低年级音乐课教学反思总结

第一篇：低年级音乐课教学反思总结

低年级音乐课教学反思总结

二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

第二篇：小学低年级音乐课的教学反思

小学低年级音乐课的教学反思

友好三小 王坤

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。一二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通

话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

第三篇：低年级小班音乐课教学模式初探

低年级小班音乐课教学模式初探

长宁区教育学院宋玮

音乐教育是实施素质教育的重要课程，是实施审美教育的重要途径。目前，世界上发达国家的音乐课都采用了小班化教学的形式。音乐课实施小班化教学是在低年级唱游课的基础上建立起来的，唱游教材分听听、唱唱、玩玩三个主要部分，我们把唱游教材的内容分成四种课型（器乐、律动、欣赏、歌表演），并进

行教学模式的研究。

一、开展低年级小班音乐教学模式研究的目的与意义

音乐学科教育改革的目标是“加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育”、“提倡以听觉为先导、动觉为切入口的音乐基本训练”、“以即兴创作为抓手，以想象、联想为中心，培养学生的创新精神和实践能力”。经过两年教学实验，我们认为小班教学更能落实以上的改革措施，能更有效地提高学生

个体接受音乐教育的充分程度。

我们开展低年级小班音乐教学模式的研究，旨在加强学生的音乐实践机会，以增强学生的主体意识，培养学生学习音乐的自信心，学习音乐的兴趣以及丰富的音乐情感。

二、积极探索低年级小班音乐课堂教学模式

我们在小班教育环境下，基于对课型的分类——器乐课、律动课、欣赏课

与歌表演课，开展音乐教学模式的研究。

（一）启发诱导模式：

所谓启发诱导是把学生广泛而杂乱的兴趣爱好很快集中到一点上，从而产生不可忽视的作用。教师在教学中运用形象生动的语言，巧妙地设计启发式的问题，以激发学生的兴趣。如：歌表演课型是研究在学习唱歌的过程中运用丰富的表演动作来表达歌曲的内容，增进对音乐的感受、理解和表现力，激发学生表演的欲望。

例：长宁实验小学 王培丽老师执教的歌表演课《小司机》，运用启发诱导模式，引导学生以生活中乘车的亲身体验，来表演车上不同人物的语言、动作等生动形象的车厢见闻。教师用生动的语言讲述了公交车上发生的事情，接着启发学生：“你们能不能用歌表演的形式来表演车厢内发生的故事？”学生争先恐后

地发表自己的观点，表演欲望强烈。学生在扮演车厢内各种人物的过程中，不仅

提高了歌唱表演能力，而且形象地体验了人物的美好情感。

（二）师生互动模式：

所谓师生互动是指教师在课堂教学中与学生一起参与各项音乐活动，如吹奏、律动、欣赏、表演等，和学生一起讨论，尊重学生的想法，成为学生学习的好伙伴。教师在课堂教学中以学生为主体，对学生的正确回答给予鼓励肯定，错误或不完整的回答不予批评，而是提出修改建议，以更好地激发学生学习的兴趣。根据探索性原则，教师将学生现有的音乐基础知识、基本技能与要学习的新知识精心组织在一些容易引起学生兴趣的环节处，让学生在好奇心的驱使下，自己去尝试解开这些疑团，亲自获取成功的喜悦。我们在教学中经常掌握学生好胜心强，不甘落后的心理特点以小组为单位，以“音乐组长”为组织核心开展讨论，由教师与学生共同评价，选出最佳方案进行展示。如：律动教学是研究采用律动的动作来帮助学生感知音乐的节奏、速度等，学生通过自编及教师的指导，能用优美的的形体动作来表现音乐的要素、意境等。

例：江五小学的周颐老师执教的律动课《龟兔赛跑》，通过学生对已学的律动动作的复习，并在教师的提示图上选择创编合适的舞蹈动作来表现龟兔赛跑的动画场面，培养学生的创编及表现能力。学生根据教师所出示的律动图象进行小组讨论，教师参与学生的讨论，并提出自己的想法，和学生一起用自己创编的动

作来表演小兔的各种形象，学生很有兴趣。

（三）引导创作模式：

所谓引导创作模式是用比较法、发现法、选择法等来引导学生运用一些简单的音乐创作手法来进行音乐创作活动，让学生用自己的语言来谈他们的创作思路，同时可充分引导学生的创作思维，教师及时地捕捉学生的思维火花，将学生的创作火花发展成他们的创作作品。如器乐教学课型主要研究通过小乐器激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，帮助学生提高音乐基础知识和基本技能的学习效果，引导学生运用小乐器进行音乐小品创作，丰富课堂的教学手段，使乐器

成为音乐课上学生的学具。

例：江五小学的李瑾老师执教的器乐课《母鸡一家》，通过引导学生运用口风琴上的do.mi.sol三个音来模仿公鸡、母鸡及小鸡的叫声，让学生发现它们的叫声可以用不同的音高来表现，并进行节奏、旋律的创作及“母鸡一家”的器

乐小品表演。通过学习器乐创作，学生的创造力得以展现，他们完全沉浸在自己的音乐作品中。

（四）创设情景模式：

所谓创设情景模式是指教师在课堂教学中，充分利用教学资源，如教室中的椅子、桌子、凳子及小乐器、头饰等多种教学资源，把学生带入创设的情景之中，使学生从身边感受音乐，寻找乐趣。在教学过程中，教师要积极引导、循循善诱，使学生以轻松愉快的心情参与音乐活动，增强学生学习的自信心。教师不断提出开放性的问题，让学生发散思维，提出各种方案进行比较，集中到最佳方案上来，或者是把几种方案综合成一种最佳方案。如欣赏教学课型是研究从听觉入手，培养学生整体感受音乐、理解音乐的能力，从而提高学生的音乐感受力与

表现力。

例：长宁实验小学的谷瑛老师执教的欣赏课《快速波尔卡》，是由欣赏作品的片断到整体，让学生感受火车快速行进的场面，并将课堂设计成火车轨道，让学生分组进行即兴创作，在快速波尔卡的背景音乐伴奏下，教师引导学生用各种手段来表现火车快速奔跑的场面，学生用图画、舞蹈、打击乐器等手段来表现他们所欣赏的乐曲内容，充分展示了学生的综合才能，培养了学生的想象力，学生

既学到了知识又展示了才华。

以上的四种课型（器乐、律动、欣赏、歌表演）所对应的课堂教学模式，尽管各自都有其主要的特色，但在原则上是一致的，那就是实行 “小班化教学”。因其小班环境，教师能更充分地利用活动空间，充分发挥每个学生的主动性和特长，使每个学生在音乐课堂中充分施展活动能力，在现有的基础上得到不同层次的提高与发展。作为教师，在教学中坚持以学生为主体，积极启发与引导，在教学的各个环节充分体现教师与学生间的亲和力，建立起主体与客体相结合、发散

与集中相结合的平等和谐的新型教学关系。

本文是在课题研究《小班化低年级音乐课型初探》的基础上作出的分析与归纳，我们认为只有将这些最本质的教学理论与“小班化教学”实践相结合，才能创设出低年级小班音乐课堂教学的新模式，使“小班化教学”更具有生命力与

推广价值。

第四篇：音乐课教学反思

音乐课教学反思15篇

音乐课教学反思1

一、教师教学方面

我这节课在导人方面很吸引学生的注意力，用朝鲜族语言演唱了《桔梗谣》并表演了朝鲜族舞蹈的基本步伐，让学生仔细的观察舞步的规律，引出三拍子的特点，并教授学生三拍子的指挥手势，调动了学生的积极性，充分让学生感受到了三拍子的韵律特点。由于我课堂上的语言表达非常切合孩子们的话语，让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是新教师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。当然，在听取了教研员的反馈后更是感觉在教学中还存在着很多的弊端与不足。学生随音乐律动进入教室时的音乐选择、学生动作方面都有所欠缺，应选择时间很充分的音乐伴奏，否则学生没等做完动作就已经停止了音乐，使课堂缺乏完整性。教师进行发声练习时的过度语言要巧妙的连接，特别是新课程改革后，不要求很死板的进行一项一项的教学环节。学生注意力不集中时也应该选择很柔和的音乐作为一种动令音乐，绝对不能影响课堂的气氛。在指导学生演唱时，如果能有效地运用三拍子的强弱关系进行处理，会让学生更容易进入歌曲意境。

二、学生参与性

导课时穿插了一句韩国话“加油”，让学生觉得很新鲜，同时也调动了学生共同参与的积极性。在学生们稍有不集中时，用语言和动作马上就能使学生精神起来。老师按节奏朗读歌词的时候，需要同学们给老师指挥，这就使学生们起了劲。在歌曲编创动作时，大胆的进行的编创，使学生在老师的关注和鼓励下更自由地发挥自己的创造才能，并以此激发全班学生的创作欲望，使音乐课堂成了孩子们学习的天堂。所以，在这节课上同学们都参与到了课堂中，配合很默契，课堂气氛非常的好。

三、思想教育方面

在教学过程中，我并没有灌输任何思想，而是在歌曲的意境中让学生充分感受畅游在夜空中的快感，鼓励学生们要好好的学习，长大了去圆自己的旅游梦。这节课我为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意，让学生走进朝鲜，培养了学生创新意识和独特的创造行为。

不足之处在于提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够，在以后的教学中有待进一步实践提高。

新课程背景下的音乐教师，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

音乐课教学反思2

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌，但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。

音乐课教学反思3

我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题

一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。对于学生在学习过程中出现的诸多问题，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。

二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

音乐课教学反思4

作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。

学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：

1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。

2、先学唱简单的.二声部练习，在掌握好的基础上在唱多声部练习。

4、多采用“干扰”听觉练习

5、多听辨旋律

6、多欣赏好的合唱作品。

7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团，名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。

童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，教育论文《合唱教学训练》音乐课教学反思》。实际上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为：

1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样，容易出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，教师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。

以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和经验教训。知识永无止境，经验要在实践中积累。相信，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的经验知识。

音乐课教学反思5

在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱

而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。

因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。

这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。

学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。

他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。

一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

音乐课教学反思6

《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时，曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段（8小节）为齐唱，第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成，音乐素材十分精炼而集中。

本堂课将二声部合唱定为教学重点，并采取了“借班教学”的形式，在一课时内完成。总体来说，有一些成功的尝试，但也存在着许多需要改进的地方，现对其进行以下几个方面的反思：

一、备课思路

1.合唱是“重中之重”的思路偏差。

由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅，涵盖了歌曲整个B部分，再加上班级合唱教学是我几乎不曾接触的领域，在看到这个课题时，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时，一切都以“合唱部分”的教学为主，将其视为本堂课的“重中之重”！我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题，而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看，这样的思路是有所偏差的。首先，一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品，而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习，这样会使教学失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音乐形象、情绪的引导，过分的强调技能、技巧，既没有达到对学生情感态度价值观的培养，也无法调动学生学习的兴趣。

2.将教学目标细化到“班级合唱”的准确定位。

当我将“二声部合唱”的教学设为重点时，更是将目标细化到“班级合唱”。因为普通合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。普通教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件，能受到长期、系统的训练，所以他们的起点不一样，接受能力也无法相比。因此，我在设定教学环节时，一直紧紧围绕“班级合唱”来进行，避免过于专业化的训练手法。在进入合唱之前，我设计了很多让学生逐渐适应多声部旋律的环节，如先以比较形象的方式解释两条声部间的关系、抗干扰聆听练习、与乐器配合唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等，循序渐进地培养学生二声部合作的能力。从教学效果来看，学生确实能够逐步适应多声部旋律的加入，有所成效。

二、本节课的成功尝试

1、深入挖掘教材，在课堂中渗透对音乐的理性分析

在备《小鸟小鸟》这一课时，我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘，如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等，然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生，既培养了学生理性分析音乐的能力，也提高了课的深度。

2、抗干扰聆听练习

在进入这一堂课的二声部合作之前，我设计了一个“抗干扰聆听”的训练，即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的乐器音色进行录制，先让学生分别熟悉自己的引导乐器，然后再同时播放两段旋律让学生听辨，培养学生多声部的听觉能力，在能从两条旋律中听辨出自己声部的基础上，再逐步尝试二声部的合作，效果较好。

3、根据学生的演唱灵活调配声部

在借班上课时，对学生的嗓音条件不了解，且由于时间的关系，高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题：有些音准不好的学生被分配到了低声部，而个别音域较低的学生又被分在了高声部，难以达成较好的演唱效果。针对这个问题，本节课进行了一个在分声部前，根据学生的演唱现场调配位置的尝试，尽量将学生安排在其适合的声部，效果较好。

三、本节课的不足之处

1、弱化了对歌曲情绪的引导

前面提到过，在设定《小鸟小鸟》这一课的教学目标时，将合唱教学设为“重中之重”，以致于一堂课下来，除了合唱这一部分，其它所有内容都被弱化，包括对歌曲音乐形象的分析及情绪的引导这两个非常重要的方面，最后导致的结果是：学生的情绪没有被调动起来，对歌曲学习的投入度非常不够，而且由于对音乐形象的体会也不够，难以通过歌声准确表达歌谱的要求，最后反而影响了歌唱技能的掌握，没有达到预期的效果。

2、教唱环节不够扎实。

在这节课中，不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱，都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限，不敢在唱谱的这个环节进行细扣，只是带学生唱两遍感受音高，便直接套入歌词演唱，且每次演唱都只是一带而过，缺乏层次感，没有落实好重、难点的解决；另外，教唱过程中，一个声部练两次后，又轮换另一个声部进行练习，原本对旋律的掌握就不够扎实，再加上声部的交替学习过于频繁，学生容易混淆，不利于其唱稳自己的声部。

3、过于“走教案”

回顾这一节课，最大的一个问题就是没有根据学生的实际情况落实好每一个环节，过于“走教案”。如歌曲齐唱部分的学习，在学生还没有掌握的情况下，就继续进入下一个环节，导致后面完整演唱歌曲时，齐唱部分出现较大的音准问题。以上的问题同样出现在后面的教学中，虽然每个教学环节的设计都有其相应的作用，但没有落到实处，切实为学生的学习服务，最后只是流于形式。

4、语调过于平淡

在进行这堂课的教学时，我还存在着另外一个问题，就是语音语调过于平淡，缺乏抑扬顿挫的变化，不够生动，无法调动学生的情绪，自己抛出的问题没有引起足够的关注。

四、改进方向

1、始终以音乐审美为核心，合理平衡技能与情感的关系。

2、合理安排教学内容，确保一堂课的完整性。

3、注意教学过程中的“生成”，用心关注学生的“学”，将“型教案”转化为“心教案”。

4、丰富自身语言及语音语调的变化。

5、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。

音乐课教学反思7

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

一、在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。如在设计“民歌”课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症”等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断实践的过程中进行探索。例如，在欣赏《狮王进行曲》时，笔者事先考虑到学生喜欢扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在欣赏的过程中让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小朋友竟无人愿意演“可怕的大狮子”，最后只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小朋友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾，要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领会到了反思的重要性。为什么会出现如此大的区别？是教师引导的方法不同引起的，还是学生的个性不同造成的？这都是反思中需要思考的问题。

三、在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最常见的方式是教师的课堂小结。课堂小结往往能够最迅速地使教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，我写了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否应该思考一下引导的方式呢？对于平常就不太活跃的一班，我应该换一种导入，先让他们沉浸在音乐的氛围中，创设出威武庄严的狮王形象，或者用一段他们喜爱的动画片《狮子王》的录像来激发起他们对狮子的喜爱，而不是仅仅让他们认为狮王凶猛可怕，就不会出现没人愿意演狮子王的尴尬场面了。”

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。如：在教授《春天里》这节课时，有一个环节是创编歌词。不少学生编出了诸如“春天里小草眯眯笑”、“春天里小鱼游呀游”之类的歌词，偏偏有位调皮的男生编出了这样的两句：“春天里苍蝇嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。”同学们都笑得炸开了锅，他却得意非凡。我顿时生了气，训斥了他几句让他坐下了。下半节课他一直很不服气地在咕哝着什么。下了课，我把他留下问他为什么会写这么恶心的句子，他说到老家乡下（他老家在南方）春天的时候是见过苍蝇和

蜈蚣的，还说苍蝇和蜈蚣也是小动物，为什么不可以写到歌词里？我被问得愣住了。对呀，没人规定歌词中不能提到苍蝇和蜈蚣呀，我这么做，不是抹杀了一个学生的创作欲望吗？如果我当时让学生换个角度考虑，讨论一下苍蝇和蜈蚣创编在歌词中的可行性，不是可以让学生自己探讨一下关于美和丑、善与恶的问题了吗？

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。最好也能在听完全课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来发挥的，思考自己可以如何取长补短。

反思还可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的方法。孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解，发现彼此的长处，也有利于教师间的彼此合作。例如，笔者上《小雨沙沙》一课，事先安排了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。课后，有教师就告诉我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜欢沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。

教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！

音乐课教学反思8

从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前布置学生搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。老师在课前也搜集到了本课的多媒体课件，提供大量图片和音乐，拉近学生和课文内容之间的距离。

在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。

课文的学习中，用摇篮说句话时学生的思维有些窄，说不出来，想想也确实不好说，即使出示了填空“学校是的摇篮。少年宫是（）的摇篮。”仍然开拓不了学生的思维。急！另外在多媒体教室上课，环境的变化，使得一小部分的学生注意力有了些许的分散，游离于课堂外了，觉得遗憾。

《音乐之都维也纳》公开课教学思考：

在学习《音乐之都维也纳》这课时，我个人觉得比较注重营造音乐之都的氛围，通过图片的展示、作曲家的介绍、金色大厅的渲染让学生走进音乐的`圣殿。同时，同时还设计了一些语言训练点，让学生对书中的语言进行提炼和运用。可上好后感觉节奏较快，很多该深入领悟的地方还不够扎实。就拿第一节的教学来讲。我重点讲解了“首都”和“音乐之都”中“都”的意思。但对于“阿尔卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名却未做介绍。讲解了“麓”是山脚的意思，但未放在“北麓”这样一个语言环境中让学生来理解。后来想想，一张地图就可以解决以上所有问题。其实整个小节可以穿起来讲解，一气呵成。既让学生对国家、城市、山脉、河流的方位有所了解，又能烘托气氛，把学生带进音乐之都的场景。

《音乐之都维也纳》反思

为了让学生近距离地感受维也纳，了解维也纳，课堂上我借助多媒体进行教学。欣赏精美的图片，可以省略许多语言的渲染。比如：王宫花园草坪上的那个用玫瑰花组成的“高音谱号”、国家歌剧院的“宏伟壮观”、金色大厅的“金碧辉煌”等，学生一看图片就明白了；另外，文中出现了一些大音乐家，在学生朗读课文时，我就适时地配上他们的经典作品，施特劳斯的《蓝色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，学生还进行了一次音乐之旅。

音乐课教学反思9

课程改革对每一位教师来说都是一种挑战，但也是不可多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物，应该采取一种什么样的态度呢？一味跟风，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有认真学习。深入理解新课程标准，并经常在自己的实践中进行总结，反思、研究、改进、才能更好地适应新的变革。

音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，当然也不愿落后于其他学科，因此，在基层音乐学科教学中，也开展与其他学科相似的各种竞赛，当然也少不了“说课”这一内容。

其实，音乐教育是一种情感教育，情感的东西不是*说出来的，它要借助一定的环境影响，渲染一种气氛，让学生身林其境感受一种东西，再通过老师的演唱、演奏，以老师的情去打动学生的心灵，使学生的心灵得到震撼，情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的，更是无法去想的。

音老师应该走近学生，和学生交朋友，将自己融入学生这中；怎样使自己成为一名组织者、参与者，并能留余一定的时间空间，让学生大胆地想像，自由地创造。我觉得，老师的教学能力在很大程度上都是从学生的学习兴趣、学习成交上反映出来的。我们的音乐教学才会有质量和希望。

音乐课教学反思10

今天，上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。

首先， 学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。

其次， 采用多种方法，努力提高 学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做游戏的方法进行，学生兴趣提高了、收到了很好的效果。 课内让学生主动上台表演，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

最后，觉得不足的地方就在于：

利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进行演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。争取以后更进步。

音乐课教学反思11

作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及入学考试，但作为素质教育的一个重要因素，音乐课的质量也非常重要。因此，音乐教师也应该学会反思，善于反思。那么，音乐教学反思应该从哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教学技能呢？

一.备课时设计反思。

音乐课的备课不同于语文课和数学课，不需要过分注重对某些知识点或技能的掌握。在设计教学计划时，我们可以先设计几个问题进行自我反思。例如，“我不知道；学生们对本课民歌的熟悉程度如何；如何设计学习民歌的教学方法将更有可能激发学生的兴趣”“在学习和演唱民歌的教学中会出现什么样的问题，以及如何处理这些症状。这样，在教学过程中，教师会感到有针对性，备课也不会流于形式。由于音乐课的教学目的是提高学生的音乐兴趣，因此备课中设计的反思主要是提高学生的音乐兴趣。如果你发现学生在教学过程中异常感兴趣或漠不关心，你应该问问自己原因是什么，积累经验和教训，并尝试不同的平行班教学方法，以获得最佳效果。

二、在课堂上验证反射。

教室不是车间的装配线。它保持不变。50名学生可能对相同的教学方法有50种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不断调整教学方法，不断验证备课中设计的反思，并将医学应用到案例中。课堂教学是一门令人遗憾的艺术。无论教学有多好，都有其不足之处，需要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“事故”都可以成为教师在不断实践过程中探索的良好反思材料。

三、课后进行各种形式的反思。

反思的方式有很多，可以通过语言、文字、自我反思和通过交流进行集体反思。最具参考价值的反思方式之一是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。案例虽然有其个性和特殊性，但也反映了教师的教学策略、教学理念等。教师以文字的形式对这些典型案例进行分析和总结，不仅可以提高教师的教学技能，而且可以为同龄人提供参考。

除了自我反思之外，还可以通过观察和分析他人的例子来进行反思。所谓“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基础上的，很多事情旁观者都很清楚。因此，教师应该观察和分析其他教师的课堂，了解他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等。反思如果我上同样的材料课，会有什么不同，会有什么相同，我从中学到什么灵感，等等。最好听完课后再写。音乐教师往往有自己的优势，因为他们的条件不同，如器乐，如声乐。他们应该善于利用自己的优势。他人的长处可以作为自己的参考，以了解他人如何利用自己，并思考如何利用自己。

音乐课教学反思12

在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。

初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。

一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。

音乐课教学反思13

音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术．课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。

试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。比如在给学生们上《云》这一课时，道德提出：把你感受最深的地方或你喜欢的那一句歌词记住，并说明为什么喜欢？欣赏完后，学生们争先恐后的发言，说出了蓝天、白云、春雨、田野的春景图。他们已经采集到了那属于他们自己的图片。

通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。

音乐课教学反思14

课后很多时候颇有感触，今天师生互动的不错，今天的课堂效果很好，而更多时候是课后的困惑“今天的课堂纪律有点乱，今天的结尾有点拖泥带水，今天启发性的语言还少了一点”等等，我都会将这些记录在课堂反思录中。

如镜头一，在去年新授完《小红帽》之后的课堂小节中，我写道：我感到二班三班如此不同，我是否换一种方式进行呢？对于平常不太活泼的一班，我先让他们听一段故事，并且配合画面，让他们沉浸在音乐视听的氛围中，激发他们的表现欲望，而不仅仅认为狼的凶神恶煞而无人演，告诉学生你是最棒的。

如镜头二，我写道：二（3）班的泽宇上课创编了：小花狗，拉大便”的歌词，我生气的训斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到办公室。我问他，为什么写了这么不文明的句子？他回答说：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，为什么不能写呢？我被问住了，对呀，没人规定歌词中不能提小花狗拉大便，我这么做，不是抹杀了一个孩子的创作欲望吗？如果当时换个角度考虑，讨论一下“小花狗，拉大便”在创编歌词中的可行性，不是可以让学生探讨一下文明与不文明，美与丑，善于恶的问题吗？就因为一句话的改变失去了一次很好的教育机会。

音乐课教学反思15

《劳动歌》是美国动画片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7个小矮人劳动时的情景。在聆听歌曲之前，我先请学生讲了白雪公主的故事，引起学生听音乐的兴趣。接下来就开始聆听乐曲，我安排了以下几个环节：

1、初听全曲，提问：你听到了什么声音？

听完乐曲后，学生争先恐后地回答问题，有的说听到锤子敲打的声音，有的说听到钻石发光的声音，有的说听到小矮人劳动时发出的“嘿嘿”的声音。

2、播放动画片片段，复听全曲

在观看影片时提醒学生关注音乐，通过视觉和听觉上的感受，学生就能更理解音乐。

3、第三次聆听，结合自己的理解，表演小矮人劳动时的情景

通过前两次的聆听感受，学生已经能初步体验音乐的情绪及表现的劳动情景，在这一次的表演中，学生把小矮人劳动的情景表现得淋漓尽致。

本想趁着学生激情还高，引入下一个学唱歌曲的环节。不料学生还没等音乐完全结束就嚷着再来一次。学生是因为好玩，还是因为别的呢？在这个时候我是应该给学生再听一次，还是按照我的设计学唱歌曲了呢？我在今天这节课中选择了学唱歌曲，但学生的情绪并不是很高，这样对我的教学就有了影响。在下节平行班的课中不知道会遇到什么问题，期待着。

第五篇：音乐课教学反思

音乐课教学反思

音乐课教学反思1

《纲要》中提出：给予孩子自由表现的机会、鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。《我是棉花糖》选自《甜甜蜜蜜》这一主题。孩子们在喜爱糖果、亲近各种各样糖果的同时，对糖果中的棉花糖有着很浓厚的兴趣，发现棉花糖很软，可以像橡皮泥一样捏来捏去，非常有趣。这首乐曲旋律欢快，歌词浅显易懂，很有趣味性，适合小班进行歌唱活动。孩子可以自由做变变变的动作，可以变自己喜欢的小动物，充分地发展了孩子的思维以及对活动的兴趣，本次活动我利用看一看、摸一摸、变一变的方式帮助幼儿熟悉、记忆歌词。在创编的过程中考虑到歌曲比较简单，所以让幼儿自由模仿各种动物，用肢体语言来表现变的东西，让孩子在一遍一遍的游戏中体验到歌唱活动的快乐。这节课的目标和难点就在于发挥幼儿的想象用肢体语言创编动作。

这个活动我在三年前也上过，在一亲的基础及不足上，在方法和过程中都做了修改，使活动能够更加顺利、有序、有效。第一环节：奇妙的棉花糖（出示实物棉花糖），让孩子看一看、摸一摸更加直观地了解棉花糖的特征，以棉花糖的口吻来介绍给小朋友，这样很快吸引了幼儿的注意力。接着我让让幼儿把自己想象成棉花糖，以朋友喜欢的方式来帮助幼儿记歌词，这一环节孩子都较感兴趣，基本上在三遍之后都能记住歌词。这样在熟悉歌词的基础上学唱歌曲，显得比较顺利，幼儿很容易记住歌词和旋律。这个环节让幼儿适当的学做各种小动物的动作，为下面歌曲内容做了很好的铺垫。在学唱环节中，以多种形式演唱歌曲，让小朋友们先一起唱，在分男女唱，由于小班幼儿上学还不到一个月，对于男女还不是很清楚，虽然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友来区分，

可还是有个别幼儿搞不清自己是男是女，在这个环节浪费了不必要的时间，再者这一环节也是整个活动的主要环节，在孩子完全学会歌曲的情况下开始下面的创编环节，并把自己编出的小动物唱到歌曲里，使孩子对整首歌的完整性把握的很好。在做变小动物的过程中，我引导孩子用自己喜欢的方式变，转动手腕、转体、摇动身体、甩手变等等，整个过程孩子们显得兴趣浓厚。为了防止以前出现过的过度兴奋，我就引导幼儿先想好某种动物，然后再歌曲结束时，要在最后一个字“XX来”全部变好，静止不动，让我看一看都变出什么来了，避免了以往教学中碰到的个别小朋友总是要变很久，才变出来，让其他小朋友等很久；还有调皮出来瞎胡闹的现象。通过我的不断启发和幼儿的表演以及生生互动环节中，孩子们能把自己当成棉花糖变出了许许多多不同的东西，每位幼儿都发挥了自己的想象空间，有的孩子变出了小鱼、有的变出了小鸟、有的还变出了奥特曼、灰太狼、美羊羊等各种不同的物体。

总之，整个活动在唱唱变变棉花糖的过程中比较顺利地结束了，在音乐的伴奏下体现了那种愉快、活跃的气氛，深深地感染了这群天真可爱的孩子们。

音乐课教学反思2

什么样的教学才是优质、有效的呢?随着高效课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而在活跃和自主的背后，也透出了放任与浮躁，也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。那么，我就针对我的这节音乐课说一下我的一些看法。

音乐是一门以听唱为主的一门艺术形式，首先我让学生去学会对音乐的感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，我注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。其次，我还让学生学会参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生。

的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在本节课的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。我还注重培养学生的听唱能力，让学生始终处于一种认真听琴听音乐的状态，这样就在潜移默化中就培养了学生的音乐听辨能力。

作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉的能力。

音乐课教学反思3

《小松树》可分成两段音乐。因此，在第一段音乐中，我从其速度、节奏、情绪等方面进行考虑，第一段音乐速度稍快，富有弹性的节奏让人感到明快、活泼的气氛，旋律上下起伏，让学生感受发挥他们的想象力。对学生进行启发:“你们想到了哪些钟的声音呀?”他们联想到了“有小钟，大钟，还有布谷钟,他们正在进行唱歌比赛。”于是我让学生直接参与音乐表演中，让他们来表演: “用你的手指当分针和时针走路,注意要按照音乐的节奏进行。” 如：有的用手指划圈；有的左手上举不动，右手划圈；有的几个小朋友一起围成圈，中间两个小朋友扮分针和秒针走动??。伴随着“滴答滴答”的钟表声，认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间，使学生轻松愉快地学习。接下来在第二段音乐的欣赏中进行与第一段的比较得出这段音乐比较安静，给学生一个想象的空间，让他们自由发挥想象。“你们听那是老爷爷在为小闹钟看病呢?”让学生不仅可以用肢体语言来表现音乐形象，也可以用口头来表达所听到的内容。音乐欣赏教学中，我们教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，对于小学一二年级低龄儿童来说，更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。

音乐课教学反思4

《欢乐的孩子爱唱歌》是一首欢快活泼的儿歌，歌曲的特点是多处小节内头相同后面不一样，难点句在第3句的最终一个音的上扬。

本课，我先采用了热身运动进行导入，激发学生的兴趣，然后带孩子们走近美丽的大花园，去听听歌曲里都出现了哪些小动物，这样培养了孩子们的听觉本事，第一遍先听出现的动物，第二遍听他们爱干什么，分层循序渐进的去提高听觉本事。然后将歌曲分句，请学生找出相似句，跟着琴唱唱，初步培养学生自学歌曲的本事，之后跟着琴

去唱唱用柯尔文手势解决第三句，再将学生分成两大组，进行接口唱，培养学生的合作本事，第二大部分，我编创了四条节奏分别采用双响筒、铃鼓、沙锤、碰铃四种乐器分别为歌曲伴奏，分成4个大组各使用一个乐器伴奏。最终，让学生自我去创编歌词，分小组派代表来发言。

整堂课气氛融洽，学生和教师的状态都很好，互动热烈，呈现出了一种音乐课该表现出的寓教于乐的特点，教学目标基本达成，学生真正参与到了音乐的演唱与创作中，不足的是，环节设计中最终一部分因为时间的原因没有来得及上，爱第三句的演唱上学生音准还不够，以后需要更合理的安排时间的进程和加强学生音准的训练，相信这样做下去，学生的音乐素质会逐步得到提高。

音乐课教学反思5

新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。

1、弃传统的苦学，推行“乐学”

整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。

2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。

运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。

3、把静态的歌曲内容作动态处理

在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。

反思这节课，给我留下了一些遗憾：

一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。

二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长，应精减精练。

三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中，学生学习效果是很好的，应该放手给学生。

四、处理教学时间思维不够灵活，其实，剩下的两分钟，改为看雨听赏《雨打芭蕉》，让学生在美的画面中欣赏雨景，感受大自然的美，给人的感觉也将会是一节完整的课。

总之，通过仔细地研究，全面地分析自己所讲过的课，我认为这是对自己的一次很有意义的学习。我相信，在这种环境中，我的音乐教学在各位同事的帮助下，会有很大的进步和提高。

音乐课教学反思6

在第三次专家走进音乐课堂，促进青年教师成长的研讨活动中，专家抛出了如何让学生坚持浓厚的学习兴趣？这一问题，让我深思很久。学生的学习兴趣是一种求知的愿望，是他们力求认识事物、渴望获得知识的一种意向活动。教育家夸美纽斯指出：兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。由此可见，教学中激发学生学习兴趣是何等的重要。实践证明，当学生对学习的兴趣油然产生时，就会使之产生强烈的求知欲望，学生就愿学、爱学、乐学，并且学得活、学得好、获得较大的成功。那么，在教学中如何坚持学生持久的学习兴趣呢？下头我就这三堂鲜活的课例，谈点粗浅看法。

一、重视与学生的情感交流，激发学生的兴趣。

在教学过程中，教与学双边活动的顺利进行，需要融洽的师生感情作基础。教师爱学生，关心学生，时刻让学生感受到教师对他们的理解、信任、关怀和鼓励，这样不仅仅会赢得学生的尊敬和信赖，并且教师的言行也就会成为他们学习的动力，进而提高他们对教师所教课程的学习兴趣，从而产生学习欲望；反之，任何伤害学生感情的言行，都会使学生产生逆反心理，增长厌学情绪。所以，在教学过程中，教师用充满感情、亲切的语言鼓励和引导学生参与教学过程，用生动趣味、富有启发性的语言带领学生进取思维，使学生产生学习兴趣，变被动学习为主动学习，。在这三堂课中，我发现王明月教师异常注重感情的投入，如学生回答不出，她会微笑说：不要着急，等会儿想好了告诉大家，好吗？不要气馁！当学生注意力分散时，她会突然间表扬一位班上异常调皮的学生如何地认真，让其他的学生瞬间转变，把注意力都集中到课堂上，所以她的整堂课学生都坚持着高昂的学习活力。

二、安排得当的教学资料，激发学生的学习兴趣。

美国心理学家布鲁纳指出：学习的最好的动力，是对学习材料的兴趣。学习兴趣是对学习资料的一种力求认识的倾向、伴有进取的情绪色彩。学习材料包括课内外两个方面。所以，教师要在平时注重教学积累，时刻关注音乐新知识，一方面要挖掘教材中的兴趣因素，把兴趣附着在知识上；另一方面要注意捕捉学生生活中的兴趣点，并善于把学生虽有所感却又不甚明白的课外问题恰当地引入教材。因为学生都是带着异常想明白的问题听讲的，所以在整个听课过程中都异常认真注意，并且感到十分有兴趣，从而对知识产生了研究和创造欲望，培养了学生的创造性思维本事。

三、以精湛的专业素质，让学生坚持学习兴趣。

近年来，随着素质教育的大力开展，音乐教学不断改革深化，这就需要高素质的教师配合素质教育及有专业知识精深，功底深厚的教师才会有高质量的教学，才能使其学生对其授课产生浓厚的兴趣。所以，教师更要转变观念，更新知识，加强学习，提高自身的唱、弹、说、听的本事，还要具备丰富的相邻学科的知识，要会使用现代化的教学手段，跟上时代潮流，并能结合教材创造生动活泼的课堂教学。记得卫婧教师在执教五年级《萤火虫》一课时，卫教师亲切活泼的教态、华丽优美的钢琴伴奏把孩子们带到了萤火虫的世界，一堂课，学生都沉浸在华丽优美的钢琴声中，学生演唱歌曲的兴趣很高，歌声感染着每一位听课的教师。

音乐课教学反思7

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

音乐课教学反思8

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的.考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。

1、歌曲演唱：

利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。

2、自由表演：

（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；

（2）自编自演；

3、聆听：

（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；

（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。

4、器乐：

（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。

（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。

以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

音乐课教学反思9

一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的.随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程.所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习用心性和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标.

一、学习教学大纲，明确教学目的.

作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力.为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育，强调:

1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力.欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感.

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣.

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为:

1、教材程度深，在课堂上安排必须时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野，提高审美潜力的目的.

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱.让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力.虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的.

3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学资料.指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高.由于强调了“响”(声音响亮)，“准”(唱准音调)，“美”(优美动听)三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大.

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃.

当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们带给一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路.在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵.

音乐课教学反思10

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。

通过自我的不断反思，探索出解决音乐教学中的一些问题：

一、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

二、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

四、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

音乐课教学反思11

通过本节课的教学，我发现了教学中存在的问题：首先在聆听音乐《挤奶舞》这一环节，我从学生跟教师学跳《挤奶舞》入手，这时的学生兴趣高涨，学得很认真；但有一点忽略了，这首《挤奶舞》是聆听乐曲，应该在学生学会挤奶舞后，再让学生安静、完整地聆听乐曲《挤奶舞》，以“动”、“静”相结合教学效果会更好，让学生对乐曲留下更深刻的印象。接着在学唱歌曲《草原就是我的家》这一教学中，我采用让学生自己模唱歌曲的教学方法，由于一年级学生音准、节奏都不是很准确，教师还是应该分句教唱一下歌曲，学生对歌曲的掌握会更准确。

在此基础上，我深入挖掘教材所提供的资源，鼓励学生大胆创造，引导学生积极参与教学活动，使学生成为学习的主体。教学中，我用启发式的话语引导学生参加草原上的“那达慕”大会。先是让学生为节奏分别配出象声词，接着学跳蒙古族舞蹈《挤奶舞》，让学生体验与模仿的活动中发现、探究、掌握音乐知识和音乐技能，更进一步感受蒙古族音乐的风格特点，从而构建学生自己的知识体系，使学生感受到节奏就在身边，是鲜活的。

在学唱新歌《草原就是我的家》时，由于在课前“找领袖”的音乐游戏和欣赏内蒙古风光片时，播放的就是《草原就是我的家》的伴奏音乐，学生已初步感受到歌曲的旋律、节奏、速度，对歌曲有了初步的印象。在学唱歌曲前又让学生听了两遍歌曲，又加深了对歌曲的印象。所以在学唱歌曲的教学中，我让学生自学《草原就是我的家》是很容易的，正体现了以学生为主体，教师是引导者的新课程理念。

在进行即兴创编、表现音乐时，为了充分体现学生的主体地位，我尊重学生的编创成果，让他们为歌曲编创自己喜欢的动作，学生非常喜欢这种学习方式，全员参与，课堂氛围很积极，也激发了学习音乐的兴趣。

音乐课教学反思12

在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。

初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。

一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。

音乐课教学反思13

在新课标理念指导下，音乐教学更应体现它的艺术性、体验性。在音乐课活动的设计中，更应体现学生们参与的频率、效果。在此次的教学设计中，我在设计教学的时候了解学生的兴趣，研究一年级学生的心理特征，用学生喜爱的方式进行教学。鼓励学生主动参与活动，一年级学生刚由幼儿园跨入学校 ，无论生活还是学习，都要有一个适应过程。好玩好动是他们的天性，老师必须抓住其特点，让孩子在唱唱玩玩中，毫无负担地学习音乐，才能加强学生对教学活动的参与性。

在这节音乐课中，开始我用了情景式的教学，通过谜语，引出了本课的教学。

然后我有意识的通过学习歌曲的主要节奏完成了声势活动，培养了孩子的听觉、模仿和节奏感，从而建立起了良好的课堂氛围。练习节奏用了荷叶上的跳跳呱呱等活动，使学生在玩中掌握了这个节奏。在学习歌曲过程中，先让学生按照有节奏的读歌词，戴上耳机听歌曲，感受歌曲的情绪，说出歌曲的调式，节拍，速度等。接着学生学唱歌曲，让他们通过听唱，模仿，跟唱歌曲，换方式唱歌曲等等的形式学会了这首歌曲。同时，鼓励学生模仿小青蛙的动作，创设小青蛙找家的音乐情境，让学生进行生动形象的表演。歌曲学会以后我让学生换了乐器来表演歌曲，学生更感兴趣了。最后在拓展知识中，创编歌词、唱出歌曲，让学生进行生动形象的表演，在这个活动中快乐地结束了这节课。这节音乐课让学生体会的不仅是音乐，还让学生通过亲身参与的各项音乐活动，体会到了音乐给自己带来的快乐。

在这篇教学设计中，我把先进的教学理念和教学设计进行了有机的结合，让先进的教学理念在教学中得到了充分的体现与落实。在今后的教学实践中，我决心进一步丰富充实自我，密切联系教学实际，完善自己的教学思路，使自己真正成为创新型、研究型的教师。

音乐课教学反思14

音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术．课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。

试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。比如在给学生们上《云》这一课时，道德提出：把你感受最深的地方或你喜欢的那一句歌词记住，并说明为什么喜欢？欣赏完后，学生们争先恐后的发言，说出了蓝天、白云、春雨、田野的春景图。他们已经采集到了那属于他们自己的图片。

通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。

音乐课教学反思15

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

二、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

我教的是三年级学生的音乐。对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用听唱教学法，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

三、指导学生熟读歌词。

四、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用多功能电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

3、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。