这节课，给了我很多的感受和启发，当然也有遗憾和不足之处，那就是：

一、在学完《对花》后让学生的表现创编动作那个环节，我给学生限定了几个非常简单的律动组合，从而限制了学生的思维活动，有碍于激发学生的创新欲望和提高学生的创新能力；

二、如何激发高年级学生的表现、表演欲望，让学生真正的活起来，动起来，这还有待在以后的课堂教学中不断地探索、实践，寻找有效的教学方法和途径。第十课：让世界充满爱教学反思

这节课虽然没达成我原本的设想从情感体验上去感受爱。也没能达成原本的用简单的二声部合唱，去歌唱爱。但课堂是活的，学生是活的，那么我们的教学策略更是活的。我们应抓住课堂教学中的有利契机，抛开教案的束缚，抓住机会及时展开灵活教学。我们都知道音的高低，音的长短，音的强弱和音色是构成音乐的基本要素。节奏、曲调、和声以及力度，速度、调式、曲式、织体等是音乐的常用的“形式要素”音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架，是所有音乐要素的基础，有了骨架我们才能在上面描绘不同的外貌、性格。音乐教学离不开音乐的本身，没有好的音乐基础，音乐宫殿造不高，造不美。因此正确的演唱歌曲的旋律节奏非常重要。当发现带有休止符的节奏型成为学生正确演唱歌曲的绊脚石时，我还是决定搬开这块石头。也发现搬“石头”要用巧方法，这节课我先用节奏游戏，从基础开始练习，建立学生学习的兴趣和信心，再用节奏听辨来树立正确演唱歌曲节奏的概念，通过练习巩固这个节奏型，再从歌曲整体去理解歌曲节奏，让学生了解这个休止符在这是有意义的，是曲作者精心构思的，比起反复枯燥的学唱,先解决节奏难点后，再唱就简单多了。